Documentário de Taylor Swift assusta “O Exorcista”, que muda de data
A Universal e a Blumhouse anteciparam a data de lançamento de “O Exorcista: O Devoto” para evitar o choque com o recem-anunciado documentário “Taylor Swift: The Eras Tour”. Originalmente agendado nos EUA para 13 de outubro, uma sexta-feira 13, o filme de terror agora chegará aos cinemas americanos em 6 de outubro. No Brasil, por enquanto, a data segue marcada em 12 de outubro. Jason Blum, produtor do filme, referenciou o hit “Look What You Made Me Do” da cantora para anunciar a mudança: “Olha o que você me fez fazer [Look what you made me do]. ‘O Exorcista: O Devoto’ mudou para 6/10/2023”, ele escreveu no X/Twitter. O poder de Taylor Swift O que “Barbie” representou para o cinema, a “The Eras Tour” representa para a música em 2023: liderança absoluta em vendas de ingressos. Agora cinema e música vão se juntar, o potencial comercial é enorme. Em poucas horas após seu anúncio nesta quinta (31/8), o filme já havia alcançado mais de US$ 10 milhões em pré-vendas. Swift incentivou seus fãs a verem o filme nos cinemas como um evento comemorativo, com trajes temáticos e trocas de pulseiras da amizade, que se tornaram comuns em seus shows. “Taylor Swift: The Eras Tour” documenta a turnê recordista da cantora, com de 2 horas e 45 minutos de exibição, e terá ingressos com preços simbólicos: US$ 19,89 (referência ao álbum “1989”) mais impostos. Já os bilhetes para crianças e idosos custarão US$ 13,13 (o número da sorte da artista) mais impostos. The Eras Tour Ainda não está claro se o documentário terá transmissão no Brasil, mas isso também deve acontecer pela tradição de exibição de documentários musicais nos cinemas do país. De todo modo, a turnê “The Eras” ainda está na metade do caminho, e fará sua passagem por solos brasileiros em novembro. As apresentações estão marcadas para os dias 17, 18 e 19 no Estádio Nilton Santos (RJ) e nos dias 24, 25 e 26 no Allianz Parque (SP). Todos os ingressos dos shows foram esgotados rapidamente. Veja abaixo o trailer do documentário Look what you made me do. The Exorcist: Believer moves to 10/6/23#TaylorWins — Jason Blum (@jason_blum) August 31, 2023
Turnê histórica de Taylor Swift será exibida nos cinemas
Taylor Swift anunciou nesta quinta-feira (31/8) que a turnê “The Eras Tour” será eternizada num documentário. A cantora afirmou que seus shows serão exibidos nas telas dos cinemas norte-americanos a partir de 13 de outubro. “A ‘Eras Tour’ foi a experiência elétrica mais significativa da minha vida até agora e estou muito feliz em dizer que chegará às telonas em breve. A partir de 13 de outubro você poderá assistir ao filme-concerto nos cinemas da América do Norte!”, informou a artista no Twitter/X. Os ingressos do documentário já estão à venda nos cinemas da rede americana AMC com valores de US$ 19,89 (referência ao álbum “1989”) mais impostos. Já os bilhetes para crianças e idosos custarão US$ 13,13 (o número da sorte da artista) mais impostos. A turnê “The Eras” ainda está na metade do caminho, e fará sua passagem por solos brasileiros em novembro. As apresentações estão marcadas para os dias 17, 18 e 19 no Estádio Nilton Santos (RJ) e nos dias 24, 25 e 26 no Allianz Parque (SP). Todos os ingressos dos shows foram esgotados rapidamente. Mais detalhes do documentário O documentário sobre a turnê “The Eras Tour” tem cerca de 2 horas e 45 minutos de duração, e será exibido pelo menos quatro vezes por dia, de quinta-feira a domingo. A AMC preparou alguns baldes de pipoca e copos de refrigerante com imagens de Taylor Swift para acompanhar a exibição. Segundo informações da Variety, a produção também será exibida nas telas das redes Cinemark e Regal, nos Estados Unidos, no Cineplex, no Canadá, e Cinepolis, no México. Há uma expectativa de adição de outras redes de cinemas internacionais não-afiliadas. Ainda não está claro se o documentário terá transmissão no Brasil, mas isso também deve acontecer pela tradição de exibição de documentários musicais nos cinemas do país. The Eras Tour has been the most meaningful, electric experience of my life so far and I’m overjoyed to tell you that it’ll be coming to the big screen soon 😆 Starting Oct 13th you’ll be able to experience the concert film in theaters in North America! Tickets are on sale now at… pic.twitter.com/eKRqS8C7d1 — Taylor Swift (@taylorswift13) August 31, 2023
Miley Cyrus lembra briga com Sinéad O’Connor: “Julgada por tanto tempo”
Para acompanhar o lançamento da música “Used To Be Young” na última sexta-feira (25/8), Miley Cyrus teve um especial intimista divulgado pelo canal americano ABC. Num trecho de “Endless Summer Vacation: Continued (Backyard Sessions)”, ela comentou o desentendimento que teve com Sinéad O’Connor, morta em julho deste ano. Em 2013, Sinéad criticou Miley após a americana dizer que se inspirou em “Nothing Compares 2 You”, seu maior hit, para a produção do clipe de “Wrecking Ball”. A cantora irlandesa foi dura, afirmando que “não era legal ficar sem roupa, lamber martelos e se permitir ser sexualizada”. “Nenhum dos homens que estão olhando para você se importam com você, não se deixe enganar. Você vale mais do que o seu corpo ou o seu apelo sexual”, escreveu a artista em carta aberta. Após o episódio, Miley chegou a divulgar prints de tweets de Sinéad e a comparou com Amanda Bynes, estrela de filmes adolescentes dos anos 2000 que enfrenta problemas de saúde mental. Isto aumentou a polêmica e a irlandesa ameaçou processá-la por zombar dela e da atriz. “Você tem ideia de como é estúpido e perigoso zombar de pessoas que sofrem de doenças? Quero dizer, realmente, quem te aconselha?”. Refletindo sobre a briga no especial da ABC, Miley disse que já esperava que o clipe recebesse reações negativas, mas não de outras mulheres que já estiveram na sua posição. Ela afirmou, ainda, que não sabia sobre a luta com problemas mentais que a irlandesa travava. “Eu não tinha ideia do frágil estado mental em que ela se encontrava, e eu também tinha apenas 20 anos. Então, eu realmente não conseguia entender tanto a doença mental”, comentou. “Fui julgada por tanto tempo por minhas próprias escolhas que estava exausta, e estava neste lugar onde finalmente estava tomando minhas próprias decisões”, justificou-se. Miley finalizou ressaltando: “Deus abençoe Sinéad O’Connor de verdade, com toda a seriedade”.
Confira os 5 clipes de música pop que marcaram a semana
De confissões emocionais a declarações ousadas de independência, a música pop caprichou no melodrama e na diversão nessa semana. E também nos contrastes: enquanto uma estrela celebrou a solteirice, outra largou tudo por um matrimônio de ficção. Confira abaixo os 5 clipes diversificados que moldaram o mundo pop nesta semana. Miley Cyrus busca reconciliação com o passado Em “Used to Be Young”, Miley Cyrus faz uma confissão emocional de sua vida sob os holofotes. Ela já tinha dado dicas sobre o teor da balada em um perfil de maio de 2023 feito pela British Vogue. Na entrevista, citou as frases que viraram o refrão: “Eu sei que costumava ser louca/Eu sei que costumava ser divertida/Você diz que eu costumava ser selvagem/Eu digo que costumava ser jovem.” Ela explicou que as frases vieram a ela depois que uma compositor a abordou com uma faixa “padrão de loucona num clube”, um tema que não refletia mais quem ela é aos 30 anos. O vídeo da canção, simples e despojado, mostra Miley avançando por um caminho escuro, antes de parar diretamente em frente à câmera, vestindo uma camiseta do Mickey Mouse – em referência aos seus dias de “Hanna Montana” no Disney Channel. E enquanto entoa a canção, ela entrega uma interpretação emocional, com lágrimas, para terminar sorrindo de orelha a orelha no final, aparentemente aceitando seu passado e relembrando-o com carinho. Detalhe: a data do lançamento coincide com os 10 anos de “Wrecking Ball”, o clipe mais polêmico em que Miley apareceu nua, e também com o aniversário de sua famosa performance desastrosa com Robin Thicke no VMAs. Na letra da música, ela reflete sobre essa fase rebelde da seguinte forma: “Não vale a pena chorar sobre/As coisas que você não pode apagar/Como tatuagens e arrependimentos”. Selena Gomez celebra liberdade da solteirice Na dançante “Single Soon”, Selena Gomez deixa claro que está solteira e pronta para se divertir. O vídeo dirigido por Philip Andelman (“Billie Bossa Nova”) mostra a artista aproveitando a noite, enquanto enfatiza que não vai gastar mais um momento sequer preocupada com namorados – ou ex-namorados. Em vez disso, escolherá um mini vestido cintilante, sairá com as amigas e dançará a noite toda brindando à sua liberdade. A música com apelo pop retrô e irresistível é uma produção de Benny Blanco e Cashmere Cat. Entre os trabalhos notáveis de Blanco estão os hits “Love Yourself” de Justin Bieber, “Teenage Dream” de Katy Perry e “Don’t Start Now” de Dua Lipa, enquanto Cashmere Cat é lembrado por “Adore” com Ariana Grande e “Wolves” com Kanye West. “Single Soon” é a primeira faixa do próximo álbum de Selena, após fazer em espanhol o disco “Revelación”, indicado ao Grammy de melhor álbum pop latino em 2022. SZA vai pra cama com Justin Bieber O clipe de “Snooze” chamou atenção pela aparição surpresa de Justin Bieber, como um dos homens – e máquinas – que passam pela cama de SZA. Os outros envolvidos no charme da cantora são os atores Young Mazino da série “Treta” e Woody McClain de “Power Book II: Ghost”, bem como o produtor Benny Blanco. As cenas causaram alvoroço nas redes sociais, com fãs elogiando a química entre os artistas. Além das cenas sensuais com Bieber e outros, o clipe também oferece momentos de humor e surrealismo, incluindo uma cena em que SZA faz uma dança sensual para um robô. O vídeo foi dirigido por Bradley J. Calder, que já havia trabalhado com a cantora em “PSA” e “Nobody Gets Me”. A música faz parte de seu bem-sucedido álbum de 2022, “SOS”. Anitta encerra trilogia de romance na favela “Used to Be” conclui a trilogia “Funk Generation: A Favela Love Story”. A canção foi produzida por DJ Gabriel do Borel e Márcio Arantes, em colaboração com o sueco ILYA, e fala sobre como o amor mudou a vida da cantora, transformando-a de piranha num noiva fiel. O vídeo conta essa história com uma narrativa de romance e ação, com direito a um sequestro em meio a um casamento religioso na comunidade da Vila Cascatinha, na zona oeste do Rio de Janeiro. Para além do lado romântico, Anitta se desdobra no clipe para fugir dos admiradores enciumados com sua vida afetiva, incluindo sequestradores, para consumar seu casamento com o boy que a faz feliz. Musicalmente, a faixa é a mais pop de toda a trilogia, combinando desde funk melody até música eletrônica dançante. Luísa Sonza aborda ansiedade após polêmica “Principalmente Me Sinto Arrasada” é um mergulho no subconsciente de Luísa Sonza, abordando suas crises de ansiedade. Dirigido por Diego Fraga, o vídeo alterna imagens da cantora entre estado catatônico e de ansiedade, em meio a um ambiente sujo e bagunçado, acompanhando uma letra confessional em que Luísa se questiona e desabafa sobre as pressões que vem sofrendo na carreira, com direito à breves cenas auto referenciais da polêmica “Campo de Morango”. “Será que eu sou uma fraude?”, ela se questiona, dando voz a seu inconsciente, antes de terminar com um alerta: “Estou à beira de enlouquecer”. A música também é tortuosa. O que começa como uma espécie de trap sofre uma quebra brutal de ritmo, quando uma orquestra invade a melodia e a gravação se altera para uma balada de rock. A ruptura sonora ainda serve de trilha para a exibição de cenas sombrias, provavelmente extraídas de outros clipes vindouros, já que as faixas de “Escândalo Íntimo” formarão um álbum visual. De todo modo, assim como o clipe anterior, o resultado é uma porrada. Com pegada conceitual, o álbum “Escândalo Íntimo” tem lançamento marcado para 29 de agosto e, segundo Luísa, refletirá uma viagem ao seu interior, representando uma espécie de autoanálise de sua vida. O primeiro single, “Campos de Morango”, já alcançou mais de 4 milhões de reproduções no Spotify.
Miley Cyrus reflete sobre juventude rebelde em clipe confessional
Miley Cyrus lançou o clipe de “Used to Be Young”, música em que faz uma confissão emocional de sua vida sob os holofotes. Em seu primeiro lançamento desde o LP “Endless Summer Vacation”, lançado em março, a cantora desabafa sobre a percepção pública de sua adolescência, ao mesmo tempo em que explora temas de autenticidade e amadurecimento. A cantora já tinha dado dicas sobre o teor da balada em um perfil de maio de 2023 feito pela British Vogue. Na entrevista, ela citou as frases que viraram o refrão: “Eu sei que costumava ser louca/Eu sei que costumava ser divertida/Você diz que eu costumava ser selvagem/Eu digo que costumava ser jovem.” Ela explicou que as frases vieram a ela depois que uma compositor a abordou com uma faixa “padrão de loucona num clube”, um tema que não reflete mais quem ela é aos 30 anos. O vídeo da canção, simples e despojado, mostra Miley avançando por um caminho escuro, antes de parar diretamente em frente à câmera, vestindo uma camiseta do Mickey Mouse – em referência aos seus dias de “Hanna Montana” no Disney Channel. E enquanto entoa a canção, ela entrega uma interpretação emocional, com lágrimas, para terminar sorrindo de orelha a orelha no final, aparentemente aceitando seu passado e relembrando-o com carinho. Redenção de polêmicas A data do lançamento coincide com os 10 anos de “Wrecking Ball”, o clipe mais polêmico em que Miley apareceu nua, e também com o aniversário de sua famosa performance desastrosa com Robin Thicke no VMAs. Na entrevista à British Vogue, Cyrus abordou o julgamento severo que enfrentou na época. “Carreguei alguma culpa e vergonha por mim mesma durante anos por causa de quanta controvérsia e aborrecimento realmente causei”, disse ela. Em “Used to Be Young”, ela reflete sobre essa fase rebelde da seguinte forma: “Não vale a pena chorar sobre/As coisas que você não pode apagar/Como tatuagens e arrependimentos/Palavras que nunca quis dizer/E aquelas que se foram.” Em uma declaração sobre a faixa, Cyrus explicou: “Essa música é sobre honrar quem nós fomos, amar quem somos e celebrar quem nos tornaremos. Sinto-me orgulhosa ao refletir sobre o meu passado e otimista ao pensar no futuro”. Ela ainda acrescentou: “Sou grata aos meus fãs leais que tornam meus sonhos realidade diariamente. Sou sinceramente grata pela estabilidade do seu apoio constante. Essa música é para vocês.”
Selena Gomez celebra a solteirice com “Single Soon”
Selena Gomez lançou o clipe de “Single Soon”, uma música dançante em que deixa claro que está solteira e pronta para se divertir. O vídeo dirigido por Philip Andelman (“Billie Bossa Nova”) mostra a artista aproveitando a noite com as amigas, enquanto enfatiza que não vai gastar mais um momento sequer preocupada com namorados – ou ex-namorados. Em vez disso, escolherá um mini vestido cintilante, sairá com as amigas e dançará a noite toda brindando à sua liberdade. “Estou escolhendo este vestido/ Experimentando esses sapatos/ Porque estarei solteira em breve /Estarei solteira em breve”, canta a eterna jovem, já com 31 anos, na canção sedutora e animada. Além disso, uma mensagem de voz de sua irmã confirma tudo o que ela precisa saber: “Te amo, mana. Nunca se preocupe com namorados — de jeito nenhum.” A música com apelo pop retrô e irresistível é uma produção de Benny Blanco e Cashmere Cat. Entre os trabalhos notáveis de Blanco estão os hits “Love Yourself” de Justin Bieber, “Teenage Dream” de Katy Perry e “Don’t Start Now” de Dua Lipa. Já entre os hits de destaque de Cashmere Cat estão “Adore” com Ariana Grande e “Wolves” com Kanye West. Vem aí um novo álbum Gomez anunciou seu retorno musical na semana passada quando revelou os planos do lançamento de “Single Soon”, para manter os fãs entretidos enquanto completa seu próximo álbum de estúdio. “Vocês têm pedido nova música há algum tempo”, escreveu no Instagram. “Como ainda não terminei o SG3, queria lançar uma música divertida que escrevi há algum tempo e que é perfeita para o fim do verão.” Depois de lançar o álbum “Rare” em 2020, Gomez seguiu com seu disco em língua espanhola “Revelación”, que recebeu uma indicação ao Grammy de melhor álbum pop latino em 2022. E embora não tenha se dedicado à novos canções próprias, ela colaborou com Rema no ano passado em seu hit nº 1 “Calm Down”, que recentemente alcançou a marca de platina tripla. Além disso, gravou a 3ª temporada de “Only Murders in the Building”, que é um sucesso em streaming.
Confira os clipes de música pop que deram o que falar na semana
A terceira semana de agosto ferveu com discussões em torno das novidades musicais. Clipes pautaram as notícias, com direito a trabalho polêmico de Luísa Sonza, um lançamento aguardado de Anitta, mais uma estreia da trilha de “Barbie” e surpresas do mundo K-Pop. Confira abaixo os 5 clipes que marcaram a semana no mundo pop. Luísa Sonza planta polêmica com “Campo de Morango” Clipe mais falado da semana, “Campo de Morango” mantém Luísa Sonza entre os assuntos insuperáveis das redes sociais desde seu lançamento na noite de terça (15/8). A música, produzida por Roy Lenzo, é um batidão de 1 minuto com letra proibidona, que ganhou uma interpretação visual polêmica, dirigida por Diego Fraga. No vídeo, a cantora se junta a dançarinas numa cama em pleno campo para saborear morangos – e tudo descampa para um clima de orgia vampírica menstrual, por conta do vermelho sangrento que escorre das frutas e mancha os lençóis. A tensão das batidas rápidas, a letra explícita e o visual impactante desnorteou o público, que viu “pacto demoníaco” no projeto. A repercussão negativa levou a cantora a perder seguidores no Instagram, mas, em compensação, ela ganhou as bocas de todo o país. Anitta explora o funk de favela em “Casi Casi” Gravado na comunidade da Cascatinha, no Rio de Janeiro, o clipe transforma Anitta na recepcionista de um motel de favela, onde recebe diversos casais e até flagra um homem nu. Em outro momento, a cantora curte uma piscina na laje com amigas. Segunda faixa da trilogia “A Favela Love Story”, “Casi Casi” é marcada por beat-boxes característicos do funk brasileiro e inclui versos em português, embora tenha uma letra quase toda em espanhol. A produção é do DJ Gabriel do Borel, que alinha o funk carioca com um apelo pop para conquistar o público internacional – sem perder de vista as raízes tropicais. aespa antecipa o verão em “Better Things” O quarteto feminino sul-coreano aespa aposta num clima de verão em sua segunda música totalmente cantada em inglês. Em “Better Things”, as integrantes Karina, Winter, Giselle e Ningning cantam sobre autovalorização com trechos como: “Eu nunca tive certeza de que te amava, mas sempre tive certeza de que você me decepcionaria”, enquanto o clipe conduz as artistas a um paraíso tropical. Com uma coreografia marcante, bons efeitos, cenografia charmosa e melodia chiclete, o trabalho evoca uma sensação de alegria típica dos dias ensolarados, além de compartilhar um lado mais leve e descontraído do grupo, formado em 2020, que tem se mostrado uma força significativa na 4ª geração do K-Pop. A ascensão foi notada em 2022, com sua estreia no festival Coachella e no programa “Jimmy Kimmel Live!”. Além disso, seu novo disco, “My World”, estreou no topo da parada de vendas de álbuns da Billboard. Para celebrar, o quarteto está fazendo uma turnê mundial, que contará com uma apresentação única no Brasil no Espaço Unimed, em São Paulo, em 11 de setembro. Charli XCX evoca Barbie com “Speed Drive” “Barbie” continua a render sucessos, um mês após chegar nos cinemas. Charli XCX lançou na quarta (16/8) o clipe de “Speed Drive”, que faz parte da trilha da comédia de Greta Gerwig. O vídeo faz homenagem ao universo Barbie, trazendo a cantora num conversível cor-de-rosa, pilotado de forma veloz e furiosa pela influencer americana Devon Lee Carlson. A certa altura, a direção perigosa é interrompida para Charlie atender uma ligação de Sam Smith. Mas o electropop pulsante da música cita na verdade outro artista, ao parafrasear o refrão de “Mickey”, hit de 1982 da cantora e coreógrafa Toni Basil. Jihyo lança carreira solo com “Killin’ Me Good” A cantora Jihyo, integrante do grupo de K-Pop Twice, lançou na sexta (18/8) o primeiro EP solo de sua carreira, “Zone”, que rendeu o clipe da faixa “Killin’ Me Good”. A música narra os altos e baixos de um relacionamento, mesclando o estilo do Twice com influências do R&B americano dos anos 1990. A melodia intimista é compensada por uma performance enérgica de Jihyo, marcando o começo de uma nova fase em sua carreira.
Miley Cyrus retoma carreira com música nova e especial televisivo
Miley Cyrus está retomando a carreira musical com o anúncio de um novo single, “Used To Be Young”, que será lançado no dia 25 de agosto. A música é uma homenagem aos seus leais fãs e vem acompanhada de um especial televisivo na rede de TV americana ABC. O anúncio foi feito por Miley em seu Instagram na tarde desta quinta-feira (17/8). No vídeo de divulgação, a cantora usou um look que faz referência à sua fase na Disney, com uma camiseta do Mickey sobreposta por um body vermelho brilhante. “Essa música é dedicada a todos os meus fãs. Amo vocês por amarem todas as versões de mim”, escreveu a cantora no post. Seguindo essa linha do marketing, o lançamento foi precedido por uma campanha que fez referências a alguns dos maiores sucessos da cantora. Diversos cartazes foram produzidos para lembrar os hits em lugares públicos. Além disso, “Used To Be Young” chega após 10 anos de “Bangerz”, um disco icônico da carreira de Miley, que rendeu músicas como “Wrecking Ball”, “We Can’t Stop” e “Adore You”. Especial na ABC A cantora também compartilhou que, além da nova música, vai aparecer na TV na continuação de seu especial da Disney+ “Endless Summer Vacation”, programado para ir ao ar um dia antes do lançamento do single – no dia 24. Intitulado “Endless Summer Vacation: Continued (Backyard Sessions)”, o programa trará a cantora compartilhando histórias de diversos capítulos de sua vida e tocando as músicas do álbum “Endless Summer Vacation”, lançado em março, como o hit “Flowers”, além de algumas novidades. Após passar na TV, o especial será disponibilizado na plataforma Hulu, o que sugere um lançamento no Brasil pela Star+. Sucesso de “Flowers” “Used To Be Young” terá um grande desafio a superar, já que a música anterior de Miley, “Flowers”, tornou-se o maior sucesso de sua carreira. Foi reproduzida 4 bilhões de vezes e virou a faixa mais rápida da história a atingir 500 milhões de streams no Spotify. É oficialmente a música número 1 mais longeva no Reino Unido por uma artista solo feminina e continua a figurar nas partes superiores da Billboard Hot 100, meio ano após seu lançamento inicial. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Miley Cyrus (@mileycyrus) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Miley Cyrus (@mileycyrus)
O melhor da semana pop destaca clipes de Olivia Rodrigo, Sam Smith, Juliette e V
A segunda semana de agosto trouxe novos hits que renderam clipes bastante comentados. Enquanto a proximidade sexy de Juliette e Marina Sena deu o que falar no Brasil, o cantor sul-coreano V quebrou a internet não uma, mas duas vezes entre quarta (9/8) e sexta passadas (11/8). A parada de sucessos também reverbera o novo, divertido e contagiante rock teen de Olivia Rodrigo e a mais recente parceria de Sam Smith e Calvin Harris. Bem diferentes entre si, os 5 melhores clipes da semana refletem os caminhos do pop mundial. Olivia Rodrigo enfrenta dilema amoroso em “Bad Idea Right?” Em “Bad Idea Right?”, Olivia Rodrigo experimenta o dilema emocional de um reencontro íntimo com um ex-namorado. O clipe dirigido por Petra Collins, que sempre assina os vídeos da cantora, mostra a artista se divertindo em uma festa com amigos, enquanto debate internamente se deve ir atrás do ex. Com pegada de rock alternativo dos anos 1990, a música é o segundo single do álbum “Guts”, que será lançado em 8 de setembro. Sam Smith e Calvin Harris reforçam parceria em “Desire” A nova colaboração entre Sam Smith e Calvin Harris, “Desire”, ganhou um videoclipe veloz e furioso. A música lançada no final de julho recebeu um acompanhando audiovisual que coloca os dois artistas em um cenário de corrida de carros esportivos, em meio a rachas, vestindo trajes inspirados na NASCAR. A canção é a mais recente colaboração entre os dois após os sucessos de “Promises” de 2018 e “I’m Not Here to Make Friends” deste ano, e já alcançou o Top 20 no Reino Unido. Juliette e Marina Sena exploram sensualidade em “Quase Não Namoro” Juliette e Marina Sena uniram forças no clipe “Quase Não Namoro”, repleto de cenas sensuais e referências de obras cinematográficas dos anos 1990, como “Titanic” e “Ghost – Do Outro Lado da Vida”. A provocação sáfica das duas estrelas dividiu opiniões, porque as duas são heterossexuais. Já a música incorpora uma pegada pop com ritmos urbanos, como brega, dancehall e funk carioca, e precede o lançamento de “Ciclone”, primeiro álbum de Juliette. V mostra lado romântico em dose dupla O cantor sul-coreano V, membro do grupo BTS, lançou dois clipes nesta semana para músicas que farão parte de seu álbum solo de estreia, “Layover”, previsto para 8 de setembro. As duas faixas são baladas de R&B, que exploram o lado romântico do cantor em clipes intimistas cheios de closes. Lançada dois dias antes, “Love Me Again” atingiu 1 milhão de visualizações no YouTube em apenas sete minutos após o lançamento, enquanto “Love Me Again” chegou na marca com apenas 20 minutos.
5 clipes: Confira o melhor do pop da semana com XG, ITZY, Maluma, Doja Cat e Halle Bailey
Diante da profusão de lançamentos musicais no cenário pop mundial, resolvemos destacar cinco vídeos que chamaram atenção nessa semana, não apenas por serem lançamentos aguardados, mas também pela qualidade e inovação. ITZY, XG, Karol G, Maluma, Doja Cat e Halle Bailey lançaram trabalhos que apresentam experiências audiovisuais únicas. Cada um desses lançamentos possui seu próprio estilo e personalidade, mas todos têm algo em comum: a promessa de deixar uma marca forte no universo da música pop. Aqui estão os cinco melhores vídeos pop da semana XG lança “TGIF” com videoclipe ousado XG, o grupo feminino japonês baseado na Coreia do Sul, lançou seu novo single “TGIF”, acompanhado de um videoclipe ousado e cheio de imagens psicodélicas. A faixa, cujo nome é um acrônimo para “Thank God I’m Fly”, apresenta uma sonoridade dançante eletrônica pulsante, com uma letra que reflete a ideia de amor-próprio. O clipe, forrado com efeitos 3D e CGI, muita coreografia e figurinos extraordinários, reforça a evolução do XG (Xtraordinary Girls) desde que surgiu em cena há pouco mais de um ano. “TGIF” faz parte do aguardado primeiro mini-álbum do quinteto, “NEW DNA”, que será lançado em 27 de setembro. ITZY traz cor e energia no clipe de “Cake” O grupo de K-pop ITZY lançou o videoclipe da música “Cake”, repleto de cores vibrantes, dos cenários ao figurino, sem esquecer dos cabelos de tonalidades variadas. O vídeo desfila uma coreografia complexa, cheia de sorrisos e gestuais, enquanto a canção, marcada por um bumbo estrondeante e pegada de hip-hop, expressa uma mensagem positiva de superação de dificuldades. No clipe, as artistas se metem em confusão em diferentes cenários, desde invadir um set de filmagem até causar pequenos acidentes, enquanto cantam que tudo se supera de forma fácil. “Cake” é o single principal do novo mini-álbum do grupo, “Kill My Doubt”, o primeiro desde “Cheshire”, lançado em novembro de 2022. “Tá OK” ganha remix com Karol G e Maluma e gera polêmica A música “Tá OK”, de Dennis DJ e Kevin o Chris, ganhou um remix internacional com os colombianos Karol G e Maluma. O video foi filmado em Bruxelas, Los Angeles e Rio de Janeiro, após a faixa original, lançada em maio, acumular quase 130 milhões de streams no Spotify. O remix marca uma aliança entre Duque de Caxias, no Rio de Janeiro, e Medellín, na Colômbia, unindo os mundos do funk carioca e do reggaeton. No entanto, o lançamento do remix gerou polêmica. A equipe de Kevin O Chris pediu a retirada da música e do clipe do ar, alegando que o artista não autorizou o lançamento em que ele, autor da música original, tem aparição mínima, praticamente como “convidado” na regravação. Apesar de ameaças, o clipe segue no ar, bombando e acumulando visualizações. Doja Cat abraça controvérsias em “Paint the Town Red” “Paint the Town Red” traz Doja Cat em imagens surreais. Começa com a artista arrancando seu próprio olho, que cai nas profundezas do inferno, e depois a traz como uma diabinha dançando com a Morte. A música, produzida por Earl on the Beat, é toda baseada num sample repetitivo da música “Walk on By” de Burt Bacharach, na versão de 1964 de Aretha Franklin, que toca do começo ao fim da gravação. Lançada após uma série de polêmicas envolvendo a cantora, incluindo a desaprovação do nome de seu fã-clube e a controvérsia em torno de seu novo namorado, acusado de má conduta sexual, a música parecem ser uma resposta aos detratores, com frases como “Sim, vadia, eu disse o que eu disse. Prefiro ser famosa”. Halle Bailey estreia carreira solo com “Angel” Halle Bailey, conhecida por seu papel como Ariel no remake live-action de “A Pequena Sereia”, foi de sereia a “Angel”. A nova música, que marca o início de sua carreira solo da artista, traz Halle em clima de balada triste e piano, proclamando sua beleza de “garota negra com cabelo de garota negra”, numa possível referência aos comentários racistas sobre sua escalação no filme da Disney. O vídeo apresenta a cantora sozinha em um espelho d’água e em cenas etéreas contra nuvens em movimento, cercada por dançarinos oscilantes. A artista, que já foi indicada ao Grammy como parte do duo de R&B “Chloe x Halle” com sua irmã Chloe Bailey, prepara seu primeiro álbum solo, que, segundo ela, tem a aprovação da própria Beyoncé.
Jonas Brothers e TXT confirmam colaboração musical
Depois de muitas especulações e pequenos spoilers nas redes sociais, agora é oficial: os Jonas Brothers vão participar de uma música do grupo sul-coreano TXT. Intitulado “Do It Like That”, o novo single tem lançamento previsto para 7 de julho e será acompanhado de um videoclipe. As especulações sobre a colaboração entre os Jonas Brothers e o TXT começaram no último final de semana. Os membros do TXT postaram uma foto à beira de uma piscina, levando os fãs a acreditar que estavam fazendo uma referência à capa do álbum “Happiness Begins”, dos Jonas Brothers, lançado em 2019. Além disso, a legenda da foto “We go together”, uma frase da música “Sucker” do mesmo álbum, alimentou ainda mais essas suspeitas. Vale ressaltar que “Sucker” foi escrita por Ryan Tedder, membro do One Republic, e também produtor de “Do It Like That”. Desde então, os membros dos dois grupos e Ryan Tedder começaram a interagir nas redes sociais, aguçando ainda mais a curiosidade dos fãs. Sobre Jonas Brothers e TXT A banda Jonas Brothers surgiu nos Estados Unidos em 2005, formada pelos irmãos Kevin, Joe e Nick Jonas. Os três alcançaram a fama após participarem de filmes e séries do Disney Channel, incluindo os filmes da série “Camp Rock” e a série “Jonas”. Depois de se separarem em carreiras solo, o trio voltou recentemente a gravar e tocar junto. O último lançamento da banda é o disco “The Album”, lançado em maio após o single “Waffle House”. Já TOMORROW X TOGETHER, mais conhecido como TXT, foi formado pela BigHit Music em 2019. Composto por cinco membros – Yeonjun, Soobin, Beomgyu, Taehyun e Hueningkai – , o grupo sul-coreano lançou em janeiro de 2023 seu disco mais recente, “The Name Chapter: TEMPTATION”. TOMORROW X TOGETHER, Jonas Brothers – 'Do It Like That' – Track Poster @jonasbrothers#투모로우바이투게더 #TOMORROW_X_TOGETHER #TXT #JonasBrothers #DoItLikeThat pic.twitter.com/DM308pcbIy — BIGHIT MUSIC (@BIGHIT_MUSIC) June 21, 2023
Diretor de “Deixando Neverland” critica cinebiografia de Michael Jackson
O documentarista Dan Reed, responsável pelo polêmico documentário “Deixando Neverland” (2019), em que relata os abusos sexuais cometidos pelo cantor Michael Jackson, criticou a cinebiografia do cantor, atualmente em produção. Em um artigo publicado no jornal britânico The Guardian, Reed explicou a sua motivação para fazer o documentário e tratar do tema do abuso infantil. “É claro que o fato de o molestador de crianças neste caso ser um dos homens mais famosos do mundo significava que muitas pessoas iriam assistir”, explicou ele. Ainda assim, Reed falou que “a total ausência de indignação que acompanha o anúncio deste filme nos diz que a sedução de Jackson ainda é uma força viva, operando além do túmulo. Parece que a imprensa, seus fãs e o vasto grupo demográfico mais velho que cresceu amando Jackson estão dispostos a deixar de lado seu relacionamento doentio com as crianças e apenas seguir a música”. Intitulado “Michael”, o projeto está a cargo do produtor Graham King, que renovou o interesse pelas cinebiografias musicais com o sucesso de “Bohemian Rhapsody”. O roteiro foi escrito por John Logan, que já foi indicado três vezes ao Oscar – por “Gladiador” (2000), “O Aviador” (2004) e “A Invenção de Hugo Cabret” (2011) – , e será dirigido por Antoine Fuqua (de “O Protetor”). Já o papel principal será interpretado por Jaafar Jackson, de 26 anos, que é filho de Jermaine Jackson, um dos irmãos mais velhos de Michael Jackson. E a presença do sobrinho do cantor comprova que o filme não deve abordar nenhuma das polêmicas envolvendo a sua vida. “Mesmo que você não acredite em uma palavra do que seus muitos acusadores disseram; mesmo que você não esteja preocupado com as investigações policiais e os enormes pagamentos para interromper os processos legais, como você explica o fato completamente incontestável de que durante anos Jackson passou inúmeras noites sozinho na cama com meninos?”, questionou Reed. “O que ele estava fazendo com eles, sozinho em seu quarto Neverland, com sinos de alarme no corredor? Isso não pode ser aceitável de forma alguma”. A cinebiografia de Michael Jackson começará a ser rodada em breve, mas ainda não tem previsão de lançamento. Confira abaixo o trailer de “Deixando Neverland”.
Sobrinho de Michael Jackson vai viver cantor no cinema
A cinebiografia de Michael Jackson definiu seu ator principal. O escolhido foi Jaafar Jackson, de 26 anos, que é filho de Jermaine Jackson, um dos irmãos mais velhos de Michael Jackson. O sobrinho do Rei do Pop também tem uma incipiente carreira de cantor, mas nenhuma experiência como ator em seu currículo. Suas participações em sets de gravação consistem de aparições em clipes de parentes e no reality da família, “The Jacksons: Next Generation”. O filme de Michael Jackson, por sinal, tem como produtores executivos a família do astro falecido. “Sinto-me humilde e honrado em dar vida à história do meu tio Michael. Para todos os fãs de todo o mundo, vejo vocês em breve”, Jaafar escreveu em seu Instagram, ao lado de um foto em que aparece fantasiado de Michael Jackson. Intitulado “Michael”, o projeto está a cargo do produtor Graham King, que renovou o interesse pelas cinebiografias musicais com o sucesso de “Bohemian Rhapsody”. O roteiro foi escrito por John Logan, que já foi indicado três vezes ao Oscar – por “Gladiador” (2000), “O Aviador” (2004) e “A Invenção de Hugo Cabret” (2011), e será dirigido por Antoine Fuqua (de “O Protetor”). Falecido em 2009, aos 50 anos, Michael Jackson foi o cantor solo mais popular do mundo, merecendo o título de Rei do Pop, mas sua fama também colocou um holofote sobre seu comportamento excêntrico, que incluíram cirurgias plásticas que o tornaram mais parecido com um homem branco e a obsessão por se cercar de crianças – a ponto de chamar sua propriedade particular de Neverland (a Terra do Nunca, onde as crianças não viravam adultos na história de “Peter Pan”). Essa proximidade rendeu denúncias de abuso de menores contra o cantor. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Jaafar Jackson (@jaafarjackson)
