Tears for Fears volta com novo clipe e cabelos brancos
A dupla Tears for Fears está de volta. Roland Orzabal e Curt Smith lançaram nesta quinta (7/10) o clipe de “The Tipping Point”, faixa-título de seu primeiro álbum de gravações inéditas desde 2004. O vídeo apresenta a imagem de um jarro com rosas, que durante um minuto inteiro aparece estático na tela, no melhor estilo natureza morta, enquanto luzes refletidas nas pétalas sugerem a passagem do tempo. Após o jarro cair e quebrar, a cena corta para a dupla de artistas, que realmente viu o tempo passar, apresentando cabelos grisalhos e rostos enrugados, bem diferentes dos tempos em que estampavam pôsteres em quartos de adolescentes. Até hoje lembrados por hits como “Shout” e “Everybody Wants to Rule the World”, Roland Orzabal e Curt Smith não gravam um álbum bem-sucedido desde “The Seeds of Love”, de 1989. Depois disso, eles romperam relações, se separaram e só voltaram a cantar juntos no disco anterior, “Everybody Loves a Happy Ending”, lançado em 2004. O álbum “The Tipping Point” só vai chegar nas plataformas digitais em 25 de fevereiro, criando um hiato de 18 anos entre os lançamentos.
Janet Jackson solta primeira prévia de seu documentário biográfico
A cantora Janet Jackson divulgou em seu canal no YouTube e redes sociais o primeiro teaser do seu documentário biográfico “Janet”. “Esta é a minha história contada por mim. Não pelos olhos de outra pessoa”, ela resume no teaser, que apresenta várias cenas históricas, imagens inéditas de sua infância, bastidores de seus trabalhos profissionais e depoimentos de celebridades, incluindo Mariah Carey, Missy Elliot, Tito Jackson e Paula Abdul, entre outros. “Janet” tem direção de Benjamin Hirsch (“Criadores de Supercarros”) e será exibido no canal pago americano A&E em janeiro de 2022. Ainda não há previsão para sua chegada ao Brasil.
Sarah Harding (1981–2021)
A cantora e atriz Sarah Harding, mais conhecida por fazer parte do girl group Girls Aloud, morreu neste domingo (5/9) aos 39 anos de idade em decorrência de complicações de um câncer de mama. Ela tinha revelado em 2000 que lutava contra o câncer, que na ocasião já havia se espalhado por seu corpo. “Eu gostaria de agradecer a todos por seu apoio gentil durante o último ano”, escreveu a mãe da artista no Instagram. “Isso significava muito para Sarah, e dava a ela muita força e conforto. Eu sei que ela não será lembrada somente por sua luta contra essa doença terrível – ela era uma estrela brilhante, e eu espero que ela seja lembrada assim”, acrescentou Marie Harding. Sarah conheceu as demais integrantes do grupo musical britânico ao participar do reality show “Popstars: The Rivals” em 2002. Formado também por Nadine Coyle, Cheryl Tweedy, Nicola Roberts e Kimberly Walsh, o Girls Aloud lançou cinco discos, que venderam 8 milhões de cópias e renderam uma sequência de 20 singles consecutivos no Top 10 nas paradas do Reino Unido, antes de se separar oficialmente em 2013. Em sua carreira solo, Harding lançou um único álbum, intitulado “Threads”, dois anos depois da separação do grupo. Paralelamente à música, ela desenvolveu uma carreira como atriz. Seu maior destaque veio na comédia “Run for Your Wife” (2012), como uma das esposas que é enganada por um taxista bígamo (Danny Dyer). Entretanto, é mais lembrada por um pequeno papel na cultuada comédia britânica “Escola Para Garotas Bonitas e Piradas” (St. Trinian’s, 2007), que repetiu na continuação de 2009. Além disso, também fez alguns telefilmes britânicos e viveu um arco na novela infinita “Coronation Street” em 2015. Ao ser diagnosticada com câncer terminal, Harding começou a trabalhar num livro biográfico, chamado “Hear Me Out”, que foi lançado em março deste ano. Relembre abaixo o maior sucesso do Girls Aloud, em registro ao vivo da premiação do Brit Awards de 2009.
Charli XCX invade funeral em clipe pop de estética gótica
Charli XCX lançou o clipe da música “Good Ones”, em que mistura arranjo dark wave dançante com vocais de R&B sexy. Não deve agradar a tribo de preto, mas seu público é outro: adolescentes que ao verem as covas abertas do clipe vão pensar em “Pretty Little Liars” e não em Sisters of Mercy. No vídeo, ela invade o funeral de um namorado trajando um biquíni estilizado de morcego, claramente inspirado no visual da Vampirella, e decide causar, montando no caixão e juntando-se a dançarinas numa coreografia de baile funk gótico. Nada combina com nada, na verdade. Mas o pop sempre foi assim, um monte de referências que nunca fazem justiça às fontes originais. Filmado no México e dirigido por Hannah Lux Davis, responsável por vários clipes populares de Ariana Grande, o vídeo musical é o primeiro do novo álbum da artista pop britânica, que ainda não tem data de estreia ou título revelados.
Olivia Rodrigo faz rock de parar o trânsito no clipe de “Brutal”
Depois da “Drivers License” (carteira de motorista), o engarrafamento. Olivia Rodrigo lançou nesta segunda (23/8) o clipe de seu novo rock, “Brutal”, que é literalmente de parar o trânsito. A música, que lembra a clássica “Pump It Up” (1978), de Elvis Costello and the Attractions, acompanha a cantora em vários momentos, com diferentes companhias, maquiagens (digitais) e figurinos. A transformação cotidiana abrange do visual de estudante ao de roqueira glam, enquanto Olivia fala de inseguranças, do medo de não ser cool e inteligente, e como o ódio gratuito destrói seu ego e dispara sua ansiedade, fazendo-a questionar se ainda terá carreira quando aprender a estacionar o carro direito. O “Brutal” do título se refere à indústria cultural. Mas ela interpreta tudo com ironia e arte, encerrando o desabafo roqueiro com uma imagem surreal, em que bailarinas de tutu giram de ponta dos pés sobre capôs de carros parados, sob um buzinaço de tráfego congestionado. O vídeo tem direção de Petra Collins, que assinou “Good 4 U”, o clipe da virada roqueira da cantora e atriz de “High School Musical: A Série: O Musical”.
Lorde vira loira em clipe que satiriza pseudo-espiritualidade
A cantora Lorde divulgou o segundo clipe de seu retorno. Em “Mood Ring”, ela aparece tão loira quanto Billie Eilish em 2021, enquanto mergulha na exploração exotérica vislumbrada no vídeo anterior, “Solar Power” – do mesmo diretor, Joel Kefali. Desta vez, porém, o resultado é mais new age que “Midsommar”, refletindo uma crítica à indústria holística do bem-estar e da pseudo-espiritualidade. “Eu meio que passei por uma transformação para este vídeo porque a música é satírica”, a cantora explicou a mais de 25 mil fãs sintonizados na transmissão ao vivo do lançamento no YouTube nesta terça (17/8). “Eu estava escrevendo da perspectiva de uma personagem que não sou eu, embora às vezes eu tenha compartilhado alguns de seus traços”. A estrela neozelandesa também explicou que “Mood Ring” é em parte uma “metáfora para o pensamento mágico que empregamos às vezes para nos sentirmos bem”. Ela disse que às vezes se pega fazendo coisas como “ajustar” seu horóscopo para refletir o que passa no momento, um exemplo de como ela se relaciona com a tentação de comprar a espiritualidade. “Ao fazer este álbum, mergulhei profundamente na cultura Flower Child [hippie] dos anos 1960”, explicou ela em um comunicado à imprensa. “Uma coisa que me ocorreu como um grande paralelo entre aquela época e a nossa é a cultura de bem-estar e de espiritualidade, pseudo-espiritualidade, pseudo-bem-estar. Coisas como comer uma dieta vegana macrobiótica ou queimar salva, guardar cristais, ler cartas de tarô ou seu horóscopo. Essas eram coisas que eles estavam discutindo naquela época, e que eu e minhas amigas brincamos de fazer hoje. ” A música também aprofunda o estilo de “Solar Power”, com levada acústica a batida dançante que mesclam folk psicodélico e R&B para conjurar um hit instantâneo. Ausente desde o álbum “Melodrama”, de 2017, Lorde lança seu terceiro álbum, também chamado de “Solar Power”, na sexta-feira (20/8).
Elton John e Dua Lipa viram desenho animado em clipe de parceria
Elton John lançou no Youtube o clipe de “Cold Heart”, uma parceria com Dua Lipa, em que os dois aparecem como desenhos animados. A música é um remix dançante assinando pelo trio australiano de música eletrônica Pnau, que surgiu como mashup de dois hits famosos do cantor britânico, “Sacrifice” (1989) e “Rocket Man” (1972). Embora esta seja a primeira vez que a dupla colaborou em uma gravação, eles já haviam feito duetos anteriormente. Elton John foi um dos convidados da live de Dua Lipa em novembro do ano passado e ela se apresentou durante a festa anual pré-Oscar do cantor neste ano. “Os últimos 18 meses foram difíceis, mas estar fora da estrada significou que eu realmente tive tempo para voltar às minhas raízes como músico de sessão e colaborar com alguns artistas maravilhosos”, disse John em um comunicado. “E ter a oportunidade de passar um tempo com Dua, embora remotamente, foi incrível. Ela me deu muita energia. Ela é uma artista e uma pessoa verdadeiramente maravilhosa, absolutamente cheia de criatividade e ideias. A energia que ela trouxe para ‘Cold Heart’ simplesmente explodiu minha mente. ‘ Elton e Pnau também têm história. Em 2012, Pnau remixou uma coleção de hits de Elton para o álbum “Good Morning to the Night”. A improvável colaboração foi um sucesso, chegando ao 1º lugar no Reino Unido – tornando-se o primeiro álbum do cantor a liderar o ranking em 22 anos.
The Weeknd perde o fôlego em novo clipe
The Weeknd lançou o primeiro clipe de seu próximo álbum, “The Dawn”, que continua a temática noturna e pulsante de “After Hours”. Musicalmente, “Take My Breath” é mais Georgio Moroder (e Donna Summmer) que Daft Punk, sinalizando um mergulho ainda mais profundo na disco music eletrônica. Visualmente, a obra apresenta o cantor torturado por uma Viúva Negra na pista de dança – a atriz Shaina West foi realmente uma das Viúvas no recente filme da “Viúva Negra”. Mas o verdadeiro terror vem do modo como o refrão (“tirar o fôlego”, em português) materializa imagens do astro canadense com máscara de oxigênio. De forma proposital ou não, este elemento visual entre cenas de perda de ar remete às internações por covid-19. A direção é de Cliqua (R.J. Sanchez), parceiro dos últimos clipes de The Weeknd.
BLACKPINK lança trailer de seu novo documentário
A girl band sul-coreana BLACKPINK divulgou o pôster e o trailer do documentário que vai marcar o quinto aniversário de sua formação. “BLACKPINK: The Movie” vai mostrar cenas de bastidores e performances ao vivo do grupo desde 2016, ano da sua estreia, até hoje, e será exibido nos cinemas de mais de 100 países. O cartaz anuncia a estreia para 4 de agosto em diversos formatos – incluindo sessões especiais em cinemas ScreenX (com três telas, provendo imersão no filme) e 4DX (com som que simula “o eco e a catarse” de um show ao vivo). Não há informações oficiais sobre o possível lançamento no Brasil. Além de “BLACKPINK The Movie”, as artistas preparam outros lançamentos em comemoração do aniversário do grupo. A inciativa ganhou o título de 4+1 Project, em referência às quatro integrantes do BLACKPINK, mas os demais detalhes ainda não foram anunciados. Vale lembrar que o BLACKPINK já teve um filme lançado pela Netflix, o documentário “Light Up The Sky”, que contou a história do fenômeno do K-pop no ano passado.
BLACKPINK vai lançar filme para marcar seu quinto aniversário
A girl band sul-coreana BLACKPINK vai marcar o quinto aniversário de sua formação com o lançamento de um filme, “BLACKPINK The Movie”, que será exibido nos cinemas de mais de 100 países. O longa vai mostrar vídeos de bastidores e performances ao vivo do grupo desde 2016, ano da sua estreia, até hoje. A produção deve estrear em agosto e será lançada em diversos formatos – incluindo sessões especiais em cinemas ScreenX (com três telas, provendo imersão no filme) e 4DX (com som que simula “o eco e a catarse” de um show ao vivo). Não há informações oficiais sobre o possível lançamento no Brasil. Além de “BLACKPINK The Movie”, as artistas preparam outros lançamentos em comemoração do aniversário do grupo. A inciativa ganhou o título de 4+1 Project, em referência às quatro integrantes do BLACKPINK, mas os demais detalhes ainda não foram anunciados. Vale lembrar que o BLACKPINK já teve um filme lançado pela Netflix, o documentário “Light Up The Sky”, que contou a história do fenômeno do K-pop no ano passado.
Girls5eva: Comédia musical com Sara Bareilles é renovada para 2ª temporada
A plataforma americana Peacock renovou “Girls5eva” para sua 2ª temporada. Desenvolvida por Tina Fey e Meredith Scardino, respectivamente criadora e roteirista de “Unbreakable Kimmy Schmidt”, a série de comédia musical gira em torno do reencontro de um grupo pop feminino que fez sucesso nos anos 1990. A trama se passa 20 anos após a separação do Girls5eva – uma criação inspirada em artistas como Spice Girls, Pussycat Dolls e S Club 7 – , quando um antigo hit do grupo é sampleado por um jovem rapper e as cantoras se veem subitamente de volta à moda, decidindo dar mais uma chance ao sonho do estrelato pop. Só que elas não são mais adolescentes e sim mulheres adultas casadas, com filhos, empregos, dívidas e algumas nem mesmo se parecem mais fisicamente com suas versões jovens. O elenco é encabeçado pela cantora Sara Bareilles (“Little Voice”), Renée Elise Goldsberry (“Altered Carbon”), Paula Pell (“A.P. Bio”) e Busy Philipps (“Cougar Town”). Os oito episódios da temporada inaugural, disponibilizados em 6 de maio nos EUA, arrancaram muitos elogios da crítica, atingindo 97% de aprovação na média do site Rotten Tomatoes, praticamente uma saudação unânime às suas qualidades. “Estamos muito animados em continuar ‘Girls5eva’ ao lado deste grupo incrivelmente talentoso de estrelas e produtores”, disse em comunicado Lisa Katz, Presidente de Conteúdo com Script da NBCUniversal Television e Streaming. “Foi difícil ignorar o fandom imediato que nasceu com o lançamento desta série. Esta história de retorno aspiracional está repleta de coração e amizade, perfeitamente combinada com canções cativantes e humor, e interpretada por um elenco excepcionalmente versátil. Estamos ansiosos para seguir a jornada deste grupo enquanto elas continuam a atingir as notas certas.” Confira abaixo o trailer da atração, ainda inédita no Brasil. A Peacock, da NBCUniversal, é a única das grandes plataformas dos estúdios de Hollywood sem previsão para desembarcar no país.
Mulher de Adam Levine vira sereia em clipe do Maroon 5
O Maroon 5 lançou o clipe de “Lost”, vídeo em que o cantor Adam Levine mergulha no mar atrás de sua pequena sereia – que por acaso é a modelo Behati Prinsloo, sua própria esposa. A música marca uma guinada eletrônica da banda e integra seu sétimo disco, “Jordi”, lançado na quinta-feira (10/6). O título é uma homenagem a Jordan Feldstein, ex-empresário do Maroon 5 que morreu em 2017, aos 40 anos, em decorrência de um coágulo sanguíneo. Além de “Lost”, outras três faixas do álbum já ganharam clipes: “Memories”, “Nobody’s Love” e “Beautiful Mistakes”, parceria com a rapper Megan Thee Stallion. Todos os vídeos fizeram sucesso, mas não viraram fenômenos como “Girls Like You”, visto mais de 3 bilhões de vezes desde que foi lançado em 2018 como parte do disco anterior, “Red Pill Blues”.
Lorde lança primeiro clipe em quatro anos
Lorde soltou seu “Solar Power”, seu primeiro clipe original em quase quatro anos. O vídeo traz a estrela pop neozelandesa passeando por uma praia semideserta, frequentada apenas por jovens bonitos de uma mesma faixa etária, todos trajados em tons pasteis – onde ninguém veste biquíni ou calção de banho e apenas um preto conseguiu ser liberado para entrar. Antítese completa de “Girl from Rio”, “Solar Power” parece retratar uma seita de brancos nórdicos à lá “Midsommar”. Vestida de amarelo vivo, a artista chega até a ser carregada num trono. Mas a celebração final é cortada antes de evoluir para qualquer expectativa mais sinistra. A direção é de Joel Kefali, que assinou o clipe do megassucesso da cantora, “Royals”, em parceria com Ella Yelich-O’Connor. A música, que começa acústica e termina com uma batida dançante evocativa do Primal Scream dos anos 1990, antecipa o lançamento do terceiro álbum de Lorde, que também vai se chamar “Solar Power”. A cantora estava ausente das paradas desde o álbum “Melodrama”, de 2017 – que rendeu hits como “Green Light” e “Perfect Places”.
