Angelina Jolie alimenta os filhos com aranhas e escorpiões
Ok, o título parece sensacionalista. Mas é exatamente o que a atriz e cineasta Angelina Jolie fez, durante uma reportagem da rede britânica BBC. Para demonstrar os costumes e a culinária do Camboja, país onde filmou seu novo longa como diretora, “First They Killed My Father”, Angelina cozinhou um prato típico do país: insetos. E serviu para as crianças. Até a repórter inglesa participou da comilança de grilos, aranhas e escorpiões, e elogiou o sabor da iguaria. Na reportagem, Angelina sugere que o prato se tornou popular devido à seca que destruiu plantações e a fome que assolou o país nos anos 1970, durante o massacre genocida do Khmer Vermelho, tema de seu filme. “O sabor é muito bom”, disse ela. “Os insetos sempre fizeram parte da dieta, mas creio que tenham se firmado pela sobrevivência durante a guerra. Quando as pessoas estavam famintas, elas podiam sobreviver comendo essas coisas”, completou. Os filhos da atriz chegaram a comentar que a aranha tinha gosto de “salgadinho sem sabor”. Foi durante esta mesma entrevista que ela falou, pela primeira vez, sobre o divórcio com Brad Pitt. “Eu não quero falar muito sobre isso, exceto para dizer que foi um momento muito difícil”, afirmou, visivelmente desconfortável com o assunto. “Somos uma família e sempre seremos. Passaremos por este momento na esperança de sermos uma família mais forte depois disso”, completou, dizendo que a prioridade é o apoio aos filhos. ‘ "You want to share a spider?" – Angelina Jolie cooks bugs in Cambodia ?https://t.co/5mSi3VNErT pic.twitter.com/OZ12DjpyJD — BBC News (World) (@BBCWorld) February 20, 2017
Angelina Jolie fala pela primeira vez do divórcio com Brad Pitt
A atriz Angelina Jolie falou pela primeira vez sobre seu divórcio de Brad Pitt. Em entrevista à rede BBC, por ocasião da première de seu novo filme como diretora, “First they Killed My Father”, lançado no sábado (18/2) no Camboja, ela classificou a separação como “difícil”, mas disse que Pitt sempre será parte da “família”. “Muitas pessoas estão nessa situação também. Minha família inteira tem enfrentado esse momento complicado. Meu foco está nas minhas crianças, nossas crianças”, afirmou a artista. “Nós somos e sempre seremos uma família. Estou tentando achar o caminho para que isso nos torne mais fortes e próximos.” A première de “First they Killed My Father”, que é o terceiro longa de ficção dirigido por Jolie, foi a primeira aparição pública da estrela desde o anúncio de seu processo de divórcio. Coproduzido pelo diretor cambojano indicado ao Oscar Ritthy Panh (“A Imagem que Falta”) e distribuído pela Netflix, o filme é uma adaptação das memórias da ativista cambojana Loung Ung durante os anos de governo do Khmer Vermelho (1975-1979). A trama narra, na perspectiva da então menina Loung Ung, de cinco anos, o horror da evacuação em massa de Phnom Penh e sua luta para sobreviver durante os anos do genocídio cometido pelo partido comunista, em que morreu um quarto da população do Camboja (cerca de 1,7 milhão de pessoas), vítimas de fome, exaustão devido a trabalhos forçados e de execuções em massa. Jolie pediu o divórcio de Pitt em 15 de setembro, citando diferenças irreconciliáveis com o ex-marido, segundo documentos judiciais divulgados por agências internacionais. O casal estava junto desde 2004, mas só se casou em agosto de 2014. O rompimento foi repentino, seguindo um incidente no qual Pitt teria perdido a paciência na frente de pelo menos um de seus seis filhos. Jolie busca a custódia integral das crianças, com direito de visita de pai. Ela, porém, não quer o apoio dele na criação dos filhos. Em novembro, o ator foi inocentado de alegações de conduta abusiva e pediu a custódia compartilhada. O processo está em andamento.
Angelina Jolie faz primeira aparição pública após divórcio na première de seu novo filme no Camboja
A atriz Angelina Jolie fez no sábado (18/2) a primeira aparição pública após seu divórcio de Brad Pitt. Assim como o ator, que ressurgiu na première de “Aliados”, Angelina reapareceu para divulgar a estreia de um filme. Com três diferenças: ela é a diretora do longa, compareceu acompanhada por todos os filhos e o evento aconteceu bem longe de Los Angeles, onde o casal mora. E põe longe nisso. A première de “First They Killed My Father” foi realizada na cidade de Siem Reap, no Camboja Angelina escolheu o Camboja porque “First They Killed My Father” é sobre o país. O longa, produzido pela Netflix, é uma adaptação do livro de memórias da escritora Loung Ung sobre a loucura genocida do Khmer Vermelho, partido comunista que, ao assumir o poder, massacrou milhões de habitantes no Cambodja nos anos 1970. A trama conta seu relato de sobrevivência durante uma infância cercada pela violência, após testemunhar a morte de toda sua família. A própria autora escreveu o roteiro ao lado de Angelina, que assim continua, em seu terceiro longa como diretora, a abordar a brutalidade da guerra, seu rastro de morte e as sequelas que deixa nos sobreviventes. Ao falar com a imprensa no Camboja, Angelina confessou que o desejo de contar esta história foi inspirado por seu filho mais velho, Madoxx, que nasceu no país e foi adotado pela estrela em 2002, com 1 ano de idade. “Queria compreender o que os pais do meu filho podem ter passado, e queria conhecer essa história melhor, este país melhor, e espero ter honrado os que sobreviveram”, disse, durante entrevista coletiva. Angelina agradeceu a boa vontade da escritora, dos produtores (entre eles, o cineasta Rithy Pahn, diretor do premiadíssimo documentário “A Imagem que Falta”, sobre o mesmo assunto), equipe e povo cambojano durante as filmagens. “Não consigo encontrar palavras para expressar o que significa para mim receber a confiança de vocês para contar parte da história deste país”, disse ela. “Este filme não foi feito para se concentrar nos horrores do passado, mas para comemorar a resistência, a bondade e o talento do povo cambojano. Acima de tudo, este filme é a minha maneira de dizer obrigado ao Camboja”, ela continuou. “Sem o Camboja talvez nunca tivesse me tornado mãe, parte do meu coração está e sempre estará neste país e parte deste país está sempre comigo: Maddox”. Entre os lugares onde o filme foi rodado, inclui-se justamente a cidade de Battambang, um dos redutos do Khmer Vermelho e onde nasceu Maddox Chivan Jolie-Pitt. Maddox, inclusive, esteve presente durante as filmagens, para conhecer melhor suas origens. Após o encontro com a imprensa, a atriz e seus seis filhos foram recepcionados pelo Rei do Camboja, Norodom Sihamoni. Com um elenco composto inteiramente de atores cambojanos, “First They Killed My Father” é a produção de maior orçamento já realizada no país. O filme ainda não tem previsão de estreia. Confira abaixo as fotos da entrevista coletiva, da recepção real e da première mundial da produção. Aproveite e veja também o vídeo de bastidores da produção neste link.
First They Killed My Father: Novo filme dirigido por Angelina Jolie ganha primeiro vídeo
A Netflix divulgou um vídeo de bastidores do novo filme dirigido por Angelina Jolie, “First They Killed My Father”. Ainda sem legendas, ele traz cenas das filmagens, uma prévia da grandiosidade da produção, com muitos figurantes, e depoimentos de Angelina, do elenco, da autora do livro e até do cineasta Rithy Pahn, diretor do premiadíssimo documentário “A Imagem que Falta” (2013), sobre o mesmo assunto, e que produz o longa da cineasta americana. O filme aborda a loucura genocida do Khmer Vermelho, partido comunista que, ao assumir o poder, massacrou milhões de habitantes no Cambodja nos anos 1970. A trama é baseada no livro de memórias homônimo da ativista de direitos humanos Loung Ung, que conta seu relato de sobrevivência durante a infância cercada pela violência, após testemunhar a morte de toda sua família. A própria autora escreveu o roteiro ao lado de Angelina, que assim continua, em seu terceiro longa como diretora, a abordar a brutalidade da guerra, seu rastro de morte e as sequelas que deixa nos sobreviventes. “First They Killed My Father” terá première mundial na cidade de Siem Reap, em Camboja, no dia 18 de fevereiro, e chegará ao serviço de streaming no decorrer do ano.
Frantz: Indicado a 11 Césars, novo filme de François Ozon ganha trailer legendado
A California Filmes divulgou o trailer legendado de “Frantz”, novo filme do cineasta François Ozon. Filmado em preto e branco e passado no começo do século 20, o vídeo evoca os antigos melodramas da era de ouro do cinema, ao mostrar como a jovem Anna, interpretada por Paula Beer (“O Vale Sombrio”), conhece o tenente francês Adrien (Pierre Niney, de “Yves Saint Laurent”), quando este deixa flores no túmulo de seu noivo, Frantz, falecido na guerra. Ao descobrir que os dois eram antigos amigos, Anna leva o francês para conhecer os pais de Frantz, que se encantam com o recém-chegado, forçando sua permanência da vida de todos, mesmo a contragosto da comunidade alemã. “Frantz” recebeu 11 indicações ao César 2017, o Oscar francês, e apesar da estilização mantém as características da filmografia de Ozon, como sua obsessão por contar histórias repletas de detalhes obscuros, esconder segredos e visitar a dor, num jogo de aparências derivado do suspense, que leva a ponderar o que é realmente verdade e que rumos terá sua trama. A história original, baseada numa peça do francês Maurice Rostand, já havia sido levada ao cinema, no clássico “Não Matarás” (1932), do mestre alemão Ernst Lubitsch. Mas a versão de Ozon inclui detalhes que não poderiam ser exibidos nos anos 1930. A premiére mundial aconteceu no Festival de Veneza, quando rendeu um prêmio para Paula Beer. A estreia no Brasil está marcada para 2 de março.
Daisy Ridley viverá espiã da 2ª Guerra Mundial
A atriz Daisy Ridley está aproveitando sua súbita fama, como intérprete de Rey na franquia “Star Wars”, para agendar vários filmes. O mais recente é o thriller de espionagem “A Woman of No Importance”. Segundo o site da revista Variety, a produção será uma cinebiografia da espiã Virginia Hall. A americana Virginia Hall perdeu a perna no começo dos anos 1930 em um acidente, mas, mesmo assim, não desistiu de lutar contra os nazistas na 2ª Guerra Mundial. Ela trabalhou como motorista de ambulância em Paris e, quando a cidade foi ocupada pelos alemães, entrou para o serviço secreto britânico, tornando-se espiã sob o disfarce de correspondente estrangeira do jornal The New York Times. Após seu disfarce ser descoberto, ela se tornou a espiã mais procurada pelos nazistas, que a chamavam de “A Senhora que Manca”. O projeto tem distribuição da Paramount, mas ainda não conta com diretor e roteiristas definidos. Além de “A Woman of no Importance” e “Star Wars – The Last Jedi”, Daisy Ridley também será vista em breve em “The Lost Wife”, “Kolma”, “Ophelia”, “Peter Rabbit” e no remake de “Assassinato no Expresso Oriente”.
Mistura de fé e carnificina de Até o Último Homem é a cara de Mel Gibson
Nos filmes de “Mad Max” (1979-1985), “Máquina Mortífera” (1987-1998), “Coração Valente” (1995) e “Sinais” (2002), Mel Gibson incorporava o herói enfrentando desafios impossíveis. E ainda que ele não esteja em nenhuma cena de “Até o Último Homem”, sua presença atrás das câmeras confere a esse drama de guerra a sua cara. Truculento, reacionário e movido por uma contraditória fé religiosa. Hollywood adora emoldurar histórias de reabilitação, e depois de todos os revezes que o velho Mad Max passou, porque não abraçá-lo novamente? E “Até o Último Homem” funciona perfeitamente como peça de redenção. O filme está longe de ser ótimo, mas é feito por um sujeito que entende como poucos a ala conservadora da meca do cinema norte-americano (o que explica, e muito, as seis indicações ao Oscar – inclusive de Melhor Filme e Direção – que acaba de conquistar). Em cena, há uma história verídica, a proeza de um certo Desmond T. Doss, um pacifista americano temente a Deus, que serviu como um médico de combate durante a 2ª Guerra Mundial e, pessoalmente, salvou 75 soldados feridos da batalha de Okinawa, tornando-se finalmente o primeiro adventista do sétimo dia a receber a Medalha de Honra do Exército. Como fez em “Coração Valente” e “A Paixão do Cristo” (2004), Mel Gibson equipara virtude espiritual com um infernal teste de resistência corpórea. Seu assunto favorito é o teste e a purificação do temperamento moral de um homem – uma meta que só pode ser alcançada através do sofrimento e de uma brutalidade repugnante e intransigente. O que difere esse herói de outros que Gibson promoveu, é o fato de Desmond entrar na guerra de mãos limpas. Ele não pega em armas, nem mesmo quando seu pelotão é vencido e centenas de soldados japoneses ameaçam acuá-lo. O filme sugere que os buracos mágicos que nessas horas aparecem para o personagem se esconder, talvez tenham mais a ver com uma benção divina do que propriamente com sorte. O melhor em cena é a ironia que o diretor enxerga no compromisso de não-violência de Doss. Tudo começa depois que o ainda jovem e animado religioso (interpretado na infância pelo estreante Darcy Bryce) quase mata o irmão com um tijolo. Esse acidente leva Desmond a um momento messiânico, que Gibson dramatiza com close angustiados, música inchada e uma referência pesada a Caim e Abel. Então a ação salta uma década e vemos um Doss crescido em 1942, com o esforço de guerra americano em pleno andamento. Ele é um homem mudado – literalmente, interpretado por aquele bom moço que já foi “O Espetacular Homem Aranha”, Andrew Garfield. Um adventista do sétimo dia que se recusa a carregar armas, Doss, no entanto, anseia por servir ao seu país e se alista no exército – embora não antes de se apaixonar por uma bela enfermeira, Dorothy (Teresa Palmer, de “Meu Namorado É um Zumbi”), que ele persegue com a mesma alegre teimosia que caracteriza cada uma de suas decisões. Sem dúvida, ele herdou parte da vontade de ferro de seu pai, Tom (Hugo Weaving, da trilogia “O Hobbit”), um veterano da 1ª Guerra Mundial, com cicatrizes e amarguras, que irrompe regularmente em ataques de abuso de bebedeiras. Uma vez levantado o esqueleto da trama, Gibson não ousa pisar fora das fronteiras do maniqueísmo. É tudo muito preto ou muito branco. Os homens que Doss encontra no campo de treinamento são uma mistura previsível de caras duros e de arquétipos cômicos, mas todos eles, num momento, ou em outro, são malvados com o recruta. Entre eles estão Vince Vaughn (“Os Estagiários”), como um sargento bonachão, e Sam Worthington (“Evereste”) como um capitão intransigente. Depois, na segunda parte, transfere-se a malvadeza para os japoneses. Nenhum inimigo é tratado com profundidade. São todos caricatos. E então, na hora de mostrar a batalha, Gibson mal se segura. Dá pra sentir o prazer com que ele encena a carnificina. Não há nenhuma eficiência limpa e cauterizada que caracterize as cenas de guerra. É um festival de balas rasgando a carne, de corpos sendo explodidos em dois, de membros sendo arrancados ou sendo queimados. Em nome de mais realismo, o diretor exerce seu gosto pelo virtuosismo sádico. Mas não é o que mais incomoda em “Até o Último Homem”. Há algo mais desconfortável no centro desse projeto. Uma ênfase de que foi a pureza da fé de Doss que salvou o dia, o que implica em dizer que os mortos e os derrotados não eram suficientemente puros. O Doss real, que morreu em 2006, aparece em uma breve e emocionante entrevista pouco antes do rolo de créditos, acrescentando mais um pouco de veracidade à interpretação de Gibson dos eventos. E uma das coisas mais ressonantes que ele diz é que ele ainda acredita que “ninguém deve ser forçado a agir contra suas convicções”. Mas esse conto de heroísmo na vida real parece menos uma celebração das convicções humanistas e mais uma declaração da superioridade moral dos fiéis sobre os infiéis.
Estreia em inglês do diretor de O Lobo Atrás da Porta será distribuída pela Netflix
O diretor Fernando Coimbra, que estreou nos cinemas com o multipremiado “O Lobo Atrás da Porta” (2013), terminou recentemente seu segundo longa-metragem, “Sand Castle” (Castelo de Areia), que também é seu primeiro trabalho falado em inglês. Mais que isso: é ainda a primeira produção com distribuição mundial da Netflix assinada por um cineasta brasileiro. “Eu estava na ilha de montagem quando a Netflix entrou no projeto. Então foram dois sentimentos, porque eu filmei pensando na tela do cinema. Ao mesmo tempo, a projeção mundial para 85 milhões de assinantes que esse veículo produz é incomparável”, disse Coimbra em entrevista ao jornal Folha de S. Paulo. “Sand Castle” é um filme americano do produtor Mark Gordon (“O Resgate do Soldado Ryan”, “Steve Jobs”), passado durante a segunda invasão dos Estados Unidos ao Iraque, em 2003. Traz Nicholas Hoult (o Fera dos filmes da franquia “X-Men”) como um soldado que se alistou para poder pagar a faculdade e só deseja cair fora da Guerra no Iraque. Mas, ao lado do seu batalhão, acaba cultivando um senso de moralidade e compaixão ao tentar cumprir a missão de consertar uma estação de distribuição d’água que beneficiará a população de uma vila — mesmo que parte da população local tente sabotar a reconstrução. O roteiro foi escrito pelo estreante Chris Roessner, que se inspirou na própria experiência durante a Guerra do Iraque para contar a história. O elenco estrelado também conta com Henry Cavill (“Batman vs Superman”), Glen Powell (“Estrelas Além do Tempo”), Logan Marshall-Green (“Prometheus”), Tommy Flanagan (série “Sons of Anarchy”) e Neil Brown Jr. (série “Dirk Gently’s Holistic Detective Agency”), que filmaram suas cenas na Jordânia, em 2015. Segundo o diretor, foi uma experiência intensa. “A guerra estava perto de nós, do outro lado da fronteira. Muitos jatos que bombardearam a Síria partiram dali. Eu estava fazendo um filme de guerra com a guerra ao meu lado. Foi tenso.” Mas os quatro meses na Jordânia — incluindo ensaios, pré-produção e as seis semanas de filmagens — não geraram nenhum problema sério. A não ser a mudança drástica para o diretor brasileiro, que viajou com a mulher e os dois filhos pequenos. Coimbra esperava que o filme fosse exibido nos cinemas, mas o acordo de distribuição da Netflix deve dificultar isso. Sem que fosse planejado, a produção marcará o retorno do diretor para a plataforma de streaming. Entre seus dois filmes, ele dirigiu alguns episódios da 1ª temporada de “Narcos”. Seu próximo trabalho será novamente para uma série, comando episódios da 2ª temporada de “Outcast”, atração do mesmo criador de “The Walking Dead”. E só depois ele deve voltar para o Brasil, visando rodar para o suspense “Os Enforcados”.
Sob a Sombra encontra o terror na cultura iraniana
Há um monstro em “Sob a Sombra”, mas não um monstro como aqueles a que fomos habituado pelo cinema norte-americano. A criatura pode ou não estar escondida dentro do lar da iraniana Shideh (Narges Rashidi), mas há uma guerra correndo lá fora, e apenas Shided e sua filha pequena, Dorsa (Avin Manshadi), parecem amedrontadas pela sinistra figura. O míssil encravado no apartamento do vizinho de cima sem detonar, talvez explique o pavor que mãe e filha vivem, enquanto o marido, um médico do exército recrutado para dar assistência no front, não volta. O horror vem da aflição e do perigo eminente do desconhecido, mas também da sombra de algo bem conhecido: a guerra. No caso, o final do confronto entre Irã e Iraque em 1988, um episódio histórico que deixou milhares de mortos e a cidade de Teerã em ruínas. O diretor e roteirista estreante Babak Anvari baseou-se em sua própria experiência de infância do período para recriar o clima de agonia e tensão de “Sob a Escuridão”. Intriga a forma como ele faz o terror progredir. A ameaça não vem de fora, ela brota de dentro. É como se estivesse debaixo da pele e atingisse primeiro os ossos. A mãe procura manter a rotina dentro de casa tranquila e a violência, embora referida a todo momento, nunca ocorre em quadro. Os barulhos das explosões e as rajadas de metralhadoras parecem longe, mas funcionam como pequenos lembretes. Não adianta fingir, é preciso estar sempre alerta. É por isso que mãe e filha dormem pouco. A pequena Dorsa é a primeira a pressentir os sinais dos “djins”. Só muda o nome, essas figuras folclóricas da cultura persa, no fundo são carregadas pelo vento do mesmo modo que o bicho papão da cultura ocidental. Shideh, é claro, tenta tranquilizar a criança, mas quando vislumbra atrás dela, espelhada na tela da TV, algo que não deveria estar lá, as duas esquecem o temor da guerra e os perigos da noite, e correm em pânico pelas ruas. É um alívio quando avistam as luzes de um veículo policial à frente; a dedução é que certamente esses homens virão em auxílio. Mas, em vez disso, eles repreendem as duas, com uma pergunta: “Estamos na Europa agora?” Só então a iraniana Shihed percebe que esqueceu a burka. Cáustica ironia, além de enfrentar a guerra e os “djins”, ainda há tempo para os oficiais lembrá-las dos costumes e do decoro. O que nos leva a crer que, em filme de terror do Oriente Médio, a desvantagem das vítimas é muito maior. Disponibilizado por streaming pela Netflix, a coprodução entre Irã e Reino Unido foi uma das sensações do Festival de Sundance do ano passado e, desde então, conquistou diversos prêmios, como Melhor Filme da mostra New Visions do Festival de Sitges (o mais famoso evento de cinema fantástico do mundo), além dos BIFAs (prêmio do cinema independente do Reino Unido) de Melhor Roteiro, Atriz Coadjuvante e Diretor Estreante – sem esquecer que ainda está indicada ao BAFTA (o “Oscar britânico”) e ao Independent Spirit Awards (o “Oscar indie”) em diversas categorias.
Sylvester Stallone vai dirigir Adam Driver em filme sobre veterano de guerra
Sylvester Stallone planeja voltar à direção com “Tough As They Come”. E já definiu quem irá estrelar o longa a seu lado: Adam Driver, o Kylo Ren de “Star Wars: O Despertar da Força”. Segundo o site Deadline, “Tough As They Come” será baseado no livro de memórias do sargento Travis Mills. O soldado perdeu os braços e as pernas após uma explosão durante a guerra no Afeganistão, e tenta seguir a vida com próteses implantadas nos membros superiores e inferiores. Adam Driver irá interpretar o protagonista, enquanto Stallone viverá seu sogro. O último filme dirigido pelo astro foi “Os Mercenários”, em 2010.
William Christopher (1932 – 2016)
Morreu o ator William Christopher, que marcou época na TV na série “M*A*S*H”. Ele faleceu no sábado (31/12) em sua casa, em Pasadena, na Califórnia, em decorrência de um câncer de pulmão, aos 84 anos. Christopher teve um papel recorrente na série “Fuzileiro das Arábias”, entre 1965 e 1968, antes de conseguir seu papel mais conhecido: o padre Francis Mulcahy, em 1972. O personagem trazia sensibilidade e humanismo à trama, uma comédia de humor negro passada num hospital militar durante a Guerra da Coréia, e logo se destacou na produção, que durou 11 temporadas e ficou ao ar até 1983, registrando a maior audiência de todos os tempos em seu episódio final – imbatíveis 125 milhões de telespectadores. O ator ainda reprisou seu papel na continuação da série, “After M*A*S*H”, exibida entre 1983 e 1985. Ao fim da série, Christopher ainda fez participações em “O Barco do Amor”, “Assassinato por Escrito”, “Louco por Você” e “Lois & Clark – As Novas Aventuras do Superman”. Seu último trabalho foi um arco na novela “Days of Our Lives” em 2012, em que também interpretou um padre. A atriz Loretta Swit, intérprete de Margaret “Hot Lips” Houlihan em “M*A*S*H”, compartilhou uma homenagem ao colega. “Nosso Querido Bill, com toda a sua bondade, era um grande argumento a favor da existência do Céu. Nunca o ouvi reclamar ou perder a calma. Todo mundo o adorava. Tinha um grande senso de humor e era um grande humanitário. Ele se tornou o padre mais marcante da TV como o padre Mulcahy em ‘M*A*S*H’ e foi o casting mais perfeito já visto. E ele foi, provavelmente, responsável por muitas pessoas recuperarem a fé ou se tornarem devotas. Deus certamente acolherá Bill com os braços abertos.”
George Clooney quer transformar documentário Os Capacetes Brancos em longa de ficção
O astro George Clooney pretende transformar o documentário de curta-metragem “Os Capacetes Brancos”, produzidos pela Netflix, num filme de ficção. Segundo o site da revista Variety, Clooney e seu parceiro de produção, Grant Heslov, estão em busca de um roteirista para a adaptação. Além de produzir, o astro deve dirigir o longa. “Capacetes Brancos”, de Orlando von Einsiedel, é um dos finalistas na categoria de Melhor Curta de Documentário do Oscar 2017. Ao longo de 41 minutos, o filme acompanha três voluntários na zona de guerra da Síria, que tentam resgatar vítimas em meio a bombas que não param de cair dos céus, vindas das forças do governo, dos rebeldes, de tropas russas e até do Estado Islâmico. O diretor de “Os Capacetes Brancos” é o mesmo de “Virunga”, sobre a luta para preservar os últimos gorilas africanos, indicado ao Oscar de 2015. George Clooney está atualmente dando os toques finais em seu novo filme como diretor, “Suburbicon”, que ele escreveu em parceria com Heslov e os irmãos Coen. Já filmado, mas ainda sem previsão de estreia, o longa é estrelado por Matt Damon (“Jason Bourne”), Julianne Moore (“Para Sempre Alice”), Josh Brolin (“Sicario”) e Oscar Isaac (“Star Wars: O Despertar da Força”). Veja abaixo o trailer legendado de “Os Capacetes Brancos”.
Filme 3D de tecnologia revolucionária de Ang Lee será lançado direto em vídeo no Brasil
Cercado de expectativas, o novo filme de Ang Lee deveria marcar época, como o primeiro longa de ficção filmado em 3D com resolução digital 4K e versão original de 120 quadros por segundo — ou seja, cinco vezes mais rápido do que o padrão das últimas nove décadas. Para se ter ideia, os 48 quadros por segundo de “O Hobbit: Uma Jornada Inesperada”, em 2012, foram considerados uma audácia corajosa de Peter Jackson. Pois a obra de Ang Lee é quatro vezes mais audaciosa. Todos concordam que sua fotografia é o registro mais perfeito e realista já visto no cinema, capaz de tornar risível o impacto das primeiras sessões de “Avatar” em 3D. Entretanto, “A Longa Caminhada de Billy Lynn” foi uma enorme e retumbante fracasso. Lançado há um mês, o filme fez só US$ 1,7 milhões nos EUA. E toda a sua tecnologia cara para gerar imagens deslumbrantes será desperdiçada em seu lançamento no Brasil. A Sony resolveu que irá distribui-lo direto em vídeo. Isto mesmo. 120 quatros por segundo… num DVD! Com sorte, Blu-ray. Muitos apontam que o ultrarrealismo digital é incômodo de acompanhar, especialmente por conta da opção do diretor de incluir muitos closes, mostrando detalhes de pele que nem dermatologistas costumam perceber. Outros alegam que as belas imagens são um apanhado de cenas sem história que as torne coerentes. E também há quem lamente que, por mais que o filme contenha explosões de batalha, trata-se de um drama incapaz de produz qualquer maravilhamento que justifique o investimento. Inspirado no livro homônimo de Ben Fountain, finalista do National Book Awards em 2012, “Billy Lynn” não poderia ser mais diferente da fantasia “As Aventuras de Pi” (2012), o longa anterior de Lee. O filme se passa em dois tempos e estabelece um paralelo visual entre as experiências traumáticas de Billy no Oriente Médio e um tributo a soldados, o recruta à frente, em um jogo de futebol americano no Dia de Ação de Graças. A partida foi inspirada em evento real que contou em 2004 com a participação do grupo vocal feminino Destiny’s Child. No filme, uma figurante interpreta a jovem Beyoncé, olhada com admiração pelo protagonista, o estreante inglês Joe Alwyn. Os companheiros de Billy, igualmente marcados pelo absurdo da guerra, logo voltarão ao campo de batalha. Mas o protagonista enfrenta a resistência da irmã, vivida por Kristen Stewart. Ela tenta convencê-lo a pedir uma licença para lidar com o transtorno de estresse pós-traumático causado pela guerra. E esta é a história. O elenco também inclui Vin Diesel (“Velozes e Furiosos”) e o veterano Steve Martin (“Simplesmente Complicado”). Apesar do fracasso, Lee quer filmar seu próximo longa, “Thrilla in Manila”, sobre a terceira e derradeira luta entre Muhammad Ali (1942-2016) e Joe Frazier (1944-2011), novamente em 3D ultrarrealista. Resta saber se o diretor, duplamente vencedor do Oscar, conseguirá aprovar o orçamento para a nova experiência.
