Entidades israelitas querem impedir shows de Roger Waters no Brasil
Os novos shows brasileiros do cantor inglês Roger Waters, fundador da banda de rock Pink Floyd, viraram polêmica meses antes da estreia. O cantor, que anunciou recentemente sua turnê de despedida, “This is Not a Drill”, passará pelo Brasil entre outubro e novembro de 2023. Entretanto, há pedidos na Justiça para que os shows sejam cancelados. O Instituto Memorial do Holocausto e a Confederação Israelita do Brasil (CONIB), por meio do advogado Ary Bergher, solicitaram ao Ministério da Justiça, uma semana após o anúncio da turnê, que Waters fosse impedido de entrar no país e de se apresentar. Segundo Bergher, o músico pratica condutas e faz declarações nitidamente antissemitas, com uma série de episódios destacados pelo advogado como exemplos. Essas alegações surgem em meio a uma polêmica recente envolvendo Waters. Durante um show da atual turnê em Berlim, o cantor usou um uniforme de estilo nazista, o que levou à abertura de uma investigação pela polícia local. Apesar disso, Waters defende que o figurino simboliza sua oposição ao fascismo e à intolerância. A repercussão do caso no Brasil levou o ministro Flávio Dino a esclarecer em suas redes sociais que não haveria censura prévia aos shows de Roger Waters. Porém, ele frisou que é crime fazer apologia ao nazismo no país e que essas normas se aplicam a todos. Dino afirmou que, caso Waters desembarque no Brasil, as polícias Federal e Civil devem monitorar as apresentações do artista e agir se ele usar o mesmo figurino controverso. O uniforme polêmico O figurino que está sendo citado como apologia ao nazismo lembra, de fato, os trajes que eram usados pelos oficiais da SS, que tinham a função de proteger o ditador Adolf Hitler e seu partido. Só que todos os fãs de Waters e do Pink Floyd sabem que se trata de uma crítica. É o mesmo traje usado por Bob Geldof no final do filme “The Wall” (1982), quando o cantor Pink (inspirado por Waters) se deixa levar pela influência do fascismo. Baseado no álbum “The Wall”, do Pink Floyd, o visual no filme serve, na verdade, como uma condenação forte do fascismo. O cantor é notoriamente conhecido por suas críticas a governos que considera totalitários, tendo inclusive prestado homenagem à vereadora brasileira Marielle Franco em um de seus shows anteriores no Brasil. Entretanto, tem sido criticado por políticos e associações ligadas a Israel por suas posições favoráveis à causa Palestina, que geraram acusações de antissemitismo. Em diversos momentos de sua carreira, e até em aspectos visuais de seus shows, o músico fez críticas às ações de Israel em relação à Palestina, incluindo a comparação da ocupação de terras palestinas com técnicas nazistas de guerra. Recentemente, ele também causou polêmica por se posicionar a favor da Rússia na guerra contra a Ucrânia. Turnê de despedida A turnê “This is Not a Drill” marca a despedida do artista de suas apresentações ao vivo e, apesar das polêmicas e contestações, muitos fãs brasileiros aguardam com expectativa os shows. A turnê vai passar por seis cidades brasileiras entre os meses de outubro e novembro – Brasília, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte e São Paulo. Serão os últimos shows da carreira do cantor, que pretende se afastar dos palcos após as apresentações na América Latina. O repertório inclui cerca de 20 clássicos de Roger Waters e do Pink Floyd, como “Us & Them”, “Comfortably Numb”, “Wish You Were Here”, e “Is This The Life We Really Want?”. Waters também apresenta uma nova composição, “The Bar”. A expectativa é tão grande que alguns shows da turnê estão sendo transmitidos ao vivo em cinemas ao redor do mundo. Veja abaixo a cena do filme “The Wall”, dirigido por Alan Parker, em que o uniforme polêmico foi introduzido pela primeira vez. A música que acompanha a cena, “In The Flesh”, deixa claro que se trata de uma crítica às imagens de fanatismo exibidas. E é a mesma música cantada por Roger Waters no uniforme polêmico durante a turnê. Confira.
Anitta canta para 500 milhões na final da Liga dos Campeões da UEFA 2023
A cantora brasileira Anitta se apresentou na tarde deste sábado (10/5) na abertura da grande final da Liga dos Campeões da UEFA (Champions League) 2023, partida entre o time inglês Manchester City e o italiano Inter de Milão, realizada em Istambul, na Turquia. Foi uma apresentação curta, de pouco mais de dois minutos, mas que contagiou o evento com o hit “Envolver” e um trecho de “Funk Rave”, seu próximo lançamento. A performance da artista foi exibida ao vivo para mais de 500 milhões de pessoas ao redor do mundo, consolidando ainda mais a presença de Anitta no cenário musical internacional. Trata-se de um marco para um artista brasileiro, destacando a relevância cada vez maior de Anitta além das fronteiras do Brasil. Homenagem a Vini Jr.> Anitta aproveitou o evento para fazer uma homenagem ao craque brasileiro Vini Jr., alvo recente de ataques racistas na Espanha. Durante o aquecimento, ela usou uma camiseta com o nome do jogador do Real Madrid e da Seleção Brasileira de Futubol, e fez questão de destacar isso em fotos no seu Instagram. No show, porém, a camiseta trazia o nome “Anitta” nas costas. Vini Jr. viu a homenagem nas redes sociais e imediatamente reagiu, escrevendo “Te amo” para Anitta no Twitter e “Você é fod*” nos Stories. O futebol ama Anitta Esta não é a primeira vez que a cantora brasileira leva sua música para grandes eventos esportivos. Ela já havia se apresentado na final da Copa Libertadores em 2019, em Lima, no Peru, e repetiu sua participação no encerramento do torneio em 2021, em Montevideo, no Uruguai. Sua presença na final da Champions League reforça o investimento da artista em sua carreira internacional e foi um feito inédito, já que foi a primeira artista brasileira convidada a participar do evento europeu. Só falta agora o convite para cantar o tema da Copa do Mundo da FIFA. Nos últimos anos, Anitta tem lançado músicas em inglês e espanhol, firmado parcerias com cantores de destaque nos EUA e, recentemente, anunciou que usará seu perfil no Instagram para se comunicar com fãs globais, criando outro perfil para manter contato com seus fãs brasileiros. Detalhes da apresentação Anitta deu início ao show com o hit “Envolver”, seguido pela primeira performance ao vivo de “Funk Rave”, música que incorpora elementos do funk carioca. Ela fez questão de reforçar a cultura brasileira em sua performance, com momentos marcantes de funk e muitos efeitos pirotécnicos Seu show foi precedido pela apresentação de Burna Boy, cantor nigeriano conhecido por sua versatilidade musical, misturando ritmos como dancehall, reggae, rap e R&B, e primeiro artista de Afro-Fusion/Afro Beat a se apresentar no evento. A parte musical se encerrou com duas músicas do sueco DJ Alesso, incluindo o hit “Heroes”. Após a performance, Anitta publicou imagens no show e escreveu no seu Instagram (em inglês): “Não consigo descrever a emoção de me apresentar na Liga dos Campeões nessa noite. Gratidão para sempre”. Anitta você quer o mundo eu te dou #CasaDaChampions pic.twitter.com/fsZtJGrJEO — HBO Max Brasil (@HBOMaxBR) June 10, 2023 Bringing the fire 🔥 🎤 @Anitta pic.twitter.com/9RKs0MfmDb — UEFA Champions League (@ChampionsLeague) June 10, 2023 😍🤍 te amo @Anitta 😍🤍 pic.twitter.com/8jeG4tmFXN — Vini Jr. (@vinijr) June 10, 2023 Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Anitta 🎤 (@anitta)
Rosalía lança clipe gravado em Tóquio
A cantora Rosalía divulgou o clipe da sua nova música “Tuya”, produzida pelo produtor porto-riquenho de reggaeton Chris Jedi. No vídeo dirigido por Stillz, a estrela do pop espanhol percorre as ruas de Tóquio e se diverte com diferentes looks, com direito a cabelos coloridos e um simpático cachorrinho. “A exploração é parte de quem eu sou como músico e, no caso de ‘Tuya’, inspirações como o reggaeton, os sons do Japão, o flamenco e a gabber techno coexistem no mesmo patamar”, comentou Rosalía sobre o lançamento, em um comunicado à imprensa. Parcerias Rosalía já tinha trabalho com Chris Jedi em 2021, quando ele produziu sua parceria com Bad Bunny, “La Noche de Anoche”. Curiosamente, o clipe da faixa também foi dirigido por Stillz. Mais recentemente, cantora e produtor voltaram a se juntar em “Despechá”, lançada pela espanhola em agosto do ano passado, enquanto o diretor assinou os clipes de “Candy” (também de 2022) e “Vampiros” (dueto de Rosalía com o noivo Rauw Alejandro, lançado em abril passado). “Tuya” é a primeira música solo inédita da cantora desde o sucesso do álbum “Motomami” (2022) e o recente EP “RR”, com Rauw Alejandro. Mas não há notícias sobre um novo álbum da cantora, que roubou a cena na última edição do Lollapalooza em São Paulo.
Shawn Mendes lança música ambientalista inspirada pelos incêndios do Canadá
Shawn Mendes surpreendeu os fãs com o lançamento de uma nova música nesta sexta-feira (9/6). A faixa “What the Hell Are We Dying For?” chegou nas plataformas digitais após o cantor manter-se por meses sem canções inéditas. Junto ao retorno inesperado, algo que também chamou a atenção foi a mensagem da música. Segundo o artista, os incêndios florestais que atingiram o Canadá e espalharam fumaça densa pelo norte dos Estados Unidos inspiraram a nova canção. Em uma publicação no Instagram, Mendes explicou o tema e destacou que fará doações para organizações que prestam auxílio diante da calamidade. “Comecei a escrever essa canção na manhã de ontem com alguns amigos, no interior do estado de Nova York, e terminei apenas algumas horas atrás… Pareceu muito importante compartilhar isso com vocês em tempo real”, ele escreveu na legenda. Inclusive, a imagem de capa da música também foi fotograda nesta semana, mostrando o horizonte da cidade de Nova York envolto por uma névoa laranja proveniente da fumaça dos incêndios. A letra reflete o impacto devastador e a necessidade urgente de conscientização ambiental. “Smoke in the air, the city’s burning (Fumaça no ar, a cidade está queimando) / I wanna speak but I make no sound (Quero falar, mas não emito som)”, canta o artista indicado ao Grammy, fazendo referência à situação preocupante, que levado os moradores de Nova York a não saírem de casa. “Locked in my mind, you’re all I think about (Preso em minha mente, você é tudo em que penso) / I wanna save us but I don’t know how (Quero nos salvar, mas não sei como)”, completa o primeiro verso. Ao longo da carreira, o cantor de 24 anos se dedicou diversas vezes a causas ambientais. Em 2019, durante sua passagem pelo Brasil, Mendes protestou contra as queimadas na Amazônia. No show realizado em São Paulo, ele levantou sua guitarra com a frase “Climate action now” (“ação climática agora”) e pediu atenção do público para o problema. Incêndios se espalhando pelo mundo Na última quarta-feira (7/6), diversos incêndios florestais atingiram o Canadá, queimando cerca de 3,8 milhões de hectares (38 mil km²). O desastre ecológico produz diversos gases que ficam dispersos pela atmosfera, com destaque para o Monóxido de Carbono (CO). Com isso, uma névoa com a fumaça dos incêndios atingiu os Estados Unidos e já começa a chegar na Europa. Diversas imagens da cidade de Nova York circularam nas redes sociais e chamaram a atenção pelo céu alaranjado. Devido à queda na qualidade do ar, os estados afetados estão distribuindo máscaras gratuitas aos cidadãos. Segundo as autoridades, o nível insalubre do ar deve durar vários dias. Outra inspiração para a canção Nas redes sociais, os fãs também comentam que a canção pode ser parcialmente inspirada por um possível término com a cantora Camilla Cabello. O casal ficou junto por dois anos, até terminarem em 2021. Durante o festival Coachella deste ano, os dois foram vistos juntos novamente. De acordo com o jornal The Sun, eles terminaram novamente após o breve reato. “If we don’t love like we used to (Se não amamos como costumávamos) / If we don’t care like we used to (Se não nos importamos como costumávamos) / What the hell are we dying for? (Por que diabos estamos morrendo?) / If it doesn’t cut like it used to (Se não corta como costumava) / If you’re not mine and I’m not yours (Se você não é meu e eu não sou seu) / What the hell are we dying for? (Por que diabos estamos morrendo?)”, o artista canta no refrão da música.
Maluma divulga nova música sem roupa e divide opiniões: “Vergonha alheia”
O cantor colombiano Maluma divulgou sua nova música “Coco Louco” de forma ousada nas redes sociais. O artista de 29 anos compartilhou um vídeo totalmente à vontade, sem roupas, em seu perfil no Instagram nesta sexta-feira (9). Enquanto a música toca, Maluma aparece cobrindo suas partes íntimas com um coco enfeitado, fazendo referência ao nome da canção. “Para que roupa se eu tenho um ‘Coco Loco’?”, escreveu na legenda. Nos comentários, o cantor dividiu opiniões. “É apenas 9 da manhã e já estou desejando água de coco”, brincou uma seguidora. “Aqui, casualmente, rezando pro coco cair”, escreveu outra. Mas os elogios foram acompanhados por reclamações de internautas. “Não se estrague, esse conteúdo é realmente horrível”, escreveu um usuário. “A vergonha alheia que esse vídeo me deu, meu Deus”, disse outro. Sucesso nas redes sociais A polêmica rendeu. Em menos de cinco horas após ser publicado, o vídeo atraiu mais de 5 milhões de visualizações. Nas redes sociais, o cantor tem o costume de compartilhar fotos conceituais exibindo seu corpo definido. Em março passado, ele já tinha registrado imagens semelhantes, em que apareceu sem roupa, escondendo suas partes íntimas. Essa estratégia ajudou Maluma a conquistar 63,1 milhões de seguidores. Acumulando hits dançantes, o cantor também gravou uma das músicas que animaram a Copa do Mundo de futebol do ano passado. A canção “Tukoh Taka” foi uma parceria de Maluma com a rapper Nicki Minaj e a libanesa Myriam Fares, que marcou a competição disputada no Catar. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por MALUMA (@maluma)
Lexa lança clipe de parceria inédita com Gustavo Mioto
Lexa lançou nesta quinta-feira (8/6) o clipe de “Flash Volta”, música que marca uma parceria inédita com o sertanejo Gustavo Mioto. A canção representa a mistura de estilo dos artistas, com letra voltada ao mundo sertanejo, mas com a batida típica de funk da amiga de Anitta. Há tempos, a dupla tentava se unir, mas não conseguia conciliar suas agendas. “Fazia um tempo já que eu e Lexa estávamos falando em gravar algo e nunca dava certo. Fiquei feliz que agora deu e estou ansioso para ouvir da galera o que acharam dessa nossa mistura, que eu, particularmente, acho massa demais”, afirmou Mioto. Lexa, por sua vez, celebrou a união e provocou novas músicas inusitadas: “Amei que o Gustavo topou o convite. Amo me jogar em diferentes sonoridades, adoro o ritmo do sertanejo.” “Agradeço ao Gustavo por ter me recebido em sua casa com tanto carinho para essa gravação. Aguardem que, este ano, vou trazer muito mais novidades inusitadas como essa”, garantiu ela. O single “Flash Volta” já foi disponibilizado nas plataformas digitais pela Som Livre.
Bruna Griphao prepara música em parceria com WC no Beat
Bruna Griphao prepara uma nova música em parceria com WC no Beat, produtor que já trabalhou com nomes como Anitta e Ludmilla. Em conversa com o Gshow, a artista se mostrou animada com o projeto. “Tô bastante feliz e ansiosa para que essa música saia em breve. WC tem projeto com artistas que eu admiro e bato palmas. Tô muito feliz dele ter depositado essa confiança em mim, na minha carreira de cantora e tô empolgada”, comemorou. Bruna antecipou que a canção terá uma pegada diferente de “Bandida” e “Queimar”, seus últimos projetos musicais. “Acho que meus fãs vão se surpreender com essa música, é algo diferente do que ouviram de mim”, antecipou ela. “Também fiz parte dessa composição com uma amiga, então tem parte de mim nesse som, estivemos horas juntos em estúdio e tô muito empolgada para que todos possam ouvir logo”, complementou a artista. O precursor do trapfunk também não esconde a animação: “Ela está juntando um time de produtores gigantescos e estou fazendo parte disso e fico muito feliz. Tem hit a caminho”, garantiu WC no Beat. A parceria musical está em fase de produção e ainda não tem data de lançamento.
Netflix divulga pôster e data da última temporada de “Sintonia”
A 4ª e última temporada de “Sintonia” já tem data para ser lançada. A Netflix divulgou um pôster indicando que os episódios finais chegam ao streaming em 25 de julho. O desfecho da série vai mostrar os protagonistas arcando com as consequências de todas as escolhas que fizeram até o momento. Confira a sinopse: “Depois de sofrer um atentado bem quando tentava sair do mundo do crime, Nando vai ter que lidar com as graves consequências impostas sobre seus amigos e família. A conta das escolhas feitas chegou cara para o trio da Vila Áurea, mas sempre há um novo caminho para quem não aceita a derrota e acredita na força da amizade”. “Sintonia” é produzida por Kondzilla, diretor de clipes de funk e dono do canal do YouTube mais visto do Brasil, e escrita por Guilherme Quintella (também roteirista de “Insânia”). A trama acompanha Nando (Christian Malheiros), Rita (Bruna Mascarenhas) e Doni (Jottapê), três amigos que cresceram juntos na mesma favela, influenciados pelo fascínio do funk, do tráfico de drogas e da igreja. Cada um deles transformou suas experiências em caminhos muito divergentes, mas nunca distantes demais. Doni é um MC que sonha em fazer sucesso no mundo do funk, Nando é um traficante ambicioso e Rita é uma jovem religiosa que busca se afastar das tentações do crime e da violência. A produção é a série brasileira de maior audiência da Netflix. Com cenas fortes de violência e tráfico de drogas, retrata a dura realidade da vida em uma comunidade marginalizada. Ao mesmo tempo, aborda temas como amizade, lealdade, família e religião, explorando as contradições e conflitos que surgem quando esses valores entram em choque.
Halsey revela clipe de “Diablo IV” em parceria com Suga, do BTS
A cantora Halsey lançou o clipe de sua parceria com Suga, da banda de k-pop BTS. A música “Lilith” faz parte da trilha do novo game “Diablo IV”, e ganhou um vídeo em clima macabro. Um detalhe que chama atenção é que a participação de Suga é cantada em inglês. Ele surge em meio à neblina, todo de negro, como uma figura que confronta a versão guerreira de Halsey, que ganha feridas profundas, conforme avança pelo corredor de um catedral dedicada a criaturas do além. “Lilith” foi lançada oficialmente como parte do álbum de Halsey “If I Can’t Have Love, I Want Power” e não chegou a ser trabalhada como single. Outras parcerias de Halsey e Suga Halsey e Suga já trabalharam juntos em outras ocasiões, como no single “Boy With Luv” (2019), do BTS. Além disso, há algumas semanas a cantora fez uma participação surpresa no show de Suga em Los Angeles, nos Estados Unidos. Na apresentação, eles cantaram ao vivo sua colaboração de 2020, “Suga’s Interlude”, que fez parte do 3º álbum de Halsey, “Manic”. A revelação do clipe de “Lilith (Diablo IV Anthem)” acontece apenas um dia antes do lançamento do jogo, que ocorrerá na terça-feira (6/6). Saiba mais sobre “Diablo IV” O primeiro jogo da série “Diablo” foi lançado em 1996 pela Blizzard Entertainment, com o objetivo de, basicamente, acabar com o mal que assola a pequena cidade de Tristram, espalhado por Diablo, o Senhor do Terror. “Diablo IV” muitas décadas depois, introduzindo uma nova parte do Inferno, que tem seu pontapé inicial com o despertar de Lilith, filha do Senhor do Terror e criadora do mundo de Santuário. Um culto é responsável pela invocação do demônio após milhares de anos, e agora ela busca destruir a humanidade ao desencadear uma nova onda de demônios no mundo. O objetivo do jogo é explorar esse mundo, chamado de Santuário, lutar contra demônios e outras criaturas do mal, coletar tesouros e equipamentos e evoluir seu personagem. Com estilo de RPG, o game pode ser jogado sozinho ou em grupo e tem um enredo que se desenrola à medida que o jogador avança de fase.
The Weeknd lança música da série “The Idol” com Madonna
O músico Abel “The Weeknd” Tesfaye lançou “Popular”, música da série “The Idol”, gravada em parceria com a cantora pop Madonna e o rapper Playboi Carti. Divulgada nesta sexta-feira (2/6), a música traz uma mistura de estilos musicais. Esta é a primeira vez que Abel trabalha com os artistas. A canção sucede o lançamento de “Double Fantasy”, com a participação do rapper Future, primeiro single da trilha da série. A colaboração entre os artistas não é uma surpresa para os fãs mais atentos. O músico já havia deixado pistas em suas redes sociais. Uma delas foi uma foto de Madonna no Instagram, acompanhada por um emoji de coração queimando. Ele também deu uma prévia da obra enquanto caminhava com seus colegas de elenco de “The Idol” no tapete vermelho do Festival de Cannes de 2023, onde a série teve première mundial – antes de ser detonada pela crítica. O músico confirmou as teorias dos fãs a respeito da música compartilhando uma captura de tela de uma ligação de vídeo entre ele e Playboi Carti. A imagem foi publicada no Twitter. O single marca ainda o primeiro lançamento de Madonna em 2023. A música “Popular” já está disponível em todas as plataformas de streaming, antecipando o lançamento do álbum completo da trilha, intitulado “The Idol, Vol. 1”, que chega em 30 de junho. A série “The Idol” estreia no próximo domingo (4/6) na HBO e na HBO Max.
Halsey e Suga, do BTS, gravam música para o game “Diablo IV”
Suga, da banda de k-pop BTS, e a cantora Halsey fizeram uma nova colaboração musical. A cantora anunciou a música “Lilith”, que ganhou uma prévia nas redes sociais. A música fará parte da trilha do novo game “Diablo IV”. Ainda não há detalhes sobre como será a participação de Suga na gravação. “Lilith” foi lançada oficialmente como parte do álbum de Halsey “If I Can’t Have Love, I Want Power” e não chegou a ser trabalhada como single. Porém, a nova versão terá um videoclipe e será intitulada de “Lilith (Diablo IV Anthem)”. A conta oficial do Twitter do jogo compartilhou um teaser dramático para a música e o clipe. Com um tom macabro, a prévia começa mostrando a fachada de uma catedral, seguida de flashes de cenas do clipe e um close no rosto de Halsey. Nas imagens, ela dá vida à protagonista do jogo, a Santíssima Mãe Lilith. Halsey e Suga já trabalharam juntos em outras ocasiões, como no single “Boy With Luv” (2019), do BTS. Além disso, há algumas semanas a cantora fez uma participação surpresa no show de Suga em Los Angeles, nos Estados Unidos. Na apresentação, eles cantaram ao vivo sua colaboração de 2020, “Suga’s Interlude”, que fez parte do 3º álbum de Halsey, “Manic”. “Lilith” estará disponível nas plataformas de streaming na segunda-feira (5/6), apenas um dia antes do lançamento do jogo, que ocorrerá na terça-feira (6/6). .@halsey ft. #SUGA of @BTS_twt | Lilith | June 5th#DiabloIV pic.twitter.com/gQ4MfrImyq — Diablo (@Diablo) June 1, 2023
“Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” ganha clipe com a música “Calling”
A animação “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” lançou o videoclipe da música “Calling”, de Metro Boomin, Nav, A Boogie Wit Da Hoodie com participação de Swae Lee. A canção faz parte da trilha sonora do filme. O tema principal do clipe é o relacionamento de Miles Morales e Gwen Stacy. O vídeo mostra diversas cenas do filme, trazendo o toque dramático que pode ser visto na animação. O tom emotivo também pode ser notado na letra da música. Um dos trechos diz “Só para te salvar, eu daria tudo de mim / Eu posso ouvir você gritando, me chamando / É minha culpa, te fiz se apaixonar por mim / Então, para te salvar, eu daria tudo de mim”. Mais adiante, a música descreve um relacionamento complicado. “Sempre tem tempo para você, nunca tenho o suficiente / Quando te encontrei, não planejava me apaixonar / Sempre lá para enxugar suas lágrimas, odeio te ver chorar”. A trilha sonora completa de “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” já está disponível nas principais plataformas de streaming musical, como YouTube Music e Spotify. Além de “Calling”, existem ainda outras 12 faixas. Entre elas, estão as canções “Perigo (Aranha)”, dos artistas Deslocamento e JID e “Nas Morales”, de Metro Boomen & Nas. “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” estreou na quinta-feira (1/6). Na animação, uma tragédia na família de Miles Morales está prestes a acontecer e ele decide impedi-la. Porém, isso o coloca contra o Homem-Aranha 2099, dublado por Oscar Isaac (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”), para quem uma mudança na linha do tempo poderia acabar com o Aranhaverso. Inconformado, Miles prefere fazer seu próprio destino, originando o conflito da trama, que ainda inclui um vilão capaz de viajar pelo multiverso. O filme tem direção do trio formado por Kemp Powers (roteirista e co-diretor de “Soul”), o português Joaquim dos Santos (“Avatar: A Lenda de Korra”) e Justin K. Thompson (especialista em backgrounds que trabalhou em “Star Wars: Clone Wars”). Eles substituem o trio original vencedor do Oscar de Melhor Animação, formado por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman. Já o roteiro ficou a cargo dos produtores do primeiro longa, Phil Lord e Chris Miller, junto com David Callaham (“Mulher-Maravilha 1984”).
Taylor Swift tem shows confirmados no Brasil. Saiba tudo sobre “The Eras Tour”
Taylor Swift anunciou a vinda da “The Eras Tour” ao Brasil, com datas confirmadas no Rio de Janeiro e São Paulo. A cantora se apresenta no dia 18 de novembro no Estádio Nilton Santos, enquanto na semana seguinte, nos dias 25 e 26 de novembro, acontecem os shows no Allianz Parque. Há meses, os fãs da cantora aguardam o anúncio com a confirmação das datas brasileiras de sua atual turnê, que segue um conceito bastante diferente em níveis de estrutura e duração. No momento, a cantora segue se apresentando nos Estados Unidos, cumprindo 52 shows em estádios com capacidade de 70 mil pessoas. Essa parte norte-americana da turnê chega ao fim em agosto, quando a cantora inicia sua turnê internacional. Ela virá ao Brasil acompanhada da cantora Sabrina Carpenter, confirmada como a atração de abertura. Um fato curioso é que Taylor fez o anúncio das datas brasileiras exatamente às 13h, no horário de Brasília, numa referência ao seu número da sorte “13”. A “The Eras Tour” tem o propósito de reunir o repertório de Swift, apresentando os principais sucessos de seus dez álbuns de estúdios já lançados. Referenciando cada projeto como uma “era” diferente, a cantora divide a apresentação em atos, um destinado a cada álbum. Além do compilado de músicas, Swift também investiu em cenários que mudam de era em era, criando um visual diferente para cada projeto. Com uma longa passarela, equipe de dançarinos e figurinos deslumbrantes, a cantora apresenta as músicas de “Taylor Swift” (2006), “Fearless” (2008), “Speak Now” (2010), “Red” (2012), “1989” (2014), “Reputation” (2017), “Lover” (2019), “Folklore” (2020), “Evermore” (2020) e “Midnights” (2022). Ela também inclui faixas dos álbuns regravados nos últimos anos e, a cada apresentação, escolhe duas canções surpresas que não estão inclusas na setlist. Reunindo mais de 44 canções, a turnê tem um fator diferencial em relação ao seu tempo de duração. Enquanto shows normalmente duram entre 1 e 2 horas, cada apresentação da “The Eras Tour” tem mais de 3 horas de duração. Além disso, também há shows de abertura antes da atração principal, prolongando ainda mais o tempo do espetáculo. Os shows também têm impressionado por seu impacto financeiro. A “The Eras Tour”, que começou no dia 17 de março de 2023 em Glendale, no Arizona, pode se tornar a turnê mais lucrativa da história. De acordo com a revista Forbes, a excursão deve gerar US$ 1,5 bilhão em ingressos vendidos, somando as datas norte-americanas com as internacionais. Além do Brasil, os shows anunciados na América Latina também incluem passagens pelo México e pela Argentina. Com sete setores diferentes na plateia, o público pode optar por diferentes locais nos estádios. No caso dos shows do Allianz Parque, há a opção de lugares com “visão parcial”, localizados quase atrás do palco. Esses ingressos são vendidos por um valor mais baixo em comparação aos setores mais cobiçados como Pista Premium e Cadeira Inferior. No Rio de Janeiro, os ingressos vão de R$ 240 a R$ 950, enquanto em São Paulo os valores variam entre R$ 190 e R$ 1.050. É importante ressaltar que os ingressos vendidos online também sofrem um acréscimo pela taxa de serviço, variando de 10% a 20% do valor. A venda dos ingressos para os shows começam no dia 12 de junho a partir das 10h. Antes disso, haverá uma pré-venda para clientes C6 Bank Mastercard, entre as 10h do dia 9 de junho às 23h59 do dia 10 de junho, e outra pré-venda ainda antes para os fãs que mantiveram os ingressos adquiridos para a cancelada turnê “Lover”, que teria passagem pelo Brasil em 2020. Essa troca dos ingressos ficará disponível entre as 10h do dia 6 de junho às 23h59 do dia 7 de junho. Os ingressos são vendidos pela Tickets 4 Fun e nas bilheterias oficiais. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Taylor Swift (@taylorswift) Preços dos ingressos dos shows da #TaylorSwift no Brasil. Pré-venda para os compradores dos shows de 2020: das 10h00 do dia 6/6 às 23h59 do dia 7/6/2023Pré-venda para clientes C6 Bank Mastercard: das 10h00 do dia 9/6 às 23h59 do dia 10/6.Venda geral: a partir das 10h00 do… pic.twitter.com/d0kKCkxGAe — Bruno Carvalho (@ligadoemserie) June 2, 2023
