“Wicked” se torna maior bilheteria de filme baseado em musical da Broadway nos EUA
Filme estrelado por Cynthia Erivo e Ariana Grande arrecada US$ 214,3 milhões em 10 dias de exibição
Estreias: As 10 melhores séries pra ver em streaming no fim de semana
O lançamento de temporadas inaugurais marca a programação de streaming deste fim de semana, numa lista que inclui desde um prólogo do filme clássico “Grease” até uma nova série de super-heróis da DC Comics, passando por atrações premiadas e cobertas de elogios da crítica internacional. Confira abaixo as 10 melhores estreias para favoritar. | TRETA | NETFLIX A comédia de humor ácido gira em torno de uma discussão no trânsito, que toma proporções gigantescas e leva os protagonistas a reavaliarem suas vidas inteiras. Em sua volta às séries, após sua inesquecível saída de “The Walking Dead” em 2016, Steven Yeun vive um empreiteiro que inicia um bate-boca com a empreendedora Amy Lau (Ali Wong, de “Meu Eterno Talvez”) num estacionamento. Mas o que parece um problema corriqueiro cresce de proporção conforme eles aproveitam o incidente para descarregar todas as suas frustrações, sem pensar nas consequências dos seus atos. Criada por Lee Sung-Jin (roteirista de “Duas Garotas em Apuros”), a série caiu nas graças dos críticos por seu absurdo crescente de maldades e performances diabólicas dos protagonistas, atingindo 98% de aprovação no agregador de críticas Rotten Tomatoes. A produção é do estúdio indie A24 e conta com a direção de Jake Schreier (“Vingança Sabor Cereja”) e Hikari (“37 Segundos”). | MÃES DA MÁFIA | STAR+ A série italiana desafia os padrões do gênero dos dramas mafiosos, que normalmente colocam gângsteres no centro da ação. Baseada em histórias reais de quatro mulheres que encontram a coragem de testemunhar na Justiça contra suas próprias famílias, a produção retrata as vidas de esposas e filhas presas em um inferno dominado por homens violentos na Calábria, região da Itália onde opera a ‘Ndrangheta, a máfia local. Na trama, os homens são personagens secundários e as mulheres são as heroínas complexas, conflitantes, engenhosas e, às vezes, trágicas em suas resistências. Apesar de real, a história é adaptada do livro homônimo de Alex Perry e tem uma surpreendente pegada britânica, com roteiro de Stephen Butchard (criador da série épica “The Last Kingdom”) e direção de Julian Jarrold (que dirigiu quatro episódios de “The Crown”). Elogiadíssima pela crítica, a produção estrelada por Gaia Girace (“My Brilliant Friend”), Micaela Ramazzotti (“Loucas de Alegria”), Valentina Bellè (“O Labirinto”) e Simona Distefano (“O Traidor”) venceu o prêmio de Melhor Série da Berlinale deste ano, na estreia do gênero no prestigioso Festival de Berlim. | GREASE: RISE OF THE PINK LADIES | PARAMOUNT+ A série é derivada do famoso musical “Grease – Nos Tempos da Brilhantina”. Desenvolvida por Annabel Oakes (roteirista de “Awkward.” e “Atypical”), a trama é um prólogo que se passa quatro anos antes da história da peça/filme clássico – ou seja, em 1955, antes de Sandy (a personagem de Olivia Newton-John no cinema) chegar na Rydell High School e durante o estouro do rock’n’roll. As personagens centrais são garotas marginalizadas da escola que resolvem se juntar numa turma exclusiva, e desta vez elas não são todas brancas e heterossexuais. Os episódios dirigidos por Alethea Jones (“Uma Noite de Loucuras”) exploram o clima nostálgico com os elementos que marcaram a produção original: música, dança, jaquetas de couro, gomalina, carrões vintage e os corredores da Rydell High Scholl. O elenco destaca Marisa Davila (“Amor com Data Marcada”), Cheyenne Isabel Wells (de musicais da Broadway), Ari Notartomaso (“Atividade Paranormal: Ente Próximo”), Tricia Fukuhara (“As Trambiqueiras”), Shanel Bailey (“The Good Fight”), Madison Thompson (“Ozark), Johnathan Nieves (“Penny Dreadful: City of Angels”), Jason Schmidt (“FBI: Os Mais Procurados”), Maxwell Whittington-Cooper (“A Fotografia”) e Jackie Hoffman (“Only Murders in the Building”) como a Diretora da escola. | A VERY ENGLISH SCANDAL | PARAMOUNT+ Baseada em fatos reais, a minissérie britânica traz Hugh Grant (“Dungeons & Dragons: Honra entre Rebeldes”) como o líder do Partido Liberal Britânico, Jeremy Thorpe, que se vê acusado de conspiração para assassinar seu ex-amante gay, num caso que escandalizou o Reino Unido em 1979. O ator Ben Wishaw (“007 – Sem Tempo para Morrer”) venceu o Emmy de Melhor Ator Coadjuvante pelo papel do amante. Escrita em tom de comédia por Russell T. Davies, criador de “Queer as Folk” e produtor de “Doctor Who”, a produção foi inteiramente dirigida pelo cineasta Stephen Frears, indicado ao Oscar por “A Rainha”. | THE CAPTURE 2 | LIONSGATE+ O thriller policial britânico mergulha no clima conspiratório atual para explorar questões polêmicas de vigilância e desinformação. Na 2ª temporada, que atingiu 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o uso da tecnologia deep fake forja um vídeo capaz de destruir a reputação de um líder político e cabe à protagonista, a inspetora Rachel Carey, encontrar o responsável e impedir a propagação da mentira antes que o dano se torne irreversível. A atração foi criada por Ben Chanan (“The Missing”), mas o nome que chama atenção na equipe é o do megaprodutor David Heyman, responsável pelos filmes de “Harry Potter”. O papel principal é vivido por Holliday Grainger (“Strike”) e o elenco ainda inclui Ben Miles (“Andor”), Lia Williams (“His Dark Materials”) e Ron Pearlman (“Sons of Anarchy”). | TRANSATLANTIC | NETFLIX A nova minissérie de Anna Winger, criadora de “Nada Ortodoxa”, é uma aventura de época baseada na história real do Comitê de Resgate de Emergência da França. Em 1940, o ex-jornalista Varian Fry (Cory Michael Smith, de “Gotham”) foi enviado a Marselha, na França ocupada pela Alemanha, para ajudar centenas de artistas e intelectuais judeus e de esquerda que tentavam escapar do terror nazista. Com o apoio da herdeira americana Mary Jayne Gold (Gillian Jacobs, de “Community”), cujo dinheiro ajudou a financiar a operação, e ex-refugiados, eles ajudaram mais de 2 mil pessoas a sair de França pelo porto de Marselha, entre eles alguns dos mais aclamados artistas e pensadores da Europa, como Hannah Arendt, Marc Chagall e Marcel Duchamp. ´ Mas apesar de se inspirar em uma incrível história real e num best-seller de Julie Orringer, a série é mais influenciada pelos melodramas cinematográficos do período, principalmente “Casablanca” (1942), para assumir um estilo de produção da Hollywood clássica. | MARINHEIRO DE GUERRA | NETFLIX A minissérie norueguesa é um drama épico de sobrevivência, passado durante a 2º Guerra Mundial, e tem uma proveniência incomum. Seus três episódios são, na verdade, uma versão reeditada do filme homônimo do diretor Gunnar Vikene (“Okkupert”), que chegou aos cinemas em 2022 com 150 minutos de duração e um orçamento de US$ 11 milhões, o mais caro de um filme da Noruega. O longa, que agora é série, também foi o candidato da Noruega a uma vaga na categoria de Melhor Filme Internacional no Oscar passado. A produção é baseada na história real de marinheiros civis forçados a lutar na guerra por ordem do governo norueguês. Os protagonistas são amigos de infância que trabalham num navio mercante no meio do Oceano Atlântico quando a 2ª Guerra Mundial começa. Mesmo sem armas ou treinamento, a tripulação do barco é forçada a navegar até a linha de frente do combate, virando alvo de navios de guerra e submarinos alemães. Com poucas chances de vencer, os marinheiros têm um único objetivo: sobreviver para voltar para casa. | AS PEQUENAS COISAS DA VIDA | STAR+ Kathryn Hahn (a Agatha de “WandaVision”) é uma colunista de conselhos sentimentais reverenciada, cuja vida pessoal está desmoronando. Seu casamento está no fim, sua filha mal fala com ela e sua outrora promissora carreira de escritora é inexistente. Por isso ela relutava em assumir a redação da popular coluna Dear Sugar, mas quando começa a ver as cartas dos leitores, sente-se forçada a revisitar seus momentos mais cruciais – a morte de sua mãe, o desentendimento com seu irmão, até mesmo o sexo horrível nos fundos de uma casa funerária. E isso a faz reencontrar a beleza, a luta e o humor em sua própria existência, descobrindo que as histórias de vida podem salvar vidas. Criada por Liz Tagelar (“Pequenos Incêndios Por Toda Parte”), a série é baseada na vida real da escritora Cheryl Strayed, autora do livro que virou o filme “Livre”, e produzida por Reese Witherspoon, que interpretou Strayed na adaptação de “Livre” para o cinema. O elenco também destaca Sarah Pidgeon (“The Wilds”) como a versão jovem da protagonista e Merritt Wever (“Ruptura”) como sua mãe nas cenas de flashback. | O INTERNATO: LAS CUMBRES 3 | AMAZON PRIME VIDEO A série espanhola adolescente chega ao fim de seus mistérios numa 3ª temporada de muitas revelações. Reboot de uma bem-sucedida atração de 2007 concebida por Laura Belloso, os episódios se passam num internato de elite localizado ao lado de um antigo mosteiro, em um lugar inacessível entre as montanhas, totalmente isolado do mundo, onde jovens problemáticos são tratadas sob um regime de rígida disciplina para aprenderem a se comportar e serem reintegrados na sociedade. Quando um grupo de alunos tenta fugir pela mata que cerca o internato, um deles desaparece misteriosamente e seus amigos se envolvem em uma investigação sobre as lendas do local para descobrir o que realmente está acontecendo no internato. A última temporada se passa três meses após os terríveis acontecimentos que acabaram com a vida de outra vítima, e acompanha a inconformada Amaia (Asia Ortega) tomar à frente da investigação, envolvendo uma aluna recém-chegada na sua obsessão, enquanto novos desaparecimentos acontecem dentro dos muros de sua “prisão”. | GOTHAM KNIGHTS | HBO MAX A nova série baseada em personagens da DC Comics se passa em Gotham City após a morte de Batman. A produção toma enormes liberdades com o universo dos quadrinhos, misturando cronologias para contar uma história inédita. Os pontos extremos são a participação de Harvey Dent como um promotor bonzinho, que não virou o vilão Duas-Caras, e Carrie Kelley (a Robin criada por Frank Miller no futuro distópico de “O Cavaleiro das Trevas”) como a atual Robin, retratada como uma adolescente negra em vez de ruiva. Além disso, a produção também destaca um personagem inédito: Turner Hayes, filho adotivo de Bruce Wayne/Batman. A crítica achou muito ruim. Mas, para sorte dos produtores, a premissa é curiosa o suficiente para não ser rejeitada de cara pelos fãs dos gibis. Na trama, o filho adotivo rebelde de Bruce Wayne se vê forçado a forjra uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman, após todos serem incriminados no assassinato do herói. Procurados pela polícia, eles se tornam fugitivos, que além de lutar para limpar seus nomes e encontrar o verdadeiro assassino, acabam ocupando o vácuo da ausência de Batman, quando Gotham fica mais perigosa que nunca, tornando-se “sua próxima geração de salvadores”. O elenco destaca Olivia Rose Keegan (a Lily de “High School Musical: The Musical: The Series”) como Duela Dent, que surgiu nos quadrinhos afirmando ser filha do Coringa e sobrinha do Duas Caras, Anna Lore (“All American”) como Stephanie Brown, que já assumiu a identidade de três heroínas diferentes nos quadrinhos da DC Comics (Spoiler, Robin e Batgirl), Navia Robinson (a Nia de “A Casa da Raven”) como a citada Robin/Carrie Kelley, Fallon Smythe (“Grown-ish”) e Tyler DiChiara (“Relish”) como a heroína Pássaro Azul e seu irmão, além de Oscar Morgan (“Warren”) como Turner Hayes e Misha Collins (o Castiel de “Supernatural”) como Harvey Dent. “Gotham Knights” foi desenvolvida pelos roteiristas Chad Fiveash, James Stoteraux e Natalie Abrams, que escreviam “Batwoman”, e a produção é de Greg Berlanti, o mentor do “Arrowverso”, universo (em extinção) de séries de super-heróis da DC Comics na rede The CW.
Cena da série derivada de “Grease” revela novo arranjo da música-tema
A Paramount+ divulgou uma cena completa de “Grease: Rise of the Pink Ladies”, série derivada do famoso musical “Grease – Nos Tempos da Brilhantina”. A prévia apresenta todos os personagens num drive-in, ao som da música tema do filme de 1978, “Grease Is the Word”, num arranjo criado para a série. Desenvolvida por Annabel Oakes (roteirista de “Awkward.” e “Atypical”) e dirigida por Alethea Jones (“Uma Noite de Loucuras”), a atração é apresentada como um prólogo de “Grease”, passado quatro anos antes da história do musical clássico – ou seja, em 1955, antes de Sandy (a personagem de Olivia Newton-John) chegar na escola e durante o estouro do rock’n’roll. A trama mostrará como um grupo de garotas desafiou os padrões e incitou pânico moral nos corredores da Rydell High School. Um dos detalhes que distinguem as Pink Ladies da série das que apareceram no filme estrelado por John Travolta é que, desta vez, o elenco não é todo branco e heterossexual. O elenco destaca Marisa Davila (“Amor com Data Marcada”) como Jane, Cheyenne Isabel Wells (de musicais da Broadway) como Olivia, Ari Notartomaso (“Atividade Paranormal: Ente Próximo”) como Cynthia, Tricia Fukuhara (“As Trambiqueiras”) como Nancy, Shanel Bailey (“The Good Fight”) como Hazel, Madison Thompson (“Ozark) como Susan, Johnathan Nieves (“Penny Dreadful: City of Angels”) como Richie, Jason Schmidt (“FBI: Os Mais Procurados”) como Buddy, Maxwell Whittington-Cooper (“A Fotografia”) como Wally e Jackie Hoffman (“Only Murders in the Building”) como a Diretora McGee. A estreia está marcada para 7 de abril.
Os 20 melhores comerciais do Super Bowl 2023
Espaço mais caro da TV americana, o intervalo do Super Bowl costuma ser preenchido por anúncios produzidos com grandes orçamentos, astros de Hollywood e efeitos de superprodução cinematográfica. No domingo (12/2) não foi diferente. Várias produções apostaram em comerciais divertidos, nostálgicos ou dramáticos para fisgar a atenção da maior audiência televisiva do ano nos EUA. Entre os destaques hollywoodianos, destacaram-se a volta de Alice Silvestone ao papel – e figurino – de “As Patricinhas de Beverly Hills” (1995), Will Farrell atravessando cenários da Netflix, entre zumbis, “Stranger Things” e “Round 6”, Bryan Cranston e Aaron Paul revivendo “Breaking Bad”, Paul Rudd em seu papel de Homem-Formiga e John Travolta cantando uma paródia de “Summer Nights”, de “Grease” (1978), entre muitos outros astros. Uma grande curiosidade, porém, foi ver cantores surgirem em quantidade equivalente aos atores famosos nos comerciais, incluindo Ozzy Osbourne, Joan Jett, Paul Stanley, Jack Harlow, Diddy e Dave Grohl. Confira abaixo os 20 melhores comerciais exibidos durante o Super Bowl 2023.
Trailer apresenta protagonistas da série derivada do musical “Grease”
A Paramount+ divulgou o trailer completo de “Grease: Rise of the Pink Ladies”, série derivada do famoso musical “Grease – Nos Tempos da Brilhantina”. A prévia apresenta as personagens centrais como garotas marginalizadas da escola que resolvem se juntar numa turma exclusiva, além de explorar o clima nostálgico com os elementos clássicos da produção original: música, dança, jaquetas de couro, carrões vintage e os corredores da Rydell High Scholl. Desenvolvida por Annabel Oakes (roteirista de “Awkward.” e “Atypical”) e dirigida por Alethea Jones (“Uma Noite de Loucuras”), a série é apresentada como um prólogo de “Grease”, passado quatro anos antes da história do musical clássico – ou seja, em 1955, antes de Sandy (a personagem de Olivia Newton-John) chegar na escola e durante o estouro do rock’n’roll. Segundo a sinopse, a trama mostrará como um grupo de garotas “ousou se divertir do seu próprio jeito, incitando um pânico moral que mudará a Rydell High para sempre”. Alguns detalhes distinguem a série do filme estrelado por John Travolta e Olivia Newton-John: desta vez, as garotas não são todas brancas e heterossexuais. Mas todas cantam e dançam. O elenco destaca Marisa Davila (“Amor com Data Marcada”) como Jane, Cheyenne Isabel Wells (de musicais da Broadway) como Olivia, Ari Notartomaso (“Atividade Paranormal: Ente Próximo”) como Cynthia, Tricia Fukuhara (“As Trambiqueiras”) como Nancy, Shanel Bailey (“The Good Fight”) como Hazel, Madison Thompson (“Ozark) como Susan, Johnathan Nieves (“Penny Dreadful: City of Angels”) como Richie, Jason Schmidt (“FBI: Os Mais Procurados”) como Buddy, Maxwell Whittington-Cooper (“A Fotografia”) como Wally e Jackie Hoffman (“Only Murders in the Building”) como a Diretora McGee. A estreia está marcada para 7 de abril.
Veja a primeira prévia da série derivada do musical “Grease”
A Paramount+ divulgou o pôster e o teaser de “Grease: Rise of the Pink Ladies”, série derivada do famoso musical “Grease – Nos Tempos da Brilhantina”. A prévia apresenta rapidamente os personagens, em clima nostálgico com os elementos clássicos da produção original: música, dança, jaquetas de couro, carrões vintage e os corredores da Rydell High Scholl. Desenvolvida por Annabel Oakes (roteirista de “Awkward.” e “Atypical”) e dirigida por Alethea Jones (“Uma Noite de Loucuras”), a série é apresentada como um prólogo de “Grease”, passado quatro anos antes da história do musical clássico – ou seja, em 1955, antes de Sandy (a personagem de Olivia Newton-John) chegar na escola e durante o estouro do rock’n’roll. Segundo a sinopse, a trama mostrará como um grupo de garotas “ousou se divertir do seu próprio jeito, incitando um pânico moral que mudará a Rydell High para sempre”. As personagens, porém, não serão Rizzo, Frenchie, Marty e Jan, o quarteto vivido por Stockard Channing, Didi Conn, Dinah Manoff e Jamie Donnelly nos cinemas. A produção batizou as Pink Ladies com nomes diferentes. O elenco destaca Marisa Davila (“Amor com Data Marcada”) como Jane, Cheyenne Isabel Wells (de musicais da Broadway) como Olivia, Ari Notartomaso (“Atividade Paranormal: Ente Próximo”) como Cynthia, Tricia Fukuhara (“As Trambiqueiras”) como Nancy, Shanel Bailey (“The Good Fight”) como Hazel, Madison Thompson (“Ozark) como Susan, Johnathan Nieves (“Penny Dreadful: City of Angels”) como Richie, Jason Schmidt (“FBI: Os Mais Procurados”) como Buddy, Maxwell Whittington-Cooper (“A Fotografia”) como Wally e Jackie Hoffman (“Only Murders in the Building”) como a Diretora McGee. A estreia está marcada para 7 de abril.
Olivia Newton-John volta ao topo das paradas após sua morte
A atriz e cantora Olivia Newton-John (“Grease – Nos Tempos da Brilhantina”) voltou ao todo das paradas uma semana após sua morte. Segundo a revista Variety, o consumo de músicas e vídeos estrelados por Newton-John teve um aumento impressionante de 614%. Ao todo, o número de plays em vídeos e músicas de Newton-John em diferentes serviços de streaming totalizou 11.267.494 em uma semana. Os números se tornam ainda mais impressionantes quando percebemos que o cálculo semanal foi encerrado na quinta-feira (11/8), ou seja, apenas três dias após a morte da atriz. Na semana anterior, Newton-John teve 1.577.978 streams sob demanda. Vale destacar que embora os números atuais sejam exorbitantes, os números anteriores não eram ruins – ainda mais se levarmos em consideração que a última vez que Olivia Newton-John esteve no topo das paradas foi na década de 1980. Seu airplay durante essa semana teve um aumento percentual de 1481%. Subiu de 382.500 execuções de músicas semanais para 6.048.300. Isso também impulsionou o aumento de vendas, que passaram de 241 álbuns vendidos na semana anterior para 5.836 na semana seguinte, contabilizando um aumento de 2135%. Ainda assim, as vendas são pouco importantes na era do streaming. Curiosamente, a venda da trilha sonora de “Grease” aumentou “apenas” 231% (com um total de 8.418.675 plays), um número relativamente menor do que o dos outros álbuns da cantora. Mas isso não é um demérito da trilha sonora do filme, apenas um indicativo de que as pessoas já costumavam ouvir o álbum antes mesmo da morte de Olivia.
Colega de “Grease” revela que Olivia Newton-John já não estava mais andando
A atriz Didi Conn, que interpretou Frenchy no filme “Grease”, contou ao programa “Good Morning, America”, da rede americana ABC, que conversou com Olivia Newton-John poucos dias antes da morte da cantora na segunda-feira (8/8), em decorrência de um câncer de mama. Segundo Didi, Olivia, que tinha 73 anos, deu detalhes de como sua saúde já estava comprometida. “Ela me disse que não estava mais andando e que tinha cuidados em tempo integral, mas seu marido John e sua filha Chloe estavam lá o tempo todo, e eles eram irremediavelmente dedicados”, contou Didi. Didi também refletiu sobre sua amizade com Olivia, que interpretou Sandy Olsson, a protagonista de “Grease”. Ela lembrou o que pensou quando conheceu a estrela nos bastidores do filme de 1978. “Linda, perfeita, linda”, disse Didi. “Olivia estava nervosa. A primeira cena que tivemos juntas, chegando no primeiro dia de aula, ela me disse que tinha estado em outro filme e não foi tão bem quanto ela esperava, então eu comecei a improvisar com ela. Olivia era uma grande estrela do rock na época”, contou. Ela completou dizendo que sempre se lembrará da amiga por seu “grande coração”. “Acho que vou me lembrar dela cantando. Quando Olivia cantava ‘I Honestly Love You’, ela colocava as mãos para o público dizer: ‘Eu honestamente te amo’. E eu acho que é assim que eu sempre me lembrarei dela, com esse grande coração que se importava tanto com todo mundo. E nós honestamente sempre a amaremos também”. Olivia Newton-John foi diagnosticada com câncer de mama pela primeira vez em 1992 e anunciou em maio de 2017 que, após 25 anos em remissão, a doença havia voltado e se espalhado para a região lombar. Em agosto de 2018, ela cancelou uma turnê devido à progressão dos sintomas.
Olivia Newton-John, estrela de “Grease”, morre aos 73 anos
A atriz e cantora Olivia Newton-John, que marcou gerações em “Grease: Nos Tempos da Brilhantina” (1978), morreu na manhã desta segunda-feira (8/8) em seu rancho no sul da Califórnia, aos 73 anos, após uma longa luta contra o câncer de mama. Ela foi diagnosticada pela primeira vez em 1992 e anunciou em maio de 2017 que, após 25 anos em remissão, a doença havia voltado e se espalhado para a região lombar. Em agosto de 2018, ela cancelou uma turnê devido à progressão dos sintomas. Nascida na Inglaterra e criada em Melbourne, na Austrália, Olivia Newton-John foi um talento precoce. Ela começou a cantar aos 15 anos, quando integrou um grupo só de garotas, Sol Four, que venceu um concurso de talentos na TV. O prêmio foi uma viagem a Londres, mas a exposição também lhe rendeu sua estreia nos cinemas, cantando uma música natalina no filme infantil “Funny Things Happen Down Under” (1965). Depois de aproveitar seu prêmio para encaixar alguns shows na Inglaterra, ela assinou seu primeiro contrato com a gravadora Decca Records, fazendo sua primeira gravação internacional aos 17 anos: um cover de “Till You Say You’ll Be Mine” de Jackie DeShannon. No final da década, o produtor Don Krishner, responsável pela supervisão musical das séries dos Monkees e da Turma do Archie, a contratou para ser a única integrante feminina de uma nova banda de bubblegum (pop chiclete) chamada Toomorrow. A ideia era lançar os Monkees britânicos, com direito a um filme sci-fi, “Toomorrow” (1970), escrito e dirigido por Val Guest (“Cassino Royale”). Mas o fenômeno americano não se repetiu no Reino Unido. A experiência serviu para Olivia Newton-John decidir se focar em sua carreira solo. Ela abriu uma turnê de Cliff Richard e apareceu em seu programa de TV britânico, antes de gravar seu primeiro álbum, “If Not for You”, em 1971. A faixa-título foi o hit mais surpreendente da carreira da artista, por ser um cover de Bob Dylan. Em 1973, ela recebeu o primeiro de seus quatro prêmios Grammy, como – acreditem – Melhor Cantora Country por seu álbum de estreia nos Estados Unidos, “Let Me Be There”. Em seguida, vieram seus primeiros hits no topo da parada de sucessos: “I Honestly Love You” em 1974 e “Have You Never Been Mellow” em 1975. Ela já era uma cantora popular, mas sua fama foi para outro patamar após assinar com a Paramount Pictures e estrelar em 1978 a adaptação do musical “Grease”, sucesso da Broadway, numa versão de cinema ao lado de John Travolta, o ator mais quente do momento após estourar com “Embalos de Sábado à Noite” um ano antes. Hoje é difícil imaginar outra atriz como Sandy Olsson, a boa moça da Rydell High School que se envolve com Danny Zuko, o rebelde sem causa de topete engomado, que é seu oposto em tudo. Mas Olivia Newton-John não foi a primeira opção dos produtores, que consideraram Carrie Fisher (de “Star Wars”), Susan Dey (da série musical “Família Dó-Ré-Mi”) e Marie Osmond (do programa musical “Donny and Marie”) antes de optarem por ela. Um dos motivos: Olivia já estava com 29 anos e interpretaria uma adolescente. A estrela também estava receosa, devido ao fracasso de “Toomorrow” (1970). “Eu estava muito nervosa, porque minha carreira musical estava indo bem e eu não queria estragar tudo fazendo outro filme que não fosse bom”, disse Newton-John à Vanity Fair em 2016. Para convencê-la a assumir o papel, o produtor Allan Carr prometeu transformar Sandy em australiana e o próprio Travolta buscou tranquilizá-la. “Ela tinha uma voz brilhante, e eu não achava que poderia haver uma pessoa mais correta para Sandy no universo”, disse o astro. Projetando uma inocência e vulnerabilidade juvenil que renderam comparações a Debbie Reynolds, Doris Day e Sandra Dee (que é citada nominalmente numa das canções do filme), Olivia Newton-John ajudou “Grease” a virar o musical americano de maior bilheteria do século 20. Feito por apenas US$ 6 milhões, o longa dirigido pelo estreante Randal Kleiser arrecadou US$ 395 milhões nas bilheterias, que corrigidos pela inflação dariam US$ 1,7 bilhão nos dias de hoje. A trilha sonora também foi um fenômeno de vendas. E suas músicas mais populares foram “Hopelessly Devoted to You”, gravação solo de Newton-John, e dois duetos da cantora com Travolta, “You’re the One That I Want” e “Summer Nights”. “Hopelessly Devoted to You” e “You’re the One That I Want” eram, inclusive, composições de John Farrar, parceiro musical de longa data da cantora. Viraram clássicos instantâneos. Newton-John deu sequência à carreira com outro musical, “Xanadu” (1980), criado no embalo das discotecas, que a colocou para dançar com o ícone Gene Kelly (“Cantando na Chuva”) em seu último filme. A produção fracassou nas bilheterias, mas a trilha foi um enorme sucesso, que incluiu, além da faixa-título, o hit “Magic”, campeão de vendas e por quatro semanas líder das paradas de sucesso dos EUA. Em 1981, ela lançou seu maior sucesso musical, inspirada na febre das academias de exercícios aeróbicos que viraram obsessão nos anos 1980. “Physical” passou 10 semanas consecutivas em 1º lugar – até o início de 1982 – e nenhuma outra música durou tanto tempo no topo durante o década inteira. O título virou gíria, inspirou filmes e permanece na cultura pop até hoje, referenciado na nova série homônima da Apple TV+ e numa música recente de Dua Lipa (“Let’s Get Physical”). A artista voltou a trabalhar com Travolta na comédia de fantasia “Embalos a Dois” (1983) e isso gerou “Twist of Fate”, outro hit para ela. A cantora se manteve nas paradas por boa parte dos anos 1980, com gravações como “Let Me Be There”, “If You Love Me (Let Me Know)”, “Make a Move on Me” e “Heart Attack”, entre muitas outras. Ao todo, vendeu mais de 100 milhões de álbuns e teve quase 40 gravações incluídas nas paradas da Billboard durante suas cinco décadas na música. Em 1992, sua gravadora planejou o lançamento de uma coletânea para dar novo fôlego à sua carreira, mas a tour promocional foi cancelada quando ela foi diagnosticada com câncer. Ao se recuperar, sua prioridade passou a ser o ativismo para a pesquisa e tratamento do câncer. Olivia usou sua remissão para se tornar uma inspiração para as pessoas afetadas pela doença, lançando o Olivia Newton-John Cancer and Wellness Center em Melbourne e dedicando-se a atividades beneficentes. Ela também apoiou muitas outras instituições de caridade e ONGs ambientais. Por conta disso, só foi ressurgir nas telas na comédia “A Última Festa” (1996), num reencontro com o diretor de “Grease”, Randal Kleiser, e fez papéis cada vez menores desde então. Por sinal, os últimos filmes de sua carreira foram marcados por hiatos longos. A comédia “Uma Família e Tanto” chegou em 2000, mesmo ano em que cantou na abertura dos Jogos Olímpicos de Sydney, e só foi seguida dez anos depois por “Score: A Hockey Musical” (2010) e “Depois dos 30” (2011). Ela deixou passar mais sete anos para atuar em “Sharknado 5: Voracidade Global” (2018). E se despediu das telas em 2020 com “The Very Excellent Mr. Dundee”. Paralelamente, a estrela brilhou em “Sordid Lives: The Series” (2008), série inspirada em “Uma Família e Tanto”, e ainda interpretou a si mesma em dois episódios de “Glee”, chegando a cantar “Physical” com Jane Lynch em 2010. Várias estrelas da música e do cinema se manifestaram nas redes sociais com mensagens emocionadas pela perda de seu talento. Entre eles, seu parceiro favorito. “Minha querida Olivia, você fez todas as nossas vidas muito melhores. Seu impacto foi incrível. Eu te amo muito. Nos veremos na estrada e estaremos todos juntos novamente. Seu desde o primeiro momento em que te vi e para sempre! Seu Danny, seu John!”, escreveu Travolta.
Novo clipe do Panic! At the Disco se inspira em “Grease”
A banda Panic! At the Disco lançou o clipe de “Middle of a Breakup”, que se inspira em cenas do musical “Grease: Nos Tempos da Brilhantina” (1978). O cantor Brendon Urie assume o lugar de Danny Zuco (John Travolta) numa garagem, fazendo a manutenção de seu carro vintage, enquanto a dançarina Leah Adler (“La La Land”) vive uma Sandy (Olivia Newton-John) morena. Ao longo do vídeo, os dois namoram, dançam e se separam. Mas sem a reviravolta final de “Grease”, em que todos se juntam no happy end. A direção é de Brendan Walter (de vários clipes do Weezer), que já havia trabalhado com a banda em “High Hopes” (2018) e no recente “Viva Las Vengeance” (2022). Já a música é totalmente diversa do estilo de “Grease”, mas lembra um som clássico: do Elvis Costello da fase de “Armed Forces” (1979). “Middle of a Breakup” é o segundo single do disco “Viva Las Vengeance”, que o Panic! vai lançar em 19 de agosto.
Ator de “Grease” é preso após tentar invadir lar de idosos
O ator Eddie Deezen, que atuou no filme “Grease” (1978), foi preso após invadir um lar de idosos, informou o site TMZ nesta quinta-feira (14/4). De acordo com a Polícia Estadual de Maryland, Eddie forçar sua entrada na casa de repouso e se recusou a sair. Um morador declarou que assistia TV quando viu pela câmera de segurança alguém tentando abrir a porta da frente e chamou a polícia. As autoridades disseram ainda que Eddie é suspeito de roubo, tem duas acusações de invasão e uma acusação por perturbar a paz. No mês passado, o ator se viu envolvido em outra polêmica, quando assediou uma garçonete. Durante o incidente, o ator chegou a jogar pratos na polícia. Pessoas próximas afirmam ao TMZ que ele está lutando contra problemas pessoais e sua família está fazendo de tudo para ajudá-lo. Após a invasão, Deezen foi preso e permanece sob custódia da polícia. Ele interpretou o nerd Eugene em “Greese” e sua continuação de 1982. Após o sucesso do musical, ainda experimentou uma breve popularidade, aparecendo em filmes como “1941” (1979) e “Jogos de Guerra” (1983), antes de sumir das telas e investir em nova carreira como dublador. Deezen fez vozes de “A Pantera Cor-de-Rosa”, “Duckman”, “O Laboratório de Dexter”, “Kim Possible” e “Bob Esponja”, entre muitas outras animações infantis. Mas já não trabalhava como dublador desde 2016.
Bobby Rydell (1942–2022)
O cantor e ator Bobby Rydell, que foi ídolo adolescente nos anos 1960, morreu nesta terça-feira (5/4) num hospital da Filadélfia, aos 79 anos. Nascido Robert Louis Ridarelli, ele começou a carreira vencendo uma competição de talentos na TV, no programa Teen Club, de Paul Whiteman, com apenas 7 anos de idade. No mesmo ano, começou a se apresentar como cantor em boates da Filadélfia, e ao entrar na adolescência assumiu o microfone e a bateria da banda Rocco and the Saints, que contava com Frankie Avalon (“A Praia dos Amores”) no trompete. Ele assinou seu primeiro contrato (com a Cameo/Parkway Records) aos 17 anos, quando lançou seu primeiro hit, a música “Kissin’ Time” (em 1959), sob o nome Bobby Rydell. Vieram vários outros sucessos, como “Wild One” (que alcançou o 2º lugar na Billboard Hot 100 em 1959) e “Volare” (4º lugar no verão de 1960), e em 1961 ele se tornou o cantor mais jovem a encabeçar a programação da famosa boate Copacabana, em Nova York. Estava no auge da popularidade quando foi escalado para seu primeiro filme, “Adeus, Amor” (Bye Bye Birdie), em 1963. Adaptação de um musical da Broadway, o personagem de Rydell foi bastante ampliado no longa-metragem dirigido por George Sidney, permitindo que ele se destacasse em cenas com Ann-Margret. “Na peça da Broadway, o personagem não era absolutamente nada, nunca cantou, nunca dançou, não fez nada”, comentou Rydell em 2013. “Mas quando entramos no set da Columbia, meu roteiro foi ficando maior e maior a cada dia.” No mesmo ano, ele chegou a gravar o piloto de uma série de comédia, “Swingin’ Together, que acabou não indo adiante, mas, graças a sua fama, foi exibido como telefilme na rede CBS. Dedicando-se mais à música que as telas, ele emplacou mais de 20 hits no Top 20 americano, por isso teve poucos trabalhos como ator na década de 1960, com destaques para mais dois telefilmes, sete participações no “The Red Skelton Show” e atuação num episódio da série de guerra “Combate”. A fase de sucesso, porém, não resistiu à Beatlemania. E com a mudança no gosto popular entre a juventude americana, Rydell precisou lutar para se manter relevante, chegando a se juntar com Frankie Avalon e Fabian para formar um supergrupo de ex-ídolos teen da Filadélfia, chamado The Golden Boys. Rydell ainda apareceu em quatro filmes desde os anos 1970. O mais interessante foi “Mr. Rock ‘n’ Roll: The Alan Freed Story” (1999), produção para a TV sobre o DJ de rádio que cunhou a expressão “rock ‘n’ roll”. Sua despedida das telas aconteceu há poucos anos, no filme “O Comediante”, interpretando a si mesmo em 2016. Seu nome também marcou um dos maiores sucessos de bilheteria do cinema e da Broadway, “Grease – Nos Tempos da Brilhantina” (transformado em filme em 1978), que batizou a escola frequentada pelos personagens como Rydell High School, declaradamente em sua homenagem. Lembre abaixo o dueto romântico de Bobby Rydell e Ann-Margret no filme “Adeus, Amor”, seguido por um dos maiores sucessos musicais da carreira do cantor.
