Playlist: 500 clipes pra ficar por dentro das novas tendências musicais de 2019
As revelações da música alternativa, underground, independente e vital de 2019 podem ser conferidas numa nova seleção de clipes, que comprova a versalidade do YouTube – e como não param de surgir bandas para ser descobertas. São nada menos que 500 vídeos disponibilizados entre abril e junho, de países como Zâmbia, Quênia, China, Rússia, Moldávia, Romênia e Croácia, mas principalmente das velhas matrizes americana e britânica, numa sucessão de estilos que agitam porões indies, clubs dançantes e até a programação pop de outros mundos. A lista abre com um som conhecido, o rap brasileiro de Emicida, e se encerra com um som agradável, o folk australiano de Gena Rose Bruce. No meio disso, batidas africanas, eletrônicas, sintetizadores glaciais, guitarras distorcidas, vocais de sonho, barulho e muita curadoria. São centenas de artistas novos em seus primeiros trabalhos, como o trio feminino pós-punk Automatic, da foto acima, mas também há veteranos, como Mitch Ryder (numa parceria com o guitarrista dos Stooges James Williamson), Brand New Heavies, The Waterboys, Blink-182, Sleater-Kinney, Underworld, Robyn e The Chemical Brothers. Sem esquecer de velhos conhecidos em roupas novas, como Soft Cavalry (de Rachel Goswell, vocalista do Slowdive), The Catenary Wires (do casal Amelia Fletcher e Rob Pursey, ex-Heveanly e Talulah Gosh), Imperial Wax (formada por ex-membros da banda The Fall) e Love Fame Tragedy (de Matthew “Murph” Murphy, dos Wombats). Os clipes estão organizados por gênero, numa ordem sequencial e em sucessão harmônica de faixas, visando criar o clima de uma trilha contínua, capaz de tocar por mais de 30 horas seguidas! É só dar play abaixo (lembrando que a seleção é quebrada em três playlists, porque o YouTube limita o número de faixas que pode ser incorporado por vez). LADO A 1 Emicida (Brasil) | 2 Skepta (Reino Unido) | 3 ScHoolboy Q (EUA) | 4 Planet Giza (Canadá) | 5 Yoún (Brasil) | 6 Little Simz (Inglaterra) | 7 Sampa The Great (Zâmbia) | 8 MGAZRD (EUA) | 9 Mädness (Alemanha) | 10 Rosalía (Espanha) | 11 Shygirl (Inglaterra) | 12 Ho99o9 (EUA) | 13 Lava La Rue (Inglaterra) | 14 Machine Gun Kelly (EUA) | 15 Joeboy (Nigéria) | 16 DeathBoy$ (Argélia) | 17 Gus Harvey (Inglaterra) | 18 Voyou (França) | 19 Neera (Itália) | 20 Stevan (Austrália) | 21 Bryony Jarman-Pinto (Inglaterra) | 22 Magic Island (Alemanha) | 23 Layla Kardan (Emirados Árabes) | 24 Zonke ft. Kwesta (África do Sul) | 25 Andreya Triana (Inglaterra) | 26 Inacy (Brasil) | 27 The Kansoul and Vivian (Quênia) | 28 Craca Beat (Brasil) | 29 Gaby Amarantos ft. Verequete e Waldo Squash (Brasil) | 30 Adriana Calcanhotto (Brasil) | 31 Sofi Tucker & Bomba Estéreo (EUA/Argentina) | 32 Sylvie Kreusch (Bélgica) | 33 Gazel (Turquia/Inglaterra) | 34 Pongo (Angola/Portugal) | 35 The Brand New Heavies ft. Angela Ricci (Inglaterra) | 36 Holy Ghost! (EUA) | 37 Iris Gold (Inglaterra) | 38 Poolside (EUA) | 39 Bleached (EUA) | 40 Novedades Carminha (Espanha) | 41 Pool (Alemanha) | 42 Lellê ft. Rafael Mike (Brasil) | 43 DJ Cummerbund (EUA) | 44 Johnny Utah (EUA) | 45 Bolivard (França) | 46 Shura (Inglaterra) | 47 Centropia (Brasil) | 48 Devon Gilfillian (EUA) | 49 Erika de Casier (Dinamarca) | 50 June Jones (Austrália) | 51 Mexico City Blondes (EUA) | 52 Louis Baker (Nova Zelândia) | 53 Violet Crime (EUA) | 54 Caroline Polachek (EUA) | 55 Samia (EUA) | 56 Hideki Kaji (Japão) | 57 Jardín (México) | 58 Los Retros (EUA) | 59 ikkubaru (Japão) | 60 The Twang (Inglaterra) | 61 Garçons (Nigéria/Canadá) | 62 Hope Tala (Inglaterra) | 63 Julio Secchin (Brasil) | 64 Les Frangines (França) | 65 Amaral (Espanha) | 66 J.E. Sunde (EUA) | 67 Capyac & Annabelle Maginnis (França/EUA) | 68 Laura Petit (Brasil) | 69 Diamond Thug (África do Sul) | 70 Ruf Dug ft. Sienna & Nadina Mustafa (Inglaterra) | 71 Men I Trust (Canadá) | 72 Miami Horror (Austrália) | 73 CYN (EUA) | 74 Harmony Byrne (Austrália) | 75 Beauty Sleep (Irlanda do Norte) | 76 L’Impératrice (França) | 77 Bibio (Inglaterra) | 78 Epilogio (Porto Rico) | 79 Blue Lab Beats (Inglaterra) | 80 Moullinex (Portugal) | 81 Friendly Fires (Inglaterra) | 82 Cassius (França) | 83 Mind Enterprises (Itália) | 84 Africa Express ft. Sibot, Damon Albarn, Mr Jukes (África do Sul/Inglaterra) | 85 Mika (Inglaterra) | 86 Tresor ft. Msaki (África do Sul/Inglaterra) | 87 0171 (Inglaterra) | 88 The Pirouettes (França) | 89 Meera (Finlândia) | 90 Brijean (EUA) | 91 George Michelle & Separate Ways (Austrália/EUA) | 92 Little Jesus (México) | 93 Cheat Codes x Danny Quest x Ina Wroldsen (EUA/Noruega) | 94 Tessa Dixson (Bélgica) | 95 Reptile Room (EUA) | 96 Plaid (Inglaterra) | 97 Worakls (França) | 98 Papisa (Brasil) | 99 Mause (Inglaterra) | 100 Andrea Belfi (Itália) | 101 David Meiser (Espanha) | 102 !!! (Chk Chk Chk) (EUA) | 103 The Chemical Brothers (Inglaterra) | 104 Brandt Brauer Frick (Alemanha) | 105 The Golden Filter (EUA/Austrália) | 106 SebastiAn (França) | 107 Torb (França) | 108 Astrobal (França) | 109 Ai Kamano (Japão) | 110 Qasim Naqvi (EUA) | 111 Julia Bondar (Espanha) | 112 Reset Robot (Inglaterra) | 113 Deft (Inglaterra) | 114 Underworld (País de Gales) | 115 Zimmer (França) | 116 Com Truise (EUA) | 117 Enola Gay (Alemanha) | 118 Flume ft. London Grammar (Austrália/Inglaterra) | 119 Orion (EUA) | 120 Pink Noise (Canadá) | 121 Catnapp x Modeselektor (Argentina/Alemanha) | 122 Truemantic (Itália) | 123 Incirrina (Grécia) | 124 Low Blows (Espanha) | 125 Double Echo (Inglaterra) | 126 Astari Nite (EUA) | 127 Trentemøller (Dinamarca) | 128 Scam Avenue (EUA) | 129 Azam Ali (Irã) | 130 Laake (França) | 131 Aurora (Noruega) | 132 Drab Majesty (EUA) | 133 The Peach Fuzz (Inglaterra) | 134 Modernage (EUA) | 135 Mount Echo (Grécia) | 136 Jakuzi (Turquia) | 137 Pixel Grip (EUA) | 138 Void Vision (EUA) | 139 She Pleasures HerSelf Ft. Crying Vessel (Portugal) | 140 NKOS (Inglaterra/Itália) | 141 The Ocean Blue (EUA) | 142 Mating Ritual (EUA) | 143 Say Yes Dog (Holanda) | 144 Keane (Inglaterra) | 145 Mirrorball (EUA) | 146 Robyn (Suécia) | 147 Clubz ft. Buscabulla (México) | 148 Finesse (EUA) | 149 Body of Light (EUA) | 150 Stereo in Solo (EUA) | 151 Xarah Dion (Canadá) | 152 Soda Blonde (Irlanda) | 153 Droves (Austrália) | 154 Lower Dens (EUA) | 155 Plastic Picnic (EUA) | 156 Surfistas Del Sistema (Argentina) | 157 Yann Dulché (França) | 158 Eulene (EUA) | 159 Alex Cameron (Austrália) | 160 Phantogram (EUA) | 161 Rhumba Club (Inglaterra) | 162 Balthazar (Bélgica) | 163 Foals (Inglaterra) | 164 Sour (EUA) | 165 Two Door Cinema Club (Irlanda do Norte) | 166 Hot Chip (Inglaterra) | 167 S Y Z Y G Y X (EUA) | 168 Gang of Four (Inglaterra) | 169 Fortuna Ehrenfeld (Alemanha) | 170 Too Much (EUA) | 171 Ice Cream (EUA) | 172 Palm Springsteen (EUA) | 173 Tessa Violet (EUA) | 174 Ivy Falls (Bélgica) | 175 Zimbru (Romênia) | 176 Editors (Inglaterra) | 177 Tomaka (Inglaterra) | 178 Husky Loops (Itália/Inglaterra) | 179 Mashrou’ Leila (Líbano) | 180 Katie McBride (Canadá) | 181 Sui Zhen (Austrália) | 182 Lost Children (EUA) | 183 Virginia Wing (Inglaterra) | 184 Tycho (EUA) | 185 Black Boboi (Japão) | 186 The Ninth Wave (Escócia) | 187 Keuning (EUA) | 188 Metronomy (Inglaterra) | 189 Samba de la Muerte (França) | 190 Holy Holy (Austrália) | 191 Vandebilt (Inglaterra) | 192 Brandenburg (Rússia) | 193 Cold Showers (EUA) | 194 Palais Ideal (Holanda) | 195 VR Sex (EUA) | 196 Pixx (Inglaterra) | 197 Linda Gardens (EUA) | 198 The Big Wave (China) | 199 The Soft Cavalry (Inglaterra) | 200 Peak Twins (Austrália) | LADO B 1 Swim Deep (Inglaterra) | 2 Joviale (Inglaterra) | 3 Phill Veras (Brasil) | 4 The Divine Comedy (Irlanda do Norte) | 5 The Waterboys (Escócia) | 6 Miles Kane (Inglaterra) | 7 Donna Blue (Holanda) | 8 Temples (Inglaterra) | 9 Volbeat (Dinamarca) | 10 The Raconteurs (EUA) | 11 Daddy Long Legs (EUA) | 12 Loud Hound (EUA) | 13 Die Cigaretten (Alemanha) | 14 Institute (EUA) | 15 Wet Dreams (Noruega) | 16 Crobot (EUA) | 17 Clutch (EUA) | 18 Brkn Love (Canadá) | 19 Perry Farrell (EUA) | 20 Bones UK (Inglaterra) | 21 Starcrawler (EUA) | 22 Liam Gallagher (Inglaterra) | 23 Mattiel (EUA) | 24 Karin Page ft. Ash Grunwald (Austrália) | 25 Tequila Jay & Los Diablos (Canadá) | 26 Mitch Ryder ft. James Williamson (EUA) | 27 Mark Moldre (Austrália) | 28 The Mystery Lights (EUA) | 29 Kitty, Daisy & Lewis (Inglaterra) | 30 Sunfruits (Austrália) | 31 Film Noir (França) | 32 Kyle Craft (EUA) | 33 The Howlers (Inglaterra) | 34 Earth Tongue (Nova Zelândia) | 35 Phoxjaw (Inglaterra) | 36 Nova Twins (Inglaterra) | 37 Eat Your Heart Out (Austrália) | 38 Biffy Clyro (Escócia) | 39 Bat! (EUA) | 40 Cutting Teeth (EUA) | 41 Knocked Loose (EUA) | 42 The Armed ft. Frank Turner (EUA) | 43 Otoboke Beaver (Japão) | 44 Bad Breeding (Inglaterra) | 45 Tug of War Machine (EUA) | 46 Riskee & The Ridicule (Inglaterra) | 47 B Boys (EUA) | 48 On Video (Inglaterra) | 49 The Dollyrots (EUA) | 50 ShitKid (Suécia) | 51 Thick (EUA) | 52 The Hathaways (EUA) | 53 Blink-182 (EUA) | 54 Shames (Japão) | 55 The Bloodstrings (Alemanha) | 56 Crash Nomada (Suécia) | 57 Mighty Vipers (Inglaterra) | 58 The Skints ft. Protoje (Inglaterra) | 59 Le Birrette (Itália) | 60 The Aggrolites (EUA) | 61 The Clockmakers (França) | 62 The Planet Smashers (Canadá) | 63 Cage the Elephant & Beck (EUA) | 64 Flikka (Suécia) | 65 Sharon Van Etten (EUA) | 66 Academia (EUA) | 67 Other Nature (Inglaterra) | 68 Le Noiseur (França) | 69 Andrew Combs (EUA) | 70 Who Boy (EUA) | 71 Charlotte is Mine (Japão) | 72 Hibou (EUA) | 73 Westkust (Suécia) | 74 Fukai Nana (Japão) | 75 Surf Friends (Nova Zelândia) | 76 Shybits (Alemanha) | 77 Kitty Kat Fan Club (EUA) | 78 Dude York (EUA) Nerd Magnet| 79 Nerd Magnet (Japão) | 80 Nice Biscuit (Austrália) | 81 Rozi Plain (Inglaterra) | 82 Renascentes (Brasil) | 83 Modern Nature (Inglaterra) | 84 Tōth (EUA) | 85 Stella Donnelly (Austrália) | 86 Seaside (Austrália) | 87 UV Rays (EUA) | 88 Peaness (Inglaterra) | 89 The Catenary Wires (Inglaterra) | 90 João Capdeville ft. Caio Prado (Brasil) | 91 Petit Prince (França) | 92 (Sandy) Alex G (EUA) | 93 Tús Nua (Croácia) | 94 Drool (EUA) | 95 Imperial Wax (Inglaterra) | 96 Miesha & The Spanks (Canadá) | 97 Mannequin Death Squad (Austrália) | 98 Miss June (Nova Zelândia) | 99 Mannequin Pussy (EUA) | 100 Angel Du$t (EUA) | 101 Pup (Canadá) | 102 Fangclub (Irlanda) | 103 Metz (Canadá) | 104 Witch of the East (Inglaterra) | 105 Ramonda Hammer (EUA) | 106 Sleater-Kinney (EUA) | 107 Kills Birds (EUA) | 108 Russian Baths (EUA) | 109 The Jins (Canadá) | 110 Stef Chura (EUA) | 111 Violet Soda (Brasil) | 112 Ali Barter (Austrália) | 113 False Advertising (Inglaterra) | 114 Hands off Gretel (Inglaterra) | 115 Raised on TV (EUA) | 116 Sunsleeper (EUA) | 117 ROAM (Inglaterra) | 118 Telethon (EUA) | 119 Frankie and the Witch Fingers (EUA) | 120 Ben McKelvey (Inglaterra) | 121 Gameface (EUA) | 122 Sløtface (Noruega) | 123 The Regrettes (EUA) | 124 Fontaines D.C. (Irlanda) | 125 Decent Criminal (EUA) | 126 Hideous Sun Demon (Austrália) | 127 Al Moses (País de Gales) | 128 Crocodiles (EUA) | 129 Cut Glass Kings (Inglaterra) | 130 Stonefield (Austrália) | 131 The Vacant Lots (EUA) | 132 The Night Café (Inglaterra) | 133 Dress Code (Austrália) |...
Bee Gees vai ganhar cinebiografia do produtor de Bohemian Rhapsody
A Paramount Pictures está desenvolvendo uma nova cinebiografia da banda de pop rock com o produtor Graham King, responsável pelo fenômeno de “Bohemian Rhapsody”, sobre o Queen. Desta vez, os biografados são os Bee Gees. O estúdio comprou os direitos autorais das músicas da banda, que pertencem à família Gibb, com a ajuda de King, para garantir a trilha do longa-metragem. Mas ainda não foram revelados detalhes sobre o projeto, como roteirista, diretor, elenco ou previsão de lançamento. Formada no final dos anos 1950 na Austrália, a banda dos irmãos Barry, Robin e Maurice Gibb, nascidos no Reino Unido, ficou conhecida entre o final dos anos 1960 e começo dos 1970, graças a baladas influenciadas pelo pop britânico do período – The Beatles, The Hollies, Herman’s Hermits e Manfred Mann. Mas só foi virar um fenômeno mundial em meio à geração seguinte, no auge da discoteca, graças à sua participação na trilha do filme “Os Embalos de Sábado à Noite” (1975), que eternizou hits como “Stayin’ Alive”,”Night Fever”, “How Deep Is Your Love”, “More Than a Woman” e “You Should Be Dancing”. Barry Gibb é o único integrante do trio ainda vivo. Relembre abaixo duas músicas que marcam os diferentes períodos da banda.
2ª temporada de The End of the F***ing World ganha trailer dramático
A Netflix divulgou dois pôsteres e o trailer legendado da 2ª temporada da série adolescente britânica “The End of the F***ing World”. A prévia é extremamente dramática, refletindo o destino solitário de Alyssa (Jessica Barden, da série “Penny Dreadful”) após o final sangrento de sua road trip com James (Alex Lawther, de “O Jogo da Imitação”), um autoproclamado psicopata. A atração adapta os quadrinhos premiados de Charles S. Forsman e foi desenvolvida pela atriz Charlie Covell (da premiada série policial “Marcella”), que volta a escrever a 2º temporada. Um detalhe interessante da produção é que a trilha foi composta por Graham Coxon, guitarrista da banda Blur – que só na 1ª temporada fez 40 músicas inéditas para a produção. É dele a versão de “White Wedding”, hit de Billy Idol, que toca no trailer abaixo. Os oito episódios da 2ª temporada vão estrear em 5 de novembro em streaming.
A Música da Minha Vida celebra Bruce Springsteen e o poder da música
Filme indie britânico baseado nas memórias do jornalista inglês de ascendência paquistanesa Sarfraz Manzoor (e registradas no livro “Greetings from Bury Park: Race, Religion and Rock N’ Roll”, lançado por ele em 2007), “A Música da Minha Vida” (“Blinded by the Light”, no original) é uma declaração de amor a Bruce Springsteen, num contexto direto, e ao poder revolucionário da música, numa visão mais ampla. A trama retorna aos difíceis anos 1980 com Margaret Thatcher como primeira ministra do Reino Unido. A família de Manzoor (aqui apresentada como Javed Khan) vive em Luton e, seguindo seus preceitos, deseja encontrar uma parceira para o rapaz, tanto quanto espera que ele siga uma profissão tradicional, como médico ou advogado. Javed (interpretado por Viveik Kalra), porém, escreve poesias e também letras de música para uma banda de amigos e tem seu texto elogiado na escola, o que rende um estágio no jornal local, e o sonho de alçar voos mais altos… sozinho. Mas os dogmas da família (e o desemprego do pai) começam a pesar sobre seus ombros, e é neste momento em que ele encontra a luz, ou melhor, Bruce Springsteen, numa fita cassete emprestada por um amigo de escola (que, assim como ele, sofre racismo por seus pais também não serem ingleses – ainda que ele seja). Para Javed, Bruce traduz seus sentimentos, suas angustias e duvidas em canções como “Born To Run”, “The River”, “Badlands” e “Thunder Road”, e ancorado nelas ele pretende enfrentar o mundo (começando por sua família). Filme agridoce, previsível e que apenas tateia temas espinhosos (como o racismo, religião e a extrema-direita britânica), “A Música da Minha Vida” tem direção de Gurinder Chadha (de “Driblando o Destino” e carrega todos os cacoetes de uma produção independente, mas se destaca por sua bela trilha sonora (Bruce não apenas cedeu arrasadoras versões ao vivo raras como também uma canção inédita, “I’ll Stand By You”, que havia sido feita para um dos filmes de Harry Potter, mas ficou de fora) e sua força sonhadora, alcançando um resultado muito mais (hummm) honesto e interessante do que, digamos, “Yesterday”, “Rocketman” e “Bohemian Rhapsody”, ainda que aquém (emocionalmente) de “Springsteen on Broadway” e “Springsteen & I”.
Atriz da série The Society será Priscilla Presley na cinebiografia de Elvis
A Warner Bros. Pictures anunciou que a atriz australiana Olivia DeJonge (a Ellie da série “The Society”) interpretará Priscilla Presley no longa-metragem de Baz Luhrmann sobre o cantor Elvis Presley. DeJonge é o terceiro nome anunciado na cinebiografia. Ela vai se juntar ao premiado Tom Hanks (“Ponte dos Espiões”), que viverá o empresário de Elvis, e o intérprete do então jovem cantor, o californiano Austin Butler, que também é mais conhecido por seus papéis em séries – “The Carrie Diaries” e “As Crônicas de Shannara” (The Shannara Chronicles). Luhrmann, que é conhecido por ter um olho afiado para descobrir novos rostos, declarou: “Olivia é capaz de manifestar a profundidade e presença complexas que fizeram de Priscilla Presley um ícone por si só. Ela é uma jovem atriz extremamente talentosa e o contraponto perfeito para o Elvis de Austin”. No filme ainda sem título oficial, o diretor australiano irá explorar a vida e a música de Presley pelo prisma da sua complicada relação com o empresário “coronel” Tom Parker, papel de Tom Hanks . A história vai mergulhar nessa complexa dinâmica ao longo de 20 anos, desde o surgimento de Elvis até seu estrelato sem precedentes, com o pano de fundo da paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América. Além de dirigir, Luhrmann assina o roteiro do filme com Craig Pearce, seu parceiro em “O Grande Gatsby” e “Moulin Rouge”. Outra parceria dos dois filmes, Catherine Martin, servirá como designer de produção e figurinista. As filmagens, entretanto, começarão pecando na escolha da locação. Elas estão marcadas para o início de 2020 em Queensland, na Austrália, país do diretor, que obviamente não é Memphis, Tennessee. A produção recebeu incentivos do governo australiano, o que ajuda a explicar porque uma das mais famosas histórias de sonho americano vai se tornar made in Australia.
Johnny Massaro vira rockstar no novo clipe de Bárbara Ohana
Bárbara Ohana lançou um novo clipe, mas quem aparece cantando no vídeo de “Chains” é o ator Johnny Massaro (“Filhos da Pátria”). Ele vive um(a) rockstar atormentado(a) pela solidão e conflitos sexuais, dublando a sobrinha de Cláudia Ohana na produção. A cantora criou a música para um projeto de moda em parceria com Rafael Nascimento, diretor criativo da grife Another Place. A composição embalou o curta-metragem “Looking For A New Place To Begin”, apresentado no desfile da marca durante a São Paulo Fashion Week, na última sexta-feira (18/10). E agora vira disco digital (o EP “Looking For a New Place To Begin – Original Soundtrack”, junto a mais três faixas inéditas) e clipe, com direção de Henrique Sauer (também de “Filhos da Pátria”). Assim como o ator e o diretor, a cantora também é conhecida das produções da Globo. Ela emplacou a música “Golden Hours” na trilha da novela “Verdades Secretas”. A expectativa é que seu novo álbum seja lançado no primeiro semestre de 2020. Em fevereiro, ela sairá em turnê nos Estados Unidos junto à marca Another Place, divulgando o EP em um projeto que une música e moda, com apresentações em cidades como Nova York, Los Angeles e New Orleans.
Sid Haig (1939 – 2019)
O ator Sid Haig, lenda do cinema B americano, morreu no sábado (21/9), aos 80 anos. A morte foi anunciada por sua esposa, Susan L. Oberg, no Instagram: “Isto veio como um choque para todos nós. Como família, nós pedimos privacidade e tempo para que nosso luto seja respeitado”. Segundo a Variety, Haig faleceu de uma infecção pulmonar, após complicações respiratórias causadas por uma queda, sofrida semanas atrás. A vasta filmografia do ator tem quase 150 títulos, a maioria de temática violenta. Mas antes de encarar as telas, ele tentou a música. Na adolescência, foi baterista da banda T-Birds e chegou a gravar um hit, “Full House”, que atingiu o 4º lugar na parada de sucessos em 1958. Graças a essa experiência, conseguiu um de seus primeiros papéis no cinema, aparecendo como baterista dos Righteous Brothers no filme “Farra Musical” (1965). A tendência de viver monstros, psicopatas, assassinos e degenerados teve início no mesmo ano num episódio da sitcom “The Lucy Show”, de Lucille Ball, em que encarnou uma múmia. Mas foi por diversão, assim como sua passagem pelos quadrinhos, como capanga do Rei Tut (Victor Buono) na série clássica “Batman” (em 1966), e pela sci-fi, como alienígena na 1ª temporada de “Jornada nas Estrelas” (em 1967). Os primeiros papéis aproveitavam-se de seu visual exótico. Descendente de armênios, ele tinha um ar de estrangeiro perigoso. Ao decidir raspar a cabeça, também adquiriu uma aparência demente. Mas sua transformação definitiva em astro de filmes sanguinários se deu pelas mãos do cineasta Jack Hill. O primeiríssimo trabalho de Haig como ator foi num curta universitário de Hill, feito em 1960 como parte do currículo da UCLA. Assim, quando conseguiu financiamento do rei dos filmes B, Roger Corman, o diretor o convocou para participar de seu primeiro longa oficial, “O Rastro do Vampiro” (1966), cujo título original era mais explícito em relação ao tom da produção – “Blood Bath”, literalmente “banho de sangue”. De todo modo, foi o filme seguinte de Hill, “Spider Baby” (1967), que transformou ambos, diretor e ator, em ícones do cinema B americano. Lançado sem fanfarra, “Spider Baby” saiu da obscuridade para se tornar um dos filmes mais cultuados dos anos 1960, ao ser redescoberto pelas novas gerações. A história girava em torno do personagem vivido pelo veterano astro de terror Lon Chaney (“O Lobisomem”), um cuidador de três irmãos mentalmente perturbados, que tenta proteger os jovens de primos gananciosos. De olho na velha mansão da família em que eles vivem, os parentes resolvem trazer advogados para despejá-los da propriedade. Mas a situação sai do controle, com violência generalizada, culminando na explosão da residência por parte do cuidador, numa mistura de ato de desespero, misericórdia e suicídio. Haig viveu o único irmão homem, incapaz de falar, mas capaz de atos terríveis, como o estupro de sua prima. Ator e diretor continuaram a pareceria em outros gêneros de filmes B, como o cultuado filme de prisão feminina “As Condenadas da Prisão do Inferno” (1971) e dois dos maiores clássicos da era blaxploitation “Coffy: Em Busca da Vingança” (1973) e “Foxy Brown” (1974), todos estrelados por Pam Grier. Essa conexão, por sinal, fez com que Haig fosse lembrado por Quentin Tarantino em sua homenagem ao gênero, “Jackie Brown” (1997), protagonizado pela mesma atriz. Sem abandonar violência, Haig também apareceu em clássicos do cinemão classe A, como “À Queima-Roupa” (1967), de John Boorman, “007 – Os Diamantes São Eternos” (1971), de Guy Hamilton, “O Imperador do Norte” (1973), de Robert Aldritch, e até “THX 1138” (1971), primeira sci-fi de um jovem visionário chamado George Lucas (sim, o criador de “Star Wars”). Mas as produções que costumavam escalá-lo com frequência eram mesmo de baixo orçamento, e elas entraram em crise com o fim das sessões duplas noturnas e dos drive-ins na metade final dos anos 1970. Por conta disso, o ator passou boa parte desse período fazendo séries. Chegou a viver nove vilões diferentes em “Missão Impossível”, quatro em “Duro na Queda”, três em “A Ilha da Fantasia”, dois em “MacGyver”, além de enfrentar “As Panteras”, “Police Woman”, “Buck Rogers”, “Os Gatões”, “Esquadrão Classe A”, “O Casal 20″m etc. Ele anunciou oficialmente sua aposentadoria em 1992, dizendo-se cansado de viver sempre o vilão que morria no episódio da semana. Assim, quando Tarantino o procurou para viver Marcellus Wallace em “Pulp Fiction” (1994), ele se recusou. O papel acabou consagrando Ving Rhames. Mas Tarantino não desistiu de tirar Haig da aposentadoria. Ele escreveu o personagem do juiz de “Jackie Brown” pensando especificamente no ator. E ao insistir foi bem-sucedido em convencê-lo a atuar novamente. Após aparecer em “Jackie Brown”, Haig foi convidado a participar de um clipe do roqueiro Rob Zombie, “Feel So Numb” (2001). E a colaboração deu início a uma nova fase na carreira de ambos. Zombie resolveu virar diretor de cinema e escalou Haig em seu papel mais lembrado, como o Capitão Spaulding, guia turístico de “A Casa dos 1000 Corpos” (2003), filme francamente inspirado em “Spider Baby”, entre outras referências de terror ultraviolento. O nome Capitão Spaulding também era citação a outro personagem famoso, o grande contador de “lorotas” vivido por Groucho Marx na célebre comédia “Os Galhofeiros” (1930). Spaulding voltou a matar, acompanhado por seus parentes dementes, na continuação “Rejeitados pelo Diabo” (2005), melhor filme da carreira de Rob Zombie. E Haig seguiu participando dos filmes do roqueiro cineasta, como “Halloween: O Início” (2007), “The Haunted World of El Superbeasto” (2009) e “As Senhoras de Salem” (2012). Ele ainda trabalhou em “Kill Bill: Volume 2” (2004), de Tarantino, no cultuado western de terror “Rastro de Maldade” (2015), de S. Craig Zahler, e em dezenas de títulos de horror lançados diretamente em vídeo na fase final de sua carreira. Para completar sua prodigiosa filmografia, vai se despedir das telas com o personagem que mais viveu, retomando o Capitão Spaulding em “Os 3 Infernais”, final da trilogia de Rob Zombie, que tem estreia prevista para outubro.
Marilyn Manson entra na 3ª temporada de Deuses Americanos
O cantor Marilyn Manson foi anunciado oficialmente como integrante do elenco da 3ª temporada de “Deuses Americanos” (American Gods). Ele vai viver um personagem criado especialmente para a série, que não faz parte do livro de Neil Gaiman, adaptado na produção. O personagem de Manson se chama Johan Wengren e também é cantor de uma banda, chamada Blood Death, que segue uma linha de metal viking e serve como fonte de energia para Mr. Wednesday, interpretado por Ian McShane. A série foi renovada apenas cinco dias após a estreia da 2ª temporada. A rapidez da decisão contrasta com a demora de 21 meses entre o final da temporada inaugural e o lançamento dos novos capítulos. Este hiato anormal foi consequência de problemas de bastidores, que começaram quando os produtores originais, Michael Green e Bryan Fuller, foram demitidos após conflito criativo e financeiro com a empresa Fremantle, que produz “Deuses Americanos”. Alguns atores, inclusive, optaram por deixar a série ao final da 1ª temporada em solidariedade à dupla. A trama gira em torno de Shadow Moon, um ex-condenado que é libertado da prisão após sua esposa morrer num acidente. Completamente só e falido, ele aceita trabalhar como guarda-costas para um vigarista misterioso chamado Mr. Wednesday, que parece saber mais sobre a sua vida do que deixa transparecer. Isto porque Wednesday é a encarnação do deus Odin, que está percorrendo a Terra para reunir todos os deuses antigos e iniciar uma batalha contra os novos deuses que controlam a humanidade atual: internet, televisão, cartão de crédito, etc. O elenco original inclui Ricky Whittle (Lincoln em “The 100”) como Shadow Moon, Ian McShane (série “Deadwood”) como Mr. Wednesday, além de Emily Browning (“Sucker Punch”), Crispin Glover (“Alice no País das Maravilhas”), Peter Stormare (série “Prison Break”), Pablo Schreiber (série “Orange Is the New Black”) e muitos outros. Exibida pelo canal pago Starz nos Estados Unidos, a série é disponibilizada com um dia de atraso no Brasil pela plataforma Prime Video, da Amazon, responsável por sua distribuição internacional.
Filme sobre a juventude de David Bowie ganha primeira foto
A produtora Salon Pictures divulgou primeira foto do ator Johnny Flynn (o jovem Einstein de “Genius”) caracterizado como David Bowie em “Stardust”, filme sobre a juventude do cantor lendário. Flynn não é só ator. Ele também é músico e cantor – e compôs a trilha da série “Detectorists”, da BBC. Produção independente, “Stardust” não tem a bênção da família de Bowie nem autorização para usar nenhuma das músicas do cantor. A trama se concentra numa viagem de Bowie aos EUA em 1971, ocasião em que ele conheceu Lou Reed. O projeto foi desenvolvido pelo obscuro roteirista Christopher Bell (“Os Últimos Czares”) e o diretor indie Gabriel Range (“A Morte de George W. Bush”). Ainda não há previsão para a estreia.
Show orquestral do Metallica, em comemoração aos 20 anos do disco S&M, será exibido nos cinemas
A rede de cinemas UCI vai exibir no Brasil o show “Metallica & San Francisco Symphony Orchestra: S&M 2”, apresentação exclusiva da banda Metallica com acompanhamento orquestral. O show faz parte da comemoração dos 20 anos do disco sinfônico da banda, “S&M”, em setembro. Para marcar a data, a banda vai se apresentar novamente com a Orquestra Sinfônica de São Francisco, comandada pelo maestro Michael Tilson Thomas, nos Estados Unidos. A apresentação, que acontece no dia 6 de setembro, será registrada para a exibição nos cinemas. E já tem trailer. Veja abaixo. No Brasil, o documentário musical será exibido entre os dias 9 e 11 de outubro. Os ingressos já estão à venda no site da UCI e em salas de todo o país.
Keanu Reeves aparece irreconhecível nos bastidores de Bill & Ted 3
Os paparazzi flagraram Keanu Reeves nos bastidores das filmagens “Bill & Ted 3”. E as imagens revelam uma grande transformação. O astro aparece irreconhecível, com uma barba longa e um estranho corte de cabelo moicano. De acordo com o programa canadense “Entertainment Tonight”, Reeves e Alex Winter estavam gravando uma cena em uma prisão com diversos outros personagens prisioneiros e um robô. Intitulada “Bill & Ted – Face the Music”, a sequência vai finalizar a história clássica dos dois primeiros filmes, mostrando como a dupla se esforça para cumprir uma profecia sobre seu futuro. No longa original, “Bill & Ted – Uma Aventura Fantástica” (1989), os protagonistas eram dois estudantes extremamente estúpidos de uma high school americana, que repetirão de ano se não fizerem um bom trabalho de História. Para impedir que isso aconteça, um homem de futuro lhes convida para uma viagem no tempo (a máquina do tempo é uma cabine telefônica!), pois, por mais incrível que possa parecer, o destino da humanidade um dia dependerá da inteligência dos dois retardados, que criarão a música capaz de inspirar uma utopia perfeita. O longa virou cult, ganhou sequência, série animada, videogame e até revista em quadrinhos, antes de sumir da lembrança da humanidade – obviamente, por uma artimanha do cientista maligno De Nomolos. 30 anos depois, Reeves e Winter voltarão a enfrentar a Morte, novamente encarnada por Will Sadler, como em “Bill & Ted – Dois Loucos no Tempo” (1991), em nova aventura escrita pelos criadores originais dos personagens, Chris Matheson (“Pateta: O Filme”) e Ed Solomon (“Homens de Preto”). Já a direção está por conta de Dean Parisot (“Heróis Fora de Órbita”). Segundo a sinopse divulgada, “Bill & Ted – Face The Music” verá a dupla longe dos seus dias de adolescentes viajantes do tempo, agora sobrecarregados com a meia-idade e as responsabilidades de cuidar de suas famílias. Desde que competiram num show de rock com suas versões robôs em 1991, eles criaram milhares de músicas, mas nenhum boa, muito menos a melhor música já escrita. No entanto, um visitante do futuro volta a aparecer para lembrar aos nossos heróis que somente sua música poderá salvar a humanidade. Sem sorte e sem inspiração, Bill e Ted partem em nova aventura no tempo para buscar a música que irá acertar seu mundo e trazer harmonia no universo como o conhecemos. Agora contando com a ajuda de suas filhas, uma nova safra de figuras históricas e algumas simpáticas lendas do rock, eles encontrarão muito, muito mais do que apenas uma música. A estreia está marcada para agosto de 2020.
Minissérie sobre os Mamonas Assassinas define elenco e marca data de gravações
A já “lendária” minissérie sobre os Mamonas Assassinas vai finalmente sair do papel. Além de ter escalado o elenco protagonista, a produção marcou o começo das gravações para setembro. O ator Ruy Brissac, que já atuou como o vocalista Dinho na versão teatral “O Musical Mamonas”, foi escalado como o protagonista, enquanto Alberto Hinoto, sobrinho do guitarrista Bento, interpretará o músico. Andrey Lopes será o tecladista Júlio Rasec e Júlio Oliveira atuará como o baterista Sérgio Reoli. O único nome não revelado foi o do ator que interpretará o baixista Samuel Reoli. Léo Miranda, conhecido pela novela “Jesus”, foi escolhido para comandar a minissérie, que é uma parceria entre a Record e a Total Filmes. Criada por Carlos Lombardi, a atração terá cinco capítulos, que depois serão reeditados em formato de filme. Curiosamente, isto é o contrário do que costuma acontecer com as coproduções da Globo Filmes – onde a ordem é: primeiro cinema, depois minissérie. Ainda não detalhes oficiais sobre a abordagem da produção, mas a trama não deve escapar do registro da meteórica carreira da banda de Garulhos, que surgiu com o nome Utopia fazendo covers de Legião Urbana, Titãs e Rush, e estourou como Mamonas Assassinas, com letras escrachadas e paródias que iam do metal ao pagode. No auge da carreira, em 1996, todos os integrantes morreram num acidente aéreo fatal. Vale lembrar que a minissérie foi anunciada há três anos, mas acabou paralisada devido a desentendimentos entre o autor Carlos Lombardi e os familiares da banda sobre como a história seria contada, além da demora na liberação da verba da Ancine, que não aconteceu dentro do cronograma traçado. A Record esperou os problemas se desenrolarem, financeira e criativamente, para viabilizar a produção.
Edição de fã de Vingadores: Ultimato viraliza com Black Sabbath na despedida do Homem de Ferro
Uma edição de fã de “Vingadores: Ultimato” viralizou nas redes sociais por um motivo muito bacana. O vídeo, criado por um usuário do Reddit, mudou a trilha da cena do estalo de Tony Stark, substituindo o arranjo orquestral do filme pelo rock “Iron Man” (Homem de Ferro, em português) da banda Black Sabbath. O resultado é perfeito. Confira abaixo. Vale lembrar que um trecho instrumental da música já tinha acompanhado os créditos do primeiro “Homem de Ferro”, em 2008, logo após Tony Stark dizer a frase icônica, que ele repete em sua apoteose, “Eu sou o Homem de Ferro”. Relembre abaixo. A declaração é também o primeiro verso da canção icônica do Black Sabbath, gravada em 1971. Assim, a frase marcou e introdução e a despedida de Robert Downey Jr. como o herói da Marvel. Nada mais apropriado que ouvi-la pela última vez ao som da música que a inspira. Maior bilheteria mundial do cinema em todos os tempos, “Vingadores: Ultimato” já está disponível no Brasil em VOD, e vai ganhar lançamento em DVD e Blu-ray na próxima semana, no dia 13 de agosto.
