Michael Madsen, astro dos filmes de Quentin Tarantino, morre aos 67 anos
Ator foi encontrado sem vida em casa após sofrer uma parada cardíaca, segundo representantes
Os Oito Odiados vira minissérie com 45 minutos a mais na Netflix
O filme mais longo de Quentin Tarantino ficou ainda maior – para ser maratonado como uma série. A Netflix relançou “Os Oito Odiados” como uma minissérie de quatro episódios, com 45 minutos de cenas extras. A nova versão já se encontra disponível – sem maior alarde – na plataforma. “A Netflix veio até nós e disse, ‘Olha, se você tiver interesse… Se tiver mais material, se você estiver interessado em juntar tudo de forma que possa ser exibida em 3 ou 4 episódios, dependendo do material extra, poderíamos fazer isso'”, explicou Tarantino sobre o projeto, em entrevista ao site Slash Film. “Eu pensei, nossa isso parece intrigante. Quer dizer, o filme existe como filme, mas se fôssemos usar todo o material que filmamos e colocar em forma episódica… Eu quis tentar isso”, completou o diretor. “Algumas sequências são mais parecidas do que outras em comparação com o filme, mas tem uma sensação diferente. Tem uma sensação diferente que eu gosto bastante, na verdade. Há muitas cenas que se desenrolam diferentemente”, comparou. O filme original chegou aos cinemas com 168 minutos (2h48) em 2016 e até chegou a ganhar uma versão estendida, exibida em circuito limitado nos Estados Unidos, com 187 minutos (3h07). Já a versão da minissérie tem 213 minutos (3h33). A minissérie é 45 minutos mais longa que a edição comercial do filme, e tem 26 minutos a mais que a versão estendida – ou seja, com muitas cenas que nunca foram vistas anteriormente. A prática lembra as parcerias da Globo com alguns filmes brasileiros, que rodam cenas extras – e são remontados – para virar minissérie do canal. O oitavo filme de Quentin Tarantino se passa no Velho Oeste e acompanha um pequeno grupo de pistoleiros que se vê isolado numa cabana durante uma tempestade. O elenco inclui Samuel L. Jackson (“Os Vingadores”), Kurt Russell (“Velozes & Furiosos 7”), Jennifer Jason Leigh (“Mulher Solteira Procura”), Walton Goggins (“Homem-Formiga e a Vespa”), Demian Bichir (série “The Bridge”), Tim Roth (“O Incrível Hulk”), Michael Madsen (“Kill Bill”) e Bruce Dern (“Nebraska”).
Playboy alemã admite “erros” na entrevista totalmente falsa em que Ennio Morricone ofende Tarantino
Os editores da versão alemã da revista Playboy responderem à denúncia do compositor Ennio Morricone de que ele nunca deu entrevista para a publicação, muito menos uma entrevista em que chamou o diretor Quentin Tarantino de “cretino” e seus filmes de “lixo”, como virou notícia no fim de semana em todo o mundo. Num primeiro momento, os porta-vozes da revista falaram grosso, dando data e citando testemunha da entrevista. No segundo, afinaram. Admitiram que as frases nunca ditas foram “reproduzidas erroneamente”. “Até agora, considerávamos o freelancer que conduziu a entrevista com Ennio Morricone em nosso nome como um jornalista renomado tanto no impresso quanto no rádio”, disse o editor Florian Boitin em novo comunicado, nesta terça-feira (13/11). “No passado, não tivemos razões para duvidar de sua integridade jornalística e suas habilidades”. “Baseando-se na informação que temos à nossa disposição, precisamos, infelizmente, assumir que as palavras ditas na entrevista foram reproduzidas, em parte, erroneamente. Queremos expressar o nosso arrependimento se retratamos o Sr. Morricone sob uma luz falsa. Estamos trabalhando para clarificar este assunto e explorando medidas legais”, completa o texto. A entrevista viralizou, reproduzida até no Brasil, por Morricone supostamente atacar Tarantino e menosprezar a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos. Ele recebeu o Oscar de Melhor Trilha Sonora por seu trabalho em “Os Oito Odiados”, de Tarantino. Perturbado pela repercussão, o célebre compositor italiano emitiu um comunicado afirmando jamais ter dado a tal entrevista. Além de elogiar Tarantino e seus filmes, Morricone também afirmou que processaria a publicação alemã. Leia abaixo a íntegra da manifestação de Morricone. “Chegou ao meu conhecimento que a Playboy da Alemanha publicou um artigo em que chamei Tarantino de cretino e considero seus filmes um lixo. Isso é totalmente falso. Eu não dei uma entrevista para a Playboy da Alemanha e ainda mais, eu nunca chamei Tarantino de cretino e certamente não considero seus filmes um lixo. Eu requisitei ao meu advogado na Itália para que tome medidas civis e penais. Considero Tarantino um ótimo diretor. Eu gosto muito da minha colaboração com ele e do relacionamento que desenvolvemos durante o tempo que passamos juntos. Ele é corajoso e tem uma personalidade enorme. Eu confio em Tarantino por ser uma das pessoas responsáveis por me dar um Oscar, o que é com certeza um dos maiores reconhecimentos da minha carreira, e sou eternamente grato pela oportunidade de compor música para seu filme. Em Londres, durante uma entrevista coletiva, na frente de Tarantino, afirmei claramente que considero Quentin um dos maiores diretores desta época. E nunca falaria mal da Academia – uma instituição importante que me deu dois dos mais importantes importantes reconhecimentos da minha carreira”. Morricone, que completou 90 anos no último dia 10 de novembro, compôs alguns dos temas mais reconhecidos da história do cinema. Suas trilhas em “Por Um Punhado de Dólares” (1964), “Três Homens em Conflito” (1966), “Era uma Vez no Oeste” (1968), “Sacco e Vanzetti” (1971), “Cinzas no Paraíso” (1978), “Os Intocáveis” (1987), “Cinema Paradiso” (1988), entre vários outros trabalhos, são considerados clássicos absolutos do cinema.
Entrevista falsa de Ennio Morricone rende polêmica internacional com Quentin Tarantino
Uma entrevista falsa com o compositor Ennio Morricone, publicada pela versão alemã da revista Playboy, ganhou o mundo no fim de semana por suas frases sensacionalistas. No texto, o vencedor do Oscar de Melhor Trilha Sonora por “Os Oito Odiados” (2015) chama o diretor Quentin Tarantino de “cretino” e diz que seus filmes são um “lixo”. “O homem é um cretino. Ele apenas rouba dos outros e depois coloca tudo junto. Não há nada de original nisso. E ele nem ao menos é um diretor. Não pode ser comparado com diretores reais de Hollywood como John Huston, Alfred Hitchcock e Billy Wilder. Eles eram incríveis. Tarantino apenas reaproveita coisas velhas”, publicou a revista como sendo uma frase dita por Morricone. Na entrevista que não aconteceu, o compositor ainda teria chamado os filmes de Tarantino de “lixo” e explicado parte de seu problema com o diretor: “Ele me telefona do nada e quer uma trilha pronta em poucos dias, isso me deixa louco, porque é impossível”. Assim que as declarações bombásticas começaram a ser citadas na Itália e nos Estados Unidos – também foi parar em sites brasileiros – , o célebre compositor italiano emitiu um comunicado afirmando jamais ter dado esta entrevista. Além de elogiar Tarantino e seus filmes, Morricone também afirmou que processaria a publicação alemã. Leia abaixo a íntegra da manifestação de Morricone. “Chegou ao meu conhecimento que a Playboy da Alemanha publicou um artigo em que chamei Tarantino de cretino e considero seus filmes um lixo. Isso é totalmente falso. Eu não dei uma entrevista para a Playboy da Alemanha e ainda mais, eu nunca chamei Tarantino de cretino e certamente não considero seus filmes um lixo. Eu requisitei ao meu advogado na Itália para que tome medidas civis e penais. Considero Tarantino um ótimo diretor. Eu gosto muito da minha colaboração com ele e do relacionamento que desenvolvemos durante o tempo que passamos juntos. Ele é corajoso e tem uma personalidade enorme. Eu confio em Tarantino por ser uma das pessoas responsáveis por me dar um Oscar, o que é com certeza um dos maiores reconhecimentos da minha carreira, e sou eternamente grato pela oportunidade de compor música para seu filme. Em Londres, durante uma entrevista coletiva, na frente de Tarantino, afirmei claramente que considero Quentin um dos maiores diretores desta época. E nunca falaria mal da Academia – uma instituição importante que me deu dois dos mais importantes importantes reconhecimentos da minha carreira”. A Playboy alemã ainda não se manifestou a respeito da polêmica. A versão da entrevista disponibilizada na internet é assinada pela “redação da Playboy”. Atualmente, Tarantino trabalha num novo filme, “Era Uma Vez em Hollywood”, cujo título referencia dois clássicos musicados por Morricone, “Era uma Vez no Oeste” (1968) e “Era uma Vez na América” (1984), ambos dirigidos pelo mestre Sergio Leone. Estrelado por Leonardo DiCaprio, Brad Pitt e muitos outros astros, “Era Uma Vez em Hollywood” tem previsão de lançamento para agosto.
Dunkirk será o maior lançamento em 70mm dos últimos 25 anos
O diretor Christopher Nolan se juntou a Quentin Tarantino na defesa dos antigos projetores de cinema de 70mm. Após Tarantino conseguir convencer 100 cinemas dos Estados Unidos a exibir “Os Oito Odiados” na bitola clássica das telas gigantescas, Nolan vai levar a projeção de “Dunkirk” em 70mm para 125 salas. A exibição no formato clássico vai na contramão da tendência digital que ocasionou a aposentadoria dos projetores de filmes em praticamente todo o mundo. No Brasil, por exemplo, não existem mais cinemas operando estes projetores, que viveram seus dias de glória com a exibição de épicos como “Ben-Hur” (1959) e “Lawrence da Arábia” (1962). Os cinemas com telas gigantes também deram lugar a templos religiosos, numa mudança de hábitos gerada pela implementação dos multiplexes de shopping centers. “Dunkirk” representará o maior lançamento no formato nos últimos 25 anos, e reflete o esforço de alguns cineastas para salvar o filme – a película de celuloide. Em contraste com a paixão digital de George Lucas, até o final da nova trilogia “Star Wars” será filmado de verdade, em vez de gravado por câmeras digitais, com direção de Colin Trevorrow. A iniciativa tem incentivo da Kodak, que tenta se recuperar do impacto causado pela substituição das máquinas fotográficas por celulares e câmeras de cinema por equivalentes digitais. Os defensores do formato, que também incluem Paul Thomas Anderson, alegam que um filme em 70mm traz imagens mais nítidas e pictóricas, justamente por ser a maior de todas as bitolas cinematográficas (mais larga e com espaço para 6 pistas de som), ao passo que a gravação digital elimina profundidade e deixa a captação parecendo imagem de TV. Claro, o circuito IMAX é composto por salas com telas gigantes, entretanto sua exibição é digital. Por isso, até mesmo nos Estados Unidos, a quantidade de salas disponíveis para exibição de filmes de 70mm é muito restrita. A Kodak espera que o esforço de cineastas de prestígio ajude a criação de um circuito alternativo para o formato, similar ao IMAX, que culminaria com o lançamento de “Star Wars: Episódio IX” em 2019 As exibições especiais de “Dunkirk” vão acontecer a partir de 19 de julho, dois dias antes da estreia oficial na América do Norte. O lançamento no Brasil acontece na semana seguinte, em 27 de julho no circuito tradicional.
Ennio Morricone revela planos para musicar mais um filme de Tarantino
O grande maestro das trilhas sonoras Ennio Morricone revelou que deverá compor a música para mais um filme de Quentin Tarantino, repetindo a parceria de “Os Oito Odiados”, que lhe rendeu indicação ao Oscar. “Tarantino já me disse que haverá um próximo filme que vamos fazer juntos”, contou Morricone ao site Deadline. “Eu disse a ele que no futuro eu gostaria de ter mais tempo. Eu gostaria de começar a trabalhar com ele mesmo muito antes, a fim de ter tempo para trabalhar, de pensar sobre a música, e também para trocar mais ideias com ele sobre o que vou gravar para ele. Eu nunca pedi a qualquer diretor para trabalhar comigo, mas foi Tarantino que me disse ‘ok, haverá uma próxima vez.’” Aos 87 anos, Ennio Morricone raramente sai de sua casa na Europa, mas ele vai visitar Los Angeles nesta semana para participar da cerimônia de premiação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, em que concorre pela sexta vez ao Oscar de Melhor Trilha Sonora. Aproveitando sua passagem pela cidade, o maestro também será homenageado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.
Star Wars: O Despertar da Força vira a 3ª maior bilheteria de todos os tempos
“Star Wars: O Despertar da Força” não dá mostras de diminuir seu ímpeto. Com a arrecadação deste fim de semana, o filme de J.J. Abrams tornou-se o primeiro a superar os US$ 800 milhões de arrecadação nos EUA. Também atingiu a maior bilheteria de todos os tempos no Reino Unido (com US$ 161,4 milhões) e bateu o recorde de estreia num sábado na China, somando US$ 53 milhões em seus dois dias primeiros em cartaz no país. Este faturamento já deixou os demais blockbusters do ano passado numa galáxia distante, levando o novo “Star Wars” ao 1º lugar entre todos os títulos lançados em 2015. A concorrência já tinha sido superada nos EUA na semana passada, mas agora a produção da Disney também deixou para trás “Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros” no mercado internacional. Com US$ 1,7 bilhão de arrecadação mundial, “Star Wars: O Despertar da Força” comemora a conquista da 3ª maior bilheteria de todos os tempos. Apenas dois filmes fizeram mais sucesso que ele, “Titanic” (US$ 2,1 bilhão) e “Avatar” (US$ 2,7 bilhão). Ainda sob o impacto do lançamento da sci-fi espacial, o mercado americano registrou apenas uma estreia ampla na semana, o terror “Floresta Maldita”, com Natalie Dormer (série “Game of Thrones”), num desempenho medíocre. Fez US$ 13 milhões e abriu em 4º lugar sob pancadaria sem misericórdia da crítica (12% de aprovação no site Rotten Tomatoes). Em compensação, o western “O Regresso”, estrelado por Leonardo DiCaprio, ampliou seu circuito, após duas semanas em circuito limitado, e surpreendeu as expectativas, assumindo o 2º lugar com US$ 38 milhões de arrecadação – apenas US$ 3 milhões abaixo do faturamento de “Star Wars” nos últimos três dias. Como o filme havia vazado na internet, o desempenho surpreendeu a 20th Century Fox. É interessante comparar a subida de “O Regresso” com a queda de “Os Oito Odiados”. Ambos são westerns, foram lançados no mesmo dia em circuito limitado, tiveram cópias vazadas na internet antes da estreia e traçaram estratégias similares para ampliar suas distribuições. Mas enquanto o aumento de salas impulsionou o longa de Alejandro González Iñárritu, o filme de Quentin Tarantino desabou várias posições e foi parar no 6º lugar, rendendo US$ 6,3 milhões em sua terceira semana em cartaz. Também lançados em 25 de dezembro nos EUA, “Joy”, com Jennifer Lawrence, e “Um Homem entre Gigantes”, com Will Smith, vêm enfrentando ainda mais dificuldades para se manter no ranking, refletindo o desinteresse do público, após a falta de indicações na temporada de premiações. [symple_toggle title=”Clique aqui para conferir as 10 maiores bilheterias do fim de semana nos EUA ” state=”closed”] BILHETERIA: TOP 10 EUA [symple_column size=”one-half” position=”first” fade_in=”false”] 1. Star Wars: O Despertar da Força Fim de semana: US$ 41,6 milhões Total EUA: US$ 812 milhões Total Mundo: US$ 1,7 bilhão 2. O Regresso Fim de semana: US$ 38 milhões Total EUA: US$ 39,5 milhões Total Mundo: US$ 59,7 milhões 3. Pai Em Dose Dupla Fim de semana: US$ 15 milhões Total EUA: US$ 116,3 milhões Total Mundo: US$ 154,2 milhões 4. Floresta Maldita/a> Fim de semana: US$ 13 milhões Total EUA: US$ 13 milhões Total Mundo: US$ 13 milhões 5. Irmãs Fim de semana: US$ 7,1 milhões Total EUA: US$ 74,8 milhões Total Mundo: US$ 83 milhões [/symple_column] [symple_column size=”one-half” position=”last” fade_in=”false”] 6. Os Oito Odiados Fim de semana: US$ 6,35 milhões Total EUA: US$ 41,4 milhões Total Mundo: US$ 41,4 milhões 7. A Grande Aposta Alvin e os Esquilos: Na Estrada Fim de semana: US$ 6,3 milhões Total EUA: US$ 42,8 milhões Total Mundo: US$ 52,5 milhões 8. Alvin e os Esquilos: Na Estrada Fim de semana: US$ 5,5 milhões Total EUA: US$ 75,6 milhões Total Mundo: US$ 111,8 milhões 9. Joy – O Nome do Sucesso Fim de semana: US$ 4,5 milhões Total EUA: US$ 46,5 milhões Total Mundo: US$ 70,6 milhões 10. Um Homem Entre Gigantes Fim de semana: US$ 3 milhões Total EUA: US$ 30,9 milhões Total Mundo: US$ 32,3 milhões [/symple_column] [/symple_toggle]
Os Oito Odiados evidencia maneirismos de Quentin Tarantino
A teoria de que Quentin Tarantino perdeu sua principal parceira com a morte da montadora Sally Menke, que trabalhou com o cineasta de “Cães de Aluguel” (1992) a “Bastardos Inglórios” (2009), ganha força neste novo filme, “Os Oito Odiados” (2015), que possui uma metragem de quase três horas de duração. Desde “Cães de Aluguel” (1992), Tarantino faz uma espécie de prova de fidelidade com seu espectador. Os mais impacientes, por exemplo, não devem gostar de tanto falatório em seus filmes, ansiando pela ação e a violência que vêm a seguir, mas os diálogos sempre costumam surpreender. Desta vez, porém, o resultado nem é tão divertido nem tão tenso. Os primeiros “capítulos” de “Os Oito Odiados” se passam dentro de uma carruagem que leva quatro pessoas: dois caçadores de recompensas, o Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson) e John Ruth (Kurt Russell), uma mulher levada para a forca, Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), e um homem que afirma ser o novo xerife de Red Rock (Walton Goggins). O ódio de classe e raça já começa a se manifestar a partir da conversa entre essas quatro pessoas do norte americano do século 19, poucos anos após o fim da Guerra Civil. Lembra um pouco “No Tempo das Diligências” (1939), de John Ford, ao juntar um grupo heterogêneo de pessoas em um pequeno espaço. A diferença é que com Tarantino temos um elemento negro e forte, vivido por Jackson, e a mulher, por sua vez, não é nenhuma dama, mas uma assassina, uma vadia como insiste o texto, que deve ser tratada na porrada até ser devidamente enforcada. O curioso de “Os Oito Odiados” é a insistência de Tarantino em usar o glorioso Ultra Panavision 70, desperdiçado na falta de lindas imagens em planos gerais de exteriores, já que a maior parte do filme se passa em espaços interiores fechados. Após a carruagem, os quatro primeiros personagens encontram os outros quatro odiados num armazém, em que todos se protegem durante uma tempestade de neve. O confinamento faz dos diálogos o principal elemento cênico, aproximando o filme de uma peça de teatro. Mas Tarantino não deixa esquecer, em nenhum momento, que seu ofício é o cinema, seja pelo movimento da câmera, pelo ajuste de foco ou pela inclusão de um narrador inesperado, que também serve para lembrar como o cineasta sente prazer em manipular o tempo da narrativa e combinar diferentes gêneros – no caso, um clima de mistério à Agatha Christie, que movimenta o capítulo final. A coragem do cineasta em exagerar no tempo dos diálogos é diretamente proporcional à fidelidade de seus fãs, mas cobra um preço em “Os Oito Odiados”, que resulta em seu trabalho menos brilhante, inclusive diante do despretensioso “À Prova de Morte” (2007). Não há envolvimento com os personagens, resultado do falatório interminável, que prejudica a criação de um clima de tensão como Tarantino tão bem desenvolveu na cena inicial da cabana em “Bastardos Inglórios”, ou no jantar da metade de “Django Livre” (2012). Desta vez, tudo fica para o final. A violência tarda, mas não falha, como é praxe nos longas do cineasta. Ainda que demore para explodir, ela chega em doses sanguinolentas dignas de filme de horror com muito gore. Mas parece vir quase como que por maneirismo, deixando evidentes as repetições de estilo e autocitações. Mesmo as reviravoltas, que permanecem eficientes, demonstram um esforço mais frio e racional por parte de Tarantino para provocar surpresas. Só que, esperadas como tique de jogador de pôquer, elas resultam menos “surpreendentes” do que intencionaria o próprio diretor, o que nunca é um bom sinal.
Estreias: O Bom Dinossauro leva as crianças para a pré-história no começo de 2016
A animação “O Bom Dinossauro” é o lançamento mais amplo da semana, chegando aos cinemas em 880 salas. Bom para as crianças, mas nem tanto para os adultos, o que é novidade em relação às produções da Pixar. Passada numa pré-história alternativa, em que os dinossauros não foram extintos e convivem com a humanidade, o roteiro martela a moral da história até os menorzinhos entenderem. Spoiler: amizade é importante e é preciso superar medos. Logo após lançar seu filme mais ousado, “Divertida Mente”, a Pixar surpreende com a sua produção menos esperta. Nos EUA, a estreia foi em 25 de novembro e resultou numa bilheteria muito abaixo do esperado. A comédia brasileira “Vai que Dá Certo 2” é a segunda maior estreia dos shoppings, com 520 salas. A trama traz os amigos do filme de 2013 embarcando em novo esquema furado para ganhar dinheiro fácil, desta vez já sem a mesma graça. Sorrisos amarelos, no máximo. Fecha o circuito dos shoppings o western “Os Oito Odiados”, lançado em “pré-estreia” em 200 salas na semana passada. A produção tem seu circuito aumentado para 340 telas. Por conta do predomínio de blockbusters na programação, o drama americano “Spotlight – Segredos Revelados” ganhou uma distribuição limitada. Favorito ao Oscar de Melhor Filme, após conquistar diversos prêmios da crítica em 2015, o filme vai estrear em apenas 58 salas. A trama acompanha o trabalho investigativo dos repórteres que descobriram e denunciaram o escândalo de pedofilia acobertado pela Igreja Católica nos EUA, que abalou a fé de milhões e fez balançar as estruturas do Vaticano. Os demais lançamentos são microscópicos. “Diplomacia”, que aborda o plano nazista para destruir Paris, marcou a volta do cineasta alemão Volker Schlöndorff às grandes premiações, vencendo o César (o Oscar francês) de Melhor Roteiro. Chega em oito salas. A lista ainda inclui “O Fio de Ariane”, draminha francês irrelevante de 2014, que tem exibição em três salas no Rio e São Paulo, mas também dois filmes premiadíssimos, o austríaco “A Segunda Esposa” e o húngaro “O Cavalo de Turim”, que passaram, respectivamente, na Mostra de São Paulo de 2012 e na Mostra Indie Brasil de 2011. Quando parecia que jamais ganhariam lançamento comercial no Brasil, eis que conseguem… chegar a uma sala, cada um – no Cinesesc SP e no Instituto Moreira Salles, no Rio de Janeiro. Só para constar: “O Cavalo de Turim”, de Béla Tarr, é uma verdadeira obra-prima, premiada no Festival de Berlim e pela Academia Europeia de Cinema. [symple_toggle title=”Clique aqui para conferir os trailers de todas as estreias da semana” state=”closed”] Estreias de cinema nos shoppings Estreias em circuito limitado [/symple_toggle]
Straight Outta Compton e Descompensada surpreendem nas indicações do sindicato dos roteiristas
O Sindicato dos Roteiristas dos EUA (WGA, na sigla em inglês) anunciou os indicados a seu prêmio anual, que reconhecerá os melhores roteiristas do cinema e da televisão em 2015. A lista traz algumas surpresas, como “Straight Outta Compton – A História do N.W.A.”, escrito pelo estreante Jonathan Hernan e Andrea Berloff, e “Descompensada”, a comédia de Amy Schumer, ambos reconhecidos na categoria de Roteiro Original. Nesta categoria, também chamou atenção a notável ausência de Quentin Tarantino, ignorado por “Os Oito Odiados”. Com a supervalorização ainda de “Sicario” e “Ponte dos Espiões”, o caminho ficou aparentemente aberto para “Spotlight: Segredos Revelados”. Já os indicados como Roteiro Adaptado foram os esperados, com “Carol”, “Perdido em Marte”, “A Grande Aposta”, “Trumbo – Lista Negra” e “Steve Jobs”, numa disputa bem mais equilibrada. Nas diversas categorias televisivas, os destaques foram para “Game of Thrones”, “Mad Men” e as estreantes “Better Call Saul” e “Mr. Robot”. Os vencedores do WGA Awards 2016 serão conhecidos em duas cerimônias marcadas para 13 de fevereiro de 2016, que acontecerão simultaneamente em Los Angeles e Nova York. [symple_toggle title=”Clique aqui para conferir a lista completa dos indicados” state=”closed”] Indicados ao WGA Awards 2016 CINEMA Melhor Roteiro Original Descompensada – Amy Schumer Ponte dos Espiões – Joel Coen, Ethan Coen e Matt Charman Sicario: Terra de Ninguém – Taylor Sheridan Spotlight: Segredos Revelados – Tom McCarthy e Josh Singer Straight Outta Compton – A História do N.W.A. – Jonathan Hernan e Andrea Berloff Melhor Roteiro Adaptado Carol – Phyllis Nagy A Grande Aposta – Adam McKay e Charles Randolph Perdido em Marte – Drew Goddard Steve Jobs – Aaron Sorkin Trumbo – Lista Negra – John McNamara Melhor Roteiro de Documentário Being Canadian – Robert Cohen Going Clear: Scientology and the Prison of Belief – Alex Gibney Kurt Cobain: Montage of Heck – Brett Morgen Prophet’s Prey – Amy J. Berg TELEVISÃO Melhor Roteiro em Série de Drama The Americans – Peter Ackerman, Joshua Brand, Joel Fields, Stephen Schiff, Lara Shapiro, Joe Weisberg, Tracey Scott Wilson, Stuart Zicherman Better Call Saul – Vince Gilligan, Peter Gould, Gennifer Hutchison, Bradley Paul, Thomas Schnauz, Gordon Smith Game of Thrones – David Benioff, Bryan Cogman, Dave Hill, D.B. Weiss Mad Men – Lisa Albert, Semi Chellas, Jonathan Igla, Janet Leahy, Erin Levy, Tom Smuts, Robert Towne, Matthew Weiner, Carly Wray Mr. Robot – Kyle Bradstreet, Kate Erickson, Sam Esmail, David Iserson, Randolph Leon, Adam Penn, Matt Pyken Melhor Roteiro em Série de Comédia Broad City – Lucia Aniello, Paul W. Downs, Naomi Ekperigin, Ilana Glazer, Abbi Jacobson, Chris Kelly, Anthony King, Jen Statsky Silicon Valley – Amy Aniobi, Alec Berg, Mike Judge, Carrie Kemper, Sonny Lee, Dan Lyons, Carson Mell, Dan O’Keefe, Clay Tarver, Ron Weiner Transparent – Arabella Anderson, Bridget Bedard, Micah Fitzerman-Blue, Noah Harpster, Ethan Kuperberg, Ali Liebegott, Our Lady J, Faith Soloway, Jill Soloway Unbreakable Kimmy Schmidt – Emily Altman, Jack Burditt, Robert Carlock, Azie Mira Dungey, Tina Fey, Lauren Gurganous, Charla Lauriston, Sam Means, Dan Rubin, Meredith Scardino, Allison Silverman, Lon Zimmet Veep – Simon Blackwell, Jon Brown, Kevin Cecil, Roger Drew, Peter Fellows, Neil Gibbons, Rob Gibbons, Sean Gray, Callie Hersheway, Armando Iannucci, Sean Love, Ian Martin, Georgia Pritchett, David Quantick, Andy Riley, Tony Roche, Will Smith Melhor Roteiro em Série Nova Better Call Saul – Vince Gilligan, Peter Gould, Gennifer Hutchison, Bradley Paul, Thomas Schnauz, Gordon Smith Bloodline – Jonathan Glatzer, Carter Harris, Glenn Kessler, Todd A. Kessler, Addison McQuigg, Arthur Phillips, Jeff Shakoor, Daniel Zelman The Last Man on Earth – Andy Bobrow, Liz Cackowski, Erik Durbin, Will Forte, Kira Kalush, Matt Marshall, Tim McAuliffe, David Noel, Erica Rivinoja, John Solomon, Emily Spivey Mr. Robot – Kyle Bradstreet, Kate Erickson, Sam Esmail, David Iserson, Randolph Leon, Adam Penn, Matt Pyken Unbreakable Kimmy Schmidt – Emily Altman, Jack Burditt, Robert Carlock, Azie Mira Dungey, Tina Fey, Lauren Gurganous, Charla Lauriston, Sam Means, Dan Rubin, Meredith Scardino, Allison Silverman, Lon Zimmet Melhor Roteiro Original em Minissérie ou Telefilme American Horror Story – Brad Falchuk, John J. Gray, Todd Kubrak, Crystal Liu, Ned Martel, Tim Minear, Ryan Murphy, Jennifer Salt, James Wong Flesh and Bone – Bronwyn Garrity, Jami O’Brien, Adam Rapp, Moira Walley-Beckett, David Wiener Sons of Liberty – Stephen David, Kirk Ellis, David C. White Saints & Strangers – Seth Fisher, Walon Green, Chip Johannessen, Eric Overmyer Melhor Roteiro Adaptado em Minissérie ou Telefilme Fargo – Steve Blackman, Bob DeLaurentis, Noah Hawley, Ben Nedivi, Matt Wolpert The Red Talent – Elizabeth Chandler, Anne Meredith Show Me a Hero – David Simon, William F. Zorzi Melhor Roteiro de Episódio em Série de Drama “Explosivos” – episódio de Narcos – Andy Black “International Assassin” – episódio de The Leftovers – Damon Lindelof & Nick Cuse “Mind’s Eye” – episódio de The Good Wife – Robert King & Michelle King “Mother’s Mercy” – episódio de Game of Thrones – David Benioff & D.B. Weiss “Person to Person” – episódio de Mad Men – Matthew Weiner “Uno” – episódio de Better Call Saul – Vince Gilligan & Peter Gould Melhor Roteiro de Episódio em Série de Comédia “Alive in Tucson” – episódio de The Last Man On Earth – Will Forte “Connection Lost” – episódio de Modern Family – Megan Ganz & Steven Levitan “Joint Session” – episódio de Veep – Simon Blackwell & Georgia Pritchett “Racegate” – episódio de Maron – Dave Anthony “Rock, Paper, Scissors, Gun” – episódio de Black-ish -Peter Saji Melhor Roteiro de Episódio em Série Animada “Gayle Makin’ Bob Sled” – episódio de Bob’s Burgers – Lizzie Molyneux & Wendy Molyneux “Halloween of Horror” – episódio de Os Simpsons – Carolyn Omine “Hank After Dark” – episódio de BoJack Horseman – Kelly Galuska “Housetrap” – episódio de Bob’s Burgers – Dan Fybel “Sky Police” – episódio de Os Simpsons – Matt Selman “Walking Big & Tall” – episódio de Os Simpsons – Michael Price [/symple_toggle]
Os Oito Odiados: Veja a primeira e única imagem oficial de Channing Tatum no filme
Com o filme nos cinemas, a Weinstein Company finalmente divulgou a primeira imagem de Channing Tatum (“Magic Mike”) em “Os Oito Odiados”. Segundo revelou em entrevistas, o ator implorou ao diretor Quentin Tarantino para participar da produção e acabou conseguindo uma pequena participação, como um personagem chamado Jody. Até então, Tatum não tinha aparecido em nenhum material de divulgação do longa, nem sido mencionado em nenhuma publicidade oficial. A participação deveria ser uma surpresa, mas acabou vazando, como o roteiro e o próprio filme, antes da estreia. O novo western de Tarantino já pode ser visto no Brasil, graças a uma “pré-estreia” que antecipou seu lançamento na sexta (1/1) em 200 salas de cinema. Mas, oficialmente, a “estreia” continua marcada para a quinta, 7 de janeiro.
Star Wars: O Despertar da Força supera US$ 1,5 bilhão de bilheteria mundial e novos recordes
O fenômeno “Star Wars: O Despertar da Força” ultrapassou a marca de US$ 1,5 bilhão de arrecadação mundial neste fim de semana, 19 dias após seu lançamento. Em tempo recorde, o filme se tornou a 6ª maior bilheteria de todos os tempos, superando “Vingadores: Era de Ultron” (US$ 1,4 bilhão). Entre segunda e terça, também deve deixar para trás “Velozes & Furiosos 7” (US$ 1,515 bilhão) e “Os Vingadores” (US$ 1,519 bilhão) para assumir o 4º lugar no ranking histórico. E tudo isto antes de estrear na China… O público americano é o principal responsável pelo desempenho recordista da produção. A cada dia, o longa bate uma nova marca histórica nos EUA. A mais recente foi atingida com os US$ 88,3 milhões somados nos últimos três dias, que tornaram “Star Wars: O Despertar da Força” o filme de maior bilheteria já registrada em seu terceiro fim de semana em cartaz. Só com a bilheteria das salas IMAX, o filme já atingiu US$ 152 milhões, outro recorde comemorado neste domingo (3/1): o maior faturamento do formato em todos os tempos, acima do antigo campeão “Avatar” (US$ 150 milhões). Na sexta, o filme tirou outro recorde de “Avatar”, tornando-se a maior bilheteria de Ano Novo do cinema americano – US$ 34,5 milhões contra os US$ 25,3 milhões registrados em 1 de janeiro de 2010. Na ocasião, também superou “Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros” para assumir a liderança do ranking como a maior bilheteria de 2015 nos EUA. E outro recorde está para cair. A arrecadação doméstica chegou a US$ 740,3 milhões. Até então, apenas um filme tinha conseguido superar os US$ 700 milhões nos EUA. A diferença é que “Avatar” (US$ 760,5 milhões) levou 72 dias para atingir esta meta. Com “apenas” US$ 20 milhões de vantagem, a liderança do filme de James Cameron deve ser superada até o próximo fim de semana. Sem nenhum grande lançamento nos últimos dias, apenas outro filme conseguiu se destacar no Top 10 do fim de semana dos EUA. Lançado em 25 de dezembro em 100 salas, “Os Oito Odiados”, de Quentin Tarantino, ampliou seu circuito para 2,4 mil telas e pulou para o 3º lugar do ranking. [symple_toggle title=”Clique aqui para conferir as 10 maiores bilheterias do fim de semana nos EUA ” state=”closed”] BILHETERIA: TOP 10 EUA [symple_column size=”one-half” position=”first” fade_in=”false”] 1. Star Wars: O Despertar da Força Fim de semana: US$ 88,3 milhões Total EUA: US$ 740,2 milhões Total Mundo: US$ 1,51 bilhão 2. Pai Em Dose Dupla Fim de semana: US$ 29 milhões Total EUA: US$ 93,6 milhões Total Mundo: US$ 115,5 milhões 3. Os Oito Odiados Fim de semana: US$ 16,2 milhões Total EUA: US$ 29,5 milhões Total Mundo: US$ 29,5 milhões 4. Irmãs Fim de semana: US$ 12,5 milhões Total EUA: US$ 61,7 milhões Total Mundo: US$ 66,1 milhões 5. Alvin e os Esquilos: Na Estrada Fim de semana: US$ 11,8 milhões Total EUA: US$ 67,3 milhões Total Mundo: US$ 91,6 milhões [/symple_column] [symple_column size=”one-half” position=”last” fade_in=”false”] 6. Joy – O Nome do Sucesso Fim de semana: US$ 10,4 milhões Total EUA: US$ 38,7 milhões Total Mundo: US$ 51,7 milhões 7. A Grande Aposta Fim de semana: US$ 9 milhões Total EUA: US$ 32,9 milhões Total Mundo: US$ 37,3 milhões 8. Um Homem Entre Gigantes Fim de semana: US$ 8 milhões Total EUA: US$ 25,3 milhões Total Mundo: US$ 26,7 milhões 9. Caçadores de Emoção – Além do Limite Fim de semana: US$ 6,8 milhões Total EUA: US$ 22,4 milhões Total Mundo: US$ 80,2 milhões 10. Jogos Vorazes: A Esperança – O Final Fim de semana: US$ 4,6 milhões Total EUA: US$ 274,2 milhões Total Mundo: US$ 635,9 milhões [/symple_column] [/symple_toggle]
