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    Viúva de Johnny Ramone quer impedir filme sobre os Ramones na Netflix

    26 de janeiro de 2024 /

    Linda Ramone, viúva do guitarrista Johnny Ramone, entrou com um processo para impedir que um filme sobre a banda seja produzido pela Netflix. O processo acusa a produção de privilegiar o ponto de vista do irmão de Joey Ramone, Mickey Leigh, autor do livro que inspira o filme. “Deixar que Mickey Leigh seja responsável por contar, sozinho, a história dos Ramones, seria uma injustiça ao grupo e ao seu legado”, justifica a ação judicial. A viúva de Johnny Ramone alega que, mesmo que a cinebiografia seja focada na historia de Mickey e Joey, o filme não pode ser produzido sem a sua autorização, já que também aborda a convivência entre o vocalista e o guitarrista da banda punk. Seus advogados ainda acusam a produção de procurar maneiras de realizar o longa metragem sem precisar da aprovação de Linda, incluindo a possibilidade de regravar clássicos dos Ramones para não usar as gravações originais na cinebiografia. O filme ainda está em estágio inicial de desenvolvimento, com o título “I Slept With Joey Ramone”, e até o momento tem apenas o ator Pete Davidson (“Morte! Morte! Morte”) escalado no elenco, no papel do cantor. Mickey e Linda se tornaram administradores dos legados de Joey e Johnny, já falecidos, no início os anos 2000 e, desde então, envolveram-se em vários conflitos. Mickey chegou a vencer um processo contra Linda em 2018, alegando que a viúva estava “utilizando o nome dos Ramones inapropriadamente em diversos projetos”. Mas a decisão judicial incluiu uma crítica sobre as batalhas entre os dois. “Eles deixam que seus egos se sobreponham às suas obrigações”, disse a sentença.

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  • Música

    Morrissey cancela shows no Brasil – de novo

    26 de janeiro de 2024 /

    A produtora mexicana Ocesa informou nesta sexta (26/1) que a turnê de Morrissey na América Latina foi cancelada. O anúncio veio horas depois do cantor cancelar shows que aconteceriam neste fim de semana nos Estados Unidos. Morrissey faria dois shows na Califórnia para celebrar os 20 anos de “You Are the Quarry”, o primeiro em Anaheim, nesta sexta-feira e o segundo em Los Angeles, no sábado (27/1). O cancelamento desses shows foi anunciado na noite de quinta-feira (25/1), quando o cantor afirmou que, devido à “circunstâncias imprevistas”, não poderia se apresentar neste fim de semana. De acordo com uma nota compartilhada nas redes sociais, o cantor sofreu um “quadro de esgotamento físico pelo qual está recebendo atenção médica e foi orientado a repousar e permanecer em Zurique, na Suíça”. Outros detalhes não foram revelados. A Free Pass, produtora da apresentação no Brasil, deverá se manifestar em breve com orientações sobre os reembolsos.   Histórico de cancelamentos O ex-vocalista dos Smiths tem um histórico de cancelar shows de última hora e vem frustrando fãs de todo mundo devido a muitas “circunstâncias imprevistas”. Ele já tinha cancelado duas apresentações no Brasil no ano passado, alegando “problemas de saúde” para transferir os shows para fevereiro em São Paulo e Brasília. Só que eles voltaram a ser cancelados, pela segunda vez, com o anúncio desta sexta. Antes disso, o artista britânico também deixou na mão fãs neozelandeses e australianos no início de dezembro, além de ter cancelado quatro shows na etapa asiática de sua turnê, em novembro, citando “dificuldades técnicas”. O site WeHeartMusic apurou que Morrissey já teve 339 shows cancelados, adiados ou abreviados ao longo da carreira. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por OCESA (@ocesa)

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  • Música

    Melanie, cantora que marcou a geração Woodstock, morre aos 76 anos

    24 de janeiro de 2024 /

    Melanie Safka, conhecida pela geração Woodstock simplesmente como Melanie, morreu na terça-feira (23/1) aos 76 anos. A notícia foi confirmada por sua assessoria de imprensa, que não divulgou a causa da morte. Nascida em Astoria, Nova York, em 3 de fevereiro de 1947, ela foi criada no Queens e estudou na American Academy of Dramatic Arts. Contudo, foi seu interesse pelos clubes folk de Greenwich Village que definiu seu caminho artístico.   Do nada para Woodstock Ela era praticamente desconhecida antes de Woodstock, apresentando-se em pequenos cafés e trabalhando para estabelecer seu nome. Até que se viu diante do maior público já reunido em shows de rock, tornando-se uma das poucas artistas femininas a se apresentar no festival e conseguindo se destacar, apenas com seu violão, em um evento dominado por bandas masculinas. Sua performance no festival é considerada um dos pontos altos do evento, notável não apenas pela sua música, mas também pelo contexto em que ocorreu. Melanie relembrou em diversas entrevistas, incluindo para a Rolling Stone, a vivência única de Woodstock. Ela descreveu como foi transportada de helicóptero para o local do festival, uma sensação surreal para uma artista ainda no início de sua carreira. Ela também falou sobre o nervosismo que sentiu ao subir no palco, uma emoção tão intensa que ela descreveu como uma experiência fora do corpo. Durante sua apresentação, começou a chover, e seu lendário anúncio de que acender velas ajudaria a manter a chuva afastada levou a uma das imagens mais duradouras de Woodstock: uma colina iluminada por velas. Este momento inspirou a canção “Lay Down (Candles in the Rain)”, que se tornou um dos maiores sucessos da cantora e um símbolo de sua ligação com o festival. A performance de Melanie em Woodstock teve duas faixas imortalizadas num dos discos oficiais do festival, transformando a faixa “Beautiful People” num hino da geração hippie. Esta música e o lançamento subsequente de “Lay Down (Candles in the Rain)” solidificaram sua posição como uma voz significativa na música folk e na cultura popular da época. Apesar de sua carreira posterior ter sido marcada por altos e baixos, seu momento em Woodstock permanece um marco na história da música pop americana.   Os hits dos anos 1970 “Lay Down (Candles in the Rain)” foi uma colaboração de estilo gospel com os Edwin Hawkins Singers e alcançou o 6º lugar no Hot 100 em 1970. Essa música, com sua mistura de gospel e folk, ressoou profundamente com o espírito da época, capturando a essência do movimento de paz e amor. E foi seguida em 1971 por um sucesso ainda maior, “Brand New Key”, um hit inescapável que foi interpretado por alguns como uma canção infantil por seu tom brincalhão e por outros como cheia de insinuação sexual. Em meio a essa controvérsia, a faixa alcançou o 1º lugar nos EUA. Entretanto, esse começo arrasador nunca mais foi replicado pela artista, que não teve outro hit no top 10 no país. No Reino Unido, porém, ela também alcançou o top 10 com um cover de “Ruby Tuesday” dos Rolling Stones.   Independência de alto custo Melanie enfrentou desafios em ser plenamente reconhecida no cenário folk-rock, dominado por homens. Em entrevistas da época, ela expressou sua frustração sobre como era percebida na indústria musical. Comparada raramente com artistas femininas proeminentes como Joni Mitchell, Melanie se sentia frequentemente marginalizada e não completamente valorizada por seu trabalho e contribuição artística. Em uma decisão inovadora para a época, ela resolveu deixar a gravadora Buddah em 1971 para fundar sua própria gravadora, Neighborhood Records. Esse movimento pioneiro a colocou entre as primeiras artistas femininas a ter controle total sobre sua produção musical. Neste período, ela continuou a explorar diferentes estilos musicais, mantendo-se fiel à sua voz única e à sua abordagem artística. Mas perdeu o alcance comercial que seus trabalhos anteriores tinham lhe conseguido.   Legado e influência Ela continuou a gravar e se apresentar ao longo das décadas seguintes, e mesmo sem nunca repetir o apelo inicial, permaneceu uma figura respeitada no mundo da música, conhecida por sua autenticidade e dedicação à arte. Sua influência estende-se a artistas das gerações subsequentes, que reconheceram sua contribuição única para a música. De fato, em anos mais recentes, a obra de Melanie foi redescoberta por uma nova geração de ouvintes e artistas. Colaborações com cantores tão diferentes como Miley Cyrus e Jarvis Cocker (da banda britânica Pulp) destacaram sua influência duradoura e a relevância contínua de sua música.   Último disco inédito Melanie permaneceu ativa até o fim de sua vida, trabalhando em novos projetos com seu filho Beau Jarred e as filhas Leilah e Jeordie nos últimos anos. A artista estava em estúdio no início deste mês trabalhando em um novo álbum de covers, “Second Hand Smoke”, para o selo Cleopatra. Ela chegou a gravar versões de “Ouija Board Ouija Board” de Morrissey e “Hurt” de Nine Inch Nails para o álbum, que seria o 32º de sua carreira. Seus filhos agradeceram as mensagens que receberam dos fãs. “Estamos de coração partido, mas queremos agradecer a cada um de vocês pelo carinho que têm por nossa mãe, e dizer que ela amava todos vocês muito! Ela era uma das mulheres mais talentosas, fortes e apaixonadas da sua era e cada palavra que escreveu, cada nota que cantou refletia isso. Nosso mundo está muito mais sombrio, as cores de um Tennessee chuvoso e triste palidecem com sua ausência hoje, mas sabemos que ela ainda está aqui, sorrindo para todos nós, para todos vocês, das estrelas.” Lembre abaixo os grandes sucessos da cantora.

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  • Música

    Greg Wilson, vocalista e guitarrista do Blue Etílicos, morre aos 60 anos

    21 de janeiro de 2024 /

    O músico Greg Wilson, vocalista e guitarrista do Blue Etílicos, morreu aos 60 anos de um câncer no reto, que se espalhou por pulmão e fígado. A informação foi divulgada no sábado (20/1) pelo perfil oficial da banda. “Greg Wilson acaba de fazer a passagem para o outro plano. Todos da banda sentem muito, bem como todos que o conheceram. Lutou contra o câncer com espírito elevado, como um verdadeiro guerreiro”, revelou a publicação. Wilson nasceu no estado do Mississípi, nos Estados Unidos, mas se naturalizou brasileiro. Ele entrou para o Blues Etílicos em 1985, quando, ao lado de Flávio Guimarães, Cláudio Bedran, Otávio Rocha e Gil Eduardo, transformou o grupo num dos maiores representantes do blues nacional. Ao todo, o Blues Etílicos lançou 13 álbuns e participou e abriu shows de artistas icônicos como Sugar Blue, Magic Slim, Robert Cray e Buddy Guy. O artista foi diagnosticado com câncer em 2022, mas continuou se apresentando com o Blues Etítulo até dezembro passado, “apesar das inúmeras dificuldades”, como descreveu o perfil da banda. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Blues Etílicos (@bluesetilicos)

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  • Música

    Mary Weiss, líder do grupo Shangri-Las, morre aos 75 anos

    20 de janeiro de 2024 /

    Mary Weiss, vocalista principal do grupo Shangri-Las, famoso nos anos 1960 por sucessos como “Leader of the Pack” e “Give Him a Great Big Kiss”, faleceu aos 75 anos. Sua morte foi confirmada por Miriam Linna da Norton Records, que lançou o único álbum solo de Weiss em 2007. A causa da morte não foi divulgada. “Mary era um ícone, uma heroína, para homens e mulheres jovens da minha geração e de todas as gerações”, disse Linna.   Inovação Junto com as Ronettes, as Shangri-Las simbolizam mais do que qualquer outro grupo feminino a era dos girl groups. Weiss estava no centro do som e da imagem do grupo, com uma voz jovem e ansiada que ecoava no rádio, e longos cabelos loiros que a tornaram objeto de inúmeros admiradores na época. Com uma série de músicas pop marcantes escritas por George “Shadow” Morton, Ellie Greenwich e Jeff Barry e produzidas por Morton, o auge do grupo foi breve — apenas 1964 e 1965 — mas seu impacto foi atemporal. As Shangri-Las inovaram com a música “Leader of the Pack”, que gerou inúmeras imitações e foi incluída no Rock and Roll Hall of Fame. Suas músicas frequentemente abordavam relacionamentos problemáticos com “bad boys”, incorporando uma sexualidade revolucionária para as garotas da época. Além das letras modernas, o quarteto feminino tinha um visual que foi muito copiado e marcou os anos 1960 antes da era hippie. Musicalmente, representaram ainda o “wall of sound”, um estilo de produção que incorporava ecos, efeitos sonoros e fazia tudo soar épico.   Trajetória Weiss, criada no Queens, Nova York, e sua irmã Betty frequentaram a mesma escola que as futuras colegas de banda, as gêmeas Margie e Mary-Ann Ganser. O grupo começou a se apresentar em clubes noturnos em 1963, chamando a atenção do produtor Artie Ripp, que orquestrou o primeiro contrato de gravação do grupo. Ele ajudou a arranjar o primeiro contrato de gravação do grupo com a Kama Sutra, levando à primeira gravação em dezembro de 1963, “Simon Says”. O sucesso veio com “Shadow” Morton, associado de Phil Spector (produtor das Ronettes), que escolheu as garotas para gravar “Remember (Walking in the Sand)”. A música alcançou o número 5 no Billboard Hot 100 no verão de 1964 e estabeleceu o grupo no cenário musical. Ainda naquele ano, “Leader of the Pack” chegou ao número 1, uma miniópera adolescente com uma dramática introdução falada e efeitos sonoros de motocicleta. Com o lançamento e apresentações na TV, Morton destacou a habilidade de Weiss como atriz, não apenas como cantora. O grupo se apresentou com os Beatles, fez turnês com os Rolling Stones e apareceu em vários programas de TV da época, continuando a fazer sucesso com hits como “Give Him a Great Big Kiss” e “Out in the Streets”. A imagem de adolescentes duronas, mas vulneráveis de Nova York era genuína. “No começo, não nos dávamos bem”, lembrou Weiss, falando sobre as gêmeas Ganser. “Elas eram meio rudes, com gestos e linguagem e mascando chiclete e meias rasgadas. Nós dizíamos, ‘Não é legal, vocês devem ser damas’, e elas respondiam, ‘Não queremos ser damas'”. Weiss observou que o grupo era apenas adolescente — ela tinha apenas 15 anos quando “Remember” foi lançada — e enfrentou instabilidade na formação; todos os membros, exceto Weiss, deixaram o grupo em algum momento. A onda dos girl groups foi ofuscada pela Invasão Britânica – de Beatles, Stones, The Who, etc – e pela psicodelia, e as Shangri-Las se separaram em 1968 em meio a uma série de processos judiciais. Weiss tinha 19 anos na época e as batalhas legais a mantiveram afastada do mundo da música por uma década. “Minha mãe meio que assinou minha vida quando eu tinha 14 anos”, disse Weiss.   Legado Apesar da carreira curta, as Shangri-Las deixaram um grande legado. Primeiro foram os Beach Boys e os grupos vocais contemporâneos da surf music, que se inspiraram no wall of sound para criar harmonizações em hits da mesma era. Depois, chegou a vez de artistas da geração glam como Suzi Quatro e os New York Dolls, grande influência no punk rock – a banda nova-iorquina até incorporou “Give Him a Great Big Kiss” em seu repertório. Em seguida, a banda Blondie baseou seu som no estilo dos girl groups, com Deborah Harry adotando até o visual de vestidos curtos. Os Ramones, B-52s e as Go-Go’s também assumiram influência do grupo, assim como, em tempos mais recentes, Lana del Rey, Duffy e a falecida Amy Winehouse. Além disso, o repertório do musical “Grease” foi praticamente baseado no estilo vocal e nas apresentações teatralizadas das Shangri-Las. O quarteto ainda voltou a se juntar em 1976, contratado pela Sire Records, mas ficou insatisfeito com as músicas gravadas, que até hoje permanecem inéditas. Depois disso, se reuniram ocasionalmente para turnês. Weiss, porém, só lançou um único álbum solo, “Dangerous Game”, em 2007. Ela falou dos desafios que enfrentou na indústria musical sexista dos anos 1960, como adolescente, no livro “But Will You Love Me Tomorrow?”, lançado no ano passado.

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    Green Day revela clipe inclusivo cheio de beijos

    19 de janeiro de 2024 /

    A banda Green Day revelou o clipe de “Bobby Sox”, quarto vídeo derivado de seu novo disco, “Saviors”, que também foi lançado nesta sexta (19/1). Assim como as três faixas anteriores, “Bobby Sox” retoma o pop punk original dos primeiros discos da banda com batida forte, guitarras muito distorcidas e refrão contagiante. O próprio cantor Billie Joe Armstrong admitiu que a faixa “é a música dos anos 1990 que nunca escrevemos”. Mas a volta da sonoridade juvenil também deve muito ao produtor Rob Cavallo, que assinou o clássico “Dookie” (1994) e os discos de maior sucesso do Green Day nos anos 1990 e 2000, e retoma a parceria com o trio após mais de uma década. O clipe assume aspecto caseiro, com textura de home movie de 16 mmm, para registrar um show da banda no fundo de um quintal lotado por fãs, com direito à cervejas, “stage dive” do alto da residência e muitos beijos. Ilustrando o refrão inclusivo “você quer ser minha namorada/você quer ser meu namorado”, vários casais compartilham afeto na produção, com representatividade racial, LGBTQIA+ e até pares tradicionais. A direção é da dupla Ryan Baxley e Brendan Walter, que fizeram um dos clipes recentes da banda, “The American Dream Is Killing Me”.

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    Retrospectiva | Playlist Moderna: As 100 melhores músicas/clipes indies de 2023

    14 de janeiro de 2024 /

    Ao longo de 2023, a Playlist Moderna serviu 12 seleções mensais com os 50 principais lançamentos do lado B do YouTube. A retrospectiva da virada reúne 100 destaques da curadoria do underground, apresentando uma trilha variada para festas de rock, indie, punk, dance e gótica. São quase seis horas de música num repertório cheio de bandas e artistas novos, para ouvir e descobrir, além de momentos de reencontro com veteranos dos anos 1980 e 1990 que voltaram recentemente à ativa. A relação não segue ordem de preferência, mas sim de estilos, com os vídeo combinados numa playlist pronta para tocar de forma contínua – para ver na Smart TV, busque Transmitir na aba de configurações do Chrome ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge. Experimente ouvir sem saltar as faixas na versão Premium do YouTube (sem interrupções de anúncios). Aperte o play e deixe rolar.     BLEACH LAB | FANCHON | TANUKICHAN | LAVEDA | GLAZYHAZE | TWIN RAINS | THE KVB | HELICON | GRIAN CHATTEN | TEKE::TEKE | THE KOBRAS | MAZEY HAZE | NIGHT BEATS | ALTIN GÜN | SCOWL | COACH PARTY | MANNEQUIN PUSSY | HOTWAX | SKATING POLLY | SNAKE EYES | LIME GARDEN | DAISY THE GREAT X ILLUMINATI HOTTIES | GIRL SCOUT | MY UGLY CLEMENTINE | BULLY | BLONDSHELL | ARLO PARKS | PALEHOUND | SOFTCULT | GRRRL GANG | CIEL | MILITARIE GUN | THE TUBS | LURK | CIVIC | THE MENZINGERS | RVG | BIG D AND THE KIDS TABLE | THE RUMJACKS | DROPKICK MURPHYS | THE 69 EYES | NEW MODEL ARMY | SHITFIRE | BLOOD COMMAND | BRUTAL YOUTH | ADVENTURE PLAYGROUND | ALEX LAHEY | FEET | DAIISTAR | SIRACUSE | PLEASURE PILL | STANLEYS | DIRTY LACES | THE COVASETTES | RATBOYS | PACKS | 7EBRA | THIS IS THE KIT | PI JA MA | FAZERDAZE | PARIS TEXAS | RAHILL | SEXTILE | EVERYTHING BUT THE GIRL | ROMY | DJANGO DJANGO | VELVET VELOUR | W.H. LUNG | DUTCH UNCLES | YARD ACT | NZCA LINES | JONATHAN BREE | JOON | CAROLINE POLACHEK | NATION OF LANGUAGE | LEATHERS | SHE PLEASURES HERSELF | SOFT SCENT | MEKONG | DUCTAPE | JE T’AIME | GIRLFRIENDS AND BOYFRIENDS | NIGHTBUS | PLATTENBAU | LOBSTERBOMB | NIGHT DRIVE | TWIN TRIBES | GHOST COP | RITES OF SIN | BESTIAL MOUTHS | POTOCHKINE | MENTHÜLL | DENUIT | GUILTY STRANGERS | NEW GERMAN CINEMA | PATRICK WOLF | THE MURDER CAPITAL | BLIND DELON | DEATH BELLS | THE CLOCKWORKS

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  • Música

    Filho de Renato Russo quer derrubar vídeos bolsonaristas com música do Legião Urbana

    11 de janeiro de 2024 /

    Giuliano Manfredini, o filho do cantor Renato Russo, fez uma notificação extrajudicial para que o TikTok derrube vídeos de bolsonaristas com a música “Que País É Este”, do Legião Urbana. Em documento enviado à plataforma de vídeos, o produtor afirma que as postagens têm “caráter político e ideológico alheios” aos defendidos pelo pai ao longo de sua vida e por ele “ativamente combatidos”. A informação foi compartilhada pela colunista Mônica Bergamo, da Folha de S Paulo. Ao menos sete perfis são citados como responsáveis pelos compartilhamentos. Giuliano solicita que os dados cadastrais e os registros de IPs de cada um deles sejam disponibilizados. O Tik Tok respondeu à notificação nesta quinta (11/1) e solicitou maior detalhamento dos usuários e dos materiais mencionados para proceder a remoção.

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    James Kottak, ex-baterista dos Scorpions, morre aos 61 anos

    9 de janeiro de 2024 /

    O baterista James Kottak, conhecido por sua longa trajetória na banda de hard rock alemã Scorpions, faleceu na manhã desta terça-feira (9/1), em Louisville, Estados Unidos. Tobi, filha do músico, confirmou a notícia ao site TMZ. Nascido em 1962, Kottak tinha 61 anos. A causa de sua morte ainda não foi divulgada. Durante sua carreira, ele destacou-se no cenário musical, especialmente por sua participação na banda Scorpions entre 1996 e 2016. Seu afastamento do grupo foi motivado por problemas de comportamento ligados ao alcoolismo. O Scorpions, formado em 1965 e ainda em atividade, é reconhecido por suas constantes mudanças na formação. Kottak permaneceu na banda por duas décadas, período significativo dado o histórico do grupo. Mas seu talento foi reconhecido antes pela banda Kingdom Come nos anos 1980. Ele foi casado com Athena Lee, irmã mais nova de outro baterista de hard rock, Tommy Lee, do Motley Crue. O casal teve três filhos: Tobi, nascida em 1991, e os garotos Miles e Matthew, nascidos em 1992 e 1997, respectivamente. O casamento, que durou de 1996 a 2010, terminou com uma disputa pela guarda do filho mais novo. O músico também integrou outras bandas como Montrose, Warrant, Dio, McAuley Schenker Group e Buster Brown. Além de sua música, Kottak era conhecido por suas visões políticas conservadoras. Em 2019, ele criou polêmica ao expressar descontentamento com a representação de casais inter-raciais em comerciais, questionando a realidade dessa representação na sociedade. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por SCORPIONS (@scorpions)

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    Paramore limpa redes sociais, tira site do ar e cancela show

    6 de janeiro de 2024 /

    A banda Paramore limpou suas redes sociais, tirou até a foto de seu perfil no Instagram, e informou o cancelamento de um show que estava programado para 13 de janeiro, em Los Angeles, no festival iHeartRadio ALTer EGO. Em comunicado publicado na noite desta quinta-feira (4/1) no stories, a banda escreveu: “Devido à circunstâncias imprevistas, o Paramore não pode mais comparecer e se apresentar no iHeartRadio ALTer EGO, em 13 de janeiro. A banda pede desculpas por qualquer inconveniente”. Depois disso, a página foi zerada e nem a mensagem se encontra mais no ar. O trio formado pela vocalista Hayley Williams, o guitarrista Taylor York e o baterista Zac Farro era headliner do festival e será substituído de última hora pelo Fall Out Boy. Todas as postagens e imagens da banda foram excluídas das redes sociais logo após o Natal. Para completar, até o site oficial está fora no ar. Vale lembrar que o Paramore é atração do Lollapalooza Brasil, com show previsto para 23 de março.

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    Elvis Presley fará primeira turnê mundial em 2024 graças à inteligência artificial

    4 de janeiro de 2024 /

    Elvis Presley vai voltar aos palcos em sua primeira turnê após a morte em 1977. Os shows começam por Londres em novembro, mas também acontecerão em Las Vegas, Berlim e Tóquio, graças aos avanços da tecnologia dos hologramas aliados à Inteligência Artificial. Intitulada Elvis Evolution, será a primeira turnê mundial do Rei do Rock, que nunca se apresentou comercialmente fora da América do Norte durante sua vida. Os shows exibirão uma imagem hiper-realista do cantor interpretando seu repertório clássico, graças à consulta, processamento e virtualização de milhares de vídeos e fotos do artista. A iniciativa tem apoio da Authentic Brands Group, empresa que detém os direitos de imagem do músico e gerencia seu patrimônio. Já a realização está a cargo da Layered Reality, que ingressa num mercado cada vez lucrativo. Há 18 meses, um espetáculo similar do grupo Abba, “Abba Voyage”, lotou o Parque Olímpico de Stratford e se tornou um dos maiores sucessos recentes de público da capital inglesa. A diferença é que, na ocasião, os quatro membros vivos do ABBA participaram da produção de seu show, ao lado da produtora sueca Pophouse e da empresa de efeitos visuais Industrial Light & Magic, que conquistou diversos Oscars pelo visual da franquia “Star Wars” e outros filmes. A banda Kiss também revelou recentemente que continuará a se apresentar com avatares digitais, após anunciar a aposentadoria dos palcos no ano passado, num novo acordo com Pophouse. As performances do gênero têm aumentado depois que experiências pioneiras, incluindo hologramas de Tupac, Whitney Houston e Michael Jackson, provaram-se viáveis ​​no passado. Mas foi a turnê completa do Abba que chamou atenção para o apelo comercial da tecnologia. A turnê foi um sucesso de vendas, com mais de 1,5 milhões de ingressos vendidos e receitas de mais de US$ 150 milhões.

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    Cantora e atriz Denise Assunção morre aos 67 anos

    4 de janeiro de 2024 /

    A cantora, atriz e compositora Denise Assunção morreu na manhã desta quinta-feira (4/1) aos 67 anos, após ser internada no Hospital das Clínicas de São Paulo, em decorrência de complicações de um câncer de intestino. Denise ficou conhecida a partir da participação na banda Isca de Polícia do seu irmão, Itamar Assumpção, um dos principais expoentes da Vanguarda Paulista, cena musical alternativa que marcou a década de 1980. Apesar da longa carreira, ela só lançou um único álbum solo, “A Maior Bandeira Brasileira”, em 1990. Isso não a impediu de fazer shows constantes – sua última apresentação ocorreu em 25 de novembro, no Sesc Guarulhos. Além de cantora, Denise teve destaque como atriz, carreira que seguiu desde os anos 1970, com participação em dois filmes de Mazzaropi, “Jeca e Seu Filho Preto” (1978) e “A Banda das Velhas Virgens” (1979), e em encenações no Teatro Oficina. Ela também atuou em séries da Globo, como “Sob Nova Direção” e “Hoje É Dia de Maria”, ambas em 2005. “Denise morrenasce em paz. Ela trazia a dignidade e a ancestralidade encarnadas. Presença marcante, impressionava pela consciência e lucidez, pelo talento sem limites, pelas atitudes firmes e inusuais para afirmar a necessidade de respeito e reparação. Com sua vida e corpo, mostrou-nos o que é ser uma artista negra no país”, disse um comunicado divulgado pelo Instituto Itamar Assunção. “Ela trazia a dignidade e a ancestralidade encarnadas. Presença marcante, impressionava pela consciência e lucidez, pelo talento sem limites, pelas atitudes firmes e inusuais para afirmar a necessidade de respeito e reparação. Com sua vida e corpo, mostrou-nos o que é ser uma artista negra no país”, completou o texto.

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