Niall Horan, do One Direction, lança clipe melancólico
Niall Horan, do One Direction, divulgou o clipe melancólico de “Too Much to Ask”, balada triste que fará parte do seu vindouro álbum “Flicker”. No vídeo, o cantor irlandês senta na beira de uma cama sozinho – pose semelhante à arte da capa do single, vista acima – explicando que está esperando por alguém. À medida que entra o refrão, Horan vai para as ruas, para ver se encontra aquela pessoa que estava esperando. Até que decide continuar com a vida, seja em um pub com amigos ou tocando a música no violão. Mas não importa se ele está sozinho ou na companhia de outros, aparentemente nunca desiste completamente de encontrar quem não apareceu. A direção do clipe é de Malia James, que começou filmando roqueiros indies (Black Rebel Motorcycle Club, Dum Dum Girls), mas acabou se especializando em pop dançante (Stargate, Snakehips, Dagny e Anne-Marie). Horan vem ao Brasil no dia 1 de outubro para se apresentar no Vivo Rio. Já o álbum “Flicker” é esperado para 20 de outubro.
Pareceria de Macklemore e Kesha ganha clipe com estética de home movie
Macklemore e Kesha resolveram unir forças em “Good Old Days”, segunda música do reinício da carreira do rapper de Seattle sem seu parceiro Ryan Lewis. A música ganhou um clipe com estética retrô de home movie, providenciada por uma câmera “dos bons e velhos tempos” do super-8. Com direção de Johnny Valencia, diretor dos clipes de Macklemore & Ryan Lewis, o vídeo reúne os dois cantores, o produtor Josh “Budo” Karp e integrantes da banda numa van, percorrendo estradas do interior dos EUA, até chegar num acampamento em clima de festa. A música fará parte do disco solo de Macklemore, “Gemini”, que chega às lojas na sexta (22/9).
Clássico sertanejo de Chitãozinho e Xororó inspira roteiro de filme
A música mais pedida dos karaokês no Brasil vai virar filme. Clássico da dupla sertaneja Chitãozinho e Xororó, “Evidências” será a inspiração da história do filme “Rodeo Rock”. Segundo o UOL, a produção será escrita e protagonizada por Felipe Folgosi (da novela “Caminhos do Coração”) e conta com produção da Lighthouse, a produtora de “Real – O Plano por Trás da História”. “Rodeo Rock” contará a história de um cantor de heavy metal que também é sósia de um cantor sertanejo. E isto parece mais um besteirol que o melodrama dor-de-cotovelo resumido na letra de “Evidências”, que usa de contradições para explicar o amor relutante sentido pelo indivíduo da canção. Ele diz que não ama, mas ama, diz que não quer mais, mas quer e se vê rendido a uma paixão que não consegue esquecer. A letra soa como desabafo de uma pessoa que não tem coragem de assumir o amor pela pessoa amada. Pesquisa realizada pelo KWC Brasil, organização que promove o Campeonato Mundial de Karaokê, revelou que “Evidências” é pedida em média 5,2 vezes por noite e é realmente, disparada, a música mais tocada nos karaokês nacionais. O longa recebeu autorização para captar R$ 8 milhões por meio da Lei do Audiovisual e as filmagens serão realizadas nos próximos meses. A produção deve incluir o tradicional Festival de Barretos, no interior de São Paulo., e participação de Chitãozinho e Xororó, com previsão de lançamento nos cinemas brasileiros em 2018.
Zedd e Liam Payne do One Direction voltam a se juntar em clipe gravado nas ruas de Londres
Dois integrantes da boy band mais popular dos últimos anos voltaram a fazer música juntos. Zedd e Liam Payne do One Direction retomaram a parceria em “Get Low”, que ganhou um clipe gravado em lugares públicos de Londres. Nele, Zedd aparece com um teclado e Liam de microfone em punho, cantando pelas ruas e tendo muita interação com os fãs. Ao final, tudo acaba virando uma grande festa dançante ao ar livre. O clipe foi dirigido por Andrew Donoho, responsável pelo premiado clipe de “Heathens”, da banda Twenty One Pilots – Melhor Clipe de Rock no último Video Music Awards da MTV. A parceria de Zedd e Liam Payne, porém, não representa um ensaio para a volta do One Direction, atualmente em hiato por tempo indeterminado. Afinal, os lançamentos solos de cada integrante continuam a fazer sucesso, inclusive os de Zedd (“Stay”) e Liam Payne (“Strip That Down”).
Nick Jones lança clipe dançante com luau eletrônico à beira mar
Com cada vez mais papéis no cinema e em séries, Nick Jonas não abandonou a música. O mais novo dos irmãos Jonas lançou um novo clipe, “Find You”, que o mostra dançando na praia, entre dunas e mergulhos no mar. Dirigido por Emil Nava (dos mais recentes clipes de Calvin Harris) em uma praia chamada Pismo, na Califórnia, o vídeo transforma o passeio pelas dunas em uma espécie de miragem, em clima de luau eletrônico na areia. Mas para muito gente o que chamou atenção foi um buraco na calça do cantor, bem no meio das pernas. “Find You” é a segunda música de Nick Jonas neste ano, mas é possível que nem seus fãs mais dedicados se lembrem, já que “Remember I Told You” não entrou no Hot 100 da Billboard. Combinando violão e batidas eletrônicas dançantes, numa produção da dupla sueca Jack & Coke, a canção atual é mais contagiante. Se faz parte de um novo álbum, ele ainda não foi anunciado.
Bjork retorna com vídeo surreal repleto de efeitos visuais
A cantora Björk divulgou o clipe de “The Gate”, a primeira música revelada de seu novo álbum, “Utopia”, esperado para novembro. O visual combina conto de fadas e surrealismo, mostrando uma energia que é trocada entre a cantora e um outro ser, em meio a muitos efeitos visuais, que simbolizam o amor transcendental. Segundo a cantora, o novo disco é uma espécie de continuação e contraparte do anterior, “Vulnicura”, de 2014. “O último álbum, nós o chamamos de ‘inferno’ e era como um divórcio. Então, estamos fazendo o paraíso agora. Utopia”, disse ela. O vídeo é a quinta colaboração da artista islandesa com o diretor Andrew Thomas Huang. A dupla trabalha junta há cinco anos, desde “Mutual Core” (2012).
John Carpenter dirige clipe que resgata o tema do terror Christine – O Carro Assassino
O célebre diretor de clássicos do terror John Carpenter voltou a dirigir. Mas não é um novo filme. Ele assina o clipe de “Christine”, música que integra seu novo disco de releituras de suas trilhas mais famosas. O vídeo recria o clima de “Christine – O Carro Assassino”, adaptação de Stephen King que ele realizou em 1983, utilizando a música-tema e o mesmo modelo de carro do filme, um Plymouth Fury vermelho de 1958. O carro dispara pelas ruas, até jogar seus faróis sobre uma jovem com problemas mecânicos e avançar… Quem viu o filme imagina um assassinato brutal. Mas a porta do veículo se abre e revela John Carpenter – de aparência sinistra, mas prestativo – oferecendo uma carona. Sim, John Carpenter dirige literalmente “Christine”. A garota em perigo é vivida por Rita Volk (da série “Faking It”). Pioneiro das trilhas sintetizadas em filmes de terror, o músico e cineasta é uma das maiores influências de diversas tendências do som eletrônico contemporâneo. Seu estilo musical pode ser traçado como principal referência da trilha da série “Stranger Things” e de filmes como “Corrente do Mal” e “Raw”, entre outras produções recentes. “Christine” integra o disco “Anthology: Movie Themes 1974-1998”, que reúne músicas de seus filmes, inclusive sua primeira composição para o cinema, o tema da sci-fi “Dark Star” (1974). Os projetos alternativos compensam a longa ausência do diretor de clássicos como “Halloween” (1978), “Fuga de Nova York” (1981) e “O Enigma de Outro Mundo” (1982) do cinema. Ele não filma desde “Aterrorizada” (2010).
Animação da Pixar vai ao mundo dos espíritos em novo trailer
A nova animação da Pixar, que se chama apenas “Coco” nos EUA e virou “Viva – A Vida É uma Festa” no Brasil, ganhou dois novos pôsteres e seu terceiro trailer, ainda sem legendas ou dublagem nacional. A prévia revela diversas similaridades com outra animação recente, “Festa no Céu” (2016), ao acompanhar um menino e seu cachorro numa jornada pelo plano espiritual. Proibido de tocar música, apesar de ser parente de um cantor famoso, a criança vai atrás de respostas. E ao segurar o violão de seu ancestral, acaba sendo “puxada” para a Terra dos Mortos. A partir daí, seus parentes falecidos tentam ajudá-lo a voltar ao mundo dos vivos. O elenco de vozes originais inclui Gael García Bernal (“Neruda”), Benjamin Bratt (“Doutor Estranho”) e Renee Victor (série “Weeds”), mas o protagonista é dublado por um estreante, Anthony González, escolhido entre várias crianças que fizeram testes para o papel. O roteiro é de Adrian Molina (“O Bom Dinossauro”), que também vai estrear como diretor, trabalhando ao lado de Lee Unkrich (“Toy Story 3”). A previsão de estreia é para 4 de janeiro no Brasil, quase dois meses depois do lançamento nos EUA.
Mike Myers entra no elenco do filme sobre a banda Queen
O ator Mike Myers vai voltar a aparecer num filme, uma década após o fracasso de sua última comédia, “O Guru do Amor” (2008). Ele se juntou ao elenco de “Bohemian Rhapsody”, cinebiografia da banda Queen e de seu vocalista, Freddie Mercury. Ainda não há informações sobre qual será o papel do ator, que, curiosamente, tem uma relação cinematográfica com a música do Queen que nomeia a produção. A cena mais famosa da comédia “Quanto Idiota Melhor” (1992) trazia Myers e elenco cantando e batendo cabeças ao som de “Bohemian Rhapsody” num carrinho compacto. Relembre no vídeo abaixo. Um dos mais bem-sucedidos comediantes a sair do humorístico “Saturday Night Live” nos anos 1990, graças ao sucesso da franquia “Austin Powers”, Myers sumiu dos cinemas após o fiasco de “O Guru do Amor”, tendo aparecido apenas num pequeno papel de “Bastardos Inglórios” (2009) desde então. Mesmo assim, sua voz continuou sendo ouvida em desenhos da franquia “Shrek”, onde ele dubla o personagem-título. “Bohemian Rhapsody” traz Rami Malek (série “Mr. Robot”) como o cantor Freddie Mercury, Gwilym Lee (série “Midsomer Murders”) como o guitarrista Brian May, Joe Mazzello (minissérie “The Pacific”) no papel do baterista Roger Taylor e Ben Hardy (o Anjo de “X-Men: Apocalipse”) vivendo o baixista John Deacon. A direção é de Bryan Singer (“X-Men”), o roteiro foi escrito por Justin Haythe ( “A Cura” e “O Cavaleiro Solitário”) e a produção executiva está a cargo de Brian May e Roger Taylor. Devido ao controle dos músicos, o filme não abordará as passagens mais sombrias e controvertidas da vida de Freddie Mercury. Não se sabe, por exemplo, como será tratada a homossexualidade do cantor, que oficialmente nunca saiu do armário, a menos que se conte, por ironia, a letra de “Bohemian Rhapsody”. A previsão de estreia é para o Natal de 2018.
Documentário da Netflix sobre Lady Gaga ganha pôster e trailer
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de um documentário sobre Lady Gaga. Intitulado “Gaga: Five Foot Two”, o filme acompanhou a cantora por oito meses, desde a preparação do novo álbum, “Joanne”, até a apresentação no Super Bowl deste ano, com direito a muitas cenas de bastidores, música, drama, dor e choro. Longo, com 100 minutos de duração, o documentário pretende apresentar facetas desconhecidas da cantora, que se revelam numa visita à sua avó e até na mesa de massagens, quando Gaga assume suas dores crônicas, causadas por um deslocamento de quadril, três anos atrás. Com direção de Chris Moukarbel (“Banksy Does New York”), “Gaga: Five Foot Two” teve première no Festival de Toronto e estreia na Netflix em 22 de setembro.
Clipe musical junta Robert Pattinson, monstro e versão animada de Iggy Pop
O artista conhecido como Oneohtrix Point Never, pseudônimo artístico de Daniel Lopatin, lançou um novo clipe com clima de filme de terror. O vídeo é dirigido pelos irmãos Safdie (do filme “Amor, Drogas e Nova York”) e estrelado por Robert Pattinson (“Z: A Cidade Perdida”) e uma versão animada do cantor Iggy Pop. A historinha é narrada pela música, que tem letra e vocal de Iggy Pop, conduzida por um piano melancólico. Benny Safdie também faz uma participação como alguém chapado demais para ir verificar a fonte do barulho ouvido do lado de fora da casa. Cabe a Pattinson encarar o que espreita na noite, de espada em punho (!). E o que ele encontra na escuridão é uma criatura animatrônica que parece uma mistura de rato gigante e cachorro vira-lata, com dentes que dilaceram carne jogada no lixo, mas também olhos de filhotinho que fazem o espadachim destemido vacilar. Os Safdie dirigiram Pattinson recentemente no thriller “Bom Comportamento” (Good Time), que tem 88% de aprovação no Rotten Tomatoes e estreia em 19 de outubro no Brasil.
Lucy Boynton viverá a inspiração de “Love of My Life” no filme da banda Queen
A jovem estrela em ascensão Lucy Boynton (“Sing Street”) entrou no filme sobre a banda Queen. Segundo o site The Hollywood Reporter, ela vai interpretar Mary Austin, com quem o cantor Freddie Mercury viveu em Londres por muitos anos. Na vida real, Mary Austin namorou o guitarrista Brian May antes de se encantar com Mercury, e permaneceu amiga do cantor mesmo após ele abraçar sua homossexualidade. Mercury passou a ter relações com outros homens enquanto os dois ainda conviviam como um casal. O relacionamento durou até metade dos anos 1970, quando ela admitiu sua verdadeira inclinação sexual, mas eles continuaram próximos – literalmente, já que Freddie lhe comprou uma residência próxima da sua. O grande afeto que o cantor sentia por ela foi explicitado em muitas canções do Queen, inclusive no grande sucesso “Love of My Life”. O filme, por sinal, tem o título de outro hit da banda, “Bohemian Rhapsody”, e traz Rami Malek (série “Mr. Robot”) como o cantor Freddie Mercury, Gwilym Lee (série “Midsomer Murders”) como o guitarrista Brian May, Joe Mazzello (minissérie “The Pacific”) no papel do baterista Roger Taylor e Ben Hardy (o Anjo de “X-Men: Apocalipse”) vivendo o baixista John Deacon. A direção é de Bryan Singer (“X-Men”), o roteiro foi escrito por Justin Haythe ( “A Cura” e “O Cavaleiro Solitário”) e a produção executiva está a cargo de Brian May e Roger Taylor. Devido ao controle dos músicos, o filme não abordará as passagens mais sombrias e controvertidas da vida de Freddie Mercury. Não se sabe, por exemplo, como será tratada a homossexualidade do cantor, que oficialmente nunca saiu do armário, a menos que se conte, por ironia, a letra de “Bohemian Rhapsody”. A previsão de estreia é para o Natal de 2018.
Rami Malek vira Freddie Mercury na primeira foto do filme sobre a banda Queen
O filme sobre a banda Queen teve sua primeira foto divulgada, mostrando Rami Malek, que estrela a série “Mr. Robot”, caracterizado como o cantor Freddie Mercury. A imagem foi revelada pelo site da revista Entertainment Weekly. Intitulado “Bohemian Rhapsody”, como o hit mais popular do grupo, o filme é dirigido por Bryan Singer (“X-Men”) e, além de Malek, traz Gwilym Lee (série “Midsomer Murders”) como o guitarrista Brian May, Joe Mazzello (minissérie “The Pacific”) no papel do baterista Roger Taylor e Ben Hardy (o Anjo de “X-Men: Apocalipse”) vivendo o baixista John Deacon. O roteiro foi escrito por Justin Haythe ( “A Cura” e “O Cavaleiro Solitário”) e Brian May e Roger Taylor são produtores. Por conta disso, o filme não abordará as passagens mais sombrias e controvertidas da vida de Freddie Mercury. “O lado sombrio da história de Freddie não será o foco. Será um filme sobre colaboração e celebração”, disse o diretor Bryan Siger ao EW. A previsão de estreia é para o Natal de 2018.
