Sci-fi dramática com Saoirse Ronan e Paul Mescal ganha trailer
A MGM e o Amazon Studios divulgaram o pôster e o primeiro trailer do drama sci-fi “Foe”, estrelado por Saoirse Ronan (“Adoráveis Mulheres”) e Paul Mescal (“Aftersun”), que explora casamento e identidade em um futuro incerto. A ambientada no ano de 2065, a trama segue o casal Hen (Ronan) e Junior (Mescal), casados há sete anos e que levam uma vida solitária em uma fazenda isolada. Essa rotina tranquila é interrompida pela chegada de um estranho (Aaron Pierre, de “The Underground Railroad”), que traz uma proposta surpreendente. De acordo com o estranho, Junior foi selecionado para viver em uma estação espacial experimental em órbita ao redor da Terra, mas não poderá levar sua mulher. A notícia vem com uma reviravolta inesperada: Hen não ficará sozinha durante a ausência do marido, pois será acompanhada por um equivalente robótico dele. A escolha gera uma crise no casamento e a chegada da versão robótica de Junior leva Hen a tomar uma decisão que mudará sua vida. Uma equipe de produção aclamada O filme é baseado no livro homônimo de Iain Reid (“Estou Pensando em Acabar com Tudo”) e tem sido sido comparado ao episódio “Beyond the Sea” de “Black Mirror”, estrelado por Aaron Paul, Josh Hartnett e Kate Mara. A adaptação foi escrita, dirigida e produzida por Garth Davis, cineasta de “Lion: Uma Jornada para Casa” (2016) e “Maria Madalena” (2018). Ambos os protagonistas, Ronan e Mescal, são oriundos da Irlanda e já foram indicados ao Oscar. Ronan tem quatro indicações por seus papéis em “Desejo e Reparação” (2017), “Brooklyn” (2015), “Lady Bird” (2017) e “Adoráveis Mulheres” (2019), enquanto Mescal foi indicado pela primeira vez neste ano por “Aftersun” (2022). A première mundial vai acontecer em 30 de setembro no Festival de Nova York e o lançamento comercial está marcado para 6 de outubro nos cinemas dos EUA. Ainda não há previsão para a estreia no Brasil.
Saoirse Ronan vai estrelar sci-fi do diretor de “Maria Madalena”
A atriz Saoirse Ronan (“Adoráveis Mulheres”) vai se juntar a Paul Mescal (“Normal People”) e LaKeith Stanfield (“Judas e o Messias Negro”) em “Foe”, filme baseado no best-seller homônimo de ficção científica escrito por Iain Reid (autor do livro transformado no filme “Estou Pensando em Acabar com Tudo”). Ronan e Mescal interpretarão um casal que há sete anos vive de forma solitária em sua fazenda isolada. Até uma noite em que um estranho (Stanfield) bate à sua porta, trazendo notícias que irão mudar suas vidas: o personagem de Mescal foi selecionado para viajar até uma grande estação espacial experimental em órbita na Terra. A adaptação está a cargo do cineasta australiano Garth Davis (“Maria Madalena”), que pretende começar as filmagens em janeiro de 2022 na Austrália.
Jared Leto diz ter começado malhação para estrelar Tron 3
O ator Jared Leto revelou em seu Instagram que a produção de “Tron 3” será o próximo filme de sua agenda. Após indicar que o título do filme pode ser “Tron: Ares”, ele compartilhou uma foto em que aparece com músculos definidos para o filme da Disney. “Começando a malhação para ‘Tron’… vão se juntar a mim?”, escreveu o ator na legenda da foto. O ator está ligado ao projeto desde 2017 e seu papel deve se chamar Ares, um personagem inédito na franquia, mas que figurava com destaque num roteiro antigo e não filmado do terceiro longa. Para se ter ideia, esta continuação chegou a entrar no cronograma de produções da Disney para 2015, mas o fracasso de “Tomorrowland – Um Lugar Onde Nada É Impossível” (2015) mudou os planos do estúdio. Assim como “Tron: O Legado” (2010), a continuação seria dirigida por Joseph Kosinski e estrelada por Garrett Hedlund e Olivia Wilde. Em 2011, o diretor afirmou que pretendia continuar a história de “O Legado” acompanhando Quorra (Olivia Wilde) no mundo real. Mas agora, sem Kosinski, a Disney pode optar por um reboot. No mês passado, o estúdio contratou Garth Davis, diretor de “Lion: Uma Jornada Para Casa”, para realizar o fecho da trilogia, iniciada em 1982 com o clássico “Tron: Uma Odisseia Eletrônica”. A produção deve chegar aos cinemas em 2022, a tempo de celebrar os 40 anos do filme original. Além de estrelar, Leto será um dos produtores da continuação junto com Justin Springer, produtor de “Tron: O Legado” e de “Oblivion”, dois filmes dirigidos por Kosinski. E o fato de Springer estar a bordo pode ser um bom sinal para quem torce por uma continuação direta da história. Para quem não lembra, o filme original acompanhava Kevin Flynn, um programador que adentra um mundo cibernético para provar a fraude de um colega de trabalho. O elenco contava com Jeff Bridges e Bruxe Boxleitner, que depois voltaram para a continuação. “Tron: O Legado”, por sua vez, era centrado no filho de Flynn, que viajava ao mesmo mundo virtual para resgatar o pai preso lá há desde os anos 1980. A missão não é bem-sucedida, mas ele escapa ao final na companhia de um avatar digital, Quorra. Ver essa foto no Instagram Starting the Tron workout 🏋🏻…join me? Uma publicação compartilhada por JARED LETO (@jaredleto) em 15 de Set, 2020 às 11:32 PDT
Jared Leto confirma que vai estrelar continuação de Tron: O Legado
A Disney avançou com a esperada continuação do filme “Tron: O Legado”, lançado há dez anos. O ator Jared Leto (o Coringa de “Esquadrão Suicida”) confirmou sua escalação na produção. O ator está ligado ao projeto desde 2017 e nesta segunda (10/8) postou no Twitter: “Estou muito animado e orgulhoso de confirmar que SIM, vou estrelar ‘Tron’. Vamos trabalhar o máximo que pudermos para criar algo que espero que todos vocês amem. Temos algumas ideias muito especiais reservadas para todos vocês…” Ele ainda acrescentou: “Tenho grande gratidão pela oportunidade de dar vida a este filme, especialmente porque tanto o videogame original quanto o filme me afetaram profundamente quando eu era uma criança. O fato de fazer parte deste novo capítulo é alucinante”. O anúncio foi feito no mesmo dia em que o site The Hollywood Reporter revelou que o estúdio contratou Garth Davis, diretor de “Lion: Uma Jornada Para Casa”, para realizar o fecho da trilogia, iniciada em 1982 com o clássico “Tron: Uma Odisseia Eletrônica”. A produção deve chegar aos cinemas a tempo de refletir os 40 anos do filme original. Além do diretor recém-contratado, a equipe inclui o roteirista Jesse Wigutow, que só tem um lançamento de cinema no currículo, a comédia “Acontece nas Melhores Famílias” de 2003. O papel de Leto deve se chamar Ares, um personagem inédito na franquia, mas que figurava com destaque num roteiro antigo e não filmado do terceiro longa. Para se ter ideia, esta continuação chegou a entrar no cronograma de produções da Disney para 2015, mas o fracasso de “Tomorrowland – Um Lugar Onde Nada É Impossível” (2015) mudou os planos do estúdio. Assim como “Tron: O Legado”, a continuação seria dirigida por Joseph Kosinski e estrelada por Garrett Hedlund e Olivia Wilde. Em 2011, o diretor afirmou que pretendia continuar a história de “O Legado” acompanhando Quorra (Olivia Wilde) no mundo real. Mas agora, sem Kosinski, a Disney pode optar por um reboot. Além de estrelar, Leto será um dos produtores da continuação junto com Justin Springer, produtor de “Tron: O Legado” e de “Oblivion”, dois filmes dirigidos por Kosinski. E o fato de Springer estar a bordo pode ser um bom sinal para quem torce por uma continuação direta da história. Para quem não lembra, o filme original contava a história de Kevin Flynn, um programador que adentra um mundo cibernético para provar a fraude de um colega de trabalho. O elenco contava com Jeff Bridges e Bruxe Boxleitner, que depois voltaram para a continuação. “Tron: O Legado”, por sua vez, era centrado no filho de Flynn, que entrava no mesmo mundo digital para resgatar o pai preso lá há desde os anos 1980, e ao final escapava acompanhado por uma mulher digital, Quorra. I am so very excited and proud to confirm that YES – I will be starring in TRON. We will work as hard as we possibly can to create something that I hope you all will love. We have some very special ideas in store for you all…🤗 See you in the grid!👨🏼🎤 — JARED LETO (@JaredLeto) August 10, 2020
Maria Madalena traz um olhar feminino para a vida de Jesus
Há tantos filmes sobre Jesus que os realizadores ainda interessados no tema buscam mudar um pouco o foco, o ponto de partida, o recorte ou mesmo o ponto de vista. Temos o caso recente de “Últimos Dias no Deserto”, de Rodrigo García, que fazia um recorte do período de sete dias em que Cristo jejuou e combateu tentações. “Maria Madalena”, de Garth Davis, é um pouco mais ousado em sua proposta: quer contar a história pelo ponto de vista de Madalena. É interessante como, até os dias de hoje, a imagem de Maria Madalena ainda é associada a uma prostituta. Ou, no mínimo, a uma mulher com uma sexualidade muito forte. O próprio filme de Martin Scorsese, “A Última Tentação de Cristo”, em sua adaptação do romance homônimo de Nikos Kazantzákis, misturava a personagem de Madalena com a prostituta que seria apedrejada e é salva pelo nazareno. Por isso, pode causar estranheza ver uma Madalena mais dedicada ao mestre do que os apóstolos Pedro (Chiwetel Ejiofor) e Judas (Tahar Rahim), para citar os que mais aparecem na narrativa. Rooney Mara está ótima como uma Madalena que acredita ser possuída por demônios – seus familiares acham que são os demônios que a impedem de querer se casar com um forte pretendente. Como ela não nutre amor pelo homem, quer mesmo é seguir aquele estranho e intrigante profeta que tem arrebanhado cada vez mais pessoas por onde passa. Mas demora um pouco para aceitarmos Joaquin Phoenix como Jesus, embora, aos poucos, sua abordagem desperte maior envolvimento. Inclusive nas escolhas do filme em mostrá-lo sorrindo, junto com Madalena, em cenas que compartilham juntos. Passa uma leveza que normalmente não se vê em obras que tratam da vida de Jesus. Até as cenas da crucificação são rápidas, o que não quer dizer que não sejam dolorosas. O que também parece novidade é o diferencial no que se refere à ressurreição de Jesus, trazendo dúvidas sobre seu ressurgimento real e material do sepulcro. Afinal, ele aparece apenas para Madalena e é ela a portadora da boa nova, de que Jesus vive – ao contrário dos evangelhos canônicos, onde ela é apenas a primeira a ver Jesus ressuscitado. Algo que fica no ar é um certo clima de amor romântico não consumado que parece haver entre Madalena e Jesus. Porém, este tipo de impressão pode dizer mais do espectador do que filme em si, já que não é de maneira nenhuma explicitado. Talvez a impressão seja consequência da beleza esplendorosa de Rooney Mara, de seu olhar e de seu sorriso, ao olhar para o mestre. Longe de sugerir volúpia, mas sim uma figura cheia de energia e amor, o que pode confundir. De todo modo, esse tipo de confusão está de acordo com certo diálogo entre Pedro e outro apóstolo: os dois acreditam que a entrada de Madalena no corpo de apóstolos não seria bom para o grupo. Quanto à narrativa, é bom termos um filme narrado sem pressa, sem um particular interesse em conquistar um grande público. É um trabalho quase sensorial, no modo como brinca com a luz e com os olhares e os diálogos lentos dos personagens. “Maria Madalena” pode até não ser um grande filme, mas certamente está bem longe de ser uma obra ordinária ou esquecível, e ainda tem como vantagem o fato de dialogar com o atual momento de empoderamento feminino.
Jóhann Johánnsson (1969 – 2018)
O compositor de trilha sonoras Jóhann Johánnsson, duas vezes indicado ao Oscar da categoria, morreu em Berlim na sexta-feira (9/2), de causas ainda desconhecidas, com apenas 48 anos de idade. A informação foi confirmada por seu empresário neste sábado, mas não há maiores detalhes. Nascido em Reykjavík, capital da Islândia, em 1969, Johánnsson começou a trabalhar com trilhas no filme “The Icelandic Dream” (2000), antes de lançar seu primeiro álbum solo, “Englabörn”, em 2002. Sua estreia no cinema norte-americano aconteceu no drama indie “For Ellen” (2012), imediatamente seguida pelo thriller “Os Suspeitos” (2013), que inaugurou uma parceria bem-sucedida com o cineasta canadense Denis Villeneuve. Ele voltou a trabalhar com Villeneuve em “Sicario: Terra de Ninguém” (2015), que lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar, e “A Chegada” (2016), que causou forte impressão pela trilha eletrônica minimalista. Johánnsson também disputou o Oscar pela trilha da cinebiografia britânica “A Teoria de Tudo” (2014), de James Marsh, que lhe rendeu o Globo de Ouro da categoria. Sua experiência cinematográfica não se restringiu à composição. A inclinação para criar música de vanguarda o levou a trabalhar com o diretor Darren Aronofsky na concepção do impactante design de som de “Mãe!” (2017). Ele também dirigiu, roteirizou, fotografou e musicou o curta documental “End of Summer” (2014), em que registrou as semelhanças entre os extremos do mundo, da Islândia e da Antártida. Além disso, musicou a série islandesa “Trapped” (2016), dirigida por seu compatriota Baltazar Kormákur. Seus últimos trabalhos foram as trilhas do drama britânico “The Mercy”, segunda parceria com James Marsh, que estreou no dia de sua morte no Reino Unido, e da produção americana “Maria Madalena”, de Garth Davis, ainda inédita nos cinemas.
Pôster traz Rooney Mara como Maria Madalena e Joaquin Phoenix como Jesus
A Universal (o estúdio, não a igreja) divulgou o primeiro pôster de “Maria Madalena”, filme religioso sobre uma das personagens mais controvertidas do Novo Testamento. A imagem reúne Rooney Mara (“Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres”), que interpreta o papel-título, e Joaquin Phoenix (“Vício Inerente”) como Jesus. A primeira prévia da produção apontou um retrato de Madalena como um dos apóstolos, seguindo os textos gnósticos. Não só isso, mostrou-a como a discípula predileta de Jesus, herdeira de sua palavra, responsável inclusive por batizados e por trazer as mulheres para o cristianismo. Mas após a morte de Cristo teria sido proibida de falar em nome dele por Pedro, que os católicos consideram o primeiro papa. Esse confronto é descrito no “Evangelho de Maria Madalena”, manuscrito encontrado junto com outros textos do cristianismo primitivo em escavações do Egito e só publicado em 1955. No primeiro trailer do filme, o embate ganha matizes de luta de gênero. Pedro, por sinal, é interpretado por um ator negro, Chiwetel Ejiofor (“12 Anos de Escravidão”), o que também pode render polêmica. O elenco ainda destaca Tahar Rahim (“O Passado”) como Judas. Dirigido por Garth Davis, que já tinha trabalhado com Rooney Mara em “Lion” (2016), o filme tem roteiro de Helen Edmundson (telefilme “An Inspector Calls”) e Philippa Goslett (“Poucas Cinzas: Salvador Dalí”), e está sendo apresentado como “um retrato autêntico e humanista” de Maria Madalena. A estreia está marcada para 22 de março no Brasil, uma semana antes do lançamento nos Estados Unidos.
Primeiro trailer legendado de Maria Madalena provoca com polêmica religosa
A Universal (o estúdio, não a igreja) divulgou o primeiro trailer legendado de “Maria Madalena”, e a prévia revela uma produção bastante polêmica. Considerada uma das personagens mais controvertidas do Novo Testamento, ela é vivida por Rooney Mara como um dos apóstolos, seguindo os textos gnósticos. Não só isso, surge como a discípula predileta de Jesus, herdeira de sua palavra, responsável inclusive por batizados e por trazer as mulheres para o cristianismo, mas após sua morte é proibida de falar em nome dele por Pedro, que os católicos consideram o primeiro papa. Esse confronto é descrito no “Evangelho de Maria Madalena”, manuscrito encontrado junto com outros textos do cristianismo primitivo em escavações do Egito e só publicado em 1955. No trailer, o embate ganha matizes de luta de gênero. Pedro, por sinal, é interpretado por um ator negro, Chiwetel Ejiofor (“12 Anos de Escravidão”), o que também pode render questionamentos. O elenco ainda destaca Joaquin Phoenix (“Vício Inerente”) como Jesus e Tahar Rahim (“O Passado”) como Judas. Nos cinemas, Maria Madalena já foi interpretada por grandes atrizes como Barbara Hershey (“A Última Tentação de Cristo”), Juliette Binoche (“Maria”) e Monica Bellucci (“A Paixão de Cristo”). E todas seguiram, mais ou menos, a versão popularizada pela Igreja Católica de que Maria Madalena foi uma prostituta salva por Jesus Cristo após se arrepender de seus pecados, visão sustentada até hoje em produtos como os DVDs da “Coleção Bíblia Sagrada”. Entretanto, muitos teólogos contestam essa versão, já que nenhum apóstolo afirma isso categoricamente. O próprio Papa Francisco publicou um texto neste ano em que chama Maria Madalena de Apóstola da Esperança, dando reconhecimento a sua importância original, ainda que mantendo a história de que ela “mudou de vida” após ver Jesus ressuscitado. Mas há abordagens mais controvertidas ainda, como a apresentada na adaptação do best-seller “O Código Da Vinci” (2006), que mostrou uma descendente de Jesus e Maria Madalena, razão pela qual a produção foi rechaçada pela Igreja. Dirigido por Garth Davis, que já tinha trabalhado com Rooney Mara em “Lion” (2016), o filme tem roteiro de Helen Edmundson (telefilme “An Inspector Calls”) e Philippa Goslett (“Poucas Cinzas: Salvador Dalí”), e está sendo apresentado como “um retrato autêntico e humanista” de uma figuras mais enigmáticas e incompreendidas do Novo Testamento. A estreia está marcada para 22 de março no Brasil, uma semana antes do lançamento nos Estados Unidos.
Veja a primeira foto de Rooney Mara como Maria Madalena em superprodução religiosa
A Universal divulgou a primeira foto da atriz Rooney Mara (“Carol”) na superprodução religiosa baseada na vida de Maria Madalena. O filme tem direção de Garth Davis (“Lion”), que também aparece numa imagem dos bastidores da produção. Veja abaixo. Este é o segundo trabalho consecutivo a juntar a atriz e o diretor, após o premiado “Lion”. O elenco também inclui Joaquin Phoenix (“Vício Inerente”) como Jesus, Tahar Rahim (“O Passado”) como Judas e Chiwetel Ejiofor (“12 Anos de Escravidão”) como Pedro. Nos cinemas, Maria Madalena já foi interpretada por grandes atrizes como Barbara Hershey (“A Última Tentação de Cristo”), Juliette Binoche (“Maria”) e Monica Bellucci (“A Paixão de Cristo”). Mas talvez a escalação de um ator negro para o papel do primeiro Papa católico renda mais polêmica que a abordagem da própria Maria Madalena, uma das personagens mais controvertidas do Novo Testamento. Embora tenha se popularizado a versão de que Maria Madalena foi uma prostituta salva por Jesus Cristo após se arrepender de seus pecados, visão sustentada até hoje em produtos como os DVDs da “Coleção Bíblia Sagrada”, muitos teólogos afirmam que nenhum apóstolo afirma isso categoricamente. Há vertentes que defendem que ela também foi apóstola. Mais controvertida ainda, existe até uma teoria de que Maria Madalena teve filhos com Jesus Cristo, como visto na adaptação do best-seller “O Código Da Vinci” (2006), razão pela qual a produção foi rechaçada pela Igreja Católica. Produzido pela equipe vencedora do Oscar por “O Discurso do Rei” (2010), o filme terá roteiro de Helen Edmundson (telefilme “An Inspector Calls”) e Philippa Goslett (“Poucas Cinzas: Salvador Dalí”), e está sendo apresentado como “um retrato autêntico e humanista” de uma figuras mais enigmáticas e incompreendidas do Novo Testamento. A estreia está marcada para 22 de março no Brasil, uma semana antes do lançamento nos Estados Unidos.
Lion evita pieguice para contar história comovente e real, indicada ao Oscar 2017
Morador de uma favela da Índia, Saroo foi vítima de um acaso com desdobramentos verdadeiramente cinematográficos. Com somente cinco anos, perdeu-se da família, enquanto acompanhava o irmão mais velho durante uma noite em busca de pequenos serviços. Sozinho em uma estação de trem, acabou entrando em um vagão que o mandou a milhas de distância de sua casa, sendo posteriormente adotado por um casal de australianos. Essa história de recomeço em um novo lar foi relatada pelo próprio Saroo Brierley em seu livro “A Long Way Home”, no qual traçou seu processo de amadurecimento, sem esquecer por uma dia sequer a sua família de sangue, e a dor que foi sobreviver com a sua ausência. Portanto, a escolha do diretor estreante Garth Davis por dividir “Lion – Uma Jornada Para Casa” em dois tempos distintos provou-se importante para dar a dimensão da história. Na primeira metade da narrativa, recai sobre os ombros da adorável revelação Sunny Pawar carregar o filme nas costas, encarnando um Saroo que ainda é capaz de manter o brilho nos olhos mesmo trabalhando com o seu irmão Guddu (Abhishek Bharate) durante o dia para ter o que comer à noite. É uma realidade árdua, mas que não reduz a cumplicidade da família, composta também por sua mãe, Kamla (Priyanka Bose), e a sua irmã mais nova, Shekila (Khushi Solanki). Tendo codirigido o notável seriado “Top of the Lake” com Jane Campion, Garth Davis demonstra em “Lion” equilíbrio para narrar o deslocamento de seu protagonista, que, apesar de viver uma situação trágica, encontra a afetuosidade do amor incondicional expresso por duas mães, a biológica Kamla e a adotiva Sue (Nicole Kidman, em uma participação pequena e arrasadora). É especialmente importante o modo com que o cineasta acompanha o pequeno Saroo, com uma câmera que respeita a sua perspectiva de mundo, paciente no registro do desespero de uma criança, que vai de Khandwa para Calcutá, numa região de outra cultura e língua, em meio a armadilhas de adultos inescrupulosos. A barra também não é aliviada para o Saroo adulto, vivido por Dev Patel – totalmente maduro, quase uma década após o fenômeno de “Quem Quer Ser Um Milionário?” (2008). Mesmo ciente de sua nova vida privilegiada, ele é um homem que enfatiza para os seus pais adotivos a escolha que fizeram por alguém incapaz de se dissociar de seu próprio passado. Tinha tudo para ser mais uma melodrama piegas de Hollywood, mas, felizmente, a mão pesada dos irmãos Weinstein só é notada na conclusão, realizada ao som de “Never Give Up”, sucesso popular da cantora Sia. Mas vale observar que até a escolha da cantora está em plena sintonia com as raízes australianas da produção. Talvez por isso mesmo “Lion” consiga comover sem apelar, com as intenções mais nobres, e tenha obtido mais destaque do que muitos imaginariam na temporada de premiações, culminando na indicação a seis Oscars, inclusive ao troféu da Academia para Melhor Filme do ano.
Cineasta de La La Land vence o prêmio do Sindicato dos Diretores dos EUA
Damien Chazelle venceu o principal prêmio do Sindicato dos Diretores dos Estados Unidos (DGA, na sigla em inglês), evidenciando ainda mais o favoritismo de “La La Land” ao Oscar 2017. O vencedor do DGA Awards coincidiu com o vencedor do Oscar de Melhor Diretor em 62 das 69 edições da premiação. “Faço filmes porque sou um apaixonado por cinema, principalmente”, disse o ainda jovem Chazelle, de 32 anos, ao receber o prêmio na cerimônia realizada na noite de sábado (4/2) no hotel Beverly Hilton, de Los Angeles. “Os filmes são poderosos porque falam com todo o mundo, com todos os países e com todas as culturas”, acrescentou. O diretor de “La La Land” disputava o prêmio com Barry Jenkins (“Moonlight: Sob a luz do luar”), Kenneth Lonergan (“Manchester à beira-mar”), Denis Villeneuve (“A chegada”) e Garth Davis (“Lion”). Os cinco concorriam ao prêmio pela primeira vez. Davis, por sinal, venceu como Melhor Diretor Estreante, por “Lion”. Na categoria de documentário, o vencedor foi Ezra Edelman por “O.J.: Made in America”, enquanto Miguel Sapochnik conquistou o prêmio de Melhor Diretor de Série de Drama, pelo episódio épico “The Battle of the Bastards”, de “Game of Thrones”. Confira abaixo a lista completa dos premiados, que inclui o cineasta de “A Luz Entre Oceanos” como Melhor Diretor de Comercial. Vencedores do DGA Awards 2017 CINEMA Melhor Direção Damien Chazelle (“La La Land”) Melhor Estreia na Direção Garth Davis (“Lion”) Melhor Direção de Documentário Ezra Edelman (“O.J.: Made In America”) TELEVISÃO Melhor Direção em Série de Drama Miguel Sapochnik (“Game Of Thrones”) Melhor Direção de Série de Comédia Becky Martin (“Veep”) Melhor Direção de Telefilme ou Minissérie Steven Zaillian (“The Night Of”) Melhor Direção de Programa de Variedades Don Roy King (“Saturday Night Live”) Melhor Direção de Especial de Variedades Glenn Weiss (“The 70th Annual Tony Awards”) Melhor Direção de Reality Show J. Rupert Thompson (“American Grit”) Melhor Direção de Programa Infantil Tina Mabry (“An American Girl Story”) Melhor Direção de Comercial Derek Ciafrance (“Chase, Nike Golf”)
Cineastas de La La Land, Moonlight e A Chegada vão disputar prêmio do Sindicato dos Diretores
O Sindicato dos Diretores dos EUA (DGA) divulgou os indicados a seu prêmio anual. E, por coincidência, todos os cinco cineastas selecionados são estreantes no DGA Awards. Eles nunca tinham sido indicados antes. A lista, divulgada na quinta-feira (12/1), inclui Damien Chazelle (por “La La Land”), Garth Davis (“Lion”), Barry Jenkins (“Moonlight”), Kenneth Lonergan (“Manchester à Beira-Mar”) e Dennis Villeneuve (“A Chegada”). A surpresa fica por conta da ausência de Mel Gibson, muito elogiado por “Até o Último Homem”. Já Martin Scorsese não conseguiu emplacar indicações a nenhum troféu neste ano, com seu épico católico “Silêncio”. E, como de praxe, nenhuma mulher disputa a categoria principal. A premiação dos diretores é um dos principais termômetros para o Oscar da categoria, já que o sindicato reúne boa parte dos votantes da Academia. Mas já houve um caso marcante em tempos recentes de descompasso entre o DGA e a Academia. Ben Affleck venceu o DGA Awards por “Argo” em 2013, mas nem sequer recebeu indicação ao Oscar de Melhor Diretor naquele ano. Vale lembrar que, mesmo assim, ele acabou levando um Oscar para casa, como produtor de “Argo”, que a Academia considerou o Melhor Filme de 2013. Os cinco indicados debutam no DGA, mas apenas um é realmente estreante: Garth Davis. E ele também concorre ao prêmio de Melhor Diretor Estreante do ano, junto de Kelly Fremon Craig (“Quase 18”), Tim Miller (“Deadpool”), Nate Parker (“O Nascimento de uma Nação”) e Dan Trachtenberg (“Rua Cloverfield, 10”). Kelly Fremon Craig é a única mulher da lista. O DGA Awards também premia categoria televisivas, e o episódio da “Batalha dos Bastardos”, de “Game of Thrones”, dirigido por Miguel Sapochnik é o favorito na disputa de Melhor Direção em Série de Drama. Confira abaixo a lista completa dos indicados. Os vencedores serão anunciados em 4 de fevereiro. Indicados ao DGA Awards 2017 CINEMA Melhor Direção Damien Chazelle (“La La Land”) Garth Davis (“Lion”) Barry Jenkins (“Moonlight”) Kenneth Lonergan (“Manchester à Beira-Mar”) Dennis Villeneuve (“A Chegada”) Melhor Estreia na Direção Garth Davis (“Lion”) Kelly Fremon Craig (“Quase 18”) Tim Miller (“Deadpool”) Nate Parker (“O Nascimento de uma Nação”) Dan Trachtenberg (“Rua Cloverfield, 10”) Melhor Direção de Documentário Otto Bell (“The Eagle Huntress”) Ezra Edelman (“O.J.: Made In America”) Josh Kriegman e Elyse Steinberg (“Weiner”) Raoul Peck (“I Am Not Your Negro”) Roger Ross Williams (“Life, Animated”) TELEVISÃO Melhor Direção em Série de Drama The Duffer Brothers (“Stranger Things”) Ryan Murphy (“The People V. O.J. Simpson: American Crime Story”) Jonathan Nolan (“Westworld”) Miguel Sapochnik (“Game Of Thrones”) John Singleton (“The People v. O.J. Simpson: American Crime Story”) Melhor Direção de Série de Comédia Alec Berg (“Silicon Valley”) Donald Glover (“Atlanta”) Mike Judge (“Silicon Valley”) Becky Martin (“Veep”) Dale Stern (“Veep”) Melhor Direção de Telefilme ou Minissérie Raymond De Felitta (“Madoff”) Thomas Kail e Alex Rudzinski (“Grease Live!”) Kenny Leon e Alex Rudzinski (“Hairspray Live!”) Jay Roach (“Até o Fim”) Steven Zaillian (“The Night Of”) Melhor Direção de Programa de Variedades Paul G. Casey (“Real Time With Bill Maher”) Nora Gerard (“CBS Sunday Morning”) Jim Hoskinson (“The Late Show With Stephen Colbert”) Don Roy King (“Saturday Night Live”) Paul Pennolino (“Full Frontal With Samantha Bee”) Melhor Direção de Especial de Variedades Jerry Foley (“Tony Bennett Celebrates 90 – The Best Is Yet To Come”) Tim Mancinelli (“The Late Late Show With James Corden – The Late Late Show Carpool Karaoke Primetime Special”) Linda Mendoza (“Smithsonian Salutes Ray Charles: In Performance At The White House”) Paul Myers (“Full Frontal With Samantha Bee – A Very Special Full Frontal Special”) Glenn Weiss (“The 70th Annual Tony Awards”) Melhor Direção de Reality Show Ken Fuchs (“Shark Tank”) John Gonzalez (“Live PD”) Brian Smith (“Strong”) Rupert Thompson (“American Grit”) Bertram Van Munster (“The Amazing Race”) Melhor Direção de Programa Infantil Liz Allen (“The Kicks”) Alethea Jones (“Gortimer Gibbon’s Life On Normal Street”) Michael Lembeck (“A Nutcracker Christmas”) Tina Mabry (“An American Girl Story”) John Schultz (“Uma Aventura de Babás”)
