Supergirl ganha novo pôster e trailer estendido da volta da série
A rede CW divulgou o trailer estendido e o pôster da volta de “Supergirl”. A imagem traz a heroína em meio à fumaça e pergunta se o público sentiu saudades dela, enquanto a prévia fúnebre se encarrega das explosões, que acontece no enterro do Homem-Brinquedo, pai de Winn Schott (Jeremy Jordan), o melhor amigo de Kara (Melissa Benoist). O episódio inclui participação da atriz Laurie Mecalf (indicada ao Oscar por “Lady Bird”) como mãe de Winn e vai mostrar como o legado do vilão se torna uma ameaça para a heroína. Atualmente em hiato, “Supergirl” retorna na próxima segunda (16/4) com o episódio intitulado “Schott Through The Heart” – sim, um trocadilho com o famoso hit do Bon Jovi – para a reta final de sua 3ª temporada. A série é exibida no Brasil pelo canal pago Warner.
Produtora deixa escapar que Michelle Pfeiffer está em Vingadores: Guerra Infinita
A produtora Victoria Alonso, que trabalha nos filmes da Marvel, deixou escapar um segredo da produção de “Vingadores: Guerra Infinita”, durante entrevista à revista The Hollywood Reporter. Ao comentar grandiosidade do filme e a quantidade de astros envolvidos, ela mencionou o nome de uma atriz que, até então, ninguém sabia que participaria do filme. “Não vou mentir para você, eu chorei. Você tem que se tocar, você vê todas estas estrelas falando sobre outras estrelas e tipo ‘Meu Deus, é a Michelle Pfeiffer? É! Foi como um momento muito Hollywood, o que eu achei bonito e adorável”, ela contou. Michelle Pfeiffer está no elenco de “Homem-Formiga e a Vespa”, o lançamento seguinte da Marvel, mas não havia indícios de sua participação em “Vingadores: Guerra Infinita”. A atriz vive a personagem Janet Van Dyne, a Vespa original, mãe de Hope Van Dyne (Evangeline Lilly), que desapareceu no universo subatômico há muitos anos, segundo relatado no filme “Homem-Formiga” (sem a atriz) em 2015. Assim, “Vingadores: Guerra Infinita” marcará a estrela da atriz, que já foi a Mulher-Gato nos anos 1990, no universo cinematográfico da Marvel. O filme chega aos cinemas brasileiros em 26 de abril, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Roteirista do filme solo de Bumblebee vai escrever Batgirl
O filme da “Batgirl” voltou a dar sinais de vida após a desistência de Joss Whedon. Segundo o site The Hollywood Reporter, a Warner contratou a roteirista Christina Hodson para criar a trama da adaptação dos quadrinhos da heroína de Gotham City. Hodson é a escritora do vindouro filme solo de “Bumblebee”, spin-off de “Transformers” com estreia prevista para dezembro, além de dois thrillers fraquíssimos, “Refém do Medo” (2016) e “Paixão Obsessiva” (2017). Com a desistência de Whedon, havia uma pressão para a Warner contratar mulheres para escrever e dirigir o filme. O diretor de “Os Vingadores” e “Liga da Justiça” assumiu o projeto do primeiro filme solo de Barbara Gordon, a filha do Comissário Gordon, em março de 2017, com a missão de levar aos cinemas uma nova heroína empoderada. Rumores davam conta que havia até uma atriz cotada para o papel: Lindsey Morgan, que vive Raven na série “The 100”. Mas o sucesso de “Mulher-Maravilha” aumentou o nível de exigência do próprio cineasta. Fontes ouvidas pelo site The Hollywood Reporter confirmaram que Whedon não soube que direção dar ao filme e optou por desistir, abrindo caminho para que mulheres assumissem a responsabilidade. Barbara Gordon é a versão mais famosa de Batgirl, originalmente introduzida em 1961 como a identidade secreta da tenista Betty Kane. Barbara entrou em cena apenas seis anos depois, quando executivos de televisão encomendaram uma heroína para atrair público feminino para a série “Batman”, que estava perdendo audiência em sua 3ª temporada. Yvonne Craig não só foi a primeira intérprete como também modelo físico para a heroína, que foi integrada aos quadrinhos simultaneamente à sua estreia na série. Apesar de ter até revista própria, a personagem só voltou a ganhar carne e osso 30 anos depois, quando Alicia Silverstone vestiu seu capuz em “Batman & Robin” (1997). De forma significativa, a personagem também faz figuração no mundo virtual do recente “Jogador Nº 1”, de Steven Spielberg – que é uma produção da Warner.
Diretores confirmam que Steve Rogers não é mais Capitão América em Vingadores: Guerra Infinita
Os irmãos Joe e Anthony Russo, diretores de “Vingadores: Guerra Infinita”, postaram uma imagem em seu Instagram, na qual confirmam que Steve Rogers, o personagem vivido pelo ator Chris Evans, não se identifica mais como Capitão América no cinema. Após abandonar seu escudo em “Capitão América: Guerra Civil”, ele assumiu a identidade de Nômade. Já havia especulação dos fãs a este respeito, e a imagem, que afirma categoricamente que “Chris Evans é o Nômade”, confirma as teorias. Nômade foi o nome adotado por Steve Rogers nos quadrinhos em 1974, após abandonar o uniforme do Capitão América, desiludido com os Estados Unidos. Consequência dos escândalos políticos dos anos 1970, época de Watergate, Rogers ficou envergonhado em usar as cores da bandeira americana após descobrir que o líder misterioso de uma organização de vilões era, na verdade, um político importante. Ele passou menos de um ano como “Nômade”, antes de tropeçar na própria capa e sentir saudades do escudo. O uniforme com capa azul e amarela do personagem era bem diferente do traje que Chris Evans aparece envergando nos vídeos e fotos de “Vingadores: Guerra Infinita”. A versão de cinema dispensa o escudo e substitui a vestimenta colorida tradicional do Capitão América por um traje de cor acinzentada. Para completar, os irmãos Russo também postaram uma ilustração do Soldado Invernal (vivido por Sebastian Stan) no Twitter, segurando o escudo do Capitão América. E isto é alimento para outras teorias, já bastante discutidas nos fóruns online. A estreia do Nômade nos filmes da Marvel – e de “Vingadores: Guerra Infinita” – está marcada para 26 de abril no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Uma publicação compartilhada por The Russo Brothers (@therussobrothers) em 9 de Abr, 2018 às 6:09 PDT #NewProfilePic pic.twitter.com/mFzzWyYocS — Russo Brothers (@Russo_Brothers) April 9, 2018
Colton Haynes vai voltar a viver Arsenal no elenco fixo de Arrow
O ator Colton Haynes vai voltar oficialmente a integrar o elenco fixo da série “Arrow”. Ele fechou um novo contrato para participar da 7ª temporada da série. “Estamos muito felizes e animados em dar as boas vindas de volta a Colton em ‘Arrow’. Sempre gostamos de vê-lo na série, por isso não poderíamos estar mais animados em tê-lo de volta como um integrante fixo e estamos muito empolgados sobre todas as oportunidades criativas que o retorno de Roy Harper nos proporciona”, disseram os produtores executivos da atração em um comunicado conjunto. Roy Harper, o personagem de Haynes, foi introduzido na 1ª temporada de “Arrow” como par romântico de Thea Queen, vivida por Willa Holland, e acabou promovido ao elenco principal na temporada seguinte, assumindo a identidade do herói Arsenal. Ele acabou saindo da série ao final da 3ª temporada, mas retornou no ano seguinte para um pequeno arco e novamente neste ano, quando integrou a história de despedida de Holland da série – o que aconteceu em 29 de março. Dentro deste contexto, o retorno de Roy Harper precisará abordar o destino de Thea Queen, vista pela última vez embarcando numa jornada a seu lado – acompanhada também de sua ex-cunhada Nyssa al Ghul (Katrina Law). A saída de cena de Thea teria sido um pedido de sua intérprete, que desde a 4ª temporada preferia aparecer menos. Ela decidiu não renovar seu contrato após a 6ª temporada, informou o produtor Marc Guggenheim.
3ª temporada de Preacher ganha primeiras fotos
O canal pago americano AMC divulgou as primeiras fotos da 3ª temporada de “Preacher”. As imagens destacam o personagem-título, vivido por Dominic Cooper, sua ex-namorada, interpretada por Ruth Negga, e o vilão fanático religioso encarnado por Pip Torrens. A série é baseada nos quadrinhos homônimos da Vertigo (divisão adulta da DC Comics) criados por Garth Ennis e Steve Dillon, e foi desenvolvida pelo roteirista Sam Catlin (série “Breaking Bad”) em parceria com a dupla Evan Goldberg e Seth Rogen (“A Entrevista”). A trama acompanha o pastor Jesse Cutler (Cooper) após ser atingido por uma entidade sobrenatural e adquirir o poder da Palavra de Deus, que é a capacidade de ser obedecido por todos. Em busca de respostas, ele se junta ao vampiro bêbado Cassidy (Joseph Gilgun) e a sua ex-namorada pistoleira Tulip (Negga) e parte em busca de Deus, com uma primeira parada em Nova Orleans, onde se torna alvo dos fanáticos liderados por Herr Starr (Torrens). A 2ª temporada da série registrou uma audiência média de 1,1 milhão de telespectadores ao vivo e 0,4 na demo, mas o número dobra com a soma de outras plataformas no período de sete dias após a exibição original. Além disso, também aumentou sua aprovação entre a crítica, registrando 90% de jornalistas satisfeitos no site Rotten Tomatoes (contra 89% na temporada inaugural). Os novos episódios começam a ser exibidos em 24 de junho nos Estados Unidos. A série é exibida pelo canal pago AXN no Brasil.
Pantera Negra ultrapassa Titanic nas bilheterias norte-americanas
O fenômeno “Pantera Negra” continua a superar expectativas e marcos importantes. Ao atingir US$ 665,3M (milhões) nos Estados Unidos e Canadá neste fim de semana, o primeiro filme de super-herói negro da Marvel ultrapassou “Titanic”, que somou US$ 659,3M em 1997. Com isso, “Pantera Negra” virou a terceira maior bilheteria de todos os tempos na América do Norte – atrás apenas dos recordistas “Avatar” (2009) e “Star Wars: O Despertar da Força” (2015). Quase dois meses após sua estreia, o longa ainda está lotando cinemas e mantém o impulso de suas bilheterias em ritmo constante. Só nos últimos três dias, o filme fez mais US$ 8,4M, ocupando o 4º lugar entre os mais vistos do cinema norte-americano no fim de semana. No ranking de arrecadação mundial, “Pantera Negra” também segue galgando posições. Com um faturamento global de US$ 2,29 bilhões, está atualmente em 10º lugar e pode chegar entre os oito primeiros nos próximos dias.
Um Lugar Silencioso assusta com estreia em 1º lugar na América do Norte
Um grande silêncio baixou sobre as bilheterias dos Estados Unidos e do Canadá neste fim de semana, fruto de um susto que só os melhores filmes de terror conseguem causar. Até os executivos do estúdio Paramount ficaram de boca aberta, tamanho foi o desempenho de “Um Lugar Silencioso”, superando todas as projeções feitas ao longo da semana. Havia a expectativa de uma disputa acirrada pelo 1º lugar, entre o terror e a sci-fi “Jogador Nº 1”, que tinha estreado no topo na semana passada. Mas “Um Lugar Silencioso” rendeu o dobro do filme de Steven Spielberg – e 60% a mais que as estimativas dos analistas do mercado, que previam uma estreia na casa dos U$ 20 milhões. “Um Lugar Silencioso” abriu com U$ 50 milhões no mercado doméstico, valor que representa a segunda maior bilheteria de estreia do ano, atrás apenas do fenômeno “Pantera Negra” na América do Norte. Com isso, o filme já se pagou. Afinal, foi uma produção modesta, orçada em apenas U$ 17 milhões, o que ajuda a explicar a surpresa da Paramount. Vale lembrar que a última vez que o estúdio teve uma estreia com abertura superior a US$ 50 milhões foi com “Star Trek: Sem Fronteiras” em julho de 2016, e aquele lançamento custou US$ 185M. O resultado positivo demonstrou a importância do boca-a-boca, que pode se tornar viral nessa época de redes sociais. Importante lembrar que a produção foi rodada em sigilo e não contou com um marketing espontâneo de fotos vazadas de set ou expectativa criada em antecipação ao projeto. Em vez disso, todo o barulho foi causado pelo próprio filme, a partir da première estrategicamente realizada há um mês no Festival SXSW, diante dos principais críticos dos Estados Unidos, onde foi aplaudido de pé. A qualidade do trabalho foi elogiadíssima na imprensa, rendendo 100% de aprovação no Rotten Tomatoes por ocasião da exibição. E os elogios continuaram num crescendo que culminaram em recomendação até do escritor Stephen King, em seu Twitter pessoal. A obra também consagrou o trabalho de direção de John Krasinski, como aconteceu com Jordan Peele ao comandar “Corra!” no ano passado – por coincidência, outro filme de terror. Ao contrário de Peele, porém, Krasinski já tinha dirigido dois filmes antes, as comédia indies “Brief Interviews with Hideous Men” (2009) e “Família Hollar” (2016). Além de dirigir e escrever, o ator também estrelou o longa, trabalhando pela primeira vez ao lado de sua esposa na vida real, a atriz Emily Blunt (“Sicario”). Na trama, os dois vivem os pais de uma família em fuga, que se afasta da civilização para viver no mais completo silêncio, numa fazenda isolada. O motivo do silêncio são criaturas terríveis, que invadiram o planeta e reagem ao menor barulho. “Jogador Nº 1” ficou com o 2º lugar, arrecadando US$ 25 milhões. Como é típico dos filmes de Spielberg, o longa não desabou após a estreia, mantendo-se entre os mais assistidos. Esta característica costuma render boas bilheterias aos longas do diretor, mesmo que não apresentem o comportamento típico dos blockbusters. A consistência já rendeu à sci-fi futurista US$ 96,9M no mercado doméstico e US$ 391,3M mundialmente, em seus primeiros 10 dias de exibição. É interessante analisar o contraste do desempenho de “Círculo de Fogo: A Revolta”, que liderou o ranking antes de “Jogador Nº 1”. Em apenas três semanas, o longa dos robôs gigantes caiu do 1º para o 9º lugar. A segunda melhor estreia da semana foi a comédia “Não Vai Dar” (Blockers), espécie de “American Pie” feminino, que conseguiu agradar à crítica com 83% de aprovação. Abriu em 3º lugar, com US$ 21,4M, mas só vai chegar ao Brasil em 31 de maio. O drama indie “Chappaquiddick”, sobre o escandaloso acidente de 1969 que acabou com as pretensões presidenciais do jovem senador Ted Kennedy (vivido por Jason Clarke, de “Planeta dos Macacos: O Confronto”), também agradou a crítica, com 80% de aprovação. Mas a pouca divulgação e distribuição mediana lhe rendeu um distante 7º lugar com US$ 6,2M. O filme não tem previsão de lançamento no Brasil. O pior desempenho coube ao drama edificante “The Miracle Season”, que juntou esportes, história real de superação e coadjuvantes veteranos num amontoado de clichês. Ficou com 33% de aprovação no Rotten Tomatoes e abriu fora do Top 10, em 11º lugar, com 4,1 milhão. Logo abaixo de “Ilha de Cachorros”, que finalmente entrou na parte superior do ranking. O detalhe é que a animação em stop-motion do diretor Wes Anderson continua a ser exibida em circuito limitado, num total de 554 telas. Mesmo assim, já faturou US$ 12M nos Estados Unidos. Trata-se do maior sucesso limitado de 2018. BILHETERIAS: TOP 10 América do Norte 1. Um Lugar Silencioso Fim de semana: US$ 50M Total EUA e Canadá: US$ 50M Total Mundo: US$ 71M 2. Jogador Nº 1 Fim de semana: US$ 25M Total EUA e Canadá: US$ 96,9M Total Mundo: US$ 391,3M 3. Não Vai Dar Fim de semana: US$ 21,4M Total EUA e Canadá: 21,4M Total Mundo: 32,1M 4. Pantera Negra Fim de semana: US$ 8,4M Total EUA e Canadá: US$ 665,3M Total Mundo: US$ 1,2B 5. Eu Só Posso Imaginar Fim de semana: US$ 8,3M Total EUA e Canadá: US$ 69M Total Mundo: US$ 69M 6. Acrimony Fim de semana: US$ 8M Total EUA e Canadá: US$ 31,3M Total Mundo: US$ 31,7M 7. Chappaquiddick Fim de semana: US$ 6,2M Total EUA e Canadá: US$ 6,2M Total Mundo: US$ 6,2M 8. Gnomeu e Julieta: O Mistério do Jardim Fim de semana: US$ 5,6M Total EUA e Canadá: US$ 33,8M Total Mundo: US$ 45,7M 9. Círculo de Fogo: A Revolta Fim de semana: US$ 4,9M Total EUA e Canadá: US$ 54,9M Total Mundo: US$ 267M 10. Ilha de Cachorros Fim de semana: US$ 4,6M Total EUA e Canadá: US$ 12M Total Mundo: US$ 17,4M
Roteirista de Logan vai transformar os quadrinhos de Y: O Último Homem em série
Há anos considerada como franquia potencial, a adaptação dos quadrinhos de “Y: O Último Homem” (Y: The Last Man) finalmente ganhou encomenda de piloto para virar série. O canal pago FX aprovou o roteiro de Michael Green (indicado ao Oscar por “Logan”) e deu sinal verde para a produção pós-apocalíptica. Um dos quadrinhos mais cultuados da Vertigo, a linha adulta da DC Comics, “Y: O Último Homem” contou em 60 edições, publicadas entre 2002 e 2008, a história do jovem ilusionista Yorick Brown, sobrevivente da morte repentina de todos os seres do planeta com cromossomo Y, sejam humanos ou animais, por uma praga que extinguiu toda a população de machos da Terra. Ele e seu macaco Ampersand são as únicas exceções. Quando grupos de mulheres mal-intencionadas descobrem que eles são os únicos machos que restaram, passam a caçá-los de todas as formas possíveis. Mas ele também encontra aliadas em sua jornada, que veem em sua sobrevivência uma chance de encontrar uma cura que permita o nascimento de novos homens e, assim, impedir a extinção da humanidade. A publicação ganhou cinco prêmios Eisner, o Oscar dos quadrinhos, e foi publicada no Brasil por três editoras diferentes. O próprio criador de “Y”, Brian K. Vaughan, trouxe o projeto para a FX há três anos, em parceria com Michael Green. Vaughan também é um roteirista experiente de séries, tendo trabalhado em “Lost” e “Under the Dome”. E Green é um dos escritores mais valorizados da atualidade por Hollywood, autor de “Logan”, “Blade Runner 2049” e “O Assassinato do Expresso Oriente”, além de ser cocriador da série “American Gods”. A adaptação de “Y” ronda Hollywood há cerca de uma década. O projeto quase saiu do papel em 2007 como um filme dirigido por D.J. Caruso (“Eu Sou o Número Quatro”) e estrelado por Shia LaBeouf (“Ninfomaníaca”), e em 2012 chegou a ser cotado para virar o longa de estreia de Dan Trachtenberg, que acabou fazendo “Rua Cloverfield 10”. Quando a Warner cedeu os títulos da Vertigo para a New Line, a expectativa era que sua subsidiária produzisse filmes de terror barato a partir dos quadrinhos. Entretanto, os produtores logo descobriram que as histórias da Vertigo eram complexas demais para o cinema. Como o tempo passou sem que a New Line conseguisse tirar a adaptação de “Y” do papel, os direitos reverteram para seu autor. Com experiência no universo das séries, Vaughn quis aproveitar a boa aceitação de outras criações da Vertigo na TV – “Constantine” fracassou, mas “Lucifer”, “Preacher” e “iZombie” continuam a ser renovadas. E assim fechou um acordo com o estúdio Color Force, de Nina Jacobson e Brad Simpson, que foram coprodutores da aclamada série “The People v. OJ Simpson – American Crime Story”, e que por isso já possuíam uma relação com o FX. Mas o canal pago só decidiu ir adiante após Michael Green deixar a série “American Gods” e se comprometer a assumir a produção de “Y: The Last Man” (o título original). Mesmo assim, os executivos do FX querem ver um piloto antes de encomendar uma temporada. O piloto terá direção de Melina Matsoukas, especialista em clipes (e premiada por trabalhos com Beyoncé e Rihanna), que estreou em séries assinando sete episódios de “Insecure”. Caso o piloto seja aprovado, o canal já definiu que a produtora Aïda Mashaka Croal (das séries “Jessica Jones” e “Luke Cage”) vai dividir a função de showrunner com Green, tendo em vista como ele é requisitado por Hollywood. O criador dos quadrinhos, Brian K. Vaughan, também participará da produção, mas já disse repetidas vezes que prefere que outra pessoa tome as decisões sobre como adaptar sua obra – a segunda a virar série, após “Fugitivos” (Runaways), da Marvel.
Capitão América reencontra Soldado Invernal em novo trailer de Vingadores: Guerra Infinita
A Marvel divulgou um novo trailer de “Vingadores: Guerra Infinita” com muitas cenas inéditas. As melhores partes se passam em Wakanda, com destaque para o reencontro entre Steve Rogers/Capitão América (Chris Evans) e Buck Barnes/Soldado Invernal (Sebastian Stan). Um detalhe interessante é que os dois surgem em cena após Tony Stark/Homem de Ferro (Robert Downey Jr.) dizer que os Vingadores precisarão de ajuda para enfrentar Thanos (Josh Brolin), o que explica o apaziguamento entre os personagens após os confrontos de “Capitão América: Guerra Civil” (2016). Com direção dos irmãos Joe e Anthony Russo (também responsáveis por “Guerra Civil”), “Vingadores: Guerra Infinita” estreia em 26 de abril no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Veja cena completa do Homem-Aranha em Vingadores: Guerra Infinita
A Marvel divulgou uma cena completa de “Vingadores: Guerra Infinita”, que teve partes vislumbradas em alguns trailers e na foto acima. O vídeo mostra a sequência em que Peter Parker sente o arrepio do “sentido Aranha” num ônibus escolar, e como ele aproveita uma aparente ameaça alienígena para escapar de fininho e virar o Homem-Aranha. Com direção dos irmãos Anthony e Joe Russo, “Vingadores: Guerra Infinita” estreia em 26 de abril no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Karl Urban vai enfrentar super-heróis na nova série dos criadores de Preacher
O ator Karl Urban, intérprete do Dr. McCoy na franquia “Star Trek”, ficou com o papel principal de “The Boys”, nova série baseada em quadrinhos, que mostra o lado sombrio dos super-heróis. O bom é que o ator já tem a experiência de ter enfrentado Thor em “Thor: Ragnarok” e impor a lei contra vilões de quadrinhos em “Dredd”. Afinal, seu novo personagem precisará fazer coisas similares. Urban vai viver o chefe dos “The Boys” do título, Billy Butcher, cujo nome foi traduzido no Brasil como Billy Carniceiro. Ao receber a missão de vigiar a atividade dos super-heróis para a CIA, ele junta os garotos, uma turma de amigos da pesada formada por Hughie Mijão, Leite Materno, O Francês e A Fêmea. Adaptação da publicação homônima de Garth Ennis, o autor de “Preacher”, a série acompanha o grupo enquanto eles tentam colocar super-heróis renegados na linha. Ao conceber “The Boys”, Ennis declarou que pretendia superar as situações ultrajantes que consagrou em “Preacher”. E o resultado é barra-pesada, marcado por cenas de ultraviolência, estupros e ilustrações das piores tendências da humanidade. A ideia por trás da publicação consiste em examinar o que pessoas comuns fariam se ganhassem super-poderes. A conclusão é que virariam babacas. E para lidar com um monte de super-heróis metidos, o governo resolve contratar pessoas insuportáveis, capazes de resolver problemas delicados de forma brutal. Além de Urban, a produção já contratou Karen Fukuhara (a heroína Katana em “Esquadrão Suicida”) como A Fêmea, Jack Quaid (“Jogos Vorazes”) como Hughie e Laz Alonso (“Velozes e Furiosos 4”) como Leite. Ainda falta o Francês. Vários super-heróis também estão definidos, com Antony Starr (série “Banshee”), Chace Crawford (série “Gossip Girl”), Dominique McElligott (série “House of Cards”), Nathan Mitchell (“Scorched Earth”), Jessie T. Usher (“Independence Day: Ressurgimento”) e Erin Moriarty (série “Jessica Jones”). Os responsáveis pela produção são os mesmos que transformaram “Preacher” em série, o ator Seth Rogen e seu parceiro Evan Goldberg, que agora se juntaram a Eric Kripke, criador de “Supernatural” e “Timeless”, para desenvolver a série na Amazon. A atração ganhou encomenda de oito episódios, mas ainda não tem previsão de estreia.
Novo cartaz de Vingadores: Guerra Infinita junta 23 heróis
A Marvel divulgou um novo pôster de “Vingadores: Guerra Infinita”, desta vez para o circuito Imax. A imagem reúne os 23 heróis da coleção de cartazes individuais revelada no começo da semana. E, de forma marcante, Homem-Formiga (Paul Rudd), Vespa (Evangeline Lilly) e Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) continuam ausentes, enquanto personagens secundários, como Wong (Benedict Wong) e Mantis (Pom Klementieff), se unem aos Vingadores. A produção marcará o encontro de diversos super-heróis para enfrentar o supervilão Thanos (Josh Brolin), que ameaça destruir bilhões de vidas. Com direção dos irmãos Anthony e Joe Russo, “Vingadores: Guerra Infinita” estreia em 26 de abril no Brasil, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
