Globo adapta quatro novelas para a TV americana
“Império”, “Belíssima”, “O Outro Lado do Paraíso” e “Todas as Flores” vão ganhar versões em inglês no formato de séries
Fernanda Rodrigues diz ter sido agredida aos 14 anos por fãs de “A Viagem”
Atriz relembra episódios de agressão sofridos na adolescência devido à rejeição do público à Bia, sua personagem na novela
Paulo Giardini morre aos 62 anos vítima de AVC
Ator era irmão de Eliane Giardini e acumulava trabalhos no teatro, cinema e televisão
Globo fecha parceria para produzir remakes de novelas na África
Acordo amplia alcance internacional da emissora brasileira, com adaptações de sucessos como "Pantanal" e "O Outro Lado do Paraíso"
Paulo Betti tem contrato encerrado na Globo após quase 40 anos
O ator Paulo Betti está de saída da rede Globo após um vínculo de quase 40 anos. O contrato com o ator, atualmente interpretando o personagem Anselmo em “Amor Perfeito”, terminará em 15 dias e não será renovado. Essa decisão faz parte das mudanças recentes da emissora, que agora opta por contratar atores por obra. Uma saída yranquila Em entrevista à colunista Mônica Bergamo, da Folha de S.Paulo, Betti destacou que sua saída foi pacífica e sem ressentimentos. Ele compreende as necessidades econômicas da emissora neste novo momento. “A minha saída foi absolutamente tranquila”, afirmou. Ele também reforçou que “a Globo não tem mais a audiência que ela tinha e são decisões econômicas que uma emissora de televisão deve fazer dentro da conjuntura atual. Acho até que é salutar”, avaliou o ator. Betti elogiou a Globo, enfatizando que trabalhar na emissora sempre foi prazeroso. Apesar da não renovação do contrato, o ator pode voltar em futuros projetos da Globo, seguindo o caminho de outros famosos, como Marieta Severo, Marjorie Estiano, Isis Valverde, Antonio Fagundes e Stênio Garcia, que estão trabalhando por obra. “As histórias são assim: têm começo e fim. E volta também. Daqui dois meses, posso receber convite para fazer uma novela na emissora e vou considerar com o maior carinho”, acrescentou Betti. O ator ainda expressou sua abertura para outros desafios, dentro ou fora da televisão, incluindo “convites para filmes incríveis e de histórias maravilhosas que me chamem para fazer”. Uma carreira repleta de sucessos Durante os quase 40 anos de Globo, Paulo Betti fez parte de novelas icônicas. Ele fez sua estreia na emissora em “Transas e Caretas” (1984) e virou uma presença constante nas telas, com destaque para personagens marcantes em “Mulheres de Areia” (1993), “Tapas e Beijos” (2013), “Império” (2014) e “O Outro Lado do Paraíso” (2018). Em janeiro deste ano, ele também confirmou sua participação em “Amor Perfeito”, continuando a deixar sua marca na dramaturgia nacional. Em janeiro deste ano, ele também participou do reality “The Masked Singer Brasil”, fantasiado de Coelho, e foi o primeiro eliminado da temporada.
Thiago Fragoso deixa a Globo após 23 anos e embarca em filme francês
O ator Thiago Fragoso encerrou seu contrato fixo com a emissora após 23 anos de parceria. A notícia foi confirmada pelos veículos de comunicação e pelo próprio ator, que já tem um novo projeto à vista. Após estrear na Globo em 2000 na novela “Estrela-Guia”, o ator construiu uma carreira sólida na emissora, atuando em papéis marcantes que conquistaram o público. Aos 41 anos, teve sua última aparição na emissora na novela “Travessia”, onde interpretou Caíque, um professor de asa-delta, e fez par romântico com sua esposa na vida real, Mariana Vaz. Ao longo de sua carreira na Globo, Fragoso deu vida a uma variedade de personagens que marcaram a teledramaturgia brasileira, como o problemático Nando de “O Clone”. No entanto, foi em “Amor à Vida”, novela de Walcyr Carrasco de 2013, que teve um de seus personagens de maior repercussão, graças a seu romance LBTQIAPN+. Na trama, interpretou Niko, par de Félix (Mateus Solano), que o chamava carinhosamente de “Anjinho”. Além disso, o ator ainda atuou em “A Casa das Sete Mulheres”, “O Astro”, “Lado a Lado”, “Babilônia”, “Malhação: Pro Dia Nascer Feliz”, “O Outro Lado do Paraíso” e “Salve-se Quem Puder”. Filme francês Com o fim do contrato fixo, Fragoso já tem um novo trabalho à vista. O ator irá participar de “Kali”, um filme francês dirigido por Julien Seri. O longa conta a história de uma mulher que investiga o assassinato do marido, executado no Rio de Janeiro para encobrir um escândalo de corrupção. Thiago vai interpretar um personagem inglês.
Pedro Carlos Rovai (1938 – 2018)
O cineasta Pedro Carlos Rovai morreu na madrugada de quinta-feira (1/11), no Rio, em consequência de complicações de um câncer. Ele tinha 80 anos e uma longa carreira como produtor e diretor de filmes brasileiros. Seu nome está ligado tanto à explosão da pornochanchada quanto ao surgimento das franquias infantis no cinema nacional, além ter sido pioneiro da atual fase de comédias românticas comerciais e ter produzido grandes sucessos teatrais. Natural de Ourinhos, no interior de São Paulo, Rovai praticamente inventou o gênero conhecido como pornochanchada ao dirigir, escrever e produzir “Adultério à Brasileira” em 1969. O filme era, na verdade, uma antologia à italiana, juntando três histórias cômicas com teor sexual, como vinha sendo feito com sucesso no cinema italiano da época. A produção inspirou novas antologias sensuais, como “Lua-de-Mel e Amendoim” (1971) e “Os Mansos” (1972), que contaram com segmentos realizado por Rovai, e demonstrou a viabilidade das comédias sexuais no país. O próprio Rovai assinou um dos maiores sucessos do gênero, “Ainda Agarro esta Vizinha” (1974), inspirado em texto de Oduvaldo Vianna Filho (criador de “A Grande Família”) e estrelado por Adriana Prieto (dos clássicos “Os Paqueras” e “Lúcia McCartney, Uma Garota de Programa”), que ele também dirigiu em “A Viúva Virgem” (1972). Visto por mais de 4 milhões de pessoas, “Ainda Agarro esta Vizinha” se tornou uma das maiores bilheterias da época, mostrando o microcosmo de um prédio de Copacabana, habitado pela vizinha gostosa, um redator publicitário, um mágico sem talento e um porteiro gay, entre outros. A partir do sucesso desse filme, ele passou a se dedicar à carreira de produtor, tornando-se um dos mais prolíficos da pornochanchada e se destacando pela variedade de temas, da comédia explícita, como “Eu Dou o que Ela Gosta” (1975), do especialista Braz Chediak, ao thriller “Ariella” (1980), adaptação do romance de Cassandra Rios. Suas produções atingiram refinamento que transcenderam o rótulo de pornochanchada, resultado em clássicos como “Bonitinha, mas Ordinária” (1981), adaptação de Nelson Rodrigues com Lucélia Santos e direção de Chediak. Ele tentou acompanhar as mudanças de rumo do mercado, dirigindo o musical “Amante Latino” (1979), estrelado pelo cantor Sidney Magal, mas após a produção de “Beijo na Boca” (1982), com Claudia Ohana e direção de Paulo Sérgio de Almeida, seu ímpeto foi tolhido pela estagnação comercial do cinema brasileiro. Mas isso não o tirou de cena, apenas mudou seu cenário. Ele trocou as câmeras pelos palcos de teatro, ao produzir mais de 12 peças, como “A Gaiola das Loucas”, com Vera Gimenez, e “Piaf”, com Bibi Ferreira, a maior parte delas nos anos 1980. Rovai só foi voltar ao cinema após a chamada Retomada, e visando público completamente diferente daquele que o consagrou. Em 2000, ele produziu “Tainá – Uma Aventura na Amazônia”, sobre as aventuras infantis de uma indiazinha amazônica. E novamente encontrou sucesso, tanto que o título virou uma trilogia, com os lançamentos de “Tainá 2 – A Aventura Continua” (2005) e “Tainá – A Origem” (2013), inaugurando o filão das franquias infantis bem antes dos filmes derivados da novelinha “Carrossel”. O passo seguinte foi voltar à direção, com “As Tranças de Maria” (2003), baseado em conto-poema de Cora Coralina, mas, embora premiado em festivais do Nordeste, a falta de sucesso comercial desestimulou Rovai a continuar filmando. Foi seu último trabalho como diretor. Mas ele ainda seguiu investindo com êxito na produção, realizando os dois filmes da franquia “Qualquer Gato Vira-Lata”, estrelados por Cleo Pires. O primeiro, de 2012, pegou o começo da explosão das comédias românticas, mostrando que Rovai continuava antenado às tendências do mercado. Para completar, também produziu a obra-prima “O Outro Lado do Paraíso” (2015), drama premiado de André Ristum sobre a construção de Brasília, estrelado por Eduardo Moscóvis, que acumulou troféus nos festivais de Gramado, Brasília e no exterior. Pedro Carlos Rovai continuava em plena atividade e absolutamente relevante aos 80 anos.
Estreias: Além de Warcraft, cinema brasileiro se destaca com quatro lançamentos
Adaptação de um videogame, “Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos” é a estreia mais ampla da semana, com lançamento em 894 salas. A direção é de Duncan Jones (“Contra o Tempo”), filho de David Bowie, em seu terceiro longa-metragem, mas o primeiro com visual criado por computador, combinando atores reais com orcs gigantescos que só existem como efeitos especiais. Nisso, a obra lembra “Avatar”, mas também videogames, enquanto a história remete ao mundo de conflitos entre raças místicas da Terra Média de Tolkien. Jones, porém, não é James Cameron ou Peter Jackson. E nem os efeitos da empresa clássica ILM (Industrial Light and Magic, criada para os primeiros “Star Wars”) se comparam às criações realistas da WETA (a companhia de efeitos de Jackson). Artificial ao extremo, inclusive nas interpretações, “Warcraft” é um game não jogável, que não entretém como deveria. Nos EUA, onde estreia na próxima semana, foi dilacerado pela crítica (26% de aprovação na média do site Rotten Tomatoes, mais “podre” que o fraco “Alice Através do Espelho”). Diante do predomínio de blockbusters americanos em cartaz (“X-Men”, “Alice”, “Capitão América”, “Angry Birds”, as quatro maiores bilheterias da semana), até as comédias brasileiras, que costumavam ter grande distribuição, precisam se apertar nas salas que sobram. Ainda assim, “Uma Loucura de Mulher” conseguiu 280 telas para projetar sua história de político demagogo e crítica ao machismo em nível besteirol, centrada numa mulher histérica como as caricaturas que predominam o gênero. É o terceiro dos oito filmes da overdose de Mariana Ximenes (“Os Penetras”) prevista para 2016. Em contraste, dois dramas brasileiros de diretores consagrados têm lançamento em pouquíssimas salas, exemplificando a diferença de tratamento do circuito para produções dramáticas nacionais. Dirigido pelo ótimo André Ristum (“Meu País”) e estrelado por Eduardo Moscovis (“Amor em Sampa”), “O Outro Lado do Paraíso” acompanha as dificuldades de uma família durante a construção de Brasília e o golpe militar. Foi vencedor do prêmio do público no Festival de Gramado, mas chega em apenas 21 salas. Ainda mais restrita, a estreia de “Campo Grande”, de Sandra Kogut (“Mutum”), acontece em oito salas (no Rio e em São Paulo). Filme mais qualificado da semana, conquistou troféus nos festivais do Rio, Havana, Mar del Plata e Malaga. Na avaliação das distribuidoras, porém, quanto mais premiado, pior. É também a obra mais terna e emocionante, que gira em torno de um casal de crianças abandonadas na porta da casa de uma mulher na periferia carioca. Sem atores famosos, é puro cinema. Quarta produção nacional da semana, o documentário “Brasil: DNA África” não teve o circuito divulgado. O filme acompanha cinco cidadãos comuns que se submetem a um teste de DNA e descobrem suas origens na África. Entre as produções estrangeiras com distribuição limitada, o pior filme também leva a melhor. Nem Bill Murray evita o desastre de “Rock em Cabul”, em 21 salas. Na “comédia”, ele vive um empresário falido de artistas, que se vê perdido no Afeganistão e ajuda uma jovem local a vencer um reality show. O humor, quando acontece, é ofensivo. Dirigido por Barry Levinson (“Rain Man”), que teve seu auge nos anos 1980, recebeu somente 8% de críticas positivas na média do Rotten Tomatoes. A programação se completa com o drama lituano “Paz para Nós em Nossos Sonhos” em três telas (Porto Alegre, Salvador e Fortaleza) e a comédia francesa “Tudo sobre Vincent”, em duas salas (ambas em São Paulo). O primeiro é uma obra densa e típica do cineasta Sarunas Bartas (“A Casa”), com longos takes e lento feito caracol – não por acaso, sua filmografia raramente chega ao Brasil -, enquanto o segundo oferece humor nonsense sobre o universo dos super-heróis, com um homem que ganha superforça em contato com a água.
