Confira os clipes de música pop que deram o que falar na semana
A terceira semana de agosto ferveu com discussões em torno das novidades musicais. Clipes pautaram as notícias, com direito a trabalho polêmico de Luísa Sonza, um lançamento aguardado de Anitta, mais uma estreia da trilha de “Barbie” e surpresas do mundo K-Pop. Confira abaixo os 5 clipes que marcaram a semana no mundo pop. Luísa Sonza planta polêmica com “Campo de Morango” Clipe mais falado da semana, “Campo de Morango” mantém Luísa Sonza entre os assuntos insuperáveis das redes sociais desde seu lançamento na noite de terça (15/8). A música, produzida por Roy Lenzo, é um batidão de 1 minuto com letra proibidona, que ganhou uma interpretação visual polêmica, dirigida por Diego Fraga. No vídeo, a cantora se junta a dançarinas numa cama em pleno campo para saborear morangos – e tudo descampa para um clima de orgia vampírica menstrual, por conta do vermelho sangrento que escorre das frutas e mancha os lençóis. A tensão das batidas rápidas, a letra explícita e o visual impactante desnorteou o público, que viu “pacto demoníaco” no projeto. A repercussão negativa levou a cantora a perder seguidores no Instagram, mas, em compensação, ela ganhou as bocas de todo o país. Anitta explora o funk de favela em “Casi Casi” Gravado na comunidade da Cascatinha, no Rio de Janeiro, o clipe transforma Anitta na recepcionista de um motel de favela, onde recebe diversos casais e até flagra um homem nu. Em outro momento, a cantora curte uma piscina na laje com amigas. Segunda faixa da trilogia “A Favela Love Story”, “Casi Casi” é marcada por beat-boxes característicos do funk brasileiro e inclui versos em português, embora tenha uma letra quase toda em espanhol. A produção é do DJ Gabriel do Borel, que alinha o funk carioca com um apelo pop para conquistar o público internacional – sem perder de vista as raízes tropicais. aespa antecipa o verão em “Better Things” O quarteto feminino sul-coreano aespa aposta num clima de verão em sua segunda música totalmente cantada em inglês. Em “Better Things”, as integrantes Karina, Winter, Giselle e Ningning cantam sobre autovalorização com trechos como: “Eu nunca tive certeza de que te amava, mas sempre tive certeza de que você me decepcionaria”, enquanto o clipe conduz as artistas a um paraíso tropical. Com uma coreografia marcante, bons efeitos, cenografia charmosa e melodia chiclete, o trabalho evoca uma sensação de alegria típica dos dias ensolarados, além de compartilhar um lado mais leve e descontraído do grupo, formado em 2020, que tem se mostrado uma força significativa na 4ª geração do K-Pop. A ascensão foi notada em 2022, com sua estreia no festival Coachella e no programa “Jimmy Kimmel Live!”. Além disso, seu novo disco, “My World”, estreou no topo da parada de vendas de álbuns da Billboard. Para celebrar, o quarteto está fazendo uma turnê mundial, que contará com uma apresentação única no Brasil no Espaço Unimed, em São Paulo, em 11 de setembro. Charli XCX evoca Barbie com “Speed Drive” “Barbie” continua a render sucessos, um mês após chegar nos cinemas. Charli XCX lançou na quarta (16/8) o clipe de “Speed Drive”, que faz parte da trilha da comédia de Greta Gerwig. O vídeo faz homenagem ao universo Barbie, trazendo a cantora num conversível cor-de-rosa, pilotado de forma veloz e furiosa pela influencer americana Devon Lee Carlson. A certa altura, a direção perigosa é interrompida para Charlie atender uma ligação de Sam Smith. Mas o electropop pulsante da música cita na verdade outro artista, ao parafrasear o refrão de “Mickey”, hit de 1982 da cantora e coreógrafa Toni Basil. Jihyo lança carreira solo com “Killin’ Me Good” A cantora Jihyo, integrante do grupo de K-Pop Twice, lançou na sexta (18/8) o primeiro EP solo de sua carreira, “Zone”, que rendeu o clipe da faixa “Killin’ Me Good”. A música narra os altos e baixos de um relacionamento, mesclando o estilo do Twice com influências do R&B americano dos anos 1990. A melodia intimista é compensada por uma performance enérgica de Jihyo, marcando o começo de uma nova fase em sua carreira.
Novos clipes de K-Pop trazem estreia solo de Jihyo e aespa cantando em inglês
Os fãs de K-pop estão animados com dois lançamentos notáveis desta sexta-feira (18/8). O grupo aespa retornou com o single em inglês “Better Things”, acompanhado de um videoclipe vibrante, enquanto a cantora sul-coreana Jihyo, líder do grupo Twice, fez sua estreia solo com o álbum “Zone”. Esses lançamentos representam momentos significativos para ambas as artistas, com aespa continuando a fortalecer sua presença global e Jihyo embarcando em uma nova fase de sua carreira. aespa em clima de verão “Better Things” chega após o lançamento do EP “My World” e, além da personalidade única do quarteto feminino, aposta num clima de verão e numa forte mensagem sobre amor próprio. Na canção, as integrantes Karina, Winter, Giselle e Ningning reforçam a mensagem de autovalorização com trechos como: “Eu nunca tive certeza de que te amava, mas sempre tive certeza de que você me decepcionaria”. Já o videoclipe segue as artistas enquanto perseguem uma elusiva criatura mística, que as conduz a um paraíso tropical. Mas seria tudo um sonho? Com uma coreografia marcante, bons efeitos, cenografia charmosa e melodia chiclete, o clipe evoca uma sensação de calor e alegria, típica dos dias ensolarados, como os cenários tropicais apresentados, além de compartilhar um lado mais leve e descontraído do grupo. O aespa, formado em 2020, tem se mostrado uma força significativa na 4ª geração do k-pop. A ascensão do grupo foi notada em 2022, com sua estreia no festival Coachella e no programa “Jimmy Kimmel Live!”. Além disso, o novo disco, “My World”, estreou no topo da parada de vendas de álbuns da Billboard. Para celebrar, o quarteto está fazendo uma turnê mundial, que contará com uma apresentação única no Brasil no Espaço Unimed, em São Paulo, em 11 de setembro. Jihyo lança disco solo Já Jihyo lançou seu primeiro EP solo, “Zone”, nesta sexta-feira (18). O disco conta com sete músicas, incluindo colaborações com o rapper americano 24kGoldn e com a sul-coreana Heize. Mas a faixa escolhida para o clipe, “Killin’ me Good”, traz a cantora do Twice em destaque individual. A música narra os altos e baixos de um relacionamento, intercalando cenas de uma bela história de amor com uma separação amarga, além de muita coreografia. Musicalmente, “Killin’ Me Good” mescla o estilo estabelecido do Twice à forte influência do R&B americano dos anos 1990. A melodia mais intimista e repetitiva é compensada por uma performance enérgica de Jihyo. A cantora é a segunda integrante do Twice a lançar um projeto solo, seguindo Nayeon, que estreou com o disco “Im Nayeon” em junho de 2022.
O melhor da semana pop destaca clipes de Olivia Rodrigo, Sam Smith, Juliette e V
A segunda semana de agosto trouxe novos hits que renderam clipes bastante comentados. Enquanto a proximidade sexy de Juliette e Marina Sena deu o que falar no Brasil, o cantor sul-coreano V quebrou a internet não uma, mas duas vezes entre quarta (9/8) e sexta passadas (11/8). A parada de sucessos também reverbera o novo, divertido e contagiante rock teen de Olivia Rodrigo e a mais recente parceria de Sam Smith e Calvin Harris. Bem diferentes entre si, os 5 melhores clipes da semana refletem os caminhos do pop mundial. Olivia Rodrigo enfrenta dilema amoroso em “Bad Idea Right?” Em “Bad Idea Right?”, Olivia Rodrigo experimenta o dilema emocional de um reencontro íntimo com um ex-namorado. O clipe dirigido por Petra Collins, que sempre assina os vídeos da cantora, mostra a artista se divertindo em uma festa com amigos, enquanto debate internamente se deve ir atrás do ex. Com pegada de rock alternativo dos anos 1990, a música é o segundo single do álbum “Guts”, que será lançado em 8 de setembro. Sam Smith e Calvin Harris reforçam parceria em “Desire” A nova colaboração entre Sam Smith e Calvin Harris, “Desire”, ganhou um videoclipe veloz e furioso. A música lançada no final de julho recebeu um acompanhando audiovisual que coloca os dois artistas em um cenário de corrida de carros esportivos, em meio a rachas, vestindo trajes inspirados na NASCAR. A canção é a mais recente colaboração entre os dois após os sucessos de “Promises” de 2018 e “I’m Not Here to Make Friends” deste ano, e já alcançou o Top 20 no Reino Unido. Juliette e Marina Sena exploram sensualidade em “Quase Não Namoro” Juliette e Marina Sena uniram forças no clipe “Quase Não Namoro”, repleto de cenas sensuais e referências de obras cinematográficas dos anos 1990, como “Titanic” e “Ghost – Do Outro Lado da Vida”. A provocação sáfica das duas estrelas dividiu opiniões, porque as duas são heterossexuais. Já a música incorpora uma pegada pop com ritmos urbanos, como brega, dancehall e funk carioca, e precede o lançamento de “Ciclone”, primeiro álbum de Juliette. V mostra lado romântico em dose dupla O cantor sul-coreano V, membro do grupo BTS, lançou dois clipes nesta semana para músicas que farão parte de seu álbum solo de estreia, “Layover”, previsto para 8 de setembro. As duas faixas são baladas de R&B, que exploram o lado romântico do cantor em clipes intimistas cheios de closes. Lançada dois dias antes, “Love Me Again” atingiu 1 milhão de visualizações no YouTube em apenas sete minutos após o lançamento, enquanto “Love Me Again” chegou na marca com apenas 20 minutos.
5 clipes: Confira o melhor do pop da semana com XG, ITZY, Maluma, Doja Cat e Halle Bailey
Diante da profusão de lançamentos musicais no cenário pop mundial, resolvemos destacar cinco vídeos que chamaram atenção nessa semana, não apenas por serem lançamentos aguardados, mas também pela qualidade e inovação. ITZY, XG, Karol G, Maluma, Doja Cat e Halle Bailey lançaram trabalhos que apresentam experiências audiovisuais únicas. Cada um desses lançamentos possui seu próprio estilo e personalidade, mas todos têm algo em comum: a promessa de deixar uma marca forte no universo da música pop. Aqui estão os cinco melhores vídeos pop da semana XG lança “TGIF” com videoclipe ousado XG, o grupo feminino japonês baseado na Coreia do Sul, lançou seu novo single “TGIF”, acompanhado de um videoclipe ousado e cheio de imagens psicodélicas. A faixa, cujo nome é um acrônimo para “Thank God I’m Fly”, apresenta uma sonoridade dançante eletrônica pulsante, com uma letra que reflete a ideia de amor-próprio. O clipe, forrado com efeitos 3D e CGI, muita coreografia e figurinos extraordinários, reforça a evolução do XG (Xtraordinary Girls) desde que surgiu em cena há pouco mais de um ano. “TGIF” faz parte do aguardado primeiro mini-álbum do quinteto, “NEW DNA”, que será lançado em 27 de setembro. ITZY traz cor e energia no clipe de “Cake” O grupo de K-pop ITZY lançou o videoclipe da música “Cake”, repleto de cores vibrantes, dos cenários ao figurino, sem esquecer dos cabelos de tonalidades variadas. O vídeo desfila uma coreografia complexa, cheia de sorrisos e gestuais, enquanto a canção, marcada por um bumbo estrondeante e pegada de hip-hop, expressa uma mensagem positiva de superação de dificuldades. No clipe, as artistas se metem em confusão em diferentes cenários, desde invadir um set de filmagem até causar pequenos acidentes, enquanto cantam que tudo se supera de forma fácil. “Cake” é o single principal do novo mini-álbum do grupo, “Kill My Doubt”, o primeiro desde “Cheshire”, lançado em novembro de 2022. “Tá OK” ganha remix com Karol G e Maluma e gera polêmica A música “Tá OK”, de Dennis DJ e Kevin o Chris, ganhou um remix internacional com os colombianos Karol G e Maluma. O video foi filmado em Bruxelas, Los Angeles e Rio de Janeiro, após a faixa original, lançada em maio, acumular quase 130 milhões de streams no Spotify. O remix marca uma aliança entre Duque de Caxias, no Rio de Janeiro, e Medellín, na Colômbia, unindo os mundos do funk carioca e do reggaeton. No entanto, o lançamento do remix gerou polêmica. A equipe de Kevin O Chris pediu a retirada da música e do clipe do ar, alegando que o artista não autorizou o lançamento em que ele, autor da música original, tem aparição mínima, praticamente como “convidado” na regravação. Apesar de ameaças, o clipe segue no ar, bombando e acumulando visualizações. Doja Cat abraça controvérsias em “Paint the Town Red” “Paint the Town Red” traz Doja Cat em imagens surreais. Começa com a artista arrancando seu próprio olho, que cai nas profundezas do inferno, e depois a traz como uma diabinha dançando com a Morte. A música, produzida por Earl on the Beat, é toda baseada num sample repetitivo da música “Walk on By” de Burt Bacharach, na versão de 1964 de Aretha Franklin, que toca do começo ao fim da gravação. Lançada após uma série de polêmicas envolvendo a cantora, incluindo a desaprovação do nome de seu fã-clube e a controvérsia em torno de seu novo namorado, acusado de má conduta sexual, a música parecem ser uma resposta aos detratores, com frases como “Sim, vadia, eu disse o que eu disse. Prefiro ser famosa”. Halle Bailey estreia carreira solo com “Angel” Halle Bailey, conhecida por seu papel como Ariel no remake live-action de “A Pequena Sereia”, foi de sereia a “Angel”. A nova música, que marca o início de sua carreira solo da artista, traz Halle em clima de balada triste e piano, proclamando sua beleza de “garota negra com cabelo de garota negra”, numa possível referência aos comentários racistas sobre sua escalação no filme da Disney. O vídeo apresenta a cantora sozinha em um espelho d’água e em cenas etéreas contra nuvens em movimento, cercada por dançarinos oscilantes. A artista, que já foi indicada ao Grammy como parte do duo de R&B “Chloe x Halle” com sua irmã Chloe Bailey, prepara seu primeiro álbum solo, que, segundo ela, tem a aprovação da própria Beyoncé.
Lembre a carreira de Sinéad O’Connor em 15 vídeos
A voz de Sinéad O’Connor, que se calou nesta quarta-feira (26/7) aos 56 anos, sempre foi poderosa, ecoando uma presença de palco inconfundível. Sua abordagem sem barreiras, misturando gêneros e estilos, ajudou a criar um som que era inegavelmente seu. Do pós-punk ao funk, do folk ao pop, sua versatilidade é evidente ao longo da carreira, assim como seu talento. Sua evolução musical começou com o álbum “The Lion and the Cobra” em 1987, mas foi com o seu segundo disco, “I Do Not Want What I Haven’t Got”, de 1990, que ela alcançou o estrelato global. A canção “Nothing Compares 2 U”, escrita por Prince, se tornou um hit internacional e o vídeo da música, que apresenta um close emocional da artista, é considerado um dos mais icônicos da história da música pop. Se gravou Prince em 1990, também gravou Nirvana quatro anos depois, mostrando a amplitude de suas influências. Nascida e criada na Irlanda, Sinéad se destacou não apenas por sua voz única, mas também por sua personalidade forte e suas opiniões francas. Sua decisão de raspar a cabeça no início de sua carreira foi um ato de desafio contra as expectativas tradicionais de gênero e beleza, que a tornou uma figura inspiradora para muitos. Não por acaso, ela foi uma defensora incansável dos direitos humanos e usou sua plataforma para falar sobre questões como abuso infantil e injustiça social. Para celebrar a obra da artista, selecionamos 15 clipes marcantes que destacam a variedade sonora de sua carreira musical. Confira. Ou assista os clipes na versão Playlist:
Lembre 20 dos maiores sucessos de Rita Lee com vídeos clássicos
Morta na noite de segunda (8/2), Rita Lee deixa um legado de músicas clássicas do pop/rock brasileiro, que vão desde a psicodelia dos Mutantes até o rock grunge mais recente, passando pelo rock’n’roll dos anos 1970 e o pop das FMs da década de 1980. Pioneira do rock brasileiro, batizada de rainha do rock nacional, Rita Lee Jones injetou feminismo na música popular e festejou o prazer em todos os seus pormenores, desde o simples contato com a natureza até a paixão sexual. E também protestou muito contra as convenções, com uma coleção de músicas inesquecíveis. Uma mostra desse catálogo pode ser vista e ouvida abaixo, em 20 clipes, trechos de shows, participações em programas televisivos e outros registros audiovisuais selecionados no YouTube. A lista vai de “Arrombou à Festa” a “Caso Sério”, sem ordem cronológica, mas num desfile sonoro de afinidades musicais, que juntam “Ando Meio Desligado” com “Superestafa” e muitas faixas d”Esse Tal de Rock Enrow”, além de baladas de sucesso como “Mania de Você” e “Ovelha Negra”. Agora só falta você apertar o play.
Veja 15 vídeos de músicas icônicas de Burt Bacharach
O músico e compositor Burt Bacharach, morto na quarta (8/2) aos 94 anos, deixou um legado de clássicos da música popular americana (e inglesa), que poucos são capazes de igualar. Um dos mais influentes compositores de todos os tempos, ele criou arranjos sinfônicos para músicas psicodélicas, emoldurou o soul em luxuosa roupagem orquestral, fez trilhas que marcaram a história do cinema e da música pop. Sua influência se faz ouvir na sofisticação das gravações clássicas de Dionne Warwick, sua principal intérprete, nos maiores hits de Cilla Black e The Carpenters, na psicodelia da cultuada banda Love e até nas distorções roqueiras da guitarra de Jack White, que transformou as melodias suaves de Bacharach em garage rock durante a era The White Stripes. Veja abaixo uma mostra do impacto de Bacharach, em vídeos de 15 músicas icônicas compostas pelo mestre. | TOM JONES | WHAT’S NEW PUSSYCAT | CILLA BLACK | ANYONE WHO HAD A HEART | SANDIE SHAW | (THERE’S) ALWAYS SOMETHING THERE TO REMIND ME | DIONNE WARWICK | DO YOU KNOW THE WAY TO SAN JOSE | DUSTY SPRINGFIELD | THE LOOK OF LOVE | ARETHA FRANKLIN | I SAY A LITTLE PRAYER | ISAAC HAYES | WALK ON BY | BJ THOMAS | RAINDROPS KEEP FALLIN’ ON MY HEAD | THE CARPENTERS | THEY LONG TO BE (CLOSE TO YOU) | CHRISTOPHER CROSS | ARTHUR’S THEME | DIONNE WARWICK | THAT’S WHAT FRIENDS ARE FOR | ELVIS COSTELLO | I’LL NEVER FALL IN LOVE AGAIN | CHRISSIE HYNDE | BABY IT’S YOU | LOVE | MY LITTLE RED BOOK | THE WHITE STRIPES | I JUST DON’T KNOW WHAT TO DO WITH MYSELF
Terry Hall, cantor da banda The Specials, morre aos 63 anos
O cantor Terry Hall, que marcou época à frente da banda The Specials de 1979 a 1981, morreu na segunda-feira (19/12), no Reino Unido, aos 63 anos. O anúncio foi feito pelo perfil oficial da banda inglesa. “É com grande tristeza que anunciamos o falecimento, após uma breve doença, de Terry, nosso lindo amigo, irmão e um dos mais brilhantes cantores, compositores e letristas que este país já produziu”, anunciou o grupo no Twitter. A causa da morte não foi divulgada. “Terry foi um marido e pai maravilhoso e uma das almas mais gentis, engraçadas e genuínas. A sua música e as suas atuações encapsulavam a própria essência da vida… a alegria, a dor, o humor, a luta pela justiça, mas principalmente o amor”, segue o texto. “Ele fará muita falta para todos que o conheceram e amaram e deixa para trás o dom de sua música notável e profunda humanidade. Terry costumava deixar o palco no final dos shows de afirmação da vida do The Specials com três palavras … ‘Love Love Love’”. Principal vocalista da banda mais famosa da cidade de Coventry, Terry Hall foi um dos líderes do movimento 2 Tone (dois tons), nome dado à geração antirracista do ska inglês dos anos 1980, que acabou concentrada na gravadora da banda, a 2 Tone Records. Sua voz marcou época em clássicos como “A Message to You Rudy”, que virou hino do 2 Tone, os hits “Ghost Town” e “Too Much Too Young”, entre muitas outras faixas dos dois primeiros álbuns dos Specials. Curiosamente, porém, seu maior sucesso comercial foi gravação de uma banda americana, “Our Lips Are Sealed”, lançado pelas Go-Go’s em 1981. A música fazia parte do repertório do segundo projeto musical de Hall, Fun Boy Three, mais voltado para a música pop, que rendeu até parceria com o grupo feminino Bananarama. Ele também flertou com a bossa nova e até o gótico na metade dos anos 1980 em sua terceira banda, The Colourfield. Terry Hall ainda lançou dois discos solos e integrou as bandas Terry, Blair & Anouchka, e Vegas (com Dave Stewart, dos Eurythmics). Recentemente, ele voltou a gravar com os Specials, e alguns vídeos dos shows resultantes chegaram a ser postadas na página oficial do grupo no YouTube em 2019. A história dos Specials e do movimento 2 Tone será contada numa nova série de ficção do prolífico roteirista Steven Knight (criador de “Peaky Blinders”, “See” e “Taboo”), batizada de “This Town” e atualmente em produção pela rede britânica BBC. Lembre abaixo 10 sucessos do cantor.
Música de “Encanto” foi a mais tocada no YouTube em 2022
A canção “We Don’t Talk About Bruno”, que faz parte da trilha sonora da animação da Disney “Encanto” (2021), foi a música mais tocada do YouTube nos EUA em 2022. A informação foi disponibilizada pela própria plataforma de vídeos, que divulgou seu ranking de fim de ano. Desde que foi lançada no final do ano passado, a canção teve mais de 500 milhões de audições. Mas não foi só no YouTube que “We Don’t Talk About Bruno” fez sucesso. A música também liderou a parada Billboard Hot 100 por cinco semanas e foi a primeira música de um filme da Disney a atingir o 1º lugar em quase três décadas (desde “A Whole New World” de “Aladdin” em 1993). Além de “We Don’t Talk About Bruno”, a trilha sonora de “Encanto” também colocou outra música no Top 10 do YouTube: “Surface Pressure” ficou em 3º lugar com mais de 290 milhões de audições. O 2º lugar ficou com a canção “Super Gremlin”, do rapper Kodak Black. E fechando o Top 5 estão “Tití Me Preguntó”, de Bad Bunny, e “Wait for U”, do rapper Future, com participação de Drake e Tems. Confira abaixo a lista completa com o Top 10 e os seus respectivos vídeos. 1. “We Don’t Talk About Bruno” – Elenco de “Encanto” 2. “Super Gremlin” – Kodak Black 3. “Surface Pressure” – “Encanto” 4. “Tití Me Preguntó” – Bad Bunny 5. “Wait for U (feat. Drake, Tems)” – Future 6. “Me Porto Bonito” – Bad Bunny, Chencho Corleone 7. “Mamiii” – Karol G, Becky G 8. “Enemy” – Imagine Dragons x J.I.D 9. “Provenza” – Karol G 10. “Right On” – Lil Baby
10 clipes novos de bandas influenciadas pelo barulho shoegazer
Cada vez mais artistas da cena indie internacional têm assumido que ouviram muito os discos de seus pais, reciclando o rock alternativo que explodiu nos anos 1990. Embora seja mais lembrada pelo grunge, a década também foi a época em que o barulho shoegazer experimentou raro sucesso comercial e a seleção de clipes abaixo destaca diferentes abordagens dessa influência, com direito até a cover de The Jesus and Mary Chain, a banda que deu início ao gênero baseado em microfonias. Os vídeos são disponibilizados abaixo de duas formas: tradicional, com breves informações sobre os artistas junto de cada clipe, e via playlist (localizada no final do post), para quem preferir uma sessão contínua – método mais indicado para assistir numa Smart TV (opção Transmitir, na aba de configurações do Chrome, ou Mais Ferramentas/Transmitir etc no Edge). | DEATH BELLS | AUSTRÁLIA/EUA A banda dos australianos Will Canning e Remy Veselis, atualmente sediados na Califórnia, prepara o lançamento de seu terceiro álbum (“Between Here & Everywhere”), esperado para 29 de julho. O single mais recente é um encontro das melodias tristes do pós-punk com as microfonias do rock alternativo da geração do Sonic Youth. | THE CITY GATES | CANADÁ O quarteto de Montreal é claramente influenciado por Jesus e Mary Chain, com sua bateria pulsante, linha de baixo encharcada de fuzz e camadas de guitarras microfonadas. O clipe de “Claiming Race”, que evoca a estética da classe de 1986, foi produzido e editado pelo baterista Jahanzaib Mirza. | A PLACE TO BURY STRANGERS | EUA A veterana banda americana formada há 20 anos surge totalmente reformulada em seu disco mais recente (“See Through You”), mantendo apenas o cantor e guitarrista Oliver Ackermann da formação original – e soando cada vez mais como Jim Reid (The Jeus and Mary Chain). | PIT PONY | INGLATERRA Extraída do álbum de estreia “World To Me”, que chega em 1 de julho, “Supermarket” explora o relacionamento entre grunge e shoegazer numa jornada frenética, como a maioria dos relacionamentos tumultuados. | OBJECT OF AFFECTION | EUA Formado há dois anos em Los Angeles, Object of Affection é um supergrupo indie, que reúne integrantes das bandas Death Bells e Fury num projeto shoegazer que mais parece uma colaboração entre The Jesus and Mary Chain e My Bloody Valentine. | BEEN STELLAR | EUA O quinteto nova-iorquino, que é batizado com um trocadilho com o nome do ator Ben Stiller, acrescenta Television e pós-punk melódico à microfonia estridente shoegazer. Um detalhe interessante é que nenhum dos integrantes da banda, formada em Brooklyn, nasceu em Nova York e o guitarrista Nando Dale, inclusive, é brasileiro. | FLU FLU | ESPANHA O grupo shoegazer estridente de Sevilha destaca a vocalista Fran Lora, que se alterna em canções em inglês e espanhol. Mas os singles são geralmente as gravações no idioma da Rainha Elizabeth, porque Flu Flu lança discos por um selo inglês (Shore Dive Records). | SUAVE PUNK | EUA Justin Kim, o Suave Punk, começou a gravar no ano passado e ainda não lançou seu primeiro álbum. O novo single, “Petals”, é característico do estilo do artista: um balada triste com microfonia, que soa como Neil Young tocado pelos Pastels. | NEW CANDYS | ITÁLIA A banda de Veneza só canta em inglês e com “Volunteer” faz um mergulho inusitado na surf music com influência de Ride. Também é o single mais recente extraído do álbum “Stars Reach the Abyss”, lançado em março. | CAPITOL | CANADÁ Com tantas menções a Jesus and Mary Chain, não poderia faltar um cover: “Taste of Cindy”, do célebre álbum “Psychocandy” (1985). A cortesia fica por conta da banda Capitol, que curiosamente sempre demonstrou ter mais a ver com Joy Division. | PLAYLIST |
Playlist: 10 clipes novos de bandas indies
A seleção de clipes indies da semana explora as influências de Joy Division e Interpol na nova geração de bandas de vocais soturnos, baixos potentes, guitarras rascantes e batidas tão cadenciadas que parecem eletrônicas, mas não são. Nem todas as bandas da lista são formadas por jovens. Pink Turns Blue deveria ser uma das inspirações da turma, não fosse tão obscura para a maioria. Formada na Alemanha em 1987, chegou a acabar na década de 1990, mas acabou voltando nos últimos anos e tem lançado single atrás de single em 2021. Em contraste, o destaque na foto do post, TV People, foi formada em Dublin há menos de dois anos e lançou seu primeiro EP em agosto passado. Apesar de se apresentar como quarteto, o grupo é na verdade um duo, comandado pelo vocalista-guitarrista Paul Donohoe e o baterista Brendan Clarke. Para entrar no clima, os vídeos foram alinhados de forma a sugerir uma discotecagem contínua. É só dar play abaixo e deixar tocar. The Buttertones | EUA | Screensaver | Austrália | Mother Mother | Canadá | Capitol | Canadá | Pink Turns Blue | Alemanha | TV People | Irlanda | Vero | Suécia | W.H. Lung | Inglaterra | Spectres | Canadá | Glove | EUA
20 shows clássicos: Jesus and Mary Chain, Primal Scream, Stone Roses e mais
A nova seleção de shows clássicos apresenta o nascimento da cena indie. Era uma vez os anos 1980, quando o Reino Unido tinha quatro jornais de música (NME, Melody Maker, Music Week e Sounds), que resolveram se juntar na iniciativa de contabilizar os vários lançamentos de discos independentes – que começavam a se multiplicar em meados da década – numa parada de sucessos alternativa. O nome indie veio do diminutivo da tal parada independente. Em 1985, The Jesus and Mary Chain ganhou manchetes por músicas ensurdecedoras e shows destruidores – com tumultos generalizados – , que inspiraram tantas bandas quando os lendários desastres dos Sex Pistols, uma década antes. E no ano seguinte as publicações pareciam só falar em indie. Buscando se destacar, o NME decidiu exemplificar a mudança sonora que a nova cena representava com o lançamento de uma fita cassette, reunindo alguns dos artistas da época em seus primeiros singles. Batizada de “C86”, em homenagem à classe musical de 1986, a fitinha fez História, mostrando ao mundo o nascimento de bandas como Primal Scream, The Pastels, Shop Assistants e muitas outras. Sons de guitarras estridentes de Glasgow e vozes murmurantes do interior inglês depois ganhariam adjetivos como shoegazer e twee nos anos seguintes. Bandas de bubblegum ácido com garotas loiras virariam as guitar heroes daquela geração e um pequeno selo indie fundado pelo cantor do Biff Bang Pow! logo se tornaria a gravadora mais influente do Reino Unido – Creation Records. Essa história pode ser revivida nos 20 vídeos abaixo com as mais diferentes experiências de lives, desde breves aparições em estúdio de TV da época até shows lotados em palcos históricos. De Jesus and Mary Chain tocando seu primeiro single na BBC Two até o show dos Stone Roses no espaço vitoriano Empress Ballroom, na cidade de Blackpoool, quando uma nova classe, vinda do interior industrial – especialmente de Manchester – já começava a ensaiar os anos 1990. Fãs de flashbacks podem encontrar outras mostras nos atalhos abaixo, que cobrem diferentes gerações musicais (mas como são antigas, sujeitas à baixas do YouTube). > Shows dos 1960 (iê-iê-iê, mod, folk e psicodelia) > Shows dos 1970 – Parte 1 (hard rock e glam) > Shows dos 1970 – Parte 2 (progressivo e funk) > Shows dos 1970 – Parte 3 (disco, new wave e punk rock) > Shows dos 1980 – Parte 1 (punk, hardcore e grunge) > Shows dos 1980 – Parte 2 (reggae, ska, new wave, pós-punk) > Shows dos 1980 – Parte 3 (punk comercial e os revials mod, rockabilly, folk & blues) > Shows dos 1980 – Parte 4 (rock gótico e neopsicodélico) > Shows dos 1980 – Parte 5 (synthpop, new romantic, new wave) > Shows dos 1980 – Parte 6 (pop, funk, rap e house) > Shows dos 1980 – Parte 7 (British soul, indie, college rock) The Jesus and Mary Chain | 1985 My Bloody Valentine | 1989 The Pastels | 1988 Biff Bang Pow! | 1987 Ride | 1989 House of Love | 1987 Primal Scream | 1987 The Church | 1988 The Go Betweens | 1987 Felt | 1985 Young Marble Giants | 1980 The Shop Assistants | 1986 Talulah Gosh | 1986 Voice of the Beehive | 1989 The Darling Buds | 1989 The Primitives | 1988 Transvision Vamp | 1989 We’ve Got A Fuzzbox and We’re Gonna Use It | 1987 Sugarcubes | 1988 Stone Roses | 1989
