Nova animação do Homem-Aranha é principal estreia nos cinemas
A animação “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” chega aos cinemas num lançamento digno de blockbuster live-action da Marvel, com distribuição em 1,5 mil salas. Acompanhado por críticas que falam em “obra-prima”, a adaptação dos quadrinhos do Homem-Aranha atingiu 95% de aprovação no agregador de críticas Rotten Tomatoes, e vem engarrafar o espaço dos blockbusters, que já está lotado com “Velozes e Furiosos 10” e “A Pequena Sereia” em cartaz. Além disso, há outro lançamento espaçoso na semana. O terror “Boogeyman” chega a mais de 300 salas, espremendo as demais novidades no circuito limitado das maiores capitais. Confira abaixo todas as estreias desta quinta (1/6). | HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO | Com duração de 2 horas e 20 minutos, a nova adaptação dos quadrinhos da Sony/Marvel é a animação mais longa já produzida em Hollywood. E também uma das mais bonitas já feitas, graças ao visual extremamente colorido – inspirado tanto nos quadrinhos quanto na pop art. Continuação de “Homem-Aranha no Aranhaverso”, a produção traz uma nova aventura de Miles Morales (voz original de Shameik Moore) e Gwen-Aranha (Hailee Steinfeld). Convidado por Gwen a conhecer o centro do Aranhaverso, onde todos os Homens-Aranhas de diferentes realidades convivem, Miles também reencontra o Peter Parker (Jake Johnson) do primeiro filme, que agora tem uma filha, e descobre o que todos, menos ele, têm em comum: uma tragédia em suas histórias de origem. Ao perceber que a tragédia em sua família está prestes a acontecer, Miles decide impedi-la, o que o coloca contra o Homem-Aranha 2099, dublado por Oscar Isaac (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”), para quem uma mudança na linha do tempo poderia acabar com o Aranhaverso. Inconformado, Miles prefere fazer seu próprio destino, originando o conflito da trama, que ainda inclui um vilão capaz de viajar pelo multiverso. Mas o que mais chama atenção é que cada personagem tem seu próprio estilo visual, muitos deles contrastantes, que ainda assim combinam maravilhosamente bem com a narrativa. A direção está a cargo do trio formado por Kemp Powers (roteirista e co-diretor de “Soul”), o português Joaquim dos Santos (“Avatar: A Lenda de Korra”) e Justin K. Thompson (especialista em backgrounds que trabalhou em “Star Wars: Clone Wars”). Eles substituem o trio original vencedor do Oscar de Melhor Animação, formado por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman. Já o roteiro ficou a cargo dos produtores do primeiro longa, Phil Lord e Chris Miller, junto com David Callaham (“Mulher-Maravilha 1984”). | BOOGEYMAN – SEU MEDO É REAL | Adaptação de um conto de Stephen King, o terror atmosférico acompanha uma adolescente e sua irmã mais nova que que se veem atormentadas por uma presença sinistra, enquanto ainda estão se recuperando da trágica morte da sua mãe. Com medo de um monstro que se esconde na escuridão – visto apenas pelas crianças – , elas tentam fazer com que seu pai, ainda em luto, perceba aquela ameaça antes que seja tarde demais. O elenco é formado por Sophie Thatcher (“Yellowjackets”), Vivien Lyra Blair (“Obi-Wan Kenobi”), Chris Messina (“Eu Me Importo”) e David Dastmalchian (“O Esquadrão Suicida”). O roteiro foi escrito por Scott Beck e Bryan Woods (roteiristas de “Um Lugar Silencioso”), em parceria com Mark Heyman (“Cisne Negro”), e a direção é de Rob Savage (“Cuidado com quem Chama”). | EO | EO é um burro cinza de olhar melancólico, que encara um mundo sem sentido no novo drama do famoso diretor polonês Jerzy Skolimowski (“Matança Necessária”). Vencedor do Prêmio do Júri do Festival de Cannes, indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional e com 97% de aprovação no site Rotten Tomatoes, o longa acompanha o animal numa trajetória atribulada, de cuidados amorosos a maltratos, após ser arrancado da convivência de quem lhe prezava. Em seus momentos de ternura, o burro alegra crianças e inspira um amor profundo na artista de circo Kasandra (Sandra Drzymalska, de “Sexify”). Mas quando os animais são proibidos no circo devido a protestos, ele passa pelas piores dificuldades, incluindo parar nas mãos de um comerciante de carne ilegal, ser espancado por hooligans de futebol e provocar caos em um estábulo sofisticado. Inspirado no clássico “A Grande Testemunha”(1968), de Robert Bresson, o filme usa o olhar do bicho inocente como espelho para a alma dos humanos ao seu redor. E realmente impressiona por sua belíssima fotografia e pelo desempenho do elenco, que inclui a consagrada atriz francesa Isabelle Huppert (“Elle”). | URUBUS | O drama impactante leva o espectador a conhecer o universo dos pichadores da periferia, suas motivações e desafios, e reencena a célebre pichação das paredes brancas da Bienal de São Paulo em 2008. A trama gira em torno do líder de um grupo de pichadores que escala os edifícios mais altos para deixar sua marca. Quando o protagonista (vivido pelo estreante Gustavo Garcez) conhece uma estudante de arte (Bella Camero, de “Marighella”), seus mundos colidem resultando na invasão da 28ª Bienal. O feito transforma os jovens invisíveis da periferia em protagonistas de um polêmico debate cultural. Com estética semi-documental vibrante, o primeiro longa de Claudio Borrelli (que apareceu como personagem no documentário “Pichadores”) tem produção do cineasta Fernando Meirelles (“Cidade de Deus”) e venceu vários prêmios internacionais, em festivais nos EUA e Europa, além dos troféus da Crítica e do Público como Melhor Filme da 45ª Mostra de São Paulo. | O ÚLTIMO ÔNIBUS | Timothy Spall (Sr. Turnervive um viúvo de 90 anos, que sai sozinho em uma viagem épica rumo à sua casa de 50 anos atrás, partindo de uma vila remota no nordeste da Escócia até o extremo sul da Inglaterra. Usando um passe de idoso, ele atravessa a Grã-Bretanha em uma jornada de 1.400 quilômetros em diferentes ônibus, enquanto revisita seu passado e conecta-se com um mundo moderno – uma Grã-Bretanha diversificada e multicultural que ele nunca experimentou. Tudo para cumprir uma grande promessa feita à sua falecida esposa. A direção é de Gillies MacKinnon (“Romance Proibido”). | CORAÇÃO ARDENTE | O drama religioso espanhol conta a história de Lupe Valdés, uma escritora de sucesso que investiga as aparições do Sagrado Coração de Jesus, em busca de inspiração para o seu próximo livro. Guiada por Maria, perita em mistérios, Lupe investiga as revelações de Jesus a Santa Margarida Maria de Alacoque e encontra santos, assassinos, exorcistas, papas, presidentes, conspiradores… além de milagres e os segredos do seu próprio coração, afligido por velhas feridas que precisam ser curadas. A direção é de Andrés Garrigó (“Fátima, o Último Mistério”), especialista em filmes católicos. | UÝRA – A RETOMADA DA FLORESTA | O documentário acompanha Uýra, artista trans indígena, em viagem pela Amazônia numa jornada de autodescoberta, usando sua arte performática para ensinar aos jovens indígenas que eles são os guardiões das mensagens ancestrais da floresta amazônica. Em um país que mata o maior número de jovens trans, indígenas e ambientalistas em todo o mundo, Uýra lidera um movimento crescente por meio das artes e da educação, ao mesmo tempo em que promove a união e inspira os movimentos LGBTQIAP+ e ambientalistas no coração da Floresta Amazônica. | SUGA – LIVE FROM JAPAN | Transmissão ao vivo do show solo de Suga, integrante da banda BTS, maior fenômeno do K-pop.
Estreia de “A Pequena Sereia” supera “Velozes e Furiosos 10” nos EUA
O remake em live-action de “A Pequena Sereia” dominou a bilheteria do fim de semana. O lançamento da Disney fez US$ 96 milhões entre sexta e este domingo (28/5) na América do Norte, e as projeções da empresa Comscore apontam para US$ 118 milhões até segunda (29/5), que é feriado nos EUA (Memorial Day). Trata-se da quinta maior abertura desse feriado em todos os tempos. Os valores são bem maiores que a estreia norte-americana de “Velozes e Furiosos 10” na semana passada – US$ 67,5 milhões. Mas a situação muda completamente de figura no exterior, onde a fábula da Disney arrecadou “apenas” US$ 68,3 milhões, bem menos que o esperado, totalizando US$ 164 milhões mundiais até domingo. O valor é pouco mais da metade do que “Velozes e Furiosos 10” faturou mundialmente na semana passada – US$ 300 milhões. O montante global abaixo das expectativas tempera o otimismo da Disney, que investiu US$ 250 milhões na produção do filme. Os cinco principais mercados internacionais do filme foram México (US$ 8,5 milhões), Reino Unido (US$ 6,3 milhões), Itália (US$ 4,7 milhões), Brasil (US$ 4 milhões) e Austrália (US$ 4 milhões). A produção também contou com uma recepção morna da crítica, que reservou elogios exclusivamente para a performance de Halle Bailey no papel-título. Atualmente com 65% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa foi criticado principalmente por sua falta de iluminação (muito escuro) e efeitos visuais ruins, e ainda contou com má vontade dos que já enjoaram da tática da Disney de refazer todos os seus desenhos em versões com atores. E essa é o opinião da crítica nerd, que adora quase tudo. Entre os chamados críticos top, que escrevem em inglês na grande imprensa, a nota cai para 47% de aprovação no Rotten Tomatoes – medíocre. “Velozes e Furiosos 10” desceu para o 2º lugar em seu segundo fim de semana, faturando US$ 23 milhões, numa queda de 66% na arrecadação em relação à estreia. Entretanto, seu sucesso internacional é inigualável, o que manteve sua aceleração para cruzar a marca de US$ 500 milhões de bilheteria global neste fim de semana. Em 12 dias, o filme se tornou a 3ª maior bilheteria do ano. Mas vai precisar arrecadar muito mais dinheiro, porque custou impressionantes US$ 340 milhões de produção. Vale observar que os dois maiores faturamentos do ano ainda estão em cartaz e aparecem logo atrás do filme de ação da Universal no ranking semanal. “Guardiões da Galáxia, Vol. 3” ficou em 3º lugar nos EUA e Canadá com US$ 20 milhões, elevando seu total doméstico para consideráveis US$ 300 milhões. Em todo o mundo, ultrapassou os US$ 700 milhões. E a animação “The Super Mario Bros. – O Filme” ficou em 4º lugar com US$ 6,3 milhões, mas já soma a quantia gigantesca de US$ 560,9 milhões na América do Norte após oito semanas nos cinemas. São mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo. Entretanto, nem todos os estúdios encontraram motivos para comemorar, já que um trio de novos lançamentos fracassou. O mais bem-colocado, “The Machine”, ficou em 5º lugar com US$ 4,9 milhões – e não tem previsão de lançamento no Brasil. A comédia “Meu Pai É um Perigo”, com Robert De Niro, fez US$ 4,3 milhões. E o filme de ação “Missão de Sobrevivência”, com Gerard Butler, rendeu somente US$ 2,4 milhões em seu fim de semana de estreia. Além das arrecadações baixas, os três ainda receberam críticas negativas – mais bem cotado, o filme de Gerard Butler teve 47% de aprovação e chega em 27 de julho aos cinemas brasileiros. Confira abaixo os trailers das cinco maiores bilheterias do fim de semana nos EUA e Canadá. 1 | A PEQUENA SEREIA | 2 | VELOZES E FURIOSOS 10 | 3 | GUARDIÕES DA GALÁXIA VOL. 3 | 4 | SUPER MARIO BROS – O FILME | 5 | THE MACHINE |
“Super Mario Bros” chega em casa. Confira as estreias de streaming
A programação de filmes das plataformas de streaming e das locadoras digitais se renova nesta semana com blockbusters, terrores, dramas premiados no Oscar e no Festival de Cannes, thriller de ação europeu e rock brasileiro. Confira abaixo a seleção das 10 novidades de maior potencial. | SUPER MARIO BROS – O FILME | VOD* Uma das animações mais bem sucedidas de todos os tempos e maior bilheteria de adaptação de videogame da História, o desenho baseado no game clássico da Nintendo traz o encanador Mario e seu irmão Luigi viajando por um labirinto subterrâneo até chegar no Reino dos Cogumelos, onde atendem aos apelos da Princesa Peach para se juntar à luta contra um poderoso invasor chamado Bowser – e aliados como Donkey Kong. A produção é do estúdio Illumination (o mesmo dos “Minions”), tem direção da dupla Aaron Horvath e Michael Jelenic (da série “Jovens Titãs em Ação”) e, em sua versão em inglês, conta com dublagens de Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia”) como Mario, Charlie Day (“Círculo de Fogo”) como Luigi, Anya Taylor-Joy (“O Gambito da Rainha”) como a Princesa Peach, Keegan-Michael Key (“A Festa de Formatura”) como Toad, Jack Black (“Jumanji: Próxima Fase”) como o vilão Bowser e Seth Rogen (“Vizinhos”) como Donkey Kong. | SHAZAM! FÚRIA DOS DEUSES | HBO MAX Menos empolgante que o primeiro, mas ainda divertido, o segundo filme encontra Billy Batson e seus irmãos adotivos aprendendo a conciliar a vida adolescente com seus alter egos de super-heróis adultos. Essa rotina é abalada quando as três Filhas de Atlas chegam à Terra em busca da magia roubada dos deuses, dando início a uma batalha por seus superpoderes, suas vidas e o destino do mundo. Com muitas cenas de ação, lutas e até dragões voadores, a continuação é novamente dirigida por David F. Sandberg e volta a trazer Zachary Levi (“Chuck”) como Shazam, Asher Angel (série “Andi Mack”) como seu alter ego Billy Batson, Jack Dylan Grazer (“It – A Coisa”) como Freddie Freeman, Adam Brody (“Um Caso de Detetive”) como sua versão adulta, o Shazam Jr., Grace Fulton (“Annabelle 2: A Criação do Mal”) como Mary, antigamente conhecida como Mary Marvel, Ian Chen (série “Fresh Off the Boat”) como Pedro Choi, Ross Butler (“Riverdale”) como sua versão heroica, Jovan Armand (série “The Middle”) como Pedro Peña, DJ Cotrona (“G.I. Joe: Retaliação”) como seu alter-ego poderoso, Faithe Herman (série “This Is Us”) como Darla Dudley e Meagan Good (“Minority Report”) como sua contraparte adulta. Já as Filhas de Atlas, que não existem nos quadrinhos e foram criadas para o filme, são interpretadas por Helen Mirren (“A Rainha”), Lucy Liu (“As Panteras”) e Rachel Zegler (estrela do remake de “Amor, Sublime Amor”). | ENTRE MULHERES | VOD* Vencedor do Oscar de Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado, o novo drama de Sarah Polley (“Longe Dela”) reúne um espetacular elenco feminino para contar uma história de rebelião. A trama se passa em 2010 numa comunidade religiosa isolada, quando mulheres submissas resolvem conversar entre si sobre os abusos, inclusive sexuais, que sofrem dos maridos e de outros homens. Impedidas de protestar devido à sua fé, elas começam a questionar tudo, divididas entre se submeter ou enfrentar o patriarcado, correndo o risco de perder o único mundo que já conheceram – abrindo mão também, conforme suas crenças, da chance de ir para o Céu. O elenco é encabeçado por Rooney Mara e Claire Foy, que curiosamente já viveram versões diferentes da mesma personagem no cinema, respectivamente em “Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres” (2011) e “Millennium: A Garota na Teia de Aranha” (2018), além de Jessie Buckley (“A Filha Perdida”), Judith Ivey (“Hospital New Amsterdam”), Ben Whishaw (“007: Sem Tempo para Morrer”) e Frances McDormand (“Nomadland”). | TESLA | VOD* O drama biográfico traz Ethan Hawke (“Cavaleiro da Lua”) como o gênio visionário Nicola Tesla, cientista inventor que já foi vivido por Nicholas Hoult em “A Batalha das Correntes” (2017) e David Bowie em “O Grande Truque” (2006). Cada um desses filmes tomou suas liberdades com a história, mas desta vez a produção acrescenta elementos anacrônicos, como computadores, celulares e microfones modernos para apresentar Tesla como o rockstar elusivo da Era Elétrica. O filme foi escrito e dirigido por Michael Almereyda, cineasta que gosta de experimentos cinematográficos e que já comandou Hawke em duas adaptações shakespeareanas passadas em tempos modernos – “Hamlet: Vingança e Tragédia” (2000) e “Cymbeline” (2014). A produção também destaca Eve Hewson (“Robin Hood”) como Anne Morgan, a filha do famoso financista JP Morgan, que serve como narradora do filme, além de Kyle MacLachlan (“Twin Peaks”) e o comediante Jim Gaffigan (“Tropa Zero”) como o inventor Thomas Edison e o empresário George Westinghouse, respectivamente. | O EXORCISTA DO PAPA | VOD* O terror traz Russell Crowe (“Thor: Amor e Trovão”) como Gabriele Amorth, um lendário (e verdadeiro) padre italiano que realizou mais de 100 mil exorcismos para o Vaticano. Na história do filme, um demônio possuiu uma criança e exige a presença do padre, num plano premeditado para possuir o exorcista do Papa. Dirigido por Julius Avery (“Operação Overlord”), o filme é baseado nos livros de memórias publicados por Amorth, que morreu em 2016, e seu elenco conta com Franco Nero (“Django”), Laurel Marsden (“Ms. Marvel”), Cornell S. John (“Gangs of London”), Alex Essoe (“Missa da Meia-Noite”) e Daniel Zovatto (“Station Eleven”). | HELLRAISER | PARAMOUNT+ A franquia dos anos 1980 volta repaginada, com uma história inédita sobre incautos que ousam decifrar o segredo do cubo maldito e abrir as portas do inferno para a chegada dos cenobitas. Mas se a premissa é a de sempre, o monstro demoníaco Pinhead, símbolo da franquia, volta bem diferente nesse reboot, aparecendo pela primeira vez com visual andrógino. Quem vive Pinhead na nova versão é a atriz Jamie Clayton, que teve destaque em “Sense8” e atualmente está na série “The L Word: Generation Q”. Ela é a primeira transexual no papel do líder dos cenobitas, que até então tinha sido vivido por Doug Bradley em oito filmes, além de Stephan Smith Collins e Paul T. Taylor nas duas produções mais recentes. No livro de Clive Barker, o personagem não tem sexo definido. A dupla Ben Collins e Luke Piotrowski assina o roteiro, enquanto a direção ficou a cargo de David Bruckner. O trio é o mesmo responsável pelo ótimo terror “A Casa Sombria” (2020), com Rebecca Hall. | LEGALIZE JÁ | NETFLIX O filme narra a história do Planet Hemp por meio da amizade entre os formadores da banda, Marcelo D2 e o falecido rapper Skunk. A produção supera expectativas ao mostrar o encontro dos músicos e as dificuldades da vida de D2 – expulso de casa, sem dinheiro e com a namorada grávida – antes de formarem a banda que se tornaria a mais famosa do Brasil nos anos 1990, ao juntar rock, funk, rap e defender abertamente a legalização da maconha. O filme, porém, não tem final feliz. Logo depois da gravação da primeira demo, Skunk morreu de complicações decorrentes da Aids. Marcelo D2 participou ativamente da produção desde o início do projeto, que durou nove anos. Ele é um dos responsáveis pela trilha sonora do longa, que foi premiado na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e no Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro. Dirigido por Johnny Araújo e Gustavo Bonafé, que antes fizeram a comédia de boy band da meia-idade “Chocante” (2017), o longa destaca em seu elenco Renato Góes (“Pequeno Dicionário Amoroso 2”) como D2, Ícaro Silva (“Sob Pressão”) como Skunk, além de Ernesto Alterio (“Infância Clandestina”), Marina Provenzzano (“A Frente Fria que a Chuva Traz”), Stepan Nercessian (“Os Penetras”) e Rafaela Mandelli (“O Negócio”). | SANGUE E OURO | NETFLIX O thriller de ação alemão se passa no fim da 2ª Guerra Mundial e acompanha um desertor (Robert Maaser, de “Bárbaros”) e uma jovem camponesa (Jördis Triebel, de “A Imperatriz”), que se envolvem em uma batalha sangrenta contra um grupo de nazistas em busca de uma fortuna de barras de ouro escondida. Com violência estilizada, ao estilo das obras de Tarantino, o filme tem direção de Peter Thorwarth, que caiu nas graças na Netflix com o terror “Céu Vermelho-Sangue” (2021), segundo filme em língua não inglesa mais visto da plataforma em todos os tempos. O tom ultrajante tem sido comparado a “Bastardos Inglórios” (2009). | TIN & TINA | NETFLIX O terror espanhol acompanha um jovem casal que, com problemas para ter filhos, resolve adotar crianças abandonadas. Eles optam por dois irmãos mais crescidos, e o fato dos escolhidos terem o visual das crianças de “A Cidade dos Amaldiçoados” (1995) devia servir-lhes de alerta. Bastante alegres e agitados, os jovens logo começam a demonstrar predileção por brincadeiras violentas e comportamento bizarro. Primeiro longa dirigido por Rubin Stein, traz Milena Smit (“A Garota na Fita”) e Jaime Lorente (“La Casa de Papel”) como os adultos da história. | UNCLENCHING THE FISTS | MUBI Vencedor da mostra Um Certo Olhar do Festival de Cannes passado, o drama russo se passa em uma cidade mineradora na Ossétia do Norte. A história segue Ada, uma jovem mulher que vive uma existência controlada e reprimida pelo seu pai doente e possessivo, que decide quando ela e seus irmãos podem sair de casa. Ada sofreu ferimentos durante um sequestro na escola e precisa de uma cirurgia, que o pai se recusa a permitir. Quando o irmão mais velho retorna da cidade, ele promete ajudá-la a obter o tratamento. No entanto, o auxílio tem um matiz perturbador, sugerindo um subtexto incestuoso. O contato físico constante entre os membros da família – carícias, lutas, embates – é habilmente captado pela proximidade da câmera, permitindo ao público sentir a pressão de que Ada deseja escapar. Apesar da natureza tensa e opressiva da trama, a obra da diretora Kira Kovalenko (“Sofichka”) tem cenas de humor sombrio e momentos de ternura, e contém uma atuação impressionante da estreante Milana Aguzarova no papel principal.
“A Pequena Sereia” é principal estreia da semana nos cinemas
Em fase de blockbusters, os cinemas brasileiros recebem “A Pequena Sereia” em 1,4 mil salas, uma semana após “Velozes e Furiosos 10” chegar em 1,7 mil – e com “Guardiões da Galáxia Vol. 3” e “Super Mario Bros. – O Filme” ainda fazendo boas bilheterias em cartaz. Apesar da falta de espaço para tudo isso, o circuito ainda recebe mais filmes, incluindo duas comédias americanas detonadas pela crítica dos EUA. Confira abaixo todas as estreias desta quinta (25/5). | A PEQUENA SEREIA | A versão live-action do longa que iniciou o renascimento da animação da Disney em 1989 chega aos cinemas com uma grande expectativa para cumprir. Sob comando de Rob Marshall (“Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas”), o remake traz novas músicas, espicha a história e adiciona nada menos que 50 minutos ao filme original, expandindo não apenas a personagem de Ariel (interpretada por Halle Bailey, da série “Grown-ish”), mas também o Príncipe Eric (Jonah Hauer-King, da minissérie “Little Women”, da BBC). O problema é que as músicas novas são fracas, a fotografia muito escura (em contraste com o brilho do desenho), as mudanças superficiais e a única inovação realmente evidente é a escalação de Halle Bailey. A atriz brilha no papel, contracenando com um elenco de peso que inclui Melissa McCarthy (“Caça-Fantasmas”) como a maligna Ursula e Javier Bardem (“Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”) como o Rei Tritão. Criticada em alguns quadrantes das redes sociais por ser uma Ariel negra, ela incorpora a personagem-título de forma perfeita e sua habilidade de cantar belamente canções como “Part of Your World” são o que fazem o musical contentar os fãs nostálgicos, ao mesmo tempo em que permite aos realizadores acreditarem estar atualizando a trama para a modernidade. | MEU PAI É UM PERIGO | A comédia gira em torno dos problemas de relacionamento entre o protagonista (Sebastian Maniscalco, de “Green Book: O Guia”) e seu pai (Robert De Niro, de “O Irlandês”). A trama acompanha Sebastian, um sujeito que está prestes a visitar a família rica da sua namorada (Leslie Bibb, de “O Legado de Júpiter”). Sem ter onde deixar o seu pai, ele acaba o levando na viagem. Uma vez lá, Salvo parece fazer de tudo para envergonhar o filho – chegando a matar o pavão de estimação da família da nora, para servi-lo no jantar. Mas, aos poucos, os dois começam a criar uma conexão que não existia antes. Considerado sem graça pela maioria da crítica, o filme dirigido por Laura Terruso (“Dançarina Imperfeita”) ainda conta com Kim Cattrall (“How I Met Your Father”), Anders Holm (“Inventando Anna”), David Rasche (“Succession”) e Brett Dier (“Jane the Virgin”) no elenco. | CAMPEÕES | Quem lembra do clássico “Nós Somos os Campeões” (1992) sabe o que acontece nessa história. Woody Harrelson (“Triângulo da Tristeza”) vive um ex-treinador de basquete condenado a treinar uma equipe Paraolímpica como parte de um serviço comunitário. Ao longo do filme, Marcus aprende a valorizar seu time, composto por indivíduos intelectualmente deficientes, e se torna menos egoísta, enquanto também aproveita para desenvolver um relacionamento com Kaitlin Olson (“It’s Always Sunny in Philadelphia”), intérprete da irmã de um dos jogadores. A comédia é o primeiro filme solo de Bobby Farrelly (“Debi e Lóide”) sem a parceria com seu irmão Peter Farrelly (que ficou sério e venceu o Oscar por “Green Book”). | MEU VIZINHO ADOLF | A comédia sombria traz o veterano ator britânico David Hayman (“Macbeth: Ambição e Guerra”) interpretando Polsky, um imigrante europeu de 70 anos vivendo em um país sul-americano em 1960. Sua vida tranquila é perturbada pela chegada de um misterioso alemão, “Sr. Herzog” (Udo Kier, de “Bacurau”), que ele suspeita ser ninguém menos que o próprio Adolf Hitler. Grande parte do filme gira em torno das tentativas de Polsky de provar a identidade do vizinho de forma bastante farsesca, mantendo o público em suspense sobre a verdade até os momentos finais. Embora a narrativa se desdobre puramente da perspectiva de Polsky, Kier comanda a tela como o enigmático Herzog, oscilando entre um valentão de pavio curto e um homem envelhecido tentando escapar de seu passado turbulento. A direção é do russo Leon Prudovsky (“Five Hours from Paris”). | VISÕES DE RAMSÉS | Ramsés é um habilidoso e popular vidente do multicultural bairro parisiense La Goutte d’Or. Quando uma gangue de crianças começa a aterrorizar os moradores, o equilíbrio do bairro e dos seus negócios é abalado. Até que um dia, ele tem uma visão de verdade. A trama levanta questionamentos sobre sua autenticidade: seria ele um charlatão ou alguém com um verdadeiro dom? Embora a obra não ofereça respostas simples, o diretor Clément Cogitore, com uma rica experiência em curtas-metragens, traz um olhar fresco e desconstruído à direção, colocando a câmera frequentemente a seguir o ator Karim Leklou (“O Mundo É Seu”), o que sugere uma presença invisível, quase sobrenatural, assombrando Ramsés. Além disso, o filme também explora o conceito do xamã moderno, uma ocupação que se tornou lucrativa e difundida na França, contextualizando a trama dentro de uma realidade socioeconômica específica. | DESTINO DAS SOMBRAS | Realizado há cinco anos, o terror capixaba só agora encontra espaço no circuito comercial cinematográfico. O filme de Klaus’Berg explora o tema do desaparecimento de crianças. A trama se desenrola quando dois amigos decidem passar um fim de semana em um sítio rural em Colatina para fugir de problemas familiares. No entanto, eles logo descobrem que o local possui um passado tenebroso. Enfrentando ameaças reais e questionando relatos sobrenaturais contados pelos moradores locais, os amigos acabam presos em uma história em que passado e presente se entrelaçam, revelando um destino sombrio. O elenco inclui Raphael Teixeira (“De Perto Ela Não é Normal”), Othoniel Cibien (“Os Incontestáveis”), Suely Bispo (“Velho Chico”), Thelma Lopes (“O Cemitério das Almas Perdidas”) e Markus Konká (“Mata Negra”). | SWORD ART ONLINE – PROGRESSIVE – SCHERZO DO CREPÚSCULO SOMBRIO | A sequência de “Ária de uma Noite sem Estrelas” (2021) acompanha a protagonista Asuna Yuuki em sua jornada mortal dentro de Sword Art Online. Na trama baseada na obra de Reki Kawahara, o primeiro VRMMORPG do mundo – versão de realidade virtual de um jogo que suporta uma quantidade infinita de jogadores online simultâneos, num ambiente de interação permanente – tornou-se um jogo da morte. Dez mil usuários encontram-se presos dentro do universo do game há dois meses. Asuna, que conseguiu vencer o primeiro nível do castelo flutuante de Aincrad, une-se a Kirito em sua jornada rumo ao último andar. Com a ajuda de Argo, a negociante de informações, vencer os níveis parecia ser tarefa fácil, mas… Então, começa um conflito entre duas das maiores equipes que deveriam estar unidas: o Esquadrão de Liberação de Aincrad (ALS) e a Brigada dos Cavaleiros Dragões (DKB). Nesta batalha mortal, uma ameaça que desafia qualquer estratégia se aproxima de Asuna e Kirito. | ROGER WATERS: THIS IS NOT A DRILL – LIVE PRAGUE | Transmissão ao vivo de um show da turnê de despedida de um dos fundadores da banda Pink Floyd, diretamente da O2 Arena em Praga, na República Tcheca. | TOMORROW X TOGETHER WORLD TOUR ACT – SWEET MIRAGE IN LA: LIVE VIEWING | Transmissão ao vivo do show da banda de K-pop Tomorrow x Together, diretamente de Los Angeles, EUA.
Benedict Cumberbatch será o cantor Pete Seeger em cinebiografia de Bob Dylan
O ator inglês Benedict Cumberbatch (“Doutor Estranho no Multiverso da Loucura”) foi escalado como o músico e ativista Pete Seeger em “A Complete Unknown”, cinebiografia de Bob Dylan que será estrelada por Timothée Chalamet (“Duna”). Seeger foi ídolo e mentor para Dylan, que se apaixonou pelo folk graças às gravações Seeger. Anos mais tarde, os dois se conheceram e Seeger foi um dos primeiros apoiadores da carreira do jovem cantor. Entretanto, quando Dylan resolveu tocar rock com guitarra elétrica, a situação mudou dramaticamente. Com filmagens marcadas para agosto em Nova York, o filme produzido pela Searchlight Pictures vai contar justamente o período em que o jovem Dylan abala o mundo da música em 1965, quando começa a se apresentar com uma guitarra elétrica pela primeira vez. A obra será dirigida por James Mangold, indicado ao Oscar por “Ford vs Ferrari” (2019) e “Logan” (2017). O roteiro é de Jay Cocks (“Gangues dew Nova York”) e o elenco ainda inclui Elle Fanning (“The Great”) no papel de Sylvie Russo, estudante universitária e interesse amoroso de Dylan nos anos 1960. O próprio Bob Dylan e seu empresário de longa data, Jeff Rosen, figuram entre os produtores. Para quem não sabe, “A Complete Unknown” é uma das frases do refrão de “Like a Rolling Stone”, música que melhor representa a transformação de Dylan, até então um cantor folk, em roqueiro. A transição não foi tranquila para o cantor, que chegou a enfrentar vaias de seus antigos fãs por trocar o vilão por guitarras e uma banda de rock. A data de estreia ainda não foi anunciada. Veja abaixo um vídeo de Seeger cantando “A Hard Rain’s a-Gonna Fall”, de Bob Dylan.
“Velozes e Furiosos 10” estreia com mais de US$ 300 milhões mundiais
“Velozes e Furiosos 10” não teve dificuldades para cruzar em 1º lugar nas bilheterias da América do Norte com US$ 67,5 milhões. Mas muito mais impressionante foi seu desempenho internacional, de US$ 251,4 milhões, o maior lançamento de um filme fora dos EUA em 2023. Ao todo, isso dá US$ 318,9 milhões mundiais e a segunda maior arrecadação global de estreia do ano, atrás apenas de “Super Mario Bros. – O Filme” (US$ 377 milhões). Os números do exterior são puxados pela China, onde o filme rendeu mais que nos EUA, US$ 78,3 milhões. Outros destaques incluem US$ 16,7 milhões no México, seguido pela França (US$ 9,7 milhões), Brasil (US$ 9,6 milhões), Índia (US$ 8,6 milhões), Indonésia (US$ 8,4 milhões), Alemanha (US$ 8 milhões), Reino Unido (US$ 7,6 milhões), Coreia do Sul (US$ 6,7 milhões) e um recorde da franquia no Japão (US$ 7 milhões). O sucesso internacional compensa o fato de que “Velozes e Furiosos” tem perdido tração no mercado doméstico. Depois de fazer História com a abertura de US$ 148 milhões em “Velozes e Furiosos 7” de 2015, a tendência tem sido de queda, com US$ 98 milhões para o filme 8 e US$ 70 milhões para o 9. A crítica dos EUA considerou o filme medíocre, com 54% de aprovação no Rotten Tomatoes – abaixo dos títulos mais recentes da franquia. Mas o público aprovou com 87% e deu nota B+ no Cinemascore, a mesma recebida pelo filme anterior. O sucesso do thriller de ação da Universal atropelou “Guardiões da Galáxia Vol. 3” nas bilheterias domésticas, que em seu terceiro final de semana arrecadou mais US$ 32 milhões – e US$ 48,8 milhões no exterior – para chegar em US$ 267,2 milhões na América do Norte e US$ 659,1 milhões em todo o mundo. O blockbuster animado “Super Mario Bros. – O Filme” ficou em 3º lugar com US$ 9,8 milhões. Fenômeno de bilheteria, a adaptação de videogame já soma US$ 1,248 bilhão mundiais – e acaba de ultrapassar “Os Incríveis” (US$ 1,243 bilhão) como a terceira maior arrecadação de um filme de animação em todos os tempos. “Do Jeito Que Elas Querem – O Próximo Capítulo” caiu 57% em sua segunda semana, ficando com US$ 3 milhões em 4º lugar – e um total doméstico de US$ 13,1 milhões -, enquanto “A Morte do Demônio – A Ascensão” completou o Top 5 com US$ 2,4 milhões em seu quinto fim de semana em cartaz. O terror da Warner Bros. atingiu US$ 141,5 milhões globalmente. Confira abaixo os trailers das cinco maiores bilheterias do fim de semana nos cinemas dos EUA. 1 | VELOZES E FURIOSOS 10 | 2 | GUARDIÕES DA GALÁXIA VOL. 3 | 3 | SUPER MARIO BROS – O FILME | 4 | DO JEITO QUE ELAS QUEREM – O PRÓXIMO CAPÍTULO | 5 | A MORTE DO DEMÔNIO – A ASCENSÃO |
“Homem Formiga 3” chega ao streaming. Confira os filmes novos da semana
De super-heróis da Marvel a documentário musical, os lançamentos da semana tem opções para gostos bem variados. O Top 10 dos novos filmes digitais traz sucessos que estiveram recentemente nos cinemas, produções exclusivas do streaming e três filmes nacionais bem diferentes entre si. Confira abaixo os 10 títulos selecionados e onde encontrá-los. | HOMEM-FORMIGA E A VESPA: QUANTUMANIA | DISNEY+ Lançado em streaming com duas versões, Widescreen e Imax Enhanced (para aproveitar as telas maiores), o filme que inicia a Fase 5 da Marvel é, na verdade, outra história intermediária na interminável narrativa do estúdio, que serve basicamente para introduzir o vilão Kang, o Conquistador, interpretado por Jonathan Majors (“Lovecraft Country”). O personagem já foi visto antes, por meio de uma variante, no capítulo final de “Loki”, e deve retornar em outras configurações até “Vingadores: Dinastia Kang” em 2005 – interpretado por Majors ou outro ator. Kang é revelado após os heróis da franquia serem sugados para o espaço quântico, onde encontram uma civilização avançada, alienígenas e dois vilões: um brutal e muito acima de suas capacidades, e outro que concorre a mais ridículo do MCU. Com muitos efeitos – e os problemas típicos dos efeitos nas produções da Marvel – , o filme carece, ironicamente, do que diferenciava os longas anteriores do Homem-Formiga dos demais lançamentos do estúdio: bom humor. Em meio a críticas pouco entusiasmadas, acabou sem atingir a bilheteria que a Marvel esperava. Novamente dirigido por Peyton Reed, volta a reunir Paul Rudd (Scott Lang, o Homem-Formiga), Evangeline Lilly (Hope van Dyne, a Vespa), Michael Douglas (Dr. Hank Pym) e Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), e também introduz Kathryn Newton (estrela de “Freaky – No Corpo de um Assassino”) como a versão adolescente da filha do Homem-Formiga – e futura heroína – Cassie Lang. | AIR – A HISTÓRIA POR TRÁS DO LOGO | AMAZON PRIME VIDEO O drama de época conta a história da famosa parceria comercial entre o jogador de basquete Michael Jordan e a Nike. A trama mostra como um executivo da empresa resolveu apostar tudo num jogador novato, que nunca tinha pisado numa quadra da NBA, e convenceu a fabricante esportiva a criar uma linha de tênis exclusiva para o atleta. Quase falida, a Nike se tornou uma potencia mundial por causa dessa ideia. O filme também destaca a visão intransigente de uma mãe que sabia o valor do imenso talento de seu filho e o atleta do basquete que se tornaria o maior de todos os tempos. Elogiadíssimo pela crítica (98% de aprovação no Rotten Tomatoes) e considerado o primeiro lançamento da safra do Oscar 2024, “Air” tem produção e direção de Ben Affleck (“Argo”), que também co-estrela o longa ao lado de seu sócio e melhor amigo Matt Damon (“Perdido em Marte”). Damon interpreta Sonny Vaccaro, o executivo visionário que criou o Air Jordan, enquanto Affleck interpreta o co-fundador da Nike, Phil Knight. O resto do elenco é uma procissão de estrelas, que inclui Jason Bateman (“Ozark”), Chris Messina (“Eu Me Importo”), Matthew Maher (“Nossa Bandeira É a Morte”), Marlon Wayans (“A Maldição de Bridge Hollow”), Chris Tucker (“A Hora do Rush 3”), Gustaf Skarsgård (“Vikings”), Julius Tennon (“A Mulher Rei”) e Viola Davis (“A Mulher Rei”) como a mãe de Michael Jordan. | O URSO DO PÓ BRANCO | VOD* Parece mentira, mas o filme é baseado em uma história real que aconteceu em 1985, quando o avião de um traficante caiu no meio da floresta e um urso acabou devorando um quantidade enorme de cocaína. No filme, após se fartar com a cocaína que caiu do céu, o urso drogado cruza o caminho da polícia, dos criminosos e de diversos turistas, causando uma chacina sangrenta. Só que a história é contada como comédia! Dirigido por Elizabeth Banks (“As Panteras”), o longa é estrelado por Keri Russell (“Espíritos Obscuros”), Alden Ehrenreich (“Han Solo: Uma História Star Wars”), O’Shea Jackson Jr. (“Straight Outta Compton: A História do N.W.A.”), Margo Martindale (“Your Honor”), Jesse Tyler Ferguson (“Modern Family”), Isiah Whitlock Jr. (“Your Honor”), Brooklynn Prince (“Projeto Flórida”), Christian Convery (“Sweet Tooth”), Kristofer Hivju (“Game of Thrones”) e o finado Ray Liotta (“História de um Casamento”) em um dos seus últimos trabalhos. | ASTERIX E OBELIX NO REINO DO MEIO | NETFLIX Inédita nos cinemas brasileiros, a quinta adaptação live-action dos quadrinhos de René Goscinny e Albert Uderzo, e a primeira a não contar com o astro francês Gérard Depardieu no papel de Obelix, acompanha os guerreiros gauleses em uma jornada para salvar a China da invasão romana. Dirigida por Guillaume Canet (“Meu Filho”), que também interpreta Asterix, a produção conta com uma história original e tenta modernizar os personagens, ao mesmo tempo em que abusa do humor pastelão. Os destaques acabam sendo a atuação cômica de Vincent Cassel (“Os Três Mosqueteiros: D’Artagnan”) como o pomposo Júlio César e sua interação com Marion Cotillard (“Annette”), esposa de Canet, que interpreta uma divertida Rainha Cleópatra. Para completar o elenco, o novo Obelix é interpretado por Gilles Lellouche (“Fumar Causa Tosse”). | BUTTERFLY VISION | MUBI Exibido no Festival de Cannes passado, o drama ucraniano conta a história de Lilya, uma soldada que retorna grávida para casa após ser capturada pelas tropas russas. Lidando com transtorno de estresse pós-traumático e outros desafios, o filme aborda temas sensíveis relacionados à guerra e às violências sofridas pelos prisioneiros, inclusive sexuais. Com uma atuação impressionante de Rita Burkovska (“Parthenon”), mergulha na jornada emocional e física da personagem, explorando sua luta pela superação e sua determinação em reconstruir sua vida após a captura. Dirigido pelo estreante Maksym Nakonechnyi, o longa-metragem oferece um retrato impactante e relevante sobre a realidade da guerra e seus efeitos. Além disso, a narrativa faz uso de imagens captadas por drones, proporcionando uma perspectiva aérea e simbólica que reflete o estado emocional da protagonista junto da destruição da Ucrânia. | A EXTORSÃO | HBO MAX O suspense argentino traz Guillermo Francella (“O Roubo do Século”) como um piloto de avião que tem a carreira ameaçada devido à descoberta de um segredo de saúde. Para não perder o emprego, ele cede à chantagem de um homem misterioso e se vê envolvido em uma rede criminosa para transportar malas com conteúdo desconhecido – enquanto lida com os riscos de ser descoberto e o impacto que isso teria em sua vida pessoal. Com direção de Martino Zaidelis (“Muito Louca”), o longa combina elementos hitchcockianos com uma narrativa tensa e um elenco talentoso, incluindo Andrea Frigerio (“Vermelho Sol”) e Pablo Rago (também de “O Roubo do Século”). | NOITES ALIENÍGENAS | NETFLIX O grande vencedor do Festival de Gramado de 2022 traz um tema bastante atual: o impacto das facções criminosas do sudeste do Brasil na Amazônia, ameaçando a vida local. A trama se passa na periferia de Rio Branco, Acre, onde as vidas de três jovens amigos de infância se entrelaçam e, por fim, encontram-se em uma tragédia comum, em uma sociedade em transformação e impactada de forma violenta com a chegada do crime organizado na região. O longa de estreia de Sérgio de Carvalho (da série “O Olhar que Vem de Dentro”) venceu seis Kikitos em Gramado, incluindo Melhor Filme e três troféus de atuação, divididos entre Gabriel Knoxx (Melhor Ator), Chico Diaz (Melhor Ator Coadjuvante) e Joana Gatis (Melhor Atriz Coadjuvante), além de uma Menção Honrosa para Adanilo Reis (“Segunda Chamada”). | O PASTOR E O GUERRILHEIRO | VOD* O novo filme de José Eduardo Belmonte (“Alemão”) se passa em dois tempos. Na década de 1970, um guerrilheiro comunista se encontra na mesma cela que um cristão evangélico, preso por engano. Em meio a torturas e conflitos ideológicos, eles se ajudam e marcam um encontro para o réveillon do ano 2000. Nos últimos dias do milênio, Juliana, ativista estudantil e filha ilegítima de um coronel que acaba de se suicidar, é surpreendida com uma herança deixada para ela. Por meio de um livro encontrado na casa do coronel, ela descobre que seu pai foi o torturador dos dois presos e que o encontro marcado não acontecerá como previsto. Com enredo crítico à ditadura, o filme reúne em seu elenco Julia Dalavia (a Guta de “Pantanal”), Johnny Massaro (“Verdades Secretas”), César Mello (“Bom Dia, Verônica”), Ricardo Gelli (“Rota 66: A Polícia que Mata”) e ironicamente a bolsonarista Cassia Kis (“Travessia”). | LA SITUACIÓN | STAR+ A comédia brasileira de viagem de garotas segue a trama que se espera do gênero. Três amigas embarcam para um passeio na Argentina, onde está um terreno que uma delas acabou de herdar, mas, no caminho, acabam se envolvendo com traficantes sem saber e passam a ser perseguidas pela polícia e por bandidos locais, vivendo várias peripécias. As protagonistas serão vividas por Julia Rabello (“Vizinhos”), Thati Lopes (“Esposa de Aluguel”) e Natália Lage (“A Divisão”). O roteiro é assinado por Carolina Castro (“Amarração do Amor”) e Natália Klein (“Maldivas”), e a direção é de Tomás Portella (“Operações Especiais”). | LOVE TO LOVE YOU, DONNA SUMMER | HBO MAX Lançamento de sábado (20/5), o documentário explora a vida e a carreira da lendária cantora Donna Summer. Dirigido por Roger Ross Williams e Brooklyn Sudano, filha de Summer, o filme apresenta uma visão íntima da artista através de imagens de arquivo, fotos e filmes caseiros, retratando sua jornada desde sua infância em Boston até sua ascensão como uma das maiores estrelas da era das discotecas. Suas músicas icônicas, como “Love to Love You Baby”, “I Feel Love”, “She Works Hard for the Money”, “Bad Girls” e “Last Dance”, são destacadas ao longo do filme, mostrando seu impacto e influência na música popular. Além de Summer, o documentário também traz entrevistas com seus familiares, incluindo suas três filhas e seu marido, que oferecem uma perspectiva única sobre a vida da cantora e seu legado. No entanto, passa muito brevemente sobre sua parceria com o produtor Giorgio Moroder, que foi fundamental para o desenvolvimento do som “disco”, e evita lidar com sua transformação em evangélica fervorosa – e homofóbica. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
“Velozes e Furiosos 10” ocupa metade dos cinemas do Brasil
“Velozes e Furiosos 10” chega como um terremoto nesta quinta (18/5) no Brasil, ocupando mais de metade de todas as telas disponíveis no país – 3,2 mil, de acordo com o último relatório da Ancine. Seu lançamento em mais de 1,7 mil salas supera a ocupação do recém-lançado “Guardiões da Galáxia Vol. 3”. E não só limita a quantidade de títulos novos, espremidos no circuito alternativo, como também empurra para fora de cartaz alguns sucessos de bilheteria, despejados para dar mais espaço ao blockbuster. Dito isso, confira abaixo quais são as outras estreias da semana. | VELOZES E FURIOSOS 10 | Maior, mais cheia de famosos e cada vez mais cara, a franquia de ação festeja o exagero e apresenta seu melhor antagonista no 10º filme. Psicopata divertido, comparado até ao Coringa, o vilão vivido por Jason Momoa (o Aquaman) é filho do chefão do 5º longa e foi um dos criminosos (então anônimos) que enfrentaram o time de Dominic Toretto (Vin Diesel) na ponte Rio-Niterói. Em sua vingança, não faltam as inevitáveis cenas de corrida e destruição de veículos de todos os tipos, com os mais diferentes artefatos e de formas sempre criativas. Mas sua performance é o principal efeito visual do filme, que tem um roteiro fraquinho e chama mais atenção pela quantidade de astros em cena. “Velozes e Furiosos 10” reúne uma constelação. Até John Cena e Jason Statham retomam seus papéis – com direito à parceria entre Statham e seu ex-falecido inimigo Sung Kang, insinuada na cena pós-créditos do filme anterior. O elenco destaca, claro, os protagonistas da trilogia inicial: Vin Diesel, Jordana Brewster, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris e Sung Kang. Além de aquisições mais recentes, como Nathalie Emmanuel, Scott Eastwood, Helen Mirren, a vilã favorita Charlize Theron e os citados Cena e Statham. A estes ainda se somam os “novatos” Momoa, Brie Larson (“Capitã Marvel”), Alan Ritchson (“Reacher”), Rita Moreno (das duas versões de “Amor, Sublime Amor”) e Daniela Melchior (“O Esquadrão Suicida”), sem esquecer da participação “secreta” da cena pós-créditos. Quem dirige esses vingadores do cinema de ação é o francês Louis Leterrier (“Truque de Mestre”), que assumiu o comando do longa após o começo da produção – inicialmente prevista para ser dirigida por Justin Lin (“Velozes e Furiosos 9”). Impressionando os executivos da Universal, ele já se garantiu antecipadamente à frente do 11º longa – que pode ou não encerrar a saga da família Toretto em 2025/26. | O MESTRE DA FUMAÇA | Pastiche de kung fu made in Brasil, o filme se inspira no clássico “O Mestre Invencível” (1978) em que Jackie Chan precisava ficar bêbado para lutar artes marciais. Na trama nacional a bebida é substituída por maconha. Protagonizado por Daniel Rocha (“Irmãos Freitas”) e Tony Lee (“Made in China”), o longa narra a jornada de dois irmãos amaldiçoados pela máfia chinesa com a temida “Vingança das 3 Gerações”. A única maneira de sobreviver é aprender os segredos do Estilo da Fumaça, uma arte marcial ensinada por um mestre maconheiro. A comédia também inclui coreografias marciais ao estilo dos Trapalhões, mas de forma involuntária na parte “séria” da trama de ação, que marca a estreia de Andre Sigwalt (cinematógrafo de “Skull: The Mask”) e Augusto Soares na direção. Apresentado como filme “cult”, foi premiado pelo público na Mostra de São Paulo passada. | AMOR(ES) VERDADEIRO(S) | Romance com reviravoltas de telenovela, a adaptação do livro de Taylor Jenkins Reid acompanha Emma (Phillipa Soo, de “Iluminadas”), que perdeu seu marido (Luke Bracey, de “Casamento em Família”) – e amor de escola – em um acidente de helicóptero. Lentamente, ela segue em frente com sua vida, reconectando-se com um antigo melhor amigo (Simu Liu, de “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), com quem fica noiva. Mas depois de sobreviver em uma ilha por quatro anos, o marido retorna e cria um dilema para Emma. Dirigido por Andy Fickman, o filme tem uma cinematografia agradável e um montão de clichês. Um detalhe curioso é que a história foi popularizada pelo Booktok, uma subcomunidade do TikTok dedicada a recomendações literárias, que vem pautando Hollywood nos últimos tempos. | A ALMA QUER VOAR | O filme colombiano gira em torno de Camila, uma garota de 10 anos que descobre que as mulheres de sua família estão amaldiçoadas, enquanto lida com o relacionamento violento de seus pais. O filme aborda questões familiares, violência doméstica e a busca por amor e esperança em meio a um ambiente desafiador. Com uma narrativa sensível, o longa de estreia de Diana Montenegro amplifica vozes femininas, destacando a resiliência das personagens diante das adversidades cotidianas. Foi exibido no Festival de Veneza e venceu cinco prêmios internacionais. | A RUPTURA | O documentário dirigido por Marcos Saboya e inspirado no mito de Fausto comenta diferentes formas de corrupção. Depoimentos de expoentes brasileiros e internacionais, com destaque para membros da Transparência Internacional, são entremeados por um monólogo xsobre Fausto e sua aposta com Deus, interpretado por Mariana Lima (“Onde Está Meu Coração”).
“A Mãe” tem melhor estreia de filme da Netflix em 2023
O novo thriller de ação estrelado por Jennifer Lopez, “A Mãe”, atraiu impressionantes 83,71 milhões de horas visualizadas durante seu lançamento na Netflix. O filme estreou na última sexta-feira (12/5) e a recepção do público deu à produção a melhor abertura de fim de semana de um filme da Netflix em 2023. Os números superam as últimas grandes produções da plataforma, “Glass Onion: Um Mistério Knives Out” (2022) e “Mistério em Paris” (2023). O mais curioso é que a lista dos 10 filmes mais assistidos na semana não tem mais nenhum filme da Netflix. A relação traz apenas produções de cinema, como “O Pior Vizinho do Mundo” (2022), “Os Croods” (2013), “Nas Profundezas do Mar sem Fim” (1999), “Synchronic” (2019), “Kung Fu Panda 3” (2016), “No Lugar Errado” (2022), “Vingança Entre Assassinos” (2009), “Escolha Perfeita” (2012) e “Fogo contra Fogo” (1995). Já a relação das séries é totalmente composta por produções originais. “Rainha Charlotte” continua no topo da lista de séries mais assistidas em sua segunda semana de exibição. Entre os dias 8 e 14 de maio, a série acumulou impressionantes 158,68 milhões de horas visualizadas. Desde sua estreia em 4 de maio, o spin-off de “Bridgeton” já chegou a um total de 307 milhões de horas visualizadas. Vale apontar que a série “Inventando Anna” ocupa o 10º lugar entre as mais populares do streaming, com 511 milhões de horas visualizadas em seus primeiros 28 dias. Se a nova criação de Shonda Rhimes continuar no mesmo ritmo, é provável que alcance esse marco. Inclusive, cada temporada de Bridgerton teve mais de 600 milhões de horas visualizadas em seus primeiros 28 dias, marcando presença nesta lista. Outro fator que torna o sucesso de “Rainha Charlotte” ainda mais surpreendente é sua curta duração, com apenas seis episódios – que geram menos horas de exibição por temporada que uma série convencional da Netflix. Todas as séries que estão na lista de mais populares de todos os tempos na Netflix têm pelo menos oito capítulos. O sucesso da atração derivada também trouxe “Bridgerton” de volta ao ranking do streaming. Em 5º lugar, a 1ª temporada da série acumulou mais 23,88 milhões de horas visualizadas. Já a 2ª temporada apareceu em 9º lugar, com 17,25 milhões de horas visualizadas. No restante da lista, destacam-se ainda as 2ª temporadas de “Amigas Para Sempre”, com 31,9 milhões de horas visualizadas, e “Sweet Tooth”, com 27,61 milhões de horas visualizadas. Por sinal, a temporada inaugural de “Sweet Tooth” também reviveu no ranking, retornando em 10º lugar com 11 milhões de horas visualizadas. O 4º lugar ficou com a série documental “Busca Imediata – Pessoas Desaparecidas”, com 23,95 milhões de visualizações. Enquanto isso, os mais recentes sucessos da plataforma perderam muitas posições. A série “O Agente Noturno” teve 20,34 milhões de horas visualizadas e aparece em 6º, enquanto o thriller político “A Diplomata” ficou em 8º lugar com 18,37 milhões de horas visualizadas. Embora esteja sendo rodeada de polêmicas e críticas negativas, o alvoroço em torno de “Rainha Cleópatra” a colocou entre as séries mais populares da semana. Marcando 20,18 milhões de horas visualizadas, ocupa a 7ª posição no ranking. Confira abaixo os trailers das cinco séries em inglês mais vistas da Netflix na última semana. 1 | RAINHA CHARLOTTE – UMA HISTÓRIA BRIDGERTON | NETFLIX 2 | AMIGAS PARA SEMPRE | NETFLIX 3 | SWEET TOOTH | NETFLIX 4 | BUSCA IMEDIATA – PESSOAS DESAPARECIDAS | NETFLIX 5 | BRIDGERTON | NETFLIX
Rachel Brosnahan comenta papel de Lois Lane no filme de Superman: “Seria extraordinário”
A atriz Rachel Brosnahan (“Maravilhosa Sra. Maisel”) está sendo cotada para interpretar Lois Lane em “Superman: Legacy”, de James Gunn (“Guardiões da Galáxia”), conforme apurou o site The Hollywood Reporter. De acordo com as fontes, Brosnahan fez uma ótima audição para viver a repórter do Planeta Diário, mas pode estar em uma faixa etária mais avançada do que Gunn espera alcançar com sua visão do Homem de Aço – que se concentrará em personagens na faixa dos 20 anos. A atriz possui 32 anos atualmente. Questionada no programa The View sobre estar na “lista restrita” para o personagem, ela tentou desconversar. “Tome cuidado com o que você lê na internet, é o meu primeiro conselho”, brincou Brosnahan. Mesmo assim, admitiu que adoraria ter a oportunidade de interpretar a icônica personagem dos quadrinhos, que já foi retratada por atrizes como Amy Adams (“O Homem de Aço”), Erica Durance (“Smallville”), Kate Bosworth (“Superman: O Retorno”), Elizabeth Tulloch (“Superman & Lois”) e Margot Kidder (“Superman: O Filme”), entre outras. “Olha, seria extraordinário. Eu cresci assistindo Lois Lane, essa jornalista incrivelmente talentosa, longe de ser uma donzela em perigo, e eu agarraria essa oportunidade se surgisse”, comentou. Outras candidatas para o papel de Lois Lane incluem Emma Mackey (“Sex Education”), que estará no filme “Barbie” de Greta Gerwig (“Lady Bird: A Hora de Voar”), Phoebe Dynevor (“Bridgerton”) e Samara Weaving (“Pânico 6”). No entanto, algumas dessas atrizes não passaram por nenhum tipo de teste e apenas estão na lista por interessarem aos produtores. A verdade é que James Gunn ainda está longe de tomar uma decisão. Enquanto isso, David Corenswet (“Pearl”) aparece entre os principais candidatos para interpretar Clark Kent. Jacob Elordi (“Euphoria”), também foi considerado, mas fontes afirmam que ele nunca apresentou seu nome para o papel. Nicholas Hoult (“The Great”) parece ser a única pessoa em consideração para o arqui-inimigo de Superman, Lex Luthor, mas isso também pode mudar, graças a possibilidade de Luthor ser retratado como um homem negro no filme. A trama será inspirada em “Superman: All Stars”, uma graphic novel de Grant Morrison que mostrou o herói dividido entre sua “herança kryptonita” e seu lado mais humano. De acordo com a primeira sinopse da Warner Bros., “Superman: Legacy” contará a história da “jornada do Superman para reconciliar sua herança kryptoniana com sua criação humana como Clark Kent de Smallville, Kansas. Ele é a personificação da verdade, da justiça e do jeito americano, guiado pela bondade humana em um mundo que vê a bondade como antiquada”. “Superman: Legacy” será o primeiro filme do novo DC Studios, com previsão de estreia nos cinemas em julho de 2025.
Elle Fanning será namorada de Bob Dylan em cinebiografia
A atriz Elle Fanning (“The Great”) foi confirmada no filme “A Complete Unknown”, cinebiografia do cantor Bob Dylan, que trará Timothée Chalamet (“Adoráveis Mulheres”) no papel principal. . Com filmagens marcadas para agosto em Nova York, o filme produzido pela Searchlight Pictures vai contar a história do jovem Dylan (Chalamet), que abala o mundo da música em 1965, quando começa a se apresentar com uma guitarra elétrica pela primeira vez. Fanning viverá o papel de Sylvie Russo, estudante universitária e interesse amoroso de Dylan nos anos 1960. A obra será dirigida por James Mangold, indicado ao Oscar por “Ford vs Ferrari” (2019) e “Logan” (2017), que também trabalhou no roteiro de Jay Cocks (“Gangues dew Nova York”). O próprio Bob Dylan e seu empresário de longa data, Jeff Rosen, figuram entre os produtores. A cinebiografia foi confirmada em janeiro de 2020 pela Searchlight, já com Mangold e Chalamet na equipe, mas com outro título, “Going Eletric”. “A Complete Unknown” é uma das frases do refrão de “Like a Rolling Stone”, música que melhor representa a transformação de Dylan, até então um cantor folk, em roqueiro. A transição não foi tranquila para o cantor, que chegou a enfrentar vaias de seus antigos fãs por trocar o vilão por guitarras e uma banda de rock. A data de estreia ainda não foi anunciada.
Vocalista do Kiss lança produtora de filmes
O roqueiro linguarudo Gene Simmons, vocalista da banda Kiss, fechou sociedade com Gary Hamilton, presidente da agência de cinema, distribuidora e produtora Arclight Films, para lançar uma nova produtora de filmes, a Simmons/Hamilton Productions. A companhia planeja produzir 25 filmes nos próximos cinco anos, com foco principal em títulos de ação, suspense e filmes de gênero. Em um comunicado, a empresa revelou que conta com o apoio financeiro de um gestor de fundos bilionário, que está auxiliando através de um mecanismo de financiamento rotativo. O diretor financeiro da Arclight Films, Brian Beckmann, foi responsável por finalizar o acordo econômico. Todos os filmes produzidos sob o selo da Simmons/Hamilton Productions serão supervisionados por Gene Simmons e Gary Hamilton. O primeiro projeto anunciado pela produtora é “Deep Water”, um suspense que aborda a história de um grupo de passageiros em um avião que, durante o trajeto de Los Angeles para Xangai, é obrigado a fazer um pouso de emergência em águas infestadas de tubarões. O filme será dirigido por Renny Harlin (“Duro de Matar 2”) e contará com a produção conjunta de Simmons, Hamilton, Ying Ye da Arclight Films e Rob Van Norden (“Rambo: Até o Fim”). A Arclight Films apresentará o projeto aos compradores internacionais durante o festival de cinema de Cannes desta semana. Simmons demonstrou empolgação com a novidade, elogiando a expertise de Gary na indústria cinematográfica. “Durante toda a minha história lendária na indústria da música, eu conheci todo tipo de personagem, mas o Gary Hamilton é a coisa real!”, disse Simmons. “Ele é um executivo de cinema notável e um grande colaborador que, junto com a equipe fantástica da Arclight Films, traz sua expertise e conhecimento excepcional da indústria cinematográfica para essa parceria. Estou animado e empolgado em lançar ‘Deep Water’ como nosso primeiro projeto juntos, com o mestre da ação Renny Harlin no comando”, completa. Harlin também compartilhou seu entusiasmo, mencionando que tem obtido grande sucesso ao trabalhar com enredos semelhantes ao de “Deep Water”. “Eu tive meus maiores sucessos ao trabalhar com aviões ou tubarões. Ter a oportunidade de combinar esses dois elementos favoritos dos meus thrillers em uma aventura de ação com foco nos personagens é um sonho se realizando”, celebra, referindo-se a “Duro de Matar 2” (1990) e “Do Fundo do Mar” (1999). “Mal posso esperar para levar a plateia no voo de avião mais assustador de suas vidas. Gene e Gary são meus velhos amigos e estou empolgado para fazer um verdadeiro rock’n’roll pelos céus amigáveis com eles”, finaliza.
