Academia revela filmes pré-selecionados para o Oscar de Melhores Efeitos Visuais
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos divulgou a lista dos filmes pré-selecionados para disputar a categoria de Melhores Efeitos Visuais do Oscar 2018. São 20 longas-metragens, que serão reduzidos a metade no fim de dezembro, antes da divulgação dos cinco finalistas. A lista é ampla e contempla os filmes utilizados com destaque no primeiro comercial do Oscar 2018. Nela, estão todos os lançamentos de super-heróis, a maioria das ficções científicas e as fantasias que se destacaram no ano. Alguns dos filmes, como “Star Wars: Os Últimos Jedi” e “Jumanji: Bem-Vindo à Selva”, ainda não estrearam nos cinemas. Confira abaixo, em ordem alfabética. Os cinco indicados ao Oscar serão anunciados em 23 de janeiro, quando a Academia revelar a lista completa de todos os concorrentes. A 90ª edição do prêmio mais importante da indústria americana do cinema acontecerá em 4 de março e será transmitida para 225 territórios, incluindo o Brasil – pelos canais Globo e TNT. “A Bela e a Fera” “A Forma da Água” “Alien: Covenant” “Blade Runner 2049” “Dunkirk” “Ghost in the Shell – A Vigilante do Amanhã” “Guardiões da Galáxia Vol. 2” “Homem-Aranha – De Volta ao Lar” “Jumanji: Bem-Vindo à Selva” “Logan” “Kong: Ilha da Caveira” “Liga da Justiça” “Mulher-Maravilha” “Okja” “Piratas do Caribe: A Maldição de Salazar” “Planeta dos Macacos: A Guerra” “Star Wars: Os Últimos Jedi” “Thor: Ragnarok” “Valerian e a Cidade dos Mil Planetas” “Vida”
Academia anuncia vencedor do Anima Mundi e curta da Pixar entre os pré-selecionados ao Oscar 2018
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos divulgou nesta segunda-feira (4/12) os títulos de dez curtas-metragens de animação que estão pré-selecionados para disputar as cinco indicações ao Oscar da categoria. Os filmes foram escolhidos de uma lista com 63 títulos. Entre os qualificados está “Negative Space”, de Max Porter e Ru Kuwahata, que venceu o 25º Anima Mundi, em julho, e “Lou”, de Dave Mullins, uma produção da Pixar, tradicional vencedora da categoria, que foi exibido antes de “Carros 3” nos cinemas brasileiros. Outra curiosidade é a seleção de um filme escrito pelo ex-jogador de basquete Kobe Bryant, da seleção dos Estados Unidos e do time Los Angeles Lakers. Ele assina o roteiro de “Dear Basketball”, dirigido por Glen Keane. Os cinco indicados serão anunciados em 23 de janeiro, quando a Academia revelar a lista completa de todos os concorrentes ao Oscar 2018. A 90ª edição do prêmio mais importante da indústria americana do cinema acontecerá em 4 de março e será transmitida para 225 territórios, incluindo o Brasil – pelos canais Globo e TNT. Confira abaixo a lista completa dos dez curtas-metragens pré-selecionados. “Cradle”, de Devon Manney “Dear Basketball”, de Glen Keane “Fox and the Whale”, de Robin Joseph “Garden Party”, de Victor Caire e Gabriel Grapperon “In a Heartbeat”, de Esteban Bravo e Beth David “Life Smartphone”, de Chenglin Xie “Lost Property Office”, de Daniel Agdag “Lou”, de Dave Mullins “Negative Space”, de Max Porter e Ru Kuwahata “Revolting Rhymes”, de Jakob Schuh e Jan Lachauer
Viva – A Vida É uma Festa lidera indicações ao Annie Awards, o “Oscar da animação”
O Annie Awards, troféu mais importante da animação, considerado o “Oscar” do gênero, divulgou os indicados à premiação dos melhores do ano, e “Viva – A Vida É uma Festa”, novo filme da Pixar, lidera a lista. “Viva – A Vida é uma Festa”, que estreia no Brasil em 4 de janeiro, recebeu 13 indicações e vai disputar o troféu de Melhor Animação do ano com outro lançamento da Pixar, “Carros 3”, além de outros filmes que não tiveram boas avaliações da crítica americana. De fato, diante da fraqueza da seleção, causa muita estranheza a ausência de “Lego Batman: O Filme” na disputa. A produção da Warner tem 91% de aprovação no Rotten Tomatoes e foi preterida por filmes como “As Aventuras do Capitão Cueca: O Filme” (86% de aprovação), “Carros 3” (67%), “Meu Malvado Favorito 3” (60%) e “O Poderoso Chefinho” (medíocres 52%). Ao menos, o trabalho rendeu uma nomeação a Chris McKay por sua direção. Também chama atenção o fato de apenas produções americanas terem sidos selecionadas para o prêmio principal, apesar de a irlandesa “The Breadwinner”, sobre uma garotinha afegã vivendo sob o regime opressor do Talibã, ter sido a segunda animação com mais indicações – disputa 10 prêmios e tem 92% de aprovação no Rotten Tomatoes. Como se não bastasse, “The Breadwinner” superou “Viva – A Vida É uma Festa” na votação da Associação dos Críticos de Cinema de Los Angeles como Melhor Animação do Ano. São pequenos detalhes que ofuscam a representatividade da premiação, que acontecerá no dia 3 de fevereiro, em Los Angeles. Confira abaixo a lista completa dos indicados, que também inclui categorias televisivas. Indicados ao Annie Awards 2018 Melhor Animação As Aventuras do Capitão Cueca: O Filme Carros 3 Viva – A Vida É uma Festa Meu Malvado Favorito 3 O Poderoso Chefinho Melhor Animação Independente In This Corner of the World Com Amor, Van Gogh Napping Princess The Big Bad Fox & Other Tales The Breadwinner Melhor Animação – Produção Especial Feeling Sad Olaf: Em Uma Nova Aventura Congelante de Frozen Pig: The Dam Keeper Poems Revolting Rhymes Enrolados Outra Vez Melhor Curta-Metragem de Animação Dear Basketball Hedgehog’s Home Negative Space Scavengers Son of Jaguar Melhor Série de Animação – Infantil Buddy Thunderstruck Lost in Oz Niko and the Sword of Light Enrolados Outra Vez We Bare Bears Melhor Série de Animação – Adulta Big Mouth BoJack Horseman Rick and Morty Robot Chicken Samurai Jack Melhor Efeitos Especiais em Animação Avatar Flight of Passage Carros 3 Viva – A Vida É uma Festa Meu Malvado Favorito 3 Olaf: Em Uma Nova Aventura Congelante de Frozen Melhor Animação de Personagem em TV DreamWorks Trolls Holiday Trollhunters Tumble Leaf Melhor Animação de Personagem em Cinema Viva – A Vida É uma Festa The Big Bad Fox & Other Tales O Poderoso Chefinho Melhor Animação de Personagem em Filme Live-Action Game of Thrones Guardiões da Galáxia Vol. 2 Kong: Ilha da Caveira Valerian e a Cidade dos Mil Planetas Planeta dos Macacos: A Guerra Melhor Animação de Personagem em Video Game Cuphead Hellblade: Senua’s Sacrifice Horizon Zero Dawn Uncharted: The Lost Legacy Melhor Design de Personagem em TV Buddy Thunderstruck Danger & Eggs Samurai Jack Enrolados Outra Vez Trollhunters Melhor Design de Personagem em Cinema Viva – A Vida É uma Festa Meu Malvado Favorito 3 Os Smurfs e a Vila Perdida O Poderoso Chefinho The Breadwinner Melhor Direção em TV Dave Wasson, Eddie Trigeros & Alonso Ramirez-Ramos, por Disney Mickey Mouse T.J. Sullivan, por Dragões: Corrida Até o Limite Tom Caulfield & Stephen Sandoval, por Enrolados Outra Vez Timothy Bailey, por Os Simpsons Andrew Schmidt, por Trollhunters Melhor Direção em Cinema Lee Unkrich & Adrian Molina, por Viva – A Vida É uma Festa Benjamin Renner & Patrick Imbert, por The Big Bad Fox & Other Tales Tom McGrath, por O Poderoso Chefinho Nora Twomey, por The Breadwinner Chris McKay, por LEGO Batman: O Filme Melhor Trilha-Sonora em TV Christopher Willis, por Disney Mickey Mouse Alex Geringas, por Nossa Casa: As Aventuras de Tip e Oh Michael Kramer, por Lego Star Wars: The Freemaker Adventures Mike Reagan, por As Meninas Superpoderosas Lisbeth Scott, por Tumble Leaf Melhor Trilha-Sonora em Cinema Theodor Shapiro, por As Aventuras do Capitão Cueca: O Filme Michael Giacchino, por Viva – A Vida É uma Festa Clint Mansell, por Com Amor, Van Gogh Christophe Beck, por Olaf: Em Uma Nova Aventura Congelante de Frozen Mychael & Jeff Danna, por The Breadwinner Melhor Design de Produção em TV Big Hero 6: The Series Disney Mickey Mouse June Samurai Jack The Loud House Melhor Design de Produção em Cinema Viva – A Vida É uma Festa O Touro Ferdinando A Bailarina Mary and the Witch’s Flower The Breadwinner Melhor Storyboard em TV Disney Mickey Mouse Home for the Holidays Niko and the Sword of Ligh Trollhunters Melhor Storyboard em Cinema Viva – A Vida É uma Festa O Poderoso Chefinho The Breadwinner A Estrela de Belém Melhor Dublagem em TV Wendie Malick, por Bojack Horseman Jeremy Rowley, por Bunsen Is a Beats Chris Diamantopoulos, por Disney Micker Mouse Tom Kenny, por Bob Esponja Calça Quadrada Nicolas Cantu, por O Incrível Mundo de Gumball Melhor Dublagem em Cinema Nick Kroll, por As Aventuras do Capitão Cueca: O Filme Anthony Gonzalez, por Viva – A Vida É uma Festa Saara Chaudry, por The Breadwinner Laara Sadiw, por The Breadwinner Zach Galifianakis, por LEGO Batman: O Filme Melhor Roteiro em TV Adam Reed, por Archer Darrick Bachman, por Disney Mickey Mouse Joshua Pruett, por A Lei de Milo Murphy Ryan Ridley & Dan Guterman, por Rick and Morty AC Bradley, Kevin Hageman, Dan Hageman, Aaron Waltke & Chad Quandt, por Trollhunters Melhor Roteiro em Cinema Adrian Molina & Matthew Aldrick, por Viva – A Vida É uma Festa Dorota Kobiela, Hugh Welchman & Jacek Dehnel, por Com Amor, Van Gogh Riko Sakaguchi, Hiromasa Yonebayashi, David Freedman & Lynda Freedman, por Mary and The Witch’s Flower Anita Doron, por The Breadwinner
Primeiro comercial do Oscar 2018 destaca gafe da premiação de 2017
A rede ABC divulgou o primeiro comercial da cerimônia de premiação do Oscar 2018, que será exibida em março. A prévia destaca cenas de blockbusters que só têm chances de indicações nas categorias técnicas e a inacreditável trapalhada da entrega do troféu em 2017, quando o vencedor errado foi anunciado. Além disso, reforça que Jimmy Kimmel terá nova chance como apresentador. Interessante observar como o comercial tenta induzir o público a acreditar que a disputa dos melhores do ano se dará entre filmes de grande visibilidade, quando, ao contrário, os favoritos são produções independentes pouco vistas – com a notável exceção do terror “Corra!”. As indicações para a premiação da 90ª edição do Oscar serão anunciadas em 23 de janeiro e a entrega das estatuetas acontecerá em 4 de março em Los Angeles, com transmissão no Brasil pelos canais Globo e TNT.
120 Batimentos por Minuto: Candidato francês ao Oscar 2018 ganha primeiro trailer legendado
A Imovision divulgou o primeiro trailer legendado de “120 Batimentos por Minuto”, candidato francês a uma vaga na disputa de Melhor Filme em Língua Estrangeira do Oscar 2018. Com um título que destaca o ritmo normal de batidas do coração humano, o longa aborda o movimento Act Up Paris, formado por militantes LGBT+, que em 1990 foi às ruas e escolas da capital francesa para conscientizar os jovens sobre a importância da prevenção da Aids, “coisa que o governo não faz”, conforme avisa um dos protagonistas logo na primeira cena da prévia. O movimento também enfrentou a indústria farmacêutica, que criava dificuldades para disponibilizar os remédios do coquetel de tratamento da doença, e o preconceito, fazendo passeatas de demonstração de orgulho gay. O elenco traz vários nomes da nova geração do cinema francês, como Adèle Haenel (“Amor à Primeira Briga”), Arnaud Valois (“Cliente”), Aloïse Sauvage (“Um Instante de Amor”) e Simon Guélat (“Minha Irmã”), além do argentino Nahuel Pérez Biscayart (“Futuro Perfeito”). Dirigido por Robin Campillo (autor-diretor de “Eles Voltaram”, que deu origem à série “Les Revenants”), o filme é o mais elogiado do ano na França. Tem impressionantes 98% de aprovação no site Rotten Tomatoes e acumula diversos prêmios, entre eles o Grande Prêmio do Júri do Festival de Cannes 2017. Também venceu os festivais de Chicago e San Sebastián, foi considerado o Melhor Filme Estrangeiro do ano pelos críticos de Nova York e disputa o troféu da categoria no Spirit Awards. “120 Batimentos por Minuto” já foi exibido no Brasil durante o Festival do Rio, e tem estreia comercial no país marcada para 4 de janeiro.
Mudbound ganha trailer legendado e subtítulo oficial com erro de português
Já disponível na Netflix nos Estados Unidos, o drama de época “Mudbound” será lançado no Brasil nos cinemas… somente em fevereiro! Achou ruim? Piora. A Diamond Films divulgou o primeiro trailer legendado do filme, que revela um subtítulo “crássico” para o lançamento nacional: virou o “Mudbound – Lágrimas sobre o Mississipi”, com um apêndice melodramático que destaca a palavra “Mississipi”. Para quem não sabe, como os “tradutores oficiais”, a grafia em inglês é “Mississippi” e nos dicionários de português a palavra (paroxítona terminada em I) inclui um acento agudo, “Mississípi”. Impressionante. “Mudbound” – esqueçamos o subtítulo, é melhor – conta a história de duas famílias que convivem no sul rural dos Estados Unidos nos anos 1940. Uma delas é branca, racista e recém-chegada, tendo comprado sua fazenda com sonhos de grandeza. A outra é negra, humilde e trabalha naquelas terras há muitas gerações. Quando os filhos jovens das duas famílias retornam traumatizados da 2ª Guerra Mundial, acabam criando laços de amizade, forjados pela experiência compartilhada, o que incomoda ambos os lados. O soldado negro tem mais dificuldade em aceitar a situação de ter lutado pela liberdade dos europeus e voltar a um país segregado. O branco não pode ouvir um estouro de escapamento de carro sem achar que está levando tiros. Para piorar, ainda sente atração pela mulher do irmão mais velho. A história de fôlego literário é uma adaptação do best-seller homônimo de Hillary Jordan, lançado em 2008 nos Estados Unidos, e sua filmagem ganhou um troféu do Gotham Awards, que abre a temporada de premiações de Hollywood. A consagração foi para o elenco, que inclui Garrett Hedlund (“Peter Pan”), Carey Mulligan (“As Sufragistas”), Jason Mitchell (“Straight Outta Compton”), Jason Clarke (“Planeta dos Macacos: O Conflito”), Jonathan Banks (série “Better Call Saul”), Rob Morgan (série “Stranger Things”), Kelvin Harrison Jr. (“Ao Cair da Noite”) e a cantora Mary J. Blige (“Rock of Ages”). Terceiro longa-metragem da cineasta Dee Rees, após o drama lésbico indie “Pariah” (2011) e a telebiografia “Bessie” (2015), da HBO, a produção foi adquirida pronta pela Netflix, por US$ 12,5 milhões em Sundance – a maior aquisição realizada no festival neste ano. Além de Sundance, “Mudbound” também foi exibido nos festivais de Toronto, Londres e Nova York, antes de chegar na Netflix. Atenta às regras da Academia, a plataforma também fez um lançamento simultâneo nos cinemas americanos em circuito limitado. A estreia aconteceu em 17 de novembro nos Estados Unidos. Por aqui, o filme só estreia três meses depois, em 22 de fevereiro.
Lady Bird: Estreia na direção de Greta Gerwig bate recorde de avaliação positiva no Rotten Tomates
O filme que marca a estreia na direção da atriz Greta Gerwig (a eterna “Frances Ha”) virou oficialmente o mais bem avaliado do cinema americano em todos os tempos, ao menos no ranking do site Rotten Tomatoes. Produção indie, “Lady Bird” superou o antigo campeão, a animação “Toy Story 2”, com a melhor pontuação já registrada no site. A comédia dirigida por Gerwig e estrelada por Saoirse Ronan (“Brooklyn”) atingiu 100% de aprovação no agregador de críticas da imprensa americana. Ao todo, o site contabiliza 164 resenhas positivas e nenhuma negativa sobre a produção. O número impressionante representa uma crítica positiva a mais do que “Toy Story 2” obteve em 1999, quando também comemorou a aprovação unanime. “Lady Bird” evoca a juventude de Gerwig como adolescente rebelde e inconformista. Com Ronan no papel de protagonista, o filme acompanha uma garota do Norte da Califórnia, que é tratada como ovelha negra da família pela própria mãe (Laurie Metcalf, a mãe de Sheldon na série “The Big Bang Theory”), mas ela própria se vê como uma joaninha (ladybird), querendo voar. Com distribuição do estúdio indie A24, “Lady Bird” foi lançado em 3 de novembro nos Estados Unidos em circuito limitadíssimo, sem nem sequer entrar na mira do CinemaScore, que pesquisa a opinião do público sobre os filmes em cartaz no país. Mesmo assim já arrecadou US$ 10 milhões. Sua aprovação não se resume à imprensa. O filme já conquistou indicações aos principais prêmios do cinema indie americano, concorrendo a três troféus no Gotham Awards e quatro no Spirit Awards, mas a expectativa é que também dispute o Oscar 2018. Infelizmente, a distribuição no Brasil acabou nas mãos da Universal, que tradicionalmente não valoriza a temporada de premiações, e marcou a estreia nacional do filme apenas para daqui a cinco meses. Isto mesmo: em abril, um mês após os resultados do Oscar. Espera-se que o bom senso prevaleça ao descaso. Veja o trailer da produção abaixo:
James Cameron diz que quase bateu em Harvey Weinstein com o Oscar de Titanic
O diretor James Cameron contou que sua vitória no Oscar de 1998 quase virou pancadaria. Ele esteve prestes a bater no produtor Harvey Weinstein com uma das estatuetas conquistadas naquela noite por “Titanic”. A situação foi revelada por Cameron em uma entrevista à revista Vanity Fair. Segundo o cineasta, a discussão entre os dois aconteceu no intervalo da premiação, pouco antes do anúncio do filme vencedor, e foi interrompida pela música que marca o retorno dos comerciais, além do apelo de alguns colegas sentados ao redor. “Eu iria acertá-lo com meu Oscar”, garante o diretor. “Mas então a música que indica que devemos retornar aos nosso assentos começou a tocar e aqueles que estavam ao nosso redor ficaram me alertando, dizendo ‘aqui não, aqui não!’. Foi como se estivesse tudo bem se brigássemos no estacionamento da festa, mas não ali no salão, porque estaríamos ao vivo”. A briga foi motivada pela forma como a Miramax – empresa na época comandada por Weinstein – tratou o cineasta Guillermo del Toro na produção de “Mutação”. Cameron é amigo de longa data do diretor mexicano. “Harvey chegou até mim todo vaidoso, falando o quanto tinha sido maravilhoso para a carreira de Toro. Eu simplesmente falei a verdade, pontuando o ‘quão maravilhoso’ ele realmente tinha sido para o diretor, baseado no que eu próprio sabia. Isso acabou iniciando uma discussão”. Weinstein costumava ser considerado o pior produtor para se trabalhar em Hollywood, mas ao mesmo tempo também era o mais premiado. Ele só não ganhou mais agradecimentos que Stephen Spielberg na história das premiações do Oscar, mas superou Deus no quesito. Ao todo, suas produções tiveram 303 indicações ao Oscar e resultaram em 75 estatuetas. Seu nome também deve ser bastante pronunciado no Oscar 2018, mas por outros motivos, após décadas de abusos sexuais do produtor virem à tona. Por sinal, Weinstein não poderá participar da cerimônia, pois foi expulso da Academia. Os organizadores do Oscar anunciaram sua exclusão da organização por meio de um comunicado, afirmando que ele “não merece respeito de seus colegas”. Saiba mais sobre o escândalo aqui.
Filme libanês de ex-assistente de Tarantino ganha trailer em busca de vaga no Oscar 2018
O premiado filme libanês “The Insult” ganhou seu primeiro pôster americano e trailer com legendas em inglês. A prévia é extremamente eficaz, combinando cenas agitadas de protestos nas ruas de Beirute com imagens solenes de um julgamento por agressão. No tribunal, um cristão libanês acusa um refugiado palestino de agressão, mas ambos são obrigados a abordar as consequências de um xingamento, desferido pelo cristão, que se transformou em briga pública violenta, refletindo a divisão politica, religiosa e cultural do Líbano. Kamel El Basha, intérprete do palestino, foi premiado como Melhor Ator no Festival de Veneza deste ano. A direção é de Ziad Doueiri, que começou sua carreira cinematográfica como assistente de câmera de ninguém menos que Quentin Tarantino, em filmes como “Cães de Aluguel” (1992), “Pulp Fiction” (1994) e “Jackie Brown” (1997). “The Insult” é seu quarto longa como diretor, sempre se debruçando sobre conflitos culturais de etnias do Oriente Médio, e todos têm sido consistentemente premiados. Candidato libanês à vaga entre os indicados a Melhor Filme em Língua Estrangeira no Oscar 2018, “The Insult” também venceu o prêmio do público no recente AFI Fest, festival do American Film Institute, e ganhou maior relevância após o diretor ser ameaçado de prisão pelos militares de seu país. O filme tem cenas filmadas em Israel, o que é considerado um crime no Líbano. Doueiri chegou a ser detido, mas o apoio público do Ministério da Cultura do Líbano, com o aceno ao Oscar, evitou o pior. O lançamento comercial está marcado para 26 de janeiro nos Estados Unidos e ainda não há previsão para sua chegada ao Brasil.
Última música de Chris Cornell ganha novo clipe com cenas do filme A Promessa
A última música de Chris Cornell ganhou um novo clipe. “The Promise”, música-tema do filme “A Promessa”, foi relançada com o arranjo orquestral da produção cinematográfica, num vídeo que mescla imagens do cantor, dos bastidores da gravação e cenas do longa-metragem. O resultado é bombástico e emocional, em franco contraste à versão divulgada anteriormente, centrada no violão e na voz do cantor, num vídeo que ilustrava o drama atual dos refugiados. Compare os dois clipes abaixo. Estrelado por Christian Bale (“A Grande Aposta”), Oscar Issac (“Star Wars: O Despertar da Força”) e Charlotte Le Bon (“A Travessia”), “A Promessa” se passa durante os últimos dias do Império Otomano e da 1ª Guerra Mundial, e denuncia o extermínio da raça armênia. Bale interpreta um repórter da Associated Press que tenta registrar o massacre, que os turcos negam existir. O filme tem roteiro e direção de Terry George, que concorreu ao Oscar por outro filme sobre um genocídio histórico, “Hotel Ruanda” (2004), mas, apesar do tema de denúncia social, não empolgou. Ignorado no circuito dos festivais, os produtores apostam agora na música para conseguir figurar entre os indicados ao Oscar 2018. Cantor icônico da banda Soundgarden, Chris Cornell morreu logo após a estreia do filme nos cinemas, suicidando-se em maio deste ano.
Elvis Costelo canta música-tema do filme sobre a estrela noir Gloria Grahame
Elvis Costello divulgou o clipe de “You Shouldn’t Look at Me That Way”, música-tema do drama britânico “Film Stars Don’t Die in Liverpool” sobre o romance dos últimos dias da vida da estrela do cinema noir Gloria Grahame. A prévia traz o artista cantando ao piano, sobre o palco de uma antiga sala de cinema vazia, que é um cenário utilizado no filme. A edição, inclusive, utiliza cenas do longa em que a atriz Annette Bening e o ator Jamie Bell aparecem no mesmo local. O envolvimento de Costello na trilha sonora tem uma história intrigante. A ideia surgiu quando o diretor Paul McGuigan e a produtora Barbara Broccolli assistiam a um show do cantor e uma imagem de Gloria Grahame foi projetada no palco, durante uma canção (“Church Underground”). Mais que uma coincidência, McGuigan acreditou que se tratava de destino. Os bastidores do clipe também despertam curiosidade. Ele marca a estreia na direção de uma fotógrafa de família famosa, que, apesar de herdeira da Kodak, tem sobrenome ligado à história do rock: Mary McCartney, filha de Linda e Paul McCartney. Como a mãe, ela seguiu carreira fotográfica, mas já trabalhou com o pai, operando câmeras no documentário “Paul McCartney: In the World Tonight” (1997). Costello a conhece desde que ela era adolescente. Ele inclusive já gravou um disco em parceira com Paul McCartney, o clássico “Flowers in the Dirt”, de 1989. “You Shouldn’t Look at Me That Way” vai disputar uma vaga entre os indicados ao Oscar 2018 de Melhor Canção Original.
Mudbound: Aposta da Netflix para o Oscar 2018 ganha vídeo de bastidores
A Netflix divulgou um vídeo de 4 minutos com entrevistas do elenco e criadores de “Mudbound”, um dos filmes mais elogiados do Festival de Sundance deste ano e aposta da plataforma para o Oscar 2018. A produção é um drama épico à moda antiga, que a prévia ajuda a delinear. “Mudbound” conta a história de duas famílias que convivem no sul rural dos Estados Unidos nos anos 1940. Uma delas é branca, racista e recém-chegada, tendo comprado a fazenda com sonhos de grandeza. A outra é negra, humilde e trabalha naquelas terras há muitas gerações. Quando os filhos jovens das duas famílias retornam traumatizados da 2ª Guerra Mundial, acabam criando laços de amizade, forjados pela experiência compartilhada, o que incomoda ambos os lados. O soldado negro tem mais dificuldade em aceitar a situação de ter lutado pela liberdade dos europeus e voltar a um país segregado. O branco não pode ouvir um estouro de escapamento de carro sem achar que está levando tiros. Para piorar, ainda sente atração pela mulher do irmão mais velho. A trama de fôlego literário é uma adaptação do best-seller homônimo de Hillary Jordan, lançado em 2008 nos Estados Unidos, e seu elenco grandioso já conquistou antecipadamente o primeiro troféu do Gotham Awards, evento do cinema indie americano, que abre a temporada de premiações de Hollywood. Ele inclui Garrett Hedlund (“Peter Pan”), Carey Mulligan (“As Sufragistas”), Jason Mitchell (“Straight Outta Compton”), Jason Clarke (“Planeta dos Macacos: O Conflito”), Jonathan Banks (série “Better Call Saul”), Rob Morgan (série “Stranger Things”), Kelvin Harrison Jr. (“Ao Cair da Noite”) e a cantora Mary J. Blige (“Rock of Ages”). Terceiro longa-metragem da cineasta Dee Rees, após o drama lésbico indie “Pariah” (2011) e a telebiografia “Bessie” (2015), da HBO, a produção foi adquirida pronta pela Netflix, por US$ 12,5 milhões em Sundance – a maior aquisição realizada no festival neste ano. Além de Sundance, “Mudbound” também foi exibido nos festivais de Toronto, Londres e Nova York, antes de chegar na Netflix. Atenta às regras da Academia, a plataforma também fez um lançamento simultâneo nos cinemas americanos em circuito limitado. A estreia aconteceu na sexta (17/11).
Academia entrega primeiros Oscars da temporada sem citar escândalos de Hollywood
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas ignorou o elefante na sala durante a entrega dos primeiros Oscars da temporada, durante o Governors Awards, realizado na noite de sábado (11/11) em Los Angeles. Durante a cerimônia, o conselho diretor da Academia homenageou quatro artistas pelas contribuições de suas carreiras sem que nenhum discurso abordasse os escândalos sexuais de Hollywood, nem no roteiro dos responsáveis pelo evento nem nos agradecimentos dos premiados. Os homenageados foram o veterano ator Donald Sutherland, que faz sucesso desde anos 1960 e continua até hoje eletrizando as novas gerações (via franquia “Jogos Vorazes”), a diretora belga Agnes Varda, que iniciou a carreira na nouvelle vague e conquistou o Leão de Ouro por “Os Renegados” (1985), o cineasta Charles Burnett, um dos mais antigos diretores afro-americanos em atividade, que conquistou o Spirit Awards (o “Oscar indie”) por “Não Durma Nervoso” (1990), e o diretor de fotografia Owen Roizman, indicado cinco vezes ao Oscar e responsável por algumas das imagens mais impressionantes do cinema, como as dos clássicos “Conexão Francesa” (1971), “O Exorcista” (1973), “As Esposas de Stepford” (1975), “Três Dias do Condor” (1975), “Rede de Intrigas” (1976) e até o “recente” “A Família Addams” (1991). Além deles, o cineasta mexicano Alejandro G. Iñárritu, que já tem dois Oscars de Melhor Direção na estante por “Birdman” (2014) e “O Regresso” (2015), foi homenageado com mais um troféu por conquistas tecnológicas de seu um documentário em curta-metragem “Carne y Arena”, sobre imigrantes mexicanos numa jornada para os Estados Unidos, todo feito em Realidade Virtual. O trabalho é tido como um dos mais sensacionais do ano. Para se ter noção é o primeiro Oscar para um projeto “visionário” desde o reconhecimento da revolução digital promovida pelo primeiro “Toy Story”, em 1996. Os cinco homenageados também participarão de um segmento da cerimônia do Oscar 2018. A seleção é um belo cartão de visitas do novo presidente da Academia. John Bailey, que é diretor de fotografia, homenageou um ídolo e projetou um Oscar em que há espaço para a demografia dos homens brancos velhos, mas também para mulheres, negros e latinos, além de inovação cinematográfica com temática social. Entretanto, o silêncio sobre o escândalo pode ter falado mais alto.
