Anne Heche bateu seu carro a 145 km/h e morreu devido ao incêndio
A causa da morte da atriz Anne Heche foi revelada. Segundo o relatório do médico legista do condado de Los Angeles, Heche morreu em decorrência de “inalação de fumaça e lesões térmicas”. Sua morte, portanto, foi considerada um acidente. O relatório médico também cita uma “fratura do esterno devido a um forte trauma” como outro fator contribuinte para a morte. Heche foi hospitalizada no dia 5 de agosto, após o carro que ela dirigia bater em uma casa e pegar fogo na área de Mar Vista, em Los Angeles. Cerca de 60 bombeiros combateram o incêndio causado pela colisão. Outro relatório da perícia revelou que ela dirigia a 145 km/h no momento da colisão. Ela foi levada às pressas para o hospital em estado crítico. A atriz sofreu queimaduras graves e entrou em coma, sem nunca se recuperar. Heche teve a morte cerebral declarada no dia 11 e sua família tomou a decisão de retirá-la do suporte de vida depois que qualquer órgão viável pudesse ser doado. Seu coração parou de bater no domingo à noite (14/8). O escritório do legista listou a data da morte como 11 de agosto, o dia em que foi declarada a morte cerebral. Oito pessoas vão receber seus órgãos, mas as informações são mantidas em sigilo médico. A polícia chegou a investigar o acidente depois que exames de sangue mostraram a presença de “narcóticos” no sistema de Heche. Eles tentavam determinar, entre outras coisas, se as drogas foram introduzidas em seu sistema no hospital, como parte do controle da dor, ou antes. De todo modo, os resultados do teste mostraram que Heche não estava sob a influência de álcool. No domingo, depois da morte da atriz, as autoridades anunciaram que a investigação havia sido encerrada. “Perdemos uma luz brilhante, uma alma bondosa e alegre, uma mãe amorosa e uma amiga leal. Anne fará muita falta, mas ela vive através dos seus lindos filhos, do seu trabalho icônico e do seu apoio apaixonado. Sua bravura por sempre manter a sua verdade, espalhando sua mensagem de amor e aceitação, continuará a ter um impacto duradouro”, disse a família da atriz em comunicado oficial. Lynne Mishele, dona da casa onde o carro de Heche bateu, também se manifestou nas redes sociais. “A notícia da morte de Anne Heche é devastadora. Sua família, seus amigos e especialmente seus filhos sofreram uma grande perda, e meu coração está com eles”, disse ela. “Toda essa situação é trágica e realmente não há palavras. Estou enviando amor para todos os envolvidos”. Um fundo criado para ajudar Mishele com as despesas da sua casa, que foi destruída na colisão, já arrecadou mais de US$ 150 mil.
Diretor de “Força Aérea Um” e “Troia”, Wolfgang Petersen morre aos 81 anos
O diretor alemão Wolfgang Petersen, que marcou época em filmes como “O Barco: Inferno no Mar”, “A História Sem Fim”, “Na Linha de Fogo”, “Força Aérea Um” e “Troia”, morreu na sexta-feira (12/8) em sua residência em Brentwood, na Califórnia, de câncer no pâncreas aos 81 anos de idade. A notícia foi confirmada por sua produtora nesta terça (16/8), que revelou que ele estava ao lado de sua esposa Maria Antoinette, com quem foi casado por 50 anos. Wolfgang Petersen começou a carreira na TV alemã em 1965. Enquanto trabalhava na popular série policial “Tatort”, conheceu o ator Jurgen Prochnow, que se tornaria figura frequente em seus primeiros filmes. Prochnow estrelou todos os três filmes alemães do diretor, incluindo o drama em preto e branco “A Consequência” (1977), que adaptou o romance autobiográfico de Alexander Ziegler sobre amor homossexual e foi considerado tão radical na época que, quando entrou na janela televisiva, as redes de TV da Alemanha Ocidental se recusaram a exibi-lo. O ator também foi o capitão do U-boat no hoje clássico suspense naval “O Barco: Inferno no Mar” (Das Boot, 1981). A trama claustrofóbica, passada a bordo de um submarino durante a 2ª Guerra Mundial, foi indicada a seis Oscars – um número enorme para um filme estrangeiro – incluindo dois para Petersen, nas categorias de Melhor Roteiro Adaptado e Direção. Graças ao impacto do filme, Petersen passou a ser requisitado por Hollywood, trocando sua carreira no cinema autoral alemão por aventuras com orçamentos de blockbusters. Seu primeiro filme americano foi “A História sem Fim”, uma fantasia infantil sobre o poder da imaginação lançada em 1984 que marcou época e ainda é frequentemente citada em “Stranger Things”. Sucesso de bilheteria, ganhou sequência seis anos depois com direção de George Miller (o pai de “Mad Max”). Em vez de ficar preso à franquia, Petersen buscou variar seu repertório com “Inimigo Meu” (1981), sci-fi passada em outro mundo, que era basicamente uma versão de “Inferno no Pacífico” (1968) com alienígena. Mas seu nicho em Hollywood acabou não sendo o cinema fantasioso. Ele acabou se consagrando como diretor de filmes de ação. Ao longo de uma década, Petersen emplacou cinco hits consecutivos com muita tensão: “Na Linha de Fogo” (1993), em que Clint Eastwood viveu um agente do Serviço Secreto, “Epidemia” (1995), com Dustin Hoffman tentando impedir a propagação de ebola no mundo, “Força Aérea Um” (1997), que trouxe Harrison Ford contra terroristas no avião presidencial, “Mar em Fúria” (2000), onde George Clooney e Mark Wahlberg são vítimas de uma tempestade brutal no oceano, e “Troia” (2004), com Brad Pitt no papel de Aquiles durante a Guerra de Troia. Este período bem-sucedido, que o tornou um dos diretores mais requisitados para filmes com cenas de ação, chegou a um fim súbito com o fracasso de “Poseidon” (2006), remake dispendioso de um dos maiores blockbusters de desastres dos anos 1970. Custou US$ 160 milhões em produção e gerou bilheteria mundial de US$ 182 milhões, resultando em uma enorme perda para a Warner Bros. e encerrou, abruptamente, a carreira de Peterson em Hollywood. O cineasta só voltou para trás das câmeras uma década depois na Alemanha, quando lançou “Quatro Contra o Banco” (2016), uma comédia criminal modesta com elenco alemão que completou sua filmografia. Apesar da má vontade dos estúdios após “Poseidon”, Peterson era muito querido entre seus colegas e admirado pelos atores com quem trabalhou, incluindo Clint Eastwood, Harrison Ford, George Clooney, Brad Pitt, Rene Russo, Glenn Close, Mark Wahlberg, Dustin Hoffman e Morgan Freeman. Seu legado continua a ser explorado até hoje pela TV alemã, que transformou “O Barco: Inferno no Mar” numa série de sucesso lançada em 2018 e que já rendeu três temporadas premiadas – a mais recente em 2022.
Olivia Newton-John volta ao topo das paradas após sua morte
A atriz e cantora Olivia Newton-John (“Grease – Nos Tempos da Brilhantina”) voltou ao todo das paradas uma semana após sua morte. Segundo a revista Variety, o consumo de músicas e vídeos estrelados por Newton-John teve um aumento impressionante de 614%. Ao todo, o número de plays em vídeos e músicas de Newton-John em diferentes serviços de streaming totalizou 11.267.494 em uma semana. Os números se tornam ainda mais impressionantes quando percebemos que o cálculo semanal foi encerrado na quinta-feira (11/8), ou seja, apenas três dias após a morte da atriz. Na semana anterior, Newton-John teve 1.577.978 streams sob demanda. Vale destacar que embora os números atuais sejam exorbitantes, os números anteriores não eram ruins – ainda mais se levarmos em consideração que a última vez que Olivia Newton-John esteve no topo das paradas foi na década de 1980. Seu airplay durante essa semana teve um aumento percentual de 1481%. Subiu de 382.500 execuções de músicas semanais para 6.048.300. Isso também impulsionou o aumento de vendas, que passaram de 241 álbuns vendidos na semana anterior para 5.836 na semana seguinte, contabilizando um aumento de 2135%. Ainda assim, as vendas são pouco importantes na era do streaming. Curiosamente, a venda da trilha sonora de “Grease” aumentou “apenas” 231% (com um total de 8.418.675 plays), um número relativamente menor do que o dos outros álbuns da cantora. Mas isso não é um demérito da trilha sonora do filme, apenas um indicativo de que as pessoas já costumavam ouvir o álbum antes mesmo da morte de Olivia.
Anne Heche tem suporte de vida desligado para transplante de órgãos
Após ter a morte cerebral declarada na sexta-feira (12/8), a atriz Anne Heche teve os aparelhos de suporte de vida desligados na noite de domingo (14/8) para o procedimento de transplante de seus órgãos, anunciou seu representante. Segundo o TMZ, foram encontrados vários pacientes compatíveis para receber a doação e diversos órgãos serão transplantados, mas os médicos não especificaram quais. A atriz de 53 anos ficou com queimaduras e uma lesão no pulmão depois colidir com seu carro numa casa, iniciando um incêndio na área de Mar Vista, em Los Angeles, em 5 de agosto. Ela entrou em coma após a colisão e ficou respirando por aparelhos por uma semana. A polícia de Los Angeles conseguiu um mandado para realizar coleta de sangue após evidências sugerirem que ela poderia estar sob efeito de drogas ou álcool no momento do acidente, e traços de cocaína e fentanil foram encontrados na atriz. Com sua morte, a investigação foi interrompida e não será retomada.
FBI conclui que Alec Baldwin apertou gatilho do revólver que matou Halyna Hutchins
O FBI concluiu que Alec Baldwin apertou o gatilho do revólver que matou acidentalmente a diretoria de fotografia Halyna Hutchins durante as filmagens do longa “Rust”, em outubro passado. A rede de TV americana ABC teve acesso aos documentos da investigação, que contradizem o depoimento do ator. Ele disse, na época, que a arma disparou sem que ele tivesse puxado o gatilho. “A arma não poderia ter disparado sem ter o gatilho puxado enquanto os seus componentes internos estavam intactos e funcionais”, diz o a perícia, que realizou testes de disparos com um modelo do revólver usado no acidente. Numa entrevista concedida à própria ABC em dezembro, o ator foi enfático ao dizer que não havia disparado a arma. “Bem, o gatilho não foi puxado. Eu não puxei o gatilho. Nunca apontaria a arma para alguém e puxaria o gatilho. Nunca”, declarou. Na ocasião do disparo, Alec estava no set ensaiando uma cena com Halyna e o diretor do longa, Joel Souza. Ela morreu na hora e Souza ficou ferido. A investigação ainda está em andamento e os indiciamentos só serão feitos após sua conclusão.
Denise Dowse, da série “Barrados no Baile”, morre após entrar em coma
A atriz Denise Dowse, que participou de séries como “Barrados no Baile” e “Insecure”, morreu aos 64 anos após ficar em coma. A morte foi anunciada no sábado (13/8) no Instagram por sua irmã mais velha, Tracey Dowse. “Ela era minha melhor amiga e último membro da família”, escreveu a irmã. Em 7 de agosto, Tracey revelou nas redes sociais que Denise estava hospitalizada e em coma devido a uma “forma virulenta de meningite”, e pediu orações para os fãs. Denise Dowse interpretou a terapeuta Rhonda Pyne na série “Insecure” entre 2017 e 2020, mas é mais lembrada por dar vida à Sra. Yvonne Teasley, a vice-diretora da West Beverly Hills High School, por 10 anos na série “Barrados no Baile”, entre 1990 e 2000. Ela também fez breves participações numa infinidade de séries, como “Buffy: A Caça-Vampiros”, “Arquivo X”, “Bones”, “O Mentalista” e “Grey’s Anatomy”, com destaque para um par de episódios de 2011 como a tia de Derek Morgan (Shemar Moore) em “Criminal Minds”. Outros trabalhos recorrentes incluem 32 aparições como a juíza Rebecca Damsen em “The Guardian”, entre 2001 e 2004, toda a 1ª temporada de “Segredos e Mentiras” em 2015 e 10 episódios de “Imposters”, entre 2015 e 2016. Além dos trabalhos na TV, Dowse se destacou em um punhado de filmes, vivendo, entre outros personagens, a mãe de Marlon Wayans em “Réquiem para um Sonho” (2000), a agente de Ray Charles (Jamie Foxx) em “Ray” (2004) e a diretora da escola de “Coach Carter: Treino para Vida” (2005). Por 18 anos, ela ainda ensinou atuação e dirigiu peças no Amazing Grace Conservatory, uma escola de artes cênicas de fim de semana para crianças e adolescentes no centro da cidade de Los Angeles. Quando ficou doente, Dowse estava trabalhando em seu primeiro filme como diretora, “Remember Me: The Mahalia Jackson Story”.
Anne Heche tem morte cerebral declarada
A família e os amigos de Anne Heche esperavam um milagre após o terrível acidente de carro da atriz na sexta-feira passada (5/8). Ele não veio, e agora seus parentes mais próximos estão tomando a difícil decisão de desligar seu suporte de vida. Ela teve morte cerebral declarada. A atriz está sendo mantida com respiração artificial até que seja determinado se algum órgão não danificado no acidente e no incêndio subsequente pode ser doado. “Queremos agradecer a todos por seus desejos gentis e orações pela recuperação de Anne, e agradecer à equipe dedicada e às enfermeiras maravilhosas que cuidaram de Anne no Grossman Burn Center no hospital West Hills”, disse um representante da família de Heche em comunicado. “Infelizmente, devido ao seu acidente, Anne Heche sofreu uma grave lesão cerebral anóxica e permanece em coma, em estado crítico. Não se espera que ela sobreviva”. “Há muito tempo é sua escolha doar seus órgãos e ela está sendo mantida em suporte de vida para determinar se algum deles é viável”, continua o texto. “Anne tinha um coração enorme e tocou a todos que conheceu com seu espírito generoso. Mais do que seu talento extraordinário, ela viu espalhar bondade e alegria como o trabalho de sua vida – especialmente movendo a agulha para a aceitação de quem você ama. Ela será lembrada por sua honestidade corajosa e fará muita falta por sua luz.” Heche foi hospitalizada após o carro que ela dirigia bater em uma casa e pegar fogo na área de Mar Vista, em Los Angeles. Cerca de 60 bombeiros combateram o incêndio causado pela colisão. A atriz sofreu queimaduras graves e entrou em coma, sem nunca se recuperar. A polícia de Los Angeles conseguiu um mandado para realizar a coleta de sangue após evidências sugerirem que Heche poderia estar sob efeito de drogas ou álcool no momento do acidente, e traços de cocaína e fentanil foram encontrados no sangue da atriz. Segundo o site TMZ, a suspeita surgiu após testemunhas descreverem que a atriz fez manobras irregulares e imprudentes na rua. Um vídeo também a flagrou quase atropelando uma pedestre. Além disso, antes de seu acidente mais grave, ela bateu num carro estacionado na garagem de um complexo de apartamentos. Ao ser socorrida por moradores, deu marcha à ré e acelerou para fugir do local, vindo em seguida a bater com o veículo de frente numa casa, numa colisão que se provou fatal. Ela havia recentemente encerrado as filmagens do telefilme “Girl In Room 13”, do canal pago Lifetime, que explora o submundo sombrio da indústria de tráfico humano. Amy Winter, vice-presidente executiva e chefe de programação da Lifetime Networks, disse que o filme será exibido em setembro, conforme planejado. “Este projeto é importante para Anne, assim como para cada um de nós”, disse Winter. A atriz de 53 anos tinha uma longa carreira em filmes e séries, iniciada nos anos 1980 na novela “Outro Mundo”. Após sua participação na novela, ela teve uma trajetória impressionante em Hollywood nos anos 1990, participando de vários filmes de grande orçamento. Só no ano de 1997, esteve nas telas em obras como “Volcano: A Fúria”, “Donnie Brasco”, “Mera Coincidência” e “Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado”. No ano seguinte, ainda estrelou o remake de “Psicose”, no papel eternizado por Janet Leigh, e “Seis Dias, Sete Noites”, no qual foi par romântico de Harrison Ford. Este filme deveria consagrá-la como estrela de primeira grandeza. Só que, durante a produção, ela assumiu seu namoro com a comediante Ellen DeGeneres. Se hoje é absolutamente natural ver estrelas lésbicas em grandes filmes de Hollywood, há 25 anos a saída do armário praticamente decretou o fim da carreira cinematográfica de Heche. E isto se deu da forma mais preconceituosa possível, com direito a questionamentos da imprensa sobre a química improvável da atriz com Harrison Ford durante seu filme. O relacionamento com Ellen terminou em 2000 e, um dia depois rompimento, Heche foi encontrada desorientada no deserto, nos arredores da cidade de Fresno, na Califórnia, dizendo se chamar Celestia (Celeste é seu nome do meio) e estar procurando por sua espaçonave. O surto colou na atriz a fama de desequilibrada e poderia ter sido o fim de carreira de uma mulher mais frágil. Mas ela usou a má fama para lançar uma biografia em 2001, que batizou de “Call Me Crazy” (Pode me chamar de louca, em tradução literal). No livro, ela também relata sua infância pobre e as mortes do pai, que era gay enrustido, pela AIDS, e do irmão num acidente de carro, que pode ter sido suicídio. Logo em seguida, ela se revelou bissexual, ao se casar com um assistente de câmera, com quem teve um filho, e, mais tarde, com James Tupper, seu par romântico na série “Men in Trees”, com quem teve outro filho. A série de 2006, por sinal, fez bastante sucesso, apesar de durar apenas duas temporadas, antecipando um modelo de trama reprisado até hoje, veja-se “Virgin River” na Netflix. Com “Men in Trees”, ela deu a volta por cima, reinventando-se como estrela de TV. Depois, também fez “Hung”, “Dig”, “Quantico”, “Aftermath”, “The Brave” e “Chicago PD”, entre muitas outras atrações, e acabou retornando para o cinema, ainda que em papéis coadjuvantes – participou de comédias como “Um Negócio Nada Seguro” (2011), “Meus Dias Incríveis” (2012) e “A Última Palavra” (2017), onde atuou com a veterana Shirley MacLaine. Ele deixa cinco filmes inéditos, em fase de pós-produção, e um último papel numa série, “The Idol”, criada por The Weeknd, que será lançada em breve na HBO.
“Rensga Hits!” é renovada para mais temporadas
Recém-lançada pela Globoplay, a série “Rensga Hits!” vai ter novas temporadas. O diretor de Produtos Digitais e Canais Pagos da Globo, Erick Bretas, revelou que a atração já foi renovada para a 2ª temporada, mas pretende pedir para os produtores a já começarem a pensar também na 3ª. “Já estamos com a 2ª temporada. Vou falar para os criadores já pensarem na 2ª, 3ª temporadas. É uma história que tem potencial para muitos anos. Claro que tudo depende de como os criadores enxergam a trajetória dos personagens, para onde eles vão”, disse ele, em entrevista ao Gshow. Bretas confirmou que “Rensga Hits!” foi a série mais vista desta semana na Globoplay e considera a produção um grande achado da plataforma por falar de um universo bastante popular no Brasil, tanto da música sertaneja quanto da presença feminina no gênero. “A gente viu que tem cheiro de sucesso, porque mexe com componentes que são muito importantes: a música sertaneja e especificamente o feminejo, que é essa essa vertente que foi eternizada pela Marília Mendonça e tantas artistas que vieram junto. Eram elementos que tinham cara de sucesso. Claro que depende da execução. Você pode ter um projeto que no papel está lindo, mas não é bem executado. Mas nesse projeto foi tudo muito bem executado: a entrega das atrizes, a direção, a cenografia…”, elogiou o diretor. A atração contou com um grande impulso em sua divulgação na Globo, que exibiu os dois primeiros episódios na faixa “Cinema Especial”, em 3 de agosto. A estreia também rendeu recorde de audiência para o canal. Foram 22 pontos no Rio e 21 em São Paulo, que representam os maiores índices da faixa em mais de um ano – desde maio do ano passado. Após a exibição em TV aberta, a série teve os quatro primeiros (de um total de oito) capítulos liberados na plataforma. Escrita por Renata Corrêa (“Silêncio da Chuva”), a trama acompanha Raíssa (Alice Wegmann, de “Onde Nascem os Fortes”), uma jovem do interior que viaja para a cidade grande com o intuito de se tornar cantora. Ela começa a fazer pequenas apresentações em um restaurante, mas logo descobre que uma de suas composições foi roubada e gravada por outra cantora, Gláucia (Lorena Comparato, de “Impuros”), o que inicia uma rivalidade entre as duas. A produção também destaca em seu elenco Deborah Secco (“Salve-se Quem Puder”), Stella Miranda (“Carnaval”), Guida Vianna (“Valentins”), Jeniffer Dias (“Amor de Mãe”), Sidney Santiago (“Segunda Chamada”), Maurício Destri (visto num clipe recente de Manu Gavassi), Alejandro Claveaux (“Coisa Mais Linda”) e ainda marca a volta de Lúcia Veríssimo às telas, oito anos após “Amor à Vida” (2013). Além disso, há participações da apresentadora Rafa Kalimann e da cantora Naiara Azevedo.
Olivia Newton-John terá funeral de Estado na Austrália
A atriz e cantora Olivia Newton-John, que morreu na segunda-feira nos Estados Unidos aos 73 anos, terá um funeral de Estado na Austrália em sua homenagem. A decisão foi anunciada hoje pelo governador do estado australiano de Vitória, Dan Andrews. Olivia nasceu no Reino Unido, mas mudou-se para a Austrália aos 5 anos, sendo criada no país. Ela começou a carreira musical na Austrália e é tão identificada com o país que os produtores de “Grease” mudaram a origem de sua personagem, Sandy Olsson, para torná-la australiana. Olivia Newton-John também cantou na abertura das Olimpíadas de Sydney, em 2000. Em um post no Twitter, o governado de Vitória contou ter conversado com a família de Olivia, que aceitou a oferta do funeral de Estado. “Será mais um concerto do que um funeral – adequado para uma vitoriana que viveu uma vida tão rica e generosa”, disse Andrews. Os detalhes ainda serão finalizados. A sobrinha de Olivia, Tottie Goldsmith, disse anteriormente à afiliada da CNN, a Nine Network, que sentia que o povo australiano queria que a cantora tivesse um funeral de estado. “Acho que a Austrália precisa disso”, disse Goldsmith entre lágrimas. “Ela é tão amada.”
Colega de “Grease” revela que Olivia Newton-John já não estava mais andando
A atriz Didi Conn, que interpretou Frenchy no filme “Grease”, contou ao programa “Good Morning, America”, da rede americana ABC, que conversou com Olivia Newton-John poucos dias antes da morte da cantora na segunda-feira (8/8), em decorrência de um câncer de mama. Segundo Didi, Olivia, que tinha 73 anos, deu detalhes de como sua saúde já estava comprometida. “Ela me disse que não estava mais andando e que tinha cuidados em tempo integral, mas seu marido John e sua filha Chloe estavam lá o tempo todo, e eles eram irremediavelmente dedicados”, contou Didi. Didi também refletiu sobre sua amizade com Olivia, que interpretou Sandy Olsson, a protagonista de “Grease”. Ela lembrou o que pensou quando conheceu a estrela nos bastidores do filme de 1978. “Linda, perfeita, linda”, disse Didi. “Olivia estava nervosa. A primeira cena que tivemos juntas, chegando no primeiro dia de aula, ela me disse que tinha estado em outro filme e não foi tão bem quanto ela esperava, então eu comecei a improvisar com ela. Olivia era uma grande estrela do rock na época”, contou. Ela completou dizendo que sempre se lembrará da amiga por seu “grande coração”. “Acho que vou me lembrar dela cantando. Quando Olivia cantava ‘I Honestly Love You’, ela colocava as mãos para o público dizer: ‘Eu honestamente te amo’. E eu acho que é assim que eu sempre me lembrarei dela, com esse grande coração que se importava tanto com todo mundo. E nós honestamente sempre a amaremos também”. Olivia Newton-John foi diagnosticada com câncer de mama pela primeira vez em 1992 e anunciou em maio de 2017 que, após 25 anos em remissão, a doença havia voltado e se espalhado para a região lombar. Em agosto de 2018, ela cancelou uma turnê devido à progressão dos sintomas.
Lembre os 12 maiores hits de Olivia Newton-John
A cantora e atriz Olivia Newton-John, falecida nesta segunda-feira (8/8), marcou a música pop com vários sucessos desde seus dias de folk, em que cantava cover de Bob Dylan, e do estouro de “Grease”, quando gravou duetos com John Travolta. Ela também foi um das maiores estrelas da geração MTV original. O clipe de “Physical”, que tinha uma historinha engraçada com homens fora de forma numa academia de ginástica, foi um dos primeiros hits do canal em 1981 e chegou a vencer o Grammy de Vídeo do Ano. Além de popularizar a moda/visual das academia e exibir uma representação pioneira da cultura LGBTQIAP+, “Physical” relançou a carreira da cantora ao liderar as paradas por mais tempo que qualquer outra canção durante a década de 1980. A junção de música e vídeo representou uma reinvenção completa da identidade da artista, ao abandonar as baladas adocicadas pelas quais Olivia era mais conhecidas e mostrá-la com cabelos curtos, atitude roqueira e banda new wave com sintetizadores (ao estilo de Pat Benatar e Sheena Easton). A fase rendeu hit atrás de hit, mas durou pouco, só até seus cabelos loiros voltarem a crescer. Extraído de outro filme (“Embalos a Dois”) que coestrelou com John Travolta, “Twist of Fate” foi o último fenômeno musical. Lançada em 1983, a música foi a mais eletrônica de sua carreira e voltou à tona recentemente nos episódios da 4ª temporada de “Stranger Things”. Confira abaixo os hits mais marcantes da carreira da cantora, em 10 gravações solo e dois duetos famosos. | IF NOT FOR YOU | 1971 | SUMMER NIGHTS | 1978 | YOU’RE THE ONE THAT I WANT | 1978 | HOPELESSLY DEVOTED TO YOU | 1978 | DEEPER THAN NIGHT | 1978 | XANADU | 1980 | MAGIC | 1981 | A LITTLE MORE LOVE | 1981 | MAKE A MOVE ON ME | 1981 | PHYSICAL | 1981 | HEART ATTACK | 1982 | TWISTED OF FATE | 1983
Olivia Newton-John, estrela de “Grease”, morre aos 73 anos
A atriz e cantora Olivia Newton-John, que marcou gerações em “Grease: Nos Tempos da Brilhantina” (1978), morreu na manhã desta segunda-feira (8/8) em seu rancho no sul da Califórnia, aos 73 anos, após uma longa luta contra o câncer de mama. Ela foi diagnosticada pela primeira vez em 1992 e anunciou em maio de 2017 que, após 25 anos em remissão, a doença havia voltado e se espalhado para a região lombar. Em agosto de 2018, ela cancelou uma turnê devido à progressão dos sintomas. Nascida na Inglaterra e criada em Melbourne, na Austrália, Olivia Newton-John foi um talento precoce. Ela começou a cantar aos 15 anos, quando integrou um grupo só de garotas, Sol Four, que venceu um concurso de talentos na TV. O prêmio foi uma viagem a Londres, mas a exposição também lhe rendeu sua estreia nos cinemas, cantando uma música natalina no filme infantil “Funny Things Happen Down Under” (1965). Depois de aproveitar seu prêmio para encaixar alguns shows na Inglaterra, ela assinou seu primeiro contrato com a gravadora Decca Records, fazendo sua primeira gravação internacional aos 17 anos: um cover de “Till You Say You’ll Be Mine” de Jackie DeShannon. No final da década, o produtor Don Krishner, responsável pela supervisão musical das séries dos Monkees e da Turma do Archie, a contratou para ser a única integrante feminina de uma nova banda de bubblegum (pop chiclete) chamada Toomorrow. A ideia era lançar os Monkees britânicos, com direito a um filme sci-fi, “Toomorrow” (1970), escrito e dirigido por Val Guest (“Cassino Royale”). Mas o fenômeno americano não se repetiu no Reino Unido. A experiência serviu para Olivia Newton-John decidir se focar em sua carreira solo. Ela abriu uma turnê de Cliff Richard e apareceu em seu programa de TV britânico, antes de gravar seu primeiro álbum, “If Not for You”, em 1971. A faixa-título foi o hit mais surpreendente da carreira da artista, por ser um cover de Bob Dylan. Em 1973, ela recebeu o primeiro de seus quatro prêmios Grammy, como – acreditem – Melhor Cantora Country por seu álbum de estreia nos Estados Unidos, “Let Me Be There”. Em seguida, vieram seus primeiros hits no topo da parada de sucessos: “I Honestly Love You” em 1974 e “Have You Never Been Mellow” em 1975. Ela já era uma cantora popular, mas sua fama foi para outro patamar após assinar com a Paramount Pictures e estrelar em 1978 a adaptação do musical “Grease”, sucesso da Broadway, numa versão de cinema ao lado de John Travolta, o ator mais quente do momento após estourar com “Embalos de Sábado à Noite” um ano antes. Hoje é difícil imaginar outra atriz como Sandy Olsson, a boa moça da Rydell High School que se envolve com Danny Zuko, o rebelde sem causa de topete engomado, que é seu oposto em tudo. Mas Olivia Newton-John não foi a primeira opção dos produtores, que consideraram Carrie Fisher (de “Star Wars”), Susan Dey (da série musical “Família Dó-Ré-Mi”) e Marie Osmond (do programa musical “Donny and Marie”) antes de optarem por ela. Um dos motivos: Olivia já estava com 29 anos e interpretaria uma adolescente. A estrela também estava receosa, devido ao fracasso de “Toomorrow” (1970). “Eu estava muito nervosa, porque minha carreira musical estava indo bem e eu não queria estragar tudo fazendo outro filme que não fosse bom”, disse Newton-John à Vanity Fair em 2016. Para convencê-la a assumir o papel, o produtor Allan Carr prometeu transformar Sandy em australiana e o próprio Travolta buscou tranquilizá-la. “Ela tinha uma voz brilhante, e eu não achava que poderia haver uma pessoa mais correta para Sandy no universo”, disse o astro. Projetando uma inocência e vulnerabilidade juvenil que renderam comparações a Debbie Reynolds, Doris Day e Sandra Dee (que é citada nominalmente numa das canções do filme), Olivia Newton-John ajudou “Grease” a virar o musical americano de maior bilheteria do século 20. Feito por apenas US$ 6 milhões, o longa dirigido pelo estreante Randal Kleiser arrecadou US$ 395 milhões nas bilheterias, que corrigidos pela inflação dariam US$ 1,7 bilhão nos dias de hoje. A trilha sonora também foi um fenômeno de vendas. E suas músicas mais populares foram “Hopelessly Devoted to You”, gravação solo de Newton-John, e dois duetos da cantora com Travolta, “You’re the One That I Want” e “Summer Nights”. “Hopelessly Devoted to You” e “You’re the One That I Want” eram, inclusive, composições de John Farrar, parceiro musical de longa data da cantora. Viraram clássicos instantâneos. Newton-John deu sequência à carreira com outro musical, “Xanadu” (1980), criado no embalo das discotecas, que a colocou para dançar com o ícone Gene Kelly (“Cantando na Chuva”) em seu último filme. A produção fracassou nas bilheterias, mas a trilha foi um enorme sucesso, que incluiu, além da faixa-título, o hit “Magic”, campeão de vendas e por quatro semanas líder das paradas de sucesso dos EUA. Em 1981, ela lançou seu maior sucesso musical, inspirada na febre das academias de exercícios aeróbicos que viraram obsessão nos anos 1980. “Physical” passou 10 semanas consecutivas em 1º lugar – até o início de 1982 – e nenhuma outra música durou tanto tempo no topo durante o década inteira. O título virou gíria, inspirou filmes e permanece na cultura pop até hoje, referenciado na nova série homônima da Apple TV+ e numa música recente de Dua Lipa (“Let’s Get Physical”). A artista voltou a trabalhar com Travolta na comédia de fantasia “Embalos a Dois” (1983) e isso gerou “Twist of Fate”, outro hit para ela. A cantora se manteve nas paradas por boa parte dos anos 1980, com gravações como “Let Me Be There”, “If You Love Me (Let Me Know)”, “Make a Move on Me” e “Heart Attack”, entre muitas outras. Ao todo, vendeu mais de 100 milhões de álbuns e teve quase 40 gravações incluídas nas paradas da Billboard durante suas cinco décadas na música. Em 1992, sua gravadora planejou o lançamento de uma coletânea para dar novo fôlego à sua carreira, mas a tour promocional foi cancelada quando ela foi diagnosticada com câncer. Ao se recuperar, sua prioridade passou a ser o ativismo para a pesquisa e tratamento do câncer. Olivia usou sua remissão para se tornar uma inspiração para as pessoas afetadas pela doença, lançando o Olivia Newton-John Cancer and Wellness Center em Melbourne e dedicando-se a atividades beneficentes. Ela também apoiou muitas outras instituições de caridade e ONGs ambientais. Por conta disso, só foi ressurgir nas telas na comédia “A Última Festa” (1996), num reencontro com o diretor de “Grease”, Randal Kleiser, e fez papéis cada vez menores desde então. Por sinal, os últimos filmes de sua carreira foram marcados por hiatos longos. A comédia “Uma Família e Tanto” chegou em 2000, mesmo ano em que cantou na abertura dos Jogos Olímpicos de Sydney, e só foi seguida dez anos depois por “Score: A Hockey Musical” (2010) e “Depois dos 30” (2011). Ela deixou passar mais sete anos para atuar em “Sharknado 5: Voracidade Global” (2018). E se despediu das telas em 2020 com “The Very Excellent Mr. Dundee”. Paralelamente, a estrela brilhou em “Sordid Lives: The Series” (2008), série inspirada em “Uma Família e Tanto”, e ainda interpretou a si mesma em dois episódios de “Glee”, chegando a cantar “Physical” com Jane Lynch em 2010. Várias estrelas da música e do cinema se manifestaram nas redes sociais com mensagens emocionadas pela perda de seu talento. Entre eles, seu parceiro favorito. “Minha querida Olivia, você fez todas as nossas vidas muito melhores. Seu impacto foi incrível. Eu te amo muito. Nos veremos na estrada e estaremos todos juntos novamente. Seu desde o primeiro momento em que te vi e para sempre! Seu Danny, seu John!”, escreveu Travolta.
Clu Gulager, de “A Volta dos Mortos Vivos”, morre aos 93 anos
O ator Clu Gulager, que estrelou a série clássica “O Homem de Virgínia” e o terrir cult “A Volta dos Mortos Vivos”, morreu na sexta-feira (5/8) em sua casa em Los Angeles, de causas naturais aos 93 anos. William Martin Gulager nasceu em 16 de novembro de 1928, em Holdenville, uma cidade arborizada a cerca de 120 quilômetros de Oklahoma City, e era descendente de indígenas da nação Cherokee. Seu pai, John, era um ator da Broadway que se tornou juiz do condado, e seu primo em segundo grau era ninguém menos que o cowboy cantor Will Rogers. O nome artístico “Clu” foi um apelido carinhoso de seu pai, imitando o piado de pássaros que faziam ninhos ao redor da casa da família. Após o ensino médio e serviço no Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA, Gulager recebeu uma bolsa para estudar em Paris com o famoso ator e mímico Jean Louis Barrault. E ao voltar começou a trabalhar em teleteatros transmitidos ao vivo de Nova York, antes de se mudar para Los Angeles em 1959. Ele pegou o começo da febre dos westerns televisivos, trabalhando em atrações que marcaram época, como “Procurado Vivo ou Morto”, “Paladino do Oeste”, “Caravana” e “Laramie”, até ser contratado para seu primeiro papel fixo, passando a viver o famoso pistoleiro Billy the Kid em “The Tall Man”. “Eu era um cowboy de Oklahoma. Eu andava pelas cercas [ao redor do gado] no inverno e, no verão, adentrava o campo atrás de cascavéis”, disse Gulager em uma entrevista de 2019. “Um dia imaginei que poderia interpretar um cowboy, e vi que era fácil pra mim montar a cavalo e usar um chapéu.” “The Tall Man” durou duas temporadas muito longas – de 75 episódios – exibidas entre 1960 e 1962. E só foi cancelada porque o Congresso dos EUA se opôs à forma como o fora-da-lei Billy the Kid era “incorretamente” retratado como um herói para os jovens telespectadores do programa. Mas o cancelamento acabou sendo a melhor providência do destino para a vida de Gulager. “Eu estava falido quando entrei [naquela série]”, disse ele em 2014. Por isso, com o fim dos trabalhos, procurou o produtor da atração, Frank Price (futuro presidente da Universal e da Columbia Pictures), para pedir um novo emprego. “Ele demitiu um ator em pleno set e me contratou”, contou. Gulager foi encaixado num episódio da 1ª temporada de “O Homem de Virgínia” (The Virginian), em 1963, e depois voltou em outro capítulo do segundo ano como um personagem diferente. Nesse meio tempo, fez outras séries e estreou no cinema, chamando atenção como um gângster raivoso no clássico neo-noir “Os Assassinos” (1964), de Don Siegel. Embalado pelo filme, recebeu o convite para voltar a “O Homem de Virgínia” na 3ª temporada, agora como integrante do elenco, no papel do pistoleiro Emmett Ryker, que, numa reviravolta, vira um homem da lei na cidadezinha de Medicine Bow. Ele apareceu em mais de 100 episódios até 1968. Uma das séries de maior audiência dos anos 1960, “O Homem de Virgínia” tornou Gulager bastante popular. E ele aproveitou para se lançar de vez ao cinema, coadjuvando em “500 Milhas” (1969), como o mecânico do piloto vivido por Paul Newman, e em “A Última Sessão de Cinema” (1971), na pele do capataz do campo petrolífero que se envolve com Ellen Burstyn e seduz a adolescente Cybill Shepherd em um salão de bilhar. Ele também atuou ao lado de John Wayne no policial “McQ – Um Detetive Acima da Lei” (1974), de John Sturges, e juntou-se a Chuck Norris em “Força Destruidora” (1979). Mas sua carreira de tipos viris deu uma reviravolta após ser assassinado no slasher “Iniciação” (1984). De repente, Gulager enveredou pelo terror e encontrou novo público com alguns clássicos do gênero, especialmente “A Volta dos Mortos-Vivos” (1985), a primeira comédia de zumbis, onde viveu o dono do armazém em que os mortos-vivos “reais” estavam guardados desde a contaminação original dos anos 1960 – aquela registrada no filme “A Noite dos Mortos-Vivos” (1968), que supostamente seria um documentário e não uma ficção. Com cenas antológicas de punks num cemitério, o longa de Dan O’Bannon (criador da franquia “Alien”) marcou época, ganhou continuações e popularizou o subgênero terrir. “Eu particularmente não queria fazer aquele filme”, ele lembrou em 2017. “Eu pensei que estava um pouco acima daquilo. E acabou que, se eu for lembrado, se é que serei lembrado… será por este filme!” Depois disso, ele se tornou figurinha fácil em produções fantásticas. Entre outras produções do gênero, apareceu em “A Hora do Pesadelo 2: A Vingança de Freddy” (1985), contracenou com Vincent Price em “Do Sussurro ao Grito” (1987) e entrou em outro cult, vivendo um oficial da lei na sci-fi “O Escondido” (1987), de Jack Sholder. Ele ainda voltou a se destacar em 2005 em “Banquete do Inferno”, trabalho especial em sua filmografia porque marcou a estreia de seu filho, John Gulager, como diretor de cinema. Com produção de Wes Craven (diretor de “A Hora do Pesadelo” e “Pânico”) e dos astros Matt Damon e Ben Affleck, o filme foi outro que virou culto e ganhou sequências (lançadas direto em vídeo). Nas duas continuações, ele ainda contracenou com seu outro filho, o caçula Tom Gulager. O filho cineasta comandou o pai mais uma vez em “Piranha 2”, de 2012, mesmo ano em que o veterano lançou sua única incursão como diretor de longa-metragem, “Memories”, exibido apenas em festivais. Clu Galager ainda colheu elogios por sua performance em “Tangerina” (2015), filme de estreia de Sean Baker (“Projeto Flórida”), antes de se despedir das telas em 2019, com uma pequena participação em “Era uma Vez em… Hollywood”, de Quentin Tarantino.
