Fãs de K-Pop colocam filme do BTS entre os mais vistos do Brasil
O ranking dos filmes mais vistos do fim de semana trouxe uma surpresa, com a inclusão de um filme de lançamento limitado em 2º lugar. Segundo a consultoria Comscore, “BTS: Yet to Come in Cinemas”, documentário de um dos megashows da banda, foi a segunda maior bilheteria de cinema do país entre quinta e domingo (5/2), com 116,67 mil espectadores e faturamento de R$ 4,39 milhões. Gravado em outubro passado na cidade de Busan, na Coreia do Sul, o longa só rendeu menos que “Gato de Botas 2”. A animação conquistou a audiência de 248,7 mil pessoas, com renda de R$ 4,9 milhões. Em 3º ficou “Avatar: O Caminho da Água”, que levou curiosamente levou mais pessoas ao cinema (162,9 mil), mas arrecadou menos: R$ 4 milhões. É os ingressos para o filme do BTS eram mais caros. O ranking ainda inclui o terror “M3gan” em 4º lugar (137 mil espectadores e R$ 2,6 milhões arrecadados), deixando o principal lançamento da semana, a estreia do terror “Batem à Porta”, em 5º (80 mil pessoas e R$ 1,72 milhão em ingressos vendidos). O público geral do Top 10 foi de 902 mil pessoas e a arrecadação ficou em R$ 21,4 milhões. Veja abaixo os trailers das cinco maiores bilheterias. 1 | GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO | 1 | BTS: YET TO COME IN CINEMAS | 3 | AVATAR: O CAMINHO DA ÁGUA | 4 | M3GAN | 5 | BATEM À PORTA |
“Batem à Porta” tira “Avatar 2” do topo das bilheterias dos EUA após oito semanas
O mais novo terror do diretor M. Night Shyamalan, “Batem à Porta”, liderou as bilheterias dos EUA e Canadá com uma arrecadação de US$ 14,2 milhões em seu primeiro fim de semana de exibição – em 3.643 cinemas. Embora possa se gabar de ter sido o filme que tirou “Avatar: O Caminho da Água” do topo, após oito semanas, o desempenho representa a pior abertura de qualquer lançamento de Shyamalan na América do Norte. Em 2021, em meio à pandemia, “Tempo” estreou com US$ 17 milhões no mercado interno. Os dois filmes anteriores de Shyamalan, “Vidro” (2018) e “Fragmentado” (2016), abriram cada um com US$ 40 milhões. O boca a boca negativo pode ser um culpado. “Batem à Porta” recebeu nota C na pesquisa do CinemaScore, feita na saída dos cinemas, mostrando que o público considerou o longa medíocre. Já a avaliação da crítica foi mais positiva, com 68% de aprovação no Rotten Tomatoes. No exterior, a produção da Universal Pictures arrecadou US$ 7 milhões, o que rendeu um total global inicial de US$ 21,2 milhões. A trama acompanha um casal gay e sua filhinha adotiva durante um fim de semana no campo. Quando menos esperam, eles se veem cercados por pessoas violentas que invadem sua cabana, os aterrorizam com comportamento de seita e os obrigam a fazer uma escolha: um deles deve se sacrificar para que o mundo não acabe. Submetidos à tortura psicológica, aos poucos os reféns começam a ponderar a possibilidade de tudo ser verdade. Para fãs do diretor, a maior reviravolta é o fato de “Batem à Porta” não ter reviravolta, algo raro na carreira de Shyamalan, que desta vez entrega um suspense claustrofóbico e pouco sangrento, que conduz a um desfecho incontornável. Outra estreia ficou em 2º lugar no ranking. A comédia “80 for Brady” fez US$ 12,5 milhões em 3.912 telas e também superou a continuação de “Avatar” (2009). Sem previsão de lançamento no Brasil, o longa da Paramount Pictures volta a juntar Jane Fonda e Lily Tomlin após o fim da série “Grace & Frankie” no ano passado, além de Sally Field (“Lincoln”) e Rita Moreno (“Amor, Sublime Amor”). “80 for Brady” conta a história real de um grupo de amigas na terceira idade que resolve realizar o sonho de ir ao estádio assistir ao Super Bowl e, consequentemente, ver o último jogo de Tom Brady, o Pelé do futebol americano e ex-marido de Gisele Bündchen, que vem prometendo se aposentar há anos. Com isso, “Avatar: O Caminho da Água” caiu para o 3º lugar em seu oitavo fim de semana de exibição. Fez mais US$ 10,8 milhões em 3.310 cinemas norte-americanos, o que o ajudou a atingir um total global de US$ 2,174 bilhões, a 4ª maior arrecadação mundial de todos os tempos – e não muito atrás de “Titanic” no Top 3 (US$ 2,194 bilhões). A expectativa é que o novo filme de James Cameron ultrapasse o antigo filme de James Cameron no próximo fim de semana ou no seguinte. No exterior, a sequência de “Avatar” já superou “Titanic” (US$ 1,538 bilhão contra US$ 1,535 bilhão). Mas vale lembrar que uma versão 3D de “Titanic” será lançada em 10 de fevereiro, que pode ajudar o filme de 1997 a resistir em seu posto. O Top 5 norte-americano se completa com a animação “Gato de Botas 2: O Último Pedido”, que fez mais US$ 7,9 milhões e chegou num total de US$ 368,5 milhões mundiais, e o documentário musical “BTS: Yet to Come in Cinemas”, com US$ 5,1 milhões contabilizados em 1.125 cinemas. Veja abaixo os trailers das 5 maiores bilheterias dos EUA e Canadá neste fim de semana. 1 | BATEM À PORTA | 2 | 80 FOR BRADY | 3 | AVATAR: O CAMINHO DA ÁGUA | 4 | GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO | 5 | BTS: YET TO COME IN CINEMAS |
Filmes: “Pantera Negra 2” chega ao streaming. Veja as novidades
A continuação do blockbuster “Pantera Negra” (2018), da Marvel, é a principal novidade de streaming da semana. O lançamento exclusivo da Disney+ chega a destoar da programação, que se completa com produções de fora de Hollywood – terror australiano, thriller de ação sul-coreano, comédias e dramas europeus, além de dois documentários. Confira as 10 estreias que rendem as melhores sessões de cinema em casa nesse fim de semana. | PANTERA NEGRA: WAKANDA PARA SEMPRE | DISNEY+ A continuação de “Pantera Negra” é um grande tributo ao ator Chadwick Boseman, o intérprete do herói do título, que morreu de câncer em 2020. Os temas do luto e sua superação dominam a narrativa, embora o diretor Ryan Coogler também aproveite para expandir o MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) para novas fronteiras com a ameaça de uma invasão à Wakanda comandada por Namor, o Príncipe Submarino. Seu surgimento também introduz duas novas heroínas: a Pantera Negra e a Coração de Ferro. Sucesso de público, o filme foi a 6ª maior bilheteria do mundo em 2022 e ainda teve aprovação da crítica, com 84% de críticas positivas no Rotten Tomatoes. O elenco conta com os retornos de Letitia Wright, Winston Duke, Angela Bassett, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Martin Freeman e Florence Kasumba (mas não Daniel Kaluuya, devido ao conflito com as filmagens de “Não! Não Olhe”), e apresenta Dominique Thorne (“Judas e o Messias Negro”) como Riri Williams, a Coração de Ferro, que terá sua própria série na Disney+ em 2023, além do mexicano Tenoch Huerta (“Uma Noite de Crime: A Fronteira”) no papel de Namor. | NAVIO DE SANGUE | VOD* O terror australiano combina nazistas, navio fantasma e vampiros num bom passatempo, que venceu cinco prêmios no circuito especializado. Tudo começa com a chegada de um pequeno bote com sobreviventes de um naufrágio a uma embarcação abandonada da 2ª Guerra Mundial. Na nave à deriva, eles descobrem bandeiras nazistas e cadáveres apodrecidos, além de caixões misteriosos, que, claro, contém criaturas sanguinárias e precipitam uma luta pela sobrevivência. A ideia dos vampiros marítimos vem do romance “Drácula”, de Bram Stoker, que descreveu a viagem do Demeter, navio responsável por conduzir o caixão do vampiro da Transilvânia até a Inglaterra. A premissa tem sido explorada no cinema desde o clássico “Nosferatu”, de 1922. Roteiro e direção são assinados por Justin Dix, técnico de efeitos da franquia “Star Wars”, que trabalhou no cultuado terror australiano “O Babadook” (2014) e o elenco destaca Alyssa Sutherland (a rainha Aslaug, de “Vikings”), Robert Taylor (o xerife “Longmire”) e Nathan Phillips (Flynn na série “Hunters”). | FORÇA BRUTA | VOD* O divertido filme de ação sul-coreano é continuação de “The Outlaws” (2017), disponível em VOD no Brasil, e traz novamente o policial Ma Seok-do (vivido por Ma Dong-seok de “Invasão Zumbi”) como protagonista. Ele recebe a missão de ajudar na repatriação de um criminoso foragido no Vietnã. Porém, ao chegar no país estrangeiro, descobre que o caso é ligado a um assassino em série que atacou turistas por muitos anos. Com uma pancadaria elogiadíssima, o filme de Lee Sang-yong (“Os Invencíveis”) tem 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. | DESTEMIDA | NETFLIX A aventura narra a história real de Jessica Watson, a mais jovem velejadora a dar a volta ao mundo sozinha a bordo de um barco. Em um clima similar a “As Aventuras de Pi” (2012), o filme mostra como a australiana de 16 anos (vivida por Teagan Croft, a Ravena de “Titãs”) enfrenta dificuldades ao longo da sua jornada por alguns dos trechos mais desafiadores do planeta, numa viagem que dura 210 dias, ao mesmo tempo que apresenta a beleza da natureza. A direção é de Sarah Spillane (“Ao Redor do Bloco”) e o elenco ainda conta com Anna Paquin (“True Blood”), Josh Lawson (“Mortal Kombat”) e Cliff Curtis (“Avatar: O Caminho da Água”). | BEM-VINDOS A BORDO | VOD* O drama francês acompanha o cotidiano de uma comissária de bordo vivida por Adèle Exarchopoulos (“Azul É a Cor Mais Quente”). Levando sua rotina de trabalho no modo automático, um dia é dispensada pela empresa de aviação e se vê obrigada a lidar com o que a vida lhe reservou em seu retorno para casa. Vencedor do Festival de Gijón e premiado em Cannes, o filme é o primeiro longa do casal Julie Lecoustre e Emmanuel Marre, que chamou atenção ao conquistar o troféu de Melhor Curta no Festival de Locarno de 2018 (com “D’un château l’autre”). Adèle Exarchopoulos também disputa o César (o Oscar francês) de Melhor Atriz pelo papel principal. | DOIS DIAS, UMA NOITE | MUBI Um dos melhores filmes dos irmãos belgas Luc e Jean-Pierre Dardenne (“A Garota Desconhecida”), o drama social sobre a classe trabalhadora e as dificuldades para se manter empregado acompanha o desespero da protagonista diante da ameaça da demissão, num desempenho que rendeu indicação ao Oscar para a estrela francesa Marion Cotillard (que venceu a estatueta por “Piaf”). Ela tem apenas um fim de semana (dois dias e uma noite) para convencer seus colegas de trabalho a abrirem mão de um bônus salarial para que possa manter seu emprego. Na corrida contra o tempo, acaba encontrando aliados, mas também quem não queira perder o dinheiro extra apenas para que ela permaneça empregada. O elenco ainda inclui os atores Fabrizio Rongione e Olivier Gourmet, que trabalharam em outros filmes dos irmãos Dardenne, como o “O Garoto de Bicicleta” (2011). Elogiadíssimo pela crítica internacional, venceu 41 prêmios e atingiu 97% de aprovação no Rotten Tomatoes. | A BRIGADA DA CHEFE | VOD* A francesa Audrey Lamy (“O Tesouro do Pequeno Nicolau”) vive uma chef estourada, que após ser demitida de um restaurante chique vê as oportunidades de emprego diminuírem. Ao aceitar a única oferta de trabalho que lhe oferecem, acaba descobrindo que irá comandar a cozinha de um abrigo para crianças imigrantes. Lá, seu mau-humor soma-se à penúria do local, mas quando os jovens se oferecem como voluntários para ajudar, seu coração de gelo começa a se derreter. A comédia humanista tem direção de Louis-Julien Petit, que trabalhou com Lamy em outra comédia sobre segmentos marginalizados da sociedade: “As Invisíveis” (2018), passado num centro de acolhimento para mulheres sem domicílio prestes a fechar por decisão política. | MISS FRANÇA | GLOBOPLAY A comédia francesa de Ruben Alves (“A Gaiola Dourada”) trata de identidade de gênero. Alexandre Wetter (visto em “Emily in Paris”) é um jovem que, desde a infância sonha virar Miss França. E quando começa a assumir cada vez mais características femininas, resolve se inscrever no disputado concurso beleza, surpreendendo muitos ao conseguir ser aprovado(a). Apoiado por sua excêntrica família, Alex enfrenta as fases do concurso, conforme descobre um mundo de beleza, exigência e sofisticação, no qual o maior prêmio é a felicidade de ser si mesmo(a). | FUGA DE CABUL | HBO MAX O documentário impactante apresenta imagens nunca antes vistas da retirada das tropas americanas do Afeganistão, estampando o desespero dos cidadãos afegãos e a busca por evacuação depois que o Talibã tomou a cidade de Cabul. O filme intenso conta com três diferentes pontos de vista – de marines americanos, civis afegãos e guerrilheiros talibãs – e usa como fontes depoimentos exclusivos, vídeos de celulares, de câmeras de capacetes militares e a cobertura jornalística, que captam cenas de partir o coração. Entre os registros, há famílias jogando bebês por cima do arame farpado para os braços de soldados, crianças perdidas dos pais e até um avião decolando com homens agarrados a sua fuselagem, para escorregar e se estatelar numa queda de centenas de metros. O diretor Jamie Roberts já tinha chamado atenção no ano passado com “Four Hours at the Capitol”, sobre o ataque da extrema direita americana ao prédio do Capitólio (o Congresso dos EUA), que também pode ser visto na HBO Max. | PAMELA ANDERSON – UMA HISTÓRIA DE AMOR | NETFLIX A atriz Pamela Anderson não esconde sua motivação para realizar o documentário: a minissérie “Pam e Tommy”, sobre seu casamento com o músico Tommy Lee e a famosa sex tape que eles gravaram e se tornou viral. Além de querer dar sua própria versão para o escândalo do VHS mais famoso de todos os tempos e de seu casamento com o baterista do Mötley Crüe, Pamela também aborda outros relacionamentos célebres na produção, como com o cantor Kid Rock, e sua relação com os dois filhos, Brandon e Dylan, que a convenceram a “contar sua história em seus próprios termos”. O filme, claro, também cobre sua carreira, especialmente sua luta para ser considerada uma “atriz série” após virar um símbolo sexual em “S.O.S. Malibu” e nas páginas da revista Playboy, numa persistência que a levou a estrear na Broadway no ano passado, num dos papéis principais do musical “Chicago”. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Cinemas recebem terror, animação e filmes do Oscar 2023
Os cinemas recebem nesta quinta (2/2) o novo terror de M. Night Shyamalan, diretor dos clássicos “O Sexto Sentido”, “A Vila” e do recente “Tempo”, além de uma animação de gato falante e dois indicados ao Oscar. Com distribuição mais ampla, a animação “O Grande Mauricinho” chega em 550 telas, seguida por “Batem à Porta”. Já os filmes do Oscar tem que brigar por espaço em telas limitadas. São “Os Banshees de Inisherin”, segundo título com mais indicações – nove ao todo – e “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, que volta aos cinemas após passagem-relâmpago no ano passado, aproveitando o status de ter sido o filme mais nomeado do Oscar 2023, disputando 11 estatuetas. Confira abaixo a programação completa de estreias desta semana. | BATEM À PORTA | O novo terror do diretor M. Night Shyamalan (“Tempo”) acompanha um casal gay e sua filhinha adotiva durante um fim de semana juntos no campo. Quando menos esperam, eles se veem cercados por pessoas violentas que invadem sua cabana e os aterrorizam com comportamento de seita. Amarrados pelo fortão do grupo, interpretado por Dave Bautista (“Guardiões da Galáxia”), o casal é obrigado a fazer uma escolha: um deles deve se sacrificar para que o mundo não acabe. Submetidos à tortura psicológica, aos poucos os reféns começam a ponderar a possibilidade de tudo ser verdade. A maior reviravolta da trama é o fato não ter reviravolta, algo raro nos filmes do diretor, que desta vez entrega um suspense claustrofóbico e pouco sangrento, que conduz a um desfecho incontornável. A produção adapta um romance de Paul G. Tremblay e, além de Bautista, destaca em seu elenco Jonathan Groff (“Mindhunter”) e Ben Aldridge (“Pennyworth”) como o casal, além de Rupert Grint (“Servant”), Nikki Amuka-Bird (“Avenue 5”) e Abby Quinn (“Louco por Você/Mad About You”) como os demais cavaleiros do apocalipse. | OS BANSHEES DE INISHERIN | Um dos filmes mais premiados do ano, a dramédia reúne os atores Colin Farrell e Brendan Gleeson com o diretor Martin McDonagh, que trabalharam juntos no ótimo “Na Mira do Chefe” (2008). Com diálogos rápidos e desnorteantes, o longa se passa em 1923, quando um sujeito mais velho (Gleeson) subitamente para de conversar com o seu antigo amigo (Farrell) na ilha irlandesa fictícia de Inisherin, sem lhe oferecer uma explicação para isso. A decisão acaba gerando irritação e consequências para ambos. O que começa com uma pequena desavença vai crescendo e se transforma praticamente em uma guerra, num retrato da polarização do mundo atual. Aplaudida por 14 minutos no Festival de Veneza, a produção conquistou os troféus de Melhor Roteiro (para McDonagh) e Melhor Ator (para Farrell) no evento cinematográfico italiano, os primeiros prêmios de um total que não para de crescer – já superou uma centena de vitórias. Indicado em nove categorias do Oscar 2023, o longa tem média de 97% de críticas positivas no Rotten Tomatoes. | O GRANDE MAURICINHO | A divertida coprodução britânica e alemã mostra uma grande evolução na animação computadorizada realizada na Europa. Comprovando que a prática leva a perfeição, um dos codiretores, Toby Genkel, fez vários desenhos fracos antes de acertar a mão – entre eles, “Epa! Cadê o Noé?” (2015) e “Missão Cegonha” (2017). Em clima de conto de fadas, o desenho acompanha um gato muito esperto chamado Mauricinho, que inventa um golpe para ganhar dinheiro fácil. Ele faz amizade com um grupo de ratos e passa a viajar de cidade em cidade oferecendo-se para resolver misteriosos problemas de infestação… de ratos! Tudo vai bem com o golpe, até que Mauricinho e os roedores chegam à cidade de Bad Blintz e conhecem Marina, uma menina muito inteligente, que pode fazer o plano ir por água abaixo. A versão brasileira tem dublagens de Marcelo Adnet como Mauricinho e Sophia Valverde como Marina. | TUDO EM TODO LUGAR AO MESMO TEMPO | A comédia sci-fi estrelada por Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”) volta aos cinemas após conquistar 11 indicações na premiação do Oscar 2023, inclusive como Melhor Filme. Maior sucesso da História do estúdio indie A24 (de filmes como “Midsommar” e “Ex Machina”), o filme dirigido por Daniel Kwan e Daniel Scheinert conta a história de uma mãe de família exaurida pela dificuldade de pagar seus impostos, quando descobre a existência do multiverso e de muitas versões dela mesma em diferentes realidades. Não só isso: um de seus maridos de outro mundo lhe revela que o destino do multiverso está em suas mãos. E para impedir o fim de todos os mundos, a personagem vivida por Michelle Yeoh precisará incorporar as habilidades da totalidade de suas versões para enfrentar Jamie Lee Curtis (“Halloween”) e outras ameaças perigosas que a aguardam em sua missão. O elenco ainda destaca Ke Huy Quan (que foi o menino Short Round de “Indiana no Templo da Perdição”) como o marido de Yeoh, Stephanie Hsu (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”) como sua filha e o veterano James Hong (“Aventureiros do Bairro Proibido”), entre outros. Além dos cinemas, o filme também pode ser visto em casa. Ele está disponível desde julho do ano passado nas locadoras digitais – plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras. | OPERAÇÃO HUNT | Estrelado e dirigido por Lee Jung-jae, ator principal do fenômeno “Round 6”, o thriller de ação intensa acompanha dois agentes da Agência Central de Inteligência Sul-Coreana, que desconfiam um do outro. Os dois precisam desmascarar a identidade de um traidor infiltrado no alto escalão da agência, como parte de um plano para assassinar o presidente sul-coreano, mas ambos se acusam de ser o espião. Estreia de Jung-jae atrás das câmeras, o filme venceu cinco prêmios internacionais e também traz em seu elenco Jung Woo-sung (“Illang: A Brigada Lobo”) e Go Yoon-Jung (“A Alquimia das Almas”). | GEMINI – O PLANETA SOMBRIO | A sci-fi russa acompanha astronautas em busca de um novo planeta, que são confrontados por algo desconhecido com planos próprios para o local. Mesmo com baixo orçamento, os efeitos são melhores que a direção, o roteiro e o elenco desse eurotrash inspirado por “Alien”. | PORTO – UMA HISTÓRIA DE AMOR | Um dos últimos filmes do ator Anton Yelchin (“Star Trek”), morto em 2016 num acidente em sua própria casa, é um romance indie filmado na cidade do Porto, em Portugal. A trama acompanha um casal de estrangeiros que vive uma noite de amor, mas a forma como os eventos são filmados pelo estreante Gabe Klinger deixa um mistério sobre os momentos que eles passaram juntos. Os personagens de Yelchin e a francesa Lucie Lucas (“Clem”) precisam buscar em suas memória as lembranças de um momento inesquecível, que foi escondido pelas consequências do tempo. | ANDANÇA – OS ENCONTROS E AS MEMÓRIAS DE BETH CARVALHO | O documentário do ator e diretor Pedro Bronz (“A Farra do Circo”) conta a história de uma das maiores sambistas do Brasil, que ajudou a revelar grandes nomes e a revitalizar o gênero musical, com acesso a vasto acervo pessoal nas mais diferentes mídias: super-8, vh-s, mini-dv, k7 e fotos. O filme se debruça sobre esse material de Beth Carvalho para traçar um recorte único, íntimo da carreira e da vida dessa singular figura da cultura nacional. | BTS – YET TO COME IN CINEMAS | Documentário do show que foi realizado em Busan, na Coreia do Sul, em outubro de 2022, quando o grupo se despediu do público – a princípio provisoriamente – para embarcar em carreiras solos e serviço militar obrigatório. Exibição entre 1º e 4 de fevereiro.
Keanu Reeves diz que pediu continuação de “Constatine” todos os anos, desde 2005
O astro Keanu Reeves (“Matrix”) revelou à revista Total Film que nunca deixou de enviar mensagens aos executivos da Warner pedindo uma sequência de “Constantine”, filme lançado em 2005 e que só agora, quase 20 anos depois, teve sua sequência anunciada. Segundo Reeves, desde o lançamento do longa ele perguntava diretamente aos executivos se um novo filme poderia ser feito, mas o detalhe inusitado é que todas esses pedidos eram feitos com o ator imitando o sotaque inglês de Oliver Twist, personagem do livro clássico de Charles Dickens, que foi adaptado para o cinema várias vezes, inclusive por Roman Polanski (“O Pianista”). “Adorei o papel e achei que Francis Lawrence, o diretor, fez um trabalho incrível. Adorei interpretar esse personagem e gostei muito do filme”, disse Reeves sobre “Constantine”. “Eu perguntava todos os anos sobre a possibilidade de fazer um novo filme e eles me diziam que não”. Keanu ficou felicíssimo com a confirmação da sequência: “Vou dar o meu melhor para realizar esse sonho”, afirmou o ator. Apesar do entusiasmo, a continuação de “Constantine” quase não saiu do papel. Inicialmente, JJ Abrams, diretor da franquia “Star Wars”, estava desenvolvendo numa série nova do personagem, e o filme só passou a ser considerado após esse projeto ser cancelado – traria um ator negro no papel principal. Embora esteja em desenvolvimento, “Constantine 2” tem apenas Reeves confirmado no elenco e a volta do diretor Francis Lawrence (“Eu sou a Lenda”) à direção. O roteiro está a cargo de Akiva Goldsman (“Um Conto do Destino”). Não há previsão de lançamento para o longa, que não foi mencionado na apresentação dos próximos filmes da DC, feita pelos chefões do DC Studios, James Gunn e Peter Safran, nesta terça (31/1).
“Avatar 2” é filme mais visto do mundo pelo sétimo fim de semana
O público ainda não cansou de ver “Avatar: O Caminho da Água”, que segue como o filme com mais ingressos vendidos em todo o mundo pelo sétimo fim de semana consecutivo. A produção da 20th Century/Disney fez mais US$ 15,7 milhões só nos últimos três dias nos EUA e Canadá, superando os demais títulos em cartaz. Na semana passada, o longa avançou duas posições no ranking das maiores bilheterias mundiais de todos os tempos, superando “Vingadores: Guerra Infinita” (que fez US$ 2,052 bilhões) na quarta (25/1) e “Star Wars: O Despertar da Força” (US$ 2,071 bilhões) na sexta (27/1). Agora, a sci-fi de James Cameron é a quarta maior bilheteria da História com US$ 2,116 bilhões, e pode superar “Titanic” (US$ 2,194 bilhões) em breve para se tornar a terceira. A continuação de “Avatar” tem conseguido maior impulso nas bilheterias internacionais, onde também é o 4º filme mais visto de todos os tempos, com US$ 1.49 milhões. No mercado doméstico dos EUA e Canadá, porém, a produção chegou “apenas” ao 11º lugar neste domingo (29/1), com US$ 620,5 milhões. Sem grandes lançamentos nos cinemas norte-americanos neste fim de semana, houve apenas uma novidade no Top 5, o filme indiano de ação “Pathaan”, que faturou US$ 5,95 milhões em somente 695 telas. Vale reparar que o valor é mais que o dobro do faturamento da outra estreia do período, o terror “Infinity Pool”, de Brandon Cronenberg, que abriu em 8º lugar, com US$ 2,7 milhões e exibição em 1,8 mil salas. Nenhum dos dois filmes tem previsão de lançamento no Brasil. Confira abaixo os trailers das 5 maiores bilheterias do fim de semana nos EUA e Canadá. 1 | AVATAR: O CAMINHO DA ÁGUA | 2 | GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO | 3 | O PIOR VIZINHO DO MUNDO | 4 | M3GAN | 4 | PATHAAN |
“Avatar 2” passa “Star Wars: O Despertar da Força” e vira 4ª maior bilheteria mundial
“Avatar: O Caminho da Água” se tornou o 4º filme de maior bilheteria mundial de todos os tempos, ao superar o faturamento global de “Star Wars: O Despertar da Força”. Foi a segunda ultrapassagem do longa de James Cameron nesta semana. Na quarta, a obra superou o rendimento de “Vingadores: Guerra Infinita” (que fez US$ 2,052 bilhões), ocasião em que se tornou a 5ª maior bilheteria de todos os tempos. A vendagem de ingressos continuou forte e, na sexta-feira (27/1), a nova sci-fi chegou a US$ 2.074,8 milhões de arrecadação, ultrapassando os US$ 2,071 bilhões de “O Despertar da Força”. Agora, James Cameron pode dizer que é responsável por três das quatro maiores bilheterias de todos os tempos. Os demais são o “Avatar” original em 1º lugar e “Titanic” em 3º. A segunda maior bilheteria é “Vingadores: Ultimato”. Todos são filmes da Disney, após o estúdio comprar a 20th Century Fox, mas a Paramount tem sociedade na produção de “Titanic”. Pelo ritmo do mercado, “Avatar: O Caminho da Água” deve superar “Titanic” na próxima semana, porém o filme de 1997 vai voltar aos cinemas em fevereiro, em relançamento temático para o Dia dos Namorados, que é comemorado em 14 de fevereiro nos EUA (dia de São Valentim). A continuação de “Avatar” tem conseguido maior impulso nas bilheterias internacionais, onde também é o 4º filme mais visto de todos os tempos, com US$ 1.466,3 milhões até sexta-feira. No mercado doméstico dos EUA e Canadá, porém, a produção não passa do 13º lugar, com US$ 608,5 milhões. Até sexta-feira, os principais mercados internacionais do longa são: China (US$ 235,4 milhões), França (US$ 133,2 milhões), Alemanha (US$ 120,2 milhões), Coreia do Sul (US$ 101,5 milhões), Reino Unido (US$ 83,5 milhões), Índia (US$ 58,3 milhões), Austrália (US$ 57,5 milhões), México (US$ 52,3 milhões), Espanha (US$ 48,1 milhões) e Itália (US$ 45,8 milhões).
Indicação inesperada de Andrea Riseborough ao Oscar gera investigação da Academia
A maior surpresa do Oscar 2023 foi, sem dúvidas, a inesperada indicação de Andrea Riseborough (de “Birdman”) para a categoria de Melhor Atriz pelo filme “To Leslie”. Andrea e o longa passaram em branco na maioria das premiações, não tiveram muita repercussão na mídia nem investiram numa campanha massiva para a temporada de premiações. Algo totalmente incomum no Oscar. Mesmo assim, a atriz acabou surgindo entre as indicadas a Melhor Atriz do ano. O filme de Michael Morris estreou no SXSW do ano passado e conta com Riseborough no papel de Leslie, uma mãe solteira que ganha na loteria, mas começa a torrar dinheiro de forma irresponsável. Após o anúncio dos indicados, os especialistas que acompanham as previsões do prêmio foram pegos de surpresa e questionaram como a artista alcançou a almejada indicação. E durante o questionamento, o site Puck News apontou que a campanha pela indicação pode ter tido irregularidades. Diante da denúncia, a Academia se prontificou a investigar se alguma norma da premiação não foi burlada. É expressamente proibido, por exemplo, que a produção de um filme entre em contato com membros da instituição para promover um artista ou um filme. Só que, no caso de “To Leslie”, a esposa do diretor Michael Morris, Mary McCormack, e outros integrantes da produção teriam entrado em contato com dezenas de estrelas influentes em Hollywood para pedir apoio. Edward Norton tuitou sobre “To Leslie”. Amy Adams e Charlize Theron realizaram exibições da obra para votantes da Academia. Gwenyth Paltrow e Jennifer Aninston colocaram o filme em suas redes sociais. Howard Stern mencionou no seu podcast. Casada com Morris desde 2003, Mary é bem conectada na indústria. E, ao invés de gastar milhões em campanha de publicidade ou eventos para chamar atenção dos eleitores da Academia para a obra, McCormack simplesmente acionou seus conhecidos através de e-mails e mensagens pedindo para as pessoas assistirem ao filme. Se elas gostassem, então poderiam divulgá-lo. Mas é justo dizer que Norton, Adams e companhia fizeram bem mais que isso. A Academia agora irá investigar a questão. Uma reunião está marcada para a próxima terça-feira (31/1), para decidir se a produção do filme infringiu as regras e contatou membros da Academia diretamente para promover a atuação de Risenborough. Para se ter noção, a Academia tem inúmeras regras que precisam ser seguidas para a campanha dos candidatos ao Oscar, inclusive sobre o que pode ser enviado por e-mail e qual tipo de e-mail é permitido. Até a quantidade de comida e bebida em eventos é controlada. Agora, com a repercussão do caso, a Academia deve focar toda a sua atenção para verificar em detalhes a campanha de “To Leslie”. Há muitas questões a serem avaliadas, mas, por enquanto, Andrea Riseborough ainda está na disputa pelo seu primeiro o Oscar. É importante lembrar que a derrocada do Globo de Ouro aconteceu justamente pela falta de transparência na avaliação dos filmes e pela cultura ferrenha de lobby entre os votantes da Associação de Críticos, o que fatalmente influenciava no resultado final da premiação. Com a indicação de Andrea, nomes de peso como Viola Davis e Danielle Deadwyler, ambas atrizes negras, ficaram de fora do Oscar, apesar de seus elogiados trabalhos no filmes “A Mulher Rei” e “Till”, respectivamente. O que aumentou – ainda mais – o burburinho em torno de Andrea e sua inesperada indicação.
Filmes: Comédias com Eddie Murphy e Jennifer Lopez chegam ao streaming
Nesta semana, os lançamentos que chamam mais atenção nos catálogos digitais não resultam necessariamente num Top 10 de melhores filmes. Em vez disso, a seleção desta sexta (27/1) destaca os títulos mais chamativos, por trazerem astros famosos como Eddie Murphy e Jennifer Lopez, ou oferecerem um passeio nostálgico por uma série ou franquia de terror antiga, por exemplo. A seleção reflete o apelo que esses títulos podem ter junto ao grande público, mesmo que as ofertas mais badaladas das plataformas de streaming não primem exatamente pela qualidade. Em compensação, a programação das locadoras virtuais complementam a lista com opções premiadas e títulos com impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes – o agregador de críticas de cinema dos EUA. Confira abaixo, com mais detalhes, 10 títulos da programação de streaming e VOD (video on demand) desse fim de semana. | ATÉ OS OSSOS | VOD* O drama que volta a reunir o ator Timothée Chalamet com o diretor Luca Guadagnino após “Me Chame pelo Seu Nome” adapta o romance homônimo de Camille DeAngelis, que combina romance e canibalismo. O filme se passa nos anos 1980 e segue uma mulher em uma viagem em busca do pai que nunca conheceu, na tentativa de entender por que sente vontade de matar e comer as pessoas que a amam. No meio de sua jornada, ela encontra alguém que parece ser sua alma gêmea carnívora. O roteiro foi escrito por Dave Kajganich, que trabalhou com Guadagnino em “Suspiria”, e o papel principal feminino é vivido por Taylor Russell (“Perdidos no Espaço”), que venceu o Troféu Marcello Mastroianni de Melhor Atriz Jovem no Festival de Veneza deste ano. O elenco também inclui Mark Rylance (“Não Olhe para Cima”), André Holland (“Moonlight”), Jessica Harper (“Suspiria”), Michael Stuhlbarg (“Dopesick”), o diretor David Gordon-Green (“Halloween”), Francesca Scorsese (“We Are Who We Are”) e Chloë Sevigny (também de “We Are Who We Are”). | CASAMENTO ARMADO | AMAZON PRIME VIDEO A comédia romântica de ação se passa no dia do casamento dos personagens de Jennifer Lopez (“As Golpistas”) e Josh Duhamel (“Transformers”). Após várias confusões envolvendo suas famílias, eles começam a repensar a decisão de levar adiante o matrimônio. Mas antes que possam tomar qualquer atitude, o resort paradisíaco onde a cerimônia acontece é invadido por sequestradores fortemente armados. De uma hora para outra, eles se veem precisando lutar literalmente por seu casamento. Vale apontar que a situação absurda não é levada aos extremos que a premissa sugere, resultando convencional e sem graça – atingiu apenas 37% de aprovação no Rotten Tomatoes O projeto tem roteiro de Liz Meriwether (a criadora de “New Girl”) e Mark Hammer (“Apenas Duas Noites”), direção de Jason Moore (“A Escolha Perfeita”) e ainda destaca Lenny Kravitz (“Jogos Vorazes”) como ex-marido de Lopez, Jennifer Coolidge (“The White Lotus”) como a mãe de Duhamel e a brasileira Sonia Braga (“Bacurau”) como a mãe de Lopez. | CERTAS PESSOAS | NETFLIX A comédia estrelada por Jonah Hill (“A Pé Ele Não Vai Longe”) e Eddie Murphy (“Um Príncipe em Nova York 2”) explora os conflitos raciais e religiosos gerados a partir do noivado de um homem branco de uma família judia com uma mulher negra de família muçulmana. A trama acompanha Ezra Cohen (Hill), um sujeito solteiro que conhece e se apaixona por Amira Mohammed (Lauren London, de “Sem Remorso”). Porém, o relacionamento deles é testado por suas famílias: os pais progressistas de Ezra e os pais inflexíveis de Amira, que se intrometem na vida do casal. Eddie Murphy e Nia Long (“O Banqueiro”) interpretam os pai de Amira, enquanto Julia Louis-Dreyfus (“Veep”) e David Duchovny (“Arquivo X”) vivem os pais de Ezra. Além de estrelar, Hill também co-escreveu o roteiro ao lado de Kenya Barris (criador de “Black-ish”), que faz aqui a sua estreia na direção de um longa-metragem. A crítica americana se dividiu entre elogios e lamentos, fazendo a aprovação ficar em 40% no Rotten Tomatoes. A busca forçada por situações polêmicas sem o devido aprofundamento ou graça, e as comparações com o clássico “Adivinhe Quem Vem para Jantar” (1967) pesaram negativamente. | PRONTO, FALEI | VOD* A primeira comédia de Michel Tikhomiroff (“Confia em Mim”) é uma história típica de farsa que dá errado, com referências que vão de “Para Todos os Garotos que Já Amei” a “Cyrano de Bergerac”. Na trama, Nicolas Prattes (“O Segredo de Davi”) é um jornalista que, após beber muito, descobre que enviou vários rascunhos de e-mails falando mal de todos no trabalho. Certo que vai perder o emprego, aceita uma barganha: outro jornalista, vivido por Romulo Arantes Neto (“Quem Vai Ficar com Mário?”), propõe assumir a autoria dos emails, e em troca pede que ele passe a escrever sua coluna. Só que os e-mails aumentam a popularidade do outro, que ainda é elogiado pelo trabalho que não faz. Decepcionado, o protagonista atrapalhado passa a imaginar como reverter a situação. O elenco também inclui Kéfera Buchmann (“É Fada”) e Duda Santos (“Travessia”). | TEEN WOLF: O FILME | PARAMOUNT+ A produção nostálgica existe apenas para reunir os personagens da série de lobisomens com seus fãs saudosos. A história se passa vários anos após Scott McCall (Tyler Posey) deixar Beacon Hills. Traumatizado com os eventos da série, ele se mudou para Los Angeles, onde tenta ter uma vida normal, mas é atraído novamente para a cidadezinha por visões noturnas e se vê forçado a assumir seu lugar como um lobo alfa para defender os amigos dos ataques. Um dos mistérios do longa é quem aparece para caçar os monstrinhos camaradas: ninguém menos que Alisson (Crystal Reed), a ex-namorada de Scott, que deveria estar morta há oito anos – desde a 3ª temporada da atração original. Apesar da expectativa criada por essa premissa, a trama não dá conta de todas as participações especiais, especialmente porque parece ter sido concebida para lançar um spin-off centrado em um novo lobisomem adolescente, que ocupa mais tempo que o necessário na tela. Escrita pelo criador de “Teen Wolf”, Jeff Davis, a produção tem 20 personagens ao todo, vividos por Tyler Posey (hoje dublando “Velozes & Furiosos: Espiões do Asfalto”), Crystal Reed (que após morrer na série foi parar em “Gotham” e “Monstro do Pântano”), Tyler Hoechlin (o Superman de “Superman and Lois”), Holland Roden (“Mayans MCs”), Colton Haynes (“Arrow”), Shelley Hennig (“Dollface”), JR Bourne (“The 100”), Dylan Sprayberry (“Light as a Feather”), Ian Bohen (“Yellowstone”), Seth Gilliam (“The Walking Dead”), Orny Adams (“Tá Rindo do Quê?”), Melissa Ponzio (“Chicago Fire”), Ryan Kelley (“Terra dos Bravos”), Linden Ashby (“Gatunas”) e Khylin Rhambo (“Medo Profundo: O Segundo Ataque”), além de novidades como Vince Mattis (“Halloween”) e Amy Workman (“Vikes”), entre outros. A direção é de Russell Mulcahy, que dirigiu vários episódios da série original (além do clássico “Highlander”), e que transforma o filme num episódio muito longo, com os mesmos problemas de ritmo e efeitos toscos de câmera lenta de uma década atrás. | HELLRAISER | VOD* A franquia dos anos 1980 volta repaginada, com uma história inédita sobre incautos que ousam decifrar o segredo do cubo maldito e abrir as portas do inferno para a chegada dos cenobitas. Mas se a premissa é a de sempre, o monstro demoníaco Pinhead, símbolo da franquia, volta bem diferente nesse reboot, aparecendo pela primeira vez com visual andrógino. Quem vive Pinhead na nova versão é a atriz Jamie Clayton, que teve destaque em “Sense8” e atualmente está na série “The L Word: Generation Q”. Ela é a primeira transexual no papel do líder dos cenobitas, que até então tinha sido vivido por Doug Bradley em oito filmes, além de Stephan Smith Collins e Paul T. Taylor nas duas produções mais recentes. No livro de Clive Barker, o personagem não tem sexo definido. A dupla Ben Collins e Luke Piotrowski assina o roteiro, enquanto a direção ficou a cargo de David Bruckner. O trio é o mesmo responsável pelo ótimo terror “A Casa Sombria” (2020), com Rebecca Hall. | A CONFERÊNCIA | VOD* O drama histórico recria a conferência privada em que foram discutidos os planos mais ambiciosos do partido nazista alemão: a solução final para o problema dos judeus na Europa. O longa do diretor Matti Geschonneck (“In Times of Fading Light”) recria em detalhes as discussões de políticos e militares, travadas numa mansão luxuosa e regada ao melhor vinho, ao longo dia dia 20 de janeiro de 1942, que determinou o assassinato sistemático de 11 milhões de judeus. A frieza burocrática de alguns e o entusiasmo de outros é de arrepiar. Originalmente feito para a TV, a obra alemã venceu o prêmio de Melhor Telefilme Europeu do ano, conquistou 10 troféus internacionais e 100% de aprovação no RT. | NARVIK | NETFLIX O drama de guerra é baseado na história real da primeira derrota nazista na 2ª Guerra Mundial, que aconteceu na pequena cidade do título, localizada no norte da Noruega. Ocupada pelos nazistas, devido à mineração de ferro considerada estratégica para o maquinário de guerra de Hitler, o local vira um campo de batalha inesperado, quando 200 noruegueses pegam em armas contra os invasores, enquanto suas mulheres se veem obrigadas a trabalhar para os alemães quase como prisioneiras. Esta divisão distancia o casal protagonista, que se veem lutando de formas diferentes contra os inimigos. A direção de Erik Skjoldbjærg (da série “Okkupert”) privilegia as belíssimas locações da Noruega, com cenários gélidos, que valorizam a fotografia da produção. | O EXAME | VOD* Rojin, uma jovem de coração partido que sofre de depressão após o desaparecimento de seu noivo, está diante de um dilema. Se não passar no vestibular, seu pai a forçará a se casar com quem não quer. Se ela tiver sucesso, no entanto, poderia ir para a universidade e levar uma vida mais emancipada. Temendo não estar bem preparada, ela acaba se envolvendo num esquema de cola via ponto eletrônico, mas tudo começa a dar errado quando o nervosismo toma conta de seu corpo e mente. Dirigido pelo iraquiano Shawkat Amin Korki (“Kick Off”), o drama tenso venceu o prêmio da crítica no Festival de Karlovy Vary e tem 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. | SOB O CÉU ABERTO | VOD* Um Ex-Yakuza de meia idade (Kôji Yakusho, de “13 Assassinos”), libertado da prisão após 13 anos, procura encontrar a mãe que o abandonou quando criança. Sem conseguir emprego ou benefícios previdenciários por seu passado de gângster, ele luta para se adaptar à sua nova vida fora da prisão. Ao mesmo tempo, seu cotidiano é registrado à distância por um casal de documentaristas. O filme de Miwa Nishikawa (“Retratos do Passado”), baseado num best-seller de Ryûzô Saki(1937-2015), venceu o prêmio do público no Festival de Chicago, nos EUA. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Cassandro: Beijo de Gael Garcia Bernal e Bad Bunny viraliza após Festival de Sundance
“Cassandro”, filme dirigido por Roger Ross Williams, teve première mundial durante o renomado Festival de Sundance. Mas a boa recepção da crítica e a performance elogiadíssima de Gael Garcia Bernal (de “Diários de Motocicleta”) foram ofuscadas por uma cena de beijo entre o astro mexicano e o cantor Bad Bunny. A imagem – vazada e viralizada no Twitter – mostra o cantor latino contracenando com Gael. Aparentemente, os dois atores estão em um bar. Na trama, Gael interpreta o lutador mexicano Saúl Armendáriz, o primeiro homem assumidamente gay a participar do Lucha Libre do México. Armendáriz se tornou um ícone da comunidade LGBTQIAPN+ latina ao romper com padrões machistas e heteronormativos do esporte durante as décadas de 1980 e 1990. O verdadeiro Armendáriz, por sinal, esteve presente durante a exibição do longa no festival. “Como cineasta, minha própria experiência de vida me leva a contar histórias inspiradoras sobre excluídos e elevar as vozes de pessoas que normalmente não vemos na tela. A verdadeira história de Cassandro, Saúl Armendáriz, era uma que eu sabia que queria contar desde o momento em que o conheci. Estou ansioso para poder levar a história de Saúl para um grande público”, contou o diretor Roger Ross Williams ao Deadline. O filme ainda não tem data de lançamento, mas será disponibilizado – ainda este ano – na plataforma de streaming Prime Video. Bad Bunny, cantor latino mais ouvido do mundo no momento, também está investindo na carreira de ator. Ele fez sua estreia atuação na 3ª temporada da série “Narcos: México”, da Netflix, e também participou do thriller de ação “Trem-Bala”. Seu próximo trabalho será um filme de lucha libre da Sony/Marvel, “El Muerto”, no qual interpretará o papel principal.
Cinemas recebem filmes de Gerard Butler, Tom Hanks e Cate Blanchett
Os cinemas recebem um dos filmes mais cotados para prêmios do Oscar 2026. “Tár” deve render, ao menos, uma estatueta a Cate Blanchett, favoritíssima ao Oscar de Melhor Atriz por seu desempenho como uma maestrina abusiva, frustrada e genial em crise. Apesar disso, os filmes com maior distribuição são o thriller de ação “Alerta Máximo”, com Gerard Butler, e a comédia “O Pior Vizinho do Mundo”, com Tom Hanks. A programação também tem comédia juvenil brasileira, show de Billie Eillish e terror trash. Confira abaixo os lançamentos desta quinta (26/1). | ALERTA MÁXIMO | O thriller de ação traz Gerard Butler (“Invasão ao Serviço Secreto”) como um piloto de voo comercial, que se vê forçado a aterrissar seu avião lotado numa zona de guerra por causa de uma terrível tempestade. Mas escapar do desastre é só o começo da história. Em pouco tempo, ele precisa se juntar a um criminoso algemado (Mike Colter, o “Luke Cage”) para salvar seus passageiros, que são aprisionados por guerrilheiros. De forma curiosa, essa história lembra um pouco a premissa de “Eclipse Mortal” (2000), só que sem os elementos de ficção científica. Mas a crítica americana entrou a bordo, considerando o longa melhor que as produções genéricas de ação estreladas pelo ator escocês nos últimos anos – 76% de aprovação no Rotten Tomatoes. Os méritos pertencem ao diretor francês Jean-François Richet, que vem causando boas impressões desde seu clássico “Inimigo Público nº 1” (2008). | TÁR | Um dos filmes mais premiados da temporada traz Cate Blanchett (“O Beco do Pesadelo”) em papel que pode lhe render seu terceiro Oscar – e que muitos consideram o melhor desempenho de sua carreira. Ela vive a fictícia Lydia Tár, uma aclamada compositora que se torna a primeira maestrina feminina de uma orquestra alemã após conquistar consagração em diferentes indústrias do entretenimento – vencedora do Emmy, do Grammy, do Oscar e do Tony. Mas apesar de suas realizações, encontra-se sob pressão em Berlim, durante a gravação de sua última sinfonia, o que desencadeia uma série de atitudes questionáveis. Ela acha que está acima de tudo e todos, e se mostra tão egocêntrica que não percebe como seu mundo está prestes a desabar. “Tár” é o terceiro longa do diretor Todd Field, que foi indicado ao Oscar por “Entre Quatro Paredes” (2001) e “Pecados Íntimos” (2006) e estava há 16 anos sem filmar. E vale destacar que, além da direção e da interpretação, a trilha sonora também tem papel de relevo na obra, concebida por Hildur Guðnadóttir, a compositor islandesa que venceu o Oscar 2020 de Melhor Trilha por “Coringa”. | O PIOR VIZINHO DO MUNDO | O remake da premiada comédia sueca “Um Homem Chamado Ove” traz Tom Hanks como um viúvo mal-humorado, que não vê nenhum prazer na vida e odeia a humanidade. Além de ter perdido seu grande amor, sua infelicidade é exacerbada por estar aposentado e não ter alegria em fazer nada, a não ser criticar os vizinhos. Quando seus pensamentos se tornam mais sombrios, sua existência sobre uma abalo com a chegada de novos vizinhos, uma família disposta a inclui-lo em suas vidas. Ignorando sua vontade de ser deixado em paz, eles começam a tirá-lo da letargia, até conseguir fazê-lo rir. Com roteiro de David Magee (“A Escola do Bem e do Mal”) e direção de Marc Foster (“Guerra Mundial Z”), a refilmagem também destaca Mariana Treviño (“A Casa das Flores”), Manuel Garcia-Rulfo (“Esquadrão 6”) e Rachel Keller (“Legião”) em seu elenco. | A ÚLTIMA FESTA | Na comédia romântica juvenil de Matheus Souza (“Ana e Vitória”), a última festa é a formatura da escola. Diferentes colegas se encontram para a despedida e vivem suas histórias de forma paralela na noite do evento, a maioria como casais. Um casal decide terminar para curtir a vida, enquanto outro se conhece em uma situação improvável. Um grupo de amigos discute depois que um segredo é revelado. E duas amigas descobrem um novo sentimento entre elas. O elenco traz Marina Moschen (“No Mundo da Luna”), Christian Malheiros (“Sintonia”), Victor Lamoglia (“As Seguidoras”), Leo Cidade (“Diários de Intercâmbio”) e Giulia Gayoso (“Malhação”). | A PROFECIA DO MAL | O terror de temática católica envolve clonagem do sangue do Santo Sudário e uma seita satanista com planos para um novo Bebê de Rosemary. E quem surge para impedir essa blasfêmia é ninguém menos que o Arcanjo Miguel, com identidade secreta e superpoderes. Sem atores conhecidos ou orçamento para efeitos caprichados, o filme de conceito trash tem apenas 29% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes. | BILLIE EILISH LIVE AT THE O2 (EXTENDED CUT) | Apresentação completa do show do ano passado na O2 Arena, de Londres. Apesar de ser uma etapa da turnê “Happier than Ever”, a cantora aproveitou a filmagem para incluir no repertório todos os hits de sua carreira. São ao todo 27 canções, além de momentos de bastidores e a interação entre Billie e seu público. A direção é de Sam Wrench, especialista em documentários de shows, que já comandou filmes do BTS, Lizzo e Jennifer Lopez.
Selena Gomez irá estrelar musical francês sobre mulher trans
Indicada ao Globo de Ouro por sua participação na série “Only Murders in the Building”, Selena Gomez está investindo cada vez mais em sua carreira de atriz. E as apostas estão altas. A estrela irá trabalhar na nova produção de Jacques Audiard, diretor francês indicado ao Oscar por seu trabalho em “O Profeta” (2009) e vencedor da Palma de Ouro em Cannes por “Dheepan: O Refúgio” (2015). A nova produção de Jacques é um musical chamado “Emilia Perez”. A trama conta a história de um bandido que muda de sexo para poder fugir da polícia. E assim – finalmente – realiza seu sonho de se tornar uma mulher. Anos depois, ela sente falta de seus filhos e volta para visita-los fingindo ser a tia deles. O papel de Selena não foi confirmado, mas ela não será a protagonista. Karla Sofia Gascón, uma atriz transsexual argentina que participa do revival de “Rebelde”, foi anunciada no papel principal. Depois de “Paris, 13º Distrito”, um filme íntimo em preto e branco sobre o amor no novo milênio, Audiard pretende buscar um escopo maior para “Emilia Perez”. Sua comédia policial será gravada num estúdio francês, que vai recriar o México, e será falada em espanhol. Audiard contou à revista Variety que a ideia de “Emilia Perez” surgiu há dois anos como “um libreto de ópera em quatro atos”. E foi assim que ele escreveu o tratamento. “Foi a primeira vez que uma ideia me ocorreu com esse formato e isso pode explica o motivo de querer dirigir o filme num estúdio. É como um retorno a uma intuição primária”, relatou o diretor. Ele acredita que filmar em estúdio lhe dará mais liberdade para as partes que são cantadas e coreografadas, além de lhe permitir dar mais atenção à forma da produção, sugerindo que “Emilia Perez” terá um estilo visual rico e que as cenas de interior exigem a reconstrução de um autêntico cenário mexicano. O cineasta reuniu uma equipe criativa de renome para o filme: o compositor Clement Ducol, a cantora e compositora Camille e o coreógrafo Damien Jalet. As filmagens devem começar e breve, ainda no primeiro semestre desse ano, após serem adiadas por seis meses devido a conflitos de agenda do diretor com o elenco. Além de Selena Gomez e Gascón, o filme também conta com Zoe Saldana, a estrela de “Avatar”, em seu elenco.
“Gato de Botas 2” supera público de “Avatar 2” no Brasil
A animação “Gato de Botas 2” foi o filme mais visto nos cinemas brasileiros no último fim de semana, superando “Avatar: o Caminho das Águas” após a produção da Disney dominar o ranking por cinco semanas consecutivas. Apesar disso, o híbrido animado de James Cameron se manteve como a maior bilheteria, graças a ingressos mais caros. Entre quinta-feira e domingo (22/1), “Gato de Botas 2” levou cerca de 417 mil pessoas aos cinemas, enquanto “Avatar 2” registrou 369 mil espectadores. Em contrapartida, a renda da produção da Disney foi de R$ 9,35 milhões ante R$ 8,51 milhões do desenho da Universal e novo líder de público, segundo dados inéditos da Comscore. Em 3º lugar, tanto em público quanto em renda, ficou o estreante “M3gan”. O terror tecnológico foi visto por 363 mil pessoas e arrecadou R$ 7,28 milhões em seu lançamento no país. “M3gan” teve uma estreia muito forte, que fez da quinta passada (18/1) o segundo maior dia de abertura de um filme de terror após a pandemia – atrás apenas da estreia de “Invocação do Mal 3”. No sábado (21/1), a produção da Universal chegou a superar “Avatar 2” em vendas de ingressos. De fato, um terror não tinha um desempenho inicial tão bom no Brasil desde “It – A Coisa” em 2017. Já o outro estreante da semana, “Babilônia”, decepcionou em 5º lugar. O longa estrelado por Brad Pitt e Margot Robbie faturou menos de R$ 1 milhão em bilheterias. Ficou atrás de “I Wanna Dance With Somebody”, que conta a história de Whitney Houston. O público geral do top 10 no final de semana foi de 1,3 milhão de pessoas, com arrecadação total em torno de R$ 29 milhões. Veja abaixo os trailers dos cinco filmes de maior bilheteria no Brasil. 1 | AVATAR: O CAMINHO DA ÁGUA | 2 | GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO | 3 | M3GAN | 4 | I WANNA DANCE WITH SOMEBODY | 5 | BABILÔNIA |
