Record começa gravações de série biográfica dos Mamonas Assassinas
Fugindo um pouco da dramaturgia religiosa, a Record anunciou o início das gravações da série “Mamonas Assassinas”. O projeto é uma parceria do canal com a Sony Channel e a Total Filmes. A trama irá contar a trajetória de uma das bandas mais amadas do Brasil até o seu fim trágico – com a morte de todos os seus integrantes – em um acidente aéreo na volta de um show, em 2 de março de 1996. O projeto foi criado por Carlos Lombardi – dramaturgo de grandes sucessos como “Uga Uga” (2000) e Kubanacan (2004) – e será escrito pelo repórter Carlos Amorim. A direção ficará a cargo de Edson Spinello, que já comandou as novelas “Apocalipse” (2017) e “Rei Davi” (2012). A série vai mostrar a vida dos cinco integrantes da banda antes da fama, as dificuldades no início da carreira, a formação do grupo e o sucesso meteórico interrompido pelo trágico acidente aéreo. Para o elenco principal, a Record aposta em muitos atores desconhecidos do grande público, mas com grande experiência em musicais. Ruy Brissac, que será o vocalista Dinho, repetirá o papel que viveu no teatro em “Mamonas, o Musical”. Ruy é cantor e começou sua carreira aos 8 anos de idade, cantando no coral da igreja e na escola que estudava. Seu papel como o vocalista do Mamonas Assassinas lhe rendeu o prêmio Bibi Ferreira de Ator Revelação. Adriano Tunes, que viverá o baixista Samuel Reoli, é humorista e já trabalhou no programa “Dedé e o Comando Maluco”, do SBT, além de musicais como o da apresentadora Hebe Camargo. Robson Lima, que será o tecladista Júlio Rasec, também é ator de teatro e trabalhou em “Yank – O Musical”. Rhener Freitas será o baixista Sérgio Reoli e atualmente trabalhou na série “Bia”, do Disney Channel. Os pais de Dinho serão interpretados por Guta Ruiz, que já esteve no filme “Gostosas, Lindas e Sexies”, e Jarbas Homem de Mello, marido de Cláudia Raia e ator de “Roque Santeiro – O Musical”. O cantor e apresentador Yudi Tamashiro, que chegou a integrar o elenco do musical dos Mamonas, iria interpretar o guitarrista Bento, mas foi substituído por Alberto Hinomoto, sobrinho do personagem real. Alberto, de 17 anos, tocará em cena a mesma guitarra que pertenceu a seu tio, usada por ele nos shows da banda. Essa será a estreia do ator na televisão. Outro nome que irá estrear como atriz de televisão é a famosa tiktoker Fernanda Schneider, de 20 anos. Ela irá interpretar Valéria Zoppello, a namorada de Dinho, que perdeu seu companheiro quando tinha apenas 24 anos. Fernanda é um fenômeno no TikTok e acumula quase 16 milhões de seguidores na plataforma. A série “Mamonas Assassinas” ainda não tem previsão de lançamento.
Ozzy Osbourne anuncia aposentadoria de turnês
O cantor Ozzy Osbourne vai parar de fazer turnês. O anúncio foi feito numa postagem do cantor nas suas redes sociais, em que ele disse não ser “fisicamente capaz” de se apresentar nos shows previamente agendados que iriam acontecer na Europa e Reino Unido. Essa não é a primeira vez que Ozzy cancela uma turnê por causa da sua saúde. Em 2020, ele não fez uma parte dos shows agendados nos EUA por estar debilitado. Na época, ele havia recebido um um diagnóstico de Parkinson, mas disse que a condição degenerativa era o menor dos seus problemas. O pior era a “dor inacreditável” decorrente de uma lesão ocorrida em 2019. Desta vez, porém, sua decisão parece ser definitiva. Na sua postagem, Osbourne explicou que “esta é provavelmente uma das coisas mais difíceis que já tive que compartilhar com meus fãs leais. Como todos devem saber, há quatro anos, completados neste mês, sofri um grande acidente, em que machuquei minha coluna”. “Meu único propósito durante esse tempo foi voltar ao palco. Minha voz está bem. No entanto, após três operações, tratamentos com células-tronco, sessões intermináveis de fisioterapia e, mais recentemente, o inovador tratamento Cybernics (HAL), meu corpo ainda está fisicamente fraco”, continuou ele. “Sinceramente, me sinto honrado pela maneira como todos vocês mantiveram seus ingressos esperando pacientemente por todo esse tempo, mas com toda a consciência, agora percebi que não sou fisicamente capaz de manter minhas próximas datas da turnê europeia/britânica, pois sei que não conseguiria lidar com as viagens necessárias.” Ele disse ainda que “o pensamento de decepcionar meus fãs realmente me f*de, mais do que vocês jamais saberão”. “Nunca teria imaginado que meus dias de turnê terminariam assim”, disse ele. Apesar de assumir o fim das excursões, Ozzy deixou alguma esperança para os fãs ingleses, dizendo que isso não significa, necessariamente, uma aposentadoria forçada. “Minha equipe está tendo ideias de onde poderei me apresentar sem ter que viajar de cidade em cidade e de país em país”, explicou ele, sugerindo a possibilidade de fazer shows limitados em Londres. Em agosto do ano passado, ele voltou para a morar na Inglaterra, dizendo que não queria morrer nos Estados Unidos. Osbourne termina o post agradecendo a família, os amigos e aos fãs, e garantindo que todo o dinheiro dos ingressos será reembolsado. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Ozzy Osbourne (@ozzyosbourne)
Tom Verlaine, líder da banda punk Television, morre aos 73 anos
O cantor e músico Tom Verlaine, conhecido por liderar a banda Television durante as gerações punk e pós-punk, morreu neste sábado em Nova York, aos 73 anos. Segundo a filha de sua velha amiga Patti Smith, ele morreu “após uma breve doença”, sem que maiores detalhes fossem divulgados. Verlaine, cujo nome verdadeiro era Thomas Miller, começou sua história roqueira no palco imundo do CBGB, boteco de motoqueiros transformado em club de rock nos anos 1970, que também serviu de base de lançamento dos Ramones, Blondie, Talking Heads e muitas outras bandas nova-iorquinas da época. Apesar de ter estudado piano, tocar saxofone e ser fã de jazz, ele se destacou como um dos guitarristas mais importantes do punk rock americano. Miller virou Verlaine, em homenagem ao poeta francês do século 19, quando formou o Television com Richard Hell, Richard Lloyd e Billy Ficca. A banda estreou em um pequeno teatro da Times Square em 2 de março de 1974, com o visual incomum para a época: cabelos curtos despenteados e roupas rasgadas emendadas por alfinetes de segurança – que acabou exportado para a Inglaterra por Malcolm McLaren, quando o empresário resolveu lançar os Sex Pistols um ano depois. Hell e Verlaine convenceram em seguida o dono do CBGB a lhes dar espaço regular no bar, o que começou a atrair atenção para seu estilo musical estranho, diferente de tudo o que existia. A então crítica de rock Patti Smith escreveu uma resenha elogiosa que acabou sendo copiada em todo o mundo para descrever o estilo de Verlaine, mencionando “guitarra tocada com paixão angular invertida”, que soava como “mil rouxinóis cantando”. Patti Smith e Verlaine acabaram namorando, e o guitarrista ajudou a escritora a virar cantora, tocando em seu disco de estreia de 1975, além de compor a música “Break It Up” para ela. Sentindo-se excluído e com ciúmes da atenção conquistada pelo colega, Richard Hell largou o Televison para formar outra banda – The Voidoids, com quem gravou o clássico “Blank Generation” em 1977. Com o baixista original do Blondie, Fred Smith, no lugar de Hell, Television gravou uma faixa de sete minutos que foi lançada em dois lados de seu primeiro single em setembro de 1975. O lançamento marcou o começo de uma nova era, por ser totalmente independente. A música “Little Johnny Jewel” despertou o interesse de uma nova gravadora e a banda acabou assinando com a Elektra Records em julho de 1976. Seu primeiro álbum, “Marquee Moon” (1977), e sua ambiciosa faixa-título de 10 minutos com dois solos de guitarra foram definidoras para o rock independente americano que surgiu nas décadas seguintes. O pioneirismo do Television foi juntar a energia dos shows de punk rock com a dissonância vanguardista da banda The Velvet Underground, de Lou Reed nos anos 1960. Seu álbum seguinte, “Adventure”, aprimorou ainda mais o som do grupo, que era ao mesmo tempo frágil e agressivo, suave e ríspido. Mas a banda se dissolveu semanas após a gravação do disco de 1978, devido ao abuso de drogas de Richard Lloyd. Embora o Television nunca tenha obtido grande sucesso comercial, o impacto do modo de tocar de Verlaine, totalmente despojado e livre de estruturas – um jazzista no punk rock – influenciou tudo o que surgiu depois, de Sonic Youth a Galaxy 500, passando por Dream Syndicate, Pixies e Wilco. Todos os membros do Television seguiram carreira musical, com o baterista Billy Ficca atingindo maior sucesso com a banda new wave The Waitresses (do hit “I Know What Boys Like”). Mas, a longo prazo, Verlaine foi quem se manteve mais tempo sob os holofotes. Ele lançou nove discos solo entre 1979 e 2009, ainda que só tenha conseguido um único quase hit, “A Town Called Walker”, em 1987. Tanto que, em 1992, voltou a se juntar com os antigos parceiros para um terceiro álbum, intitulado apenas “Television”, que acabou se tornando o último disco da banda. No mesmo ano, Verlaine lançou um disco instrumental, “Warm and Cool”, e em seguida silenciou. Ele decidiu não gravar novos discos por quase uma década e meia, aparecendo apenas em shows e gravações da ex Patti Smith, além de produzir um disco póstumo elogiado do cantor Jeff Buckley. Muitas das músicas do Televison e da carreira solo de Verlaine ganharam novas vidas em trilhas de filmes e séries. Isso fez o músico ser convidado a compor para o cinema. Sua estreia como compositor de trilhas aconteceu no documentário “I Am a Promise: The Children of Stanton Elementary School”, em 1993. Ele também assinou a trilha de outro documentário: “On Hostile Ground”, em 2001. Mas só trabalhou num longa de ficção: “Um Amor e Uma 45”, thriller indie dirigido por C.M. Talkington em 1995. Além disso, o guitarrista e a banda Television também viraram filme, sendo retratados no longa “CBGB: O Berço do Punk Rock”, de 2013. Numa entrevista de 2006 para o jornal New York Times, Verlaine foi questionado sobre como definia sua trajetória, e disse que gostaria de ser lembrado como alguém que passou a vida “lutando para não ter uma carreira profissional”. Lembre abaixo algumas músicas marcantes do artista.
Neta de Elvis vira roqueira em novo teaser da série “Daisy Jones & The Six”
A plataforma Prime Video, da Amazon, divulgou um novo teaser de “Daisy Jones & The Six”, série que traz Riley Keough (“Mad Max: Estrada da Fúria”), neta de Elvis Presley, como cantora de rock. A prévia destaca o “hit” da banda fictícia, tocado durante sua duração. Adaptação do romance de mesmo nome da escritora Taylor Jenkins Reid – também lançado no Brasil com o título em inglês – , a trama foca os altos e baixos de uma renomada banda de rock dos anos 1970, liderada pela personagem do título. Mas a história é contada pela protagonista após a separação dos artistas. Daisy Jones é descrita como uma garota que nasceu em uma família privilegiada e abandona os pais para seguir a carreira como cantora, começando a participar da cena musical roqueira de Los Angeles. Vale lembrar que Riley Keough já viveu uma roqueira dos anos 1970 antes. Em “The Runaways”, de 2010, ela interpretou a cantora Marie Currie, irmã de Cherie Currie (Dakota Fanning). “Daisy Jones & The Six” foi criada pela dupla Scott Neustadter e Michael H. Weber, roteiristas dos sucessos “A Culpa é das Estrelas” (2014) e “Artista do Desastre” (2017), e terá episódios dirigidos pela cineasta neozelandesa Niki Caro (do filme “Mulan” e da série “Anne with an E”). A produção foi realizada pela empresa Hello Sunshine, de Reese Witherspoon (“The Morning Show”), e o elenco também inclui a atriz e modelo Suki Waterhouse (“Miss Revolução”), a também modelo e atriz Camila Morrone (do remake de “Valley Girl”), Josh Whitehouse (que igualmente estrelou “Valley Girl”), o astro Sam Claflin (“Enola Holmes”), o novato Will Harrison (visto em “Madam Secretary”), Nabiyah Be (“Pantera Negra”) e Sebastian Chacon (“Penny Dreadful: City of Angels”). A estreia está marcada para 3 de março em streaming.
Retrospectiva: Os 50 melhores clipes indies de 2022
Os clipes da safra indie de 2022 ajudaram a chamar atenção para muitos artistas novos, inclusive alguns que só vão lançar álbuns em 2023. Eles não possuem a estrutura das grandes gravadoras para investir em efeitos e coreografias, mas há algumas produções à altura da produção pop comercial. E até os vídeos tradicionais de banda tocando em estúdio/garagem apresentam apuro visual. A seleção abaixo teve a preocupação de incluir artistas representativos do ano, cobrindo diversos subgêneros, do revival grunge à darkwave dançante, juntando queridinhos da crítica, como Wet Leg e Caroline Polachek, com artistas favoritos em seus nichos e futuros astros que ainda serão muito falados. A relação não segue ordem de preferência, mas de afinidade sonora para render um bom playlist e facilitar exibição contínua numa Smart TV – para colocar na TV, busque Transmitir na aba de configurações do Chrome ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge. Para apreciar melhor a audição, sem interrupção de anúncios, também é indicada a versão Premium do YouTube.
Retrospectiva: Os 50 melhores clipes internacionais de 2022
A safra de clipes internacionais de 2022 foi marcada por muitos efeitos visuais, coreografias e cores fortes. Não por acaso, são as características mais marcantes dos clipes de K-Pop, que passaram a ditar moda no pop atual. A seleção abaixo também tem pop rock, pop sintetizado, baladas românticas, rap e EDM, juntando vídeos de artistas extremamente populares, como Taylor Swift, Adele, The Weeknd e Harry Styles, com artistas que merecem maior reconhecimento. Aproveite a oportunidade para descobrir talentos emergentes. A relação não segue ordem de preferência, mas de afinidade sonora para render um bom playlist e facilitar exibição contínua numa Smart TV – para colocar na TV, busque Transmitir na aba de configurações do Chrome ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge. Para apreciar melhor a audição, sem interrupção de anúncios, também é indicada a versão Premium do YouTube.
Retrospectiva: Os 50 melhores clipes nacionais de 2022
O ano em que Anitta conquistou premiações em todo o mundo foi também um ano de demonstração de força do pop brasileiro atual. Longe da vocação sertaneja de rádios e streamings, o audiovisual foi o meio de expressão favorito da criatividade de uma nova geração, que se soma em gravações de funk, rap, EDM, rock e até MPB para materializar a cara do som pop/alternativo nacional de 2022. A seleção abaixo junta artistas de sucesso consagrado com nomes do circuito indie, com o objetivo de demonstrar a variedade das sensibilidades artísticas que marcaram o ano. Afinal, não são só Anitta e Pabllo Vittar que conseguiram projeção mundial. Os parâmetros são outros, mas as paranaenses Samira Winter (a Winter) e Marina Ribatski (a Marina Gasolina) também viraram estrelas na cobertura de blogs internacionais da indiesfera. A relação não segue ordem de preferência, mas de afinidade sonora para render um bom playlist e facilitar exibição contínua numa Smart TV – para colocar na TV, busque Transmitir na aba de configurações do Chrome ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge. Para apreciar melhor a audição, sem interrupção de anúncios, também é indicada a versão Premium do YouTube.
Manu Gavassi canta Rita Lee em trailer da volta do “Acústico MTV”
A Paramount+ divulgou o trailer do resgate do “Acústico MTV”, uma das marcas mais fortes da emissora musical nos anos 1990, rendendo shows famosos internacionais e nacionais. No Brasil, a última gravação tinha sido de Tiago Iorc, lançada em 2019. Para a volta do formato foi escolhido um show temático. O projeto traz Manu Gavassi interpretando as músicas do disco “Fruto Proibido” (1975), de Rita Lee. Quarto álbum solo da cantora – e o segundo com a banda Tutti Frutti – , “Fruto Proibido” reuniu alguns dos maiores sucessos da carreira de Rita, entre eles “Agora Só Falta Você”, “Ovelha Negra” e “Luz Del Fuego”. Na prévia, é possível ouvir alguns desses clássicos do rock nacional, como “Pirataria” e “Esse Tal de Roque Enrow”, e conferir também a participação especial de Liniker no show. O show “Acústico MTV: Manu Gavassi Canta ‘Fruto Proíbido’ de Rita Lee” foi gravado em novembro e vai estrear em streaming no dia 2 de fevereiro.
Jeff Beck, lenda do rock, morre aos 78 anos
Jeff Beck, um dos maiores guitarristas de todos os tempos, morreu na quarta (10/1), aos 78 anos de idade, após contrair uma meningite bacteriana. Ele começou a carreira tocando em bandas obscuras do Reino Unido e como músico de estúdio, e se tornou conhecido ao ser convidado a substituir Eric Clapton na banda inglesa de rock The Yardbirds em 1965. Uma das bandas mais influentes da cena mod, Yardbirds deve muito à forma como Jeff Beck distorceu seu som. Se com Clapton os músicos tocavam um blues britânico na linha dos Rolling Stones, a partir do novo guitarrista adotaram uma linha mais barulhenta e acelerada, superando The Who na genealogia do surgimento do rock de garagem, punk e heavy metal. Não por acaso, a próxima banda do outro guitarrista do grupo, Jimmy Page, foi o Led Zeppelin. Os Yardbirds ganharam proeminência mundial quando foram filmados pelo cineasta Michelangelo Antonioni no filme “Blow Up” (1966), numa cena que mostrava Jeff Beck destruindo sua guitarra. Não era algo que ele costumava fazer, o que o deixou incomodado por pedirem que imitasse Pete Townshend, do The Who. Em 1967, ele formou sua própria banda, o Jeff Beck Group, que incluía o vocalista Rod Stewart e o guitarrista e baixista Ron Wood, futuro Rolling Stone. Mas esse projeto ruiu quando sofreu um acidente de carro em 1969, que deixou sua carreira em hiato até 1971, quando ressurgiu com um novo Jeff Beck Group. Paralelamente, formou também o supergrupo Beck, Bogert & Appice em 1973, juntando-se a dois ex-membros do Vanilla Fudge, Carmine Appice e Tim Bogert. Mas a ênfase de sua carreira dali pra frente foram os trabalhos solos, com destaque para o álbum “Blow by Blow” de 1975, com produção do colaborador dos Beatles George Martin, e “Wired” de 1977, ambos disco de platina. Sete de seus álbuns também alcançaram o status de disco de ouro. Além disso, ele ganhou oito Grammys e ficou em 5º lugar numa lista dos “100 Melhores Guitarristas” da revista Rolling Stone. Embora desfrutasse de uma carreira solo prestigiada, Jeff Beck continuou a ser um colaborador muito procurado. Ele tocou com alguns dos astros mais famosos do pop/rock, incluindo Stevie Wonder, Tina Turner, Mick Jagger, Roger Waters e até Jon Bon Jovi, tanto em shows quanto em discos de sucesso. Seu trabalho mais recente foi o álbum “18”, um projeto em parceria com o ator e músico Johnny Depp. Foi lançado em julho de 2022 com vários covers e duas músicas originais, e levou os dois a excursionarem pelo Reino Unido, no que agora será lembrado como a turnê de despedida da lenda do rock. Lembre abaixo a performance clássica dos Yardbirds no filme “Blow Up”.
Confira os 50 melhores clipes indies de dezembro
A seleção de clipes indies de dezembro começa com guitarras pós-punk, passa pelo grunge e termina na pista de dança, trafegando da distorção às beats eletrônicas. Aproveitando que o mês foi “curto” – após o dia 18 praticamente não houve novos lançamentos – , o playlist inclui também alguns clipes recentes que ficaram sem “encaixe” nas últimas apurações. Entre os destaques, dá para citar os novos singles de pós-punk inglês do Public Body, o grunge americano do trio Bass Drums of Death, o shoegazer das gêmeas canadenses Softcult, o grunge americano de Dosser e de Bombshell (projeto de Sabrina Teitelbaum), o synthpop da banda italiana Nuovo Testamento e da cantora americana Caroline Polachek e a house do “roqueiro” Jamie xx (da banda xx) e da rapper Shygirl, ambos da Inglaterra. Como sempre, os vídeos são organizados por ordem de afinidade sonora numa playlist – para ver na Smart TV, busque Transmitir na aba de configurações do Chrome ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge. Alguns vídeos são um pouco mais antigos (setembro e outubro) para encaixar na sequência das faixas e ressaltar a impressão de videotecagem. Experimente ouvir sem saltar as faixas na versão Premium do YouTube (sem interrupções de anúncios).
Mulher processa Steven Tyler por abuso quando era menor
O cantor Steven Tyler, vocalista do Aerosmith, está sendo processado por uma mulher que o acusa de tê-la abusado sexualmente em 1973, quando ela tinha apenas 16 anos. A informação é da revista Rolling Stone. O processo, aberto por meio da Lei de Vítimas Infantis da Califórnia, acusa Tyler de abuso sexual, agressão sexual e imposição intencional de sofrimento emocional. A prescrição para esse tipo de processo foi temporariamente suspensa para sobreviventes de abuso infantil. Tyler não é citado no processo, mas a demandante Julia Holcomb falou publicamente sobre suas experiências com o cantor, que tinha cerca de 25 anos na época. Segundo Holcomb, essas “experiências” teriam durado três anos. Embora não admita o ocorrido, Tyler escreveu em seu livro de memórias que “quase teve uma noiva adolescente” cujos pais “se apaixonaram por mim, assinaram um papel para que eu tivesse a custódia, para que eu não fosse preso se a levasse para fora do Estado. Eu a levei em turnê comigo”. Holcomb afirma que Tyler a envolveu com drogas e álcool, fez sexo com ela e, de fato, a levou para uma turnê com ele. Ela também conta que engravidou dele aos 17 anos e que o cantor a convenceu a fazer um aborto. Como o processo não cita Tyler por nome, é usada a expressão “John Doe” (algo equivalente a “João Ninguém”), como forma de se referir ao acusado, o que é algo comum quando a pessoa acusadora ou acusada é alguém famoso – ou alguém cuja identidade precisa ser mantida em segredo. Porém, a ação movida por Holcomb cita 50 “John Does” diferentes, indicando o envolvimento de diversas outras pessoas. O Aerosmith cancelou oito shows em Las Vegas em maio para que Tyler pudesse voltar para a reabilitação. No início deste mês, a banda cancelou as duas últimas apresentações agendadas devido a uma doença não revelada do cantor.
Terry Hall, cantor da banda The Specials, morre aos 63 anos
O cantor Terry Hall, que marcou época à frente da banda The Specials de 1979 a 1981, morreu na segunda-feira (19/12), no Reino Unido, aos 63 anos. O anúncio foi feito pelo perfil oficial da banda inglesa. “É com grande tristeza que anunciamos o falecimento, após uma breve doença, de Terry, nosso lindo amigo, irmão e um dos mais brilhantes cantores, compositores e letristas que este país já produziu”, anunciou o grupo no Twitter. A causa da morte não foi divulgada. “Terry foi um marido e pai maravilhoso e uma das almas mais gentis, engraçadas e genuínas. A sua música e as suas atuações encapsulavam a própria essência da vida… a alegria, a dor, o humor, a luta pela justiça, mas principalmente o amor”, segue o texto. “Ele fará muita falta para todos que o conheceram e amaram e deixa para trás o dom de sua música notável e profunda humanidade. Terry costumava deixar o palco no final dos shows de afirmação da vida do The Specials com três palavras … ‘Love Love Love’”. Principal vocalista da banda mais famosa da cidade de Coventry, Terry Hall foi um dos líderes do movimento 2 Tone (dois tons), nome dado à geração antirracista do ska inglês dos anos 1980, que acabou concentrada na gravadora da banda, a 2 Tone Records. Sua voz marcou época em clássicos como “A Message to You Rudy”, que virou hino do 2 Tone, os hits “Ghost Town” e “Too Much Too Young”, entre muitas outras faixas dos dois primeiros álbuns dos Specials. Curiosamente, porém, seu maior sucesso comercial foi gravação de uma banda americana, “Our Lips Are Sealed”, lançado pelas Go-Go’s em 1981. A música fazia parte do repertório do segundo projeto musical de Hall, Fun Boy Three, mais voltado para a música pop, que rendeu até parceria com o grupo feminino Bananarama. Ele também flertou com a bossa nova e até o gótico na metade dos anos 1980 em sua terceira banda, The Colourfield. Terry Hall ainda lançou dois discos solos e integrou as bandas Terry, Blair & Anouchka, e Vegas (com Dave Stewart, dos Eurythmics). Recentemente, ele voltou a gravar com os Specials, e alguns vídeos dos shows resultantes chegaram a ser postadas na página oficial do grupo no YouTube em 2019. A história dos Specials e do movimento 2 Tone será contada numa nova série de ficção do prolífico roteirista Steven Knight (criador de “Peaky Blinders”, “See” e “Taboo”), batizada de “This Town” e atualmente em produção pela rede britânica BBC. Lembre abaixo 10 sucessos do cantor.
Última temporada de “Riverdale” vai começar nos anos 1950. Veja a abertura
O criador e showrunner de “Riverdale”, Roberto Aguirre-Sacasa, revelou em seu Instagram a primeira cena oficial da 7ª e última temporada da série. E a prévia, com direito a jukebox e rock’n’roll, mostra que a despedida de Archie e companhia terá cenas passadas nos anos 1950. Na narração, Jughead Jones (Cole Sprouse) informa que o ano é 1955, combinando com a fase de sucesso da música ouvida na trilha, “Rock Around the Clock”, de Bill Hailey & His Comets. Mas o mais interessante no vídeo é que ele referencia em diversos detalhes a abertura da série clássica “Happy Days” (1974–1984), passada no período anunciado. Lançada em 2017, “Riverdale” reintroduziu o universo dos quadrinhos da Archie Comics na TV. Além da turma do próprio Archie, a série apresentou Josie e as Gatinhas e originou o spin-off “Katy Keene”, além de encorajar Roberto Aguirre-Sacasa a relançar Sabrina, a aprendiz de feiticeira, como uma série de terror adolescente na Netflix, em “O Mundo Sombrio de Sabrina”. Todas essas séries, porém, foram canceladas e “Riverdale” se despede junto da programação original do canal CW nos EUA. Após sua venda, o canal está passando por uma reformulação completa, visando trocar seu perfil característico de produções juvenis por atrações com apelo genérico. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Roberto Aguirre-Sacasa (@writerras)
