Cindy Williams, estrela de “Loucuras de Verão”, morre aos 75 anos
A atriz Cindy Williams, famosa por produções como “Loucuras de Verão” (1973), “A Conversação” (1974) e a série “Laverne & Shirley” (1976-83), morreu aos 75 anos, em Los Angeles. A informação foi confirmada pela família da artista nesta segunda-feira (30/1), Zak e Emily Hudson, filhos de Cindy, revelaram na noite de segunda (30/1) que a estrela morreu no último dia 25. A causa da morte não foi divulgada. “A morte de nossa gentil e hilária mãe, Cindy Williams, nos trouxe uma tristeza insuperável que nunca poderia ser verdadeiramente expressa”, diz o comunicado, assinado pela porta-voz da família, Liza Cranis. Cindy veio de uma família humilde. Sua mãe foi garçonete e seu pai trabalhou numa empresa de equipamentos eletrônicos. Ela e a família viveram em Dallas por mais de 9 anos, mas tiveram que se mudar por causa do histórico de confusões do seu pai alcoólatra. Depois de atuar em peças na escola, ela foi eleita a “garota mais engraçada da turma” – turma que incluía a futura estrela Sally Field (vendedora de dois Oscars, por “Norma Rae e Um Lugar no Coração”). Em seguida, se formou em Teatro na Los Angeles City College e lá começou a aumentar seu círculo de amigos. Para se sustentar, a jovem chegou a trabalhar de atendente em uma loja de panquecas e servia drinks na famosa boate Whisky a Go Go, onde atendeu celebridades como Jim Morrison e Joe Cocker. Em busca de trabalho como atriz, ela protagonizou dezenas de comerciais e fez pequenas participações em filmes como o trash “Beware! The Blob”, onde interpretava a mocinha devorada pelo monstro gosmento. As coisas começaram a mudar depois de “Loucuras de Verão” (1973), de George Lucas, onde desempenhou o principal papel feminino. “Eu me lembro de assistir o corte final ao lado de Harisson Ford e ele dizendo que o filme tinha ficado muito legal”, relembrou a atriz em entrevista ao programa “Today” em 2015, por ocasião do lançamento de seu livro de memórias. Graças a “Loucuras de Verão”, Cindy conquistou sua primeira – e única – indicação ao BAFTA (o Oscar britânico) na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante. Ela acabou perdendo o prêmio para Ingrid Bergman, por “O Assassinato No Expresso Oriente” (1974). A comédia de carros e rock’n’roll, passada em 1962, também foi um sucesso enorme entre o público de cinema e de rádio (a trilha com clássicos chegou a ganhar dois volumes) e conseguiu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme. Em seguida, Cindy trabalhou em outro longa indicado ao prêmio da Academia: “A Conversação” (1974), de Francis Ford Coppola, onde interpretou uma mulher em perigo. E podia ter se tornado ainda mais conhecida, porque fez teste para o papel de princesa Leia, de “Guerra nas Estrelas”, na esperança de voltar a trabalhar com o diretor de “Loucuras de Verão”. Ela acabou perdendo o personagem para Carrie Fisher, mas acabou encontrando outro papel marcante pelo qual passou a ser sempre lembrada: a Shirley da sitcom “Laverne & Shirley”. Em 1975, Cindy e Penny Marshall foram convidadas a aparecer num episódio da série “Happy Days”, pioneira das sitcoms nostálgicas, passada nos anos 1950. Na trama, elas participam de um encontro duplo com Fonzie (Henry Winkler) e Richie (Ron Howard, o namorado de Cindy em “Loucuras de Verão”), só que exibiram uma química inesperada e roubaram as cenas dos protagonistas. O produtor de “Happy Days”, Garry Marshall, imediatamente viu o potencial da dupla e desenvolveu um spin-off de “Happy Days” para contar a história de Laverne DeFazio e Shirley Wilhelmina Feeney, colegas de colégio, que dividiam um porão em Milwaukee e trabalhavam como operárias numa fábrica de bebidas. “Laverne & Shirley” estreou em 1º lugar na audiência em 26 de janeiro de 1976 e se tornou a série mais vista dos EUA entre 1977 e 1979. E um dos motivos do sucesso é que as atrizes se atiravam literalmente na trama. A sitcom – gravada diante de uma plateia de 450 pessoas – foi considerada a produção mais física do gênero desde “I Love Lucy” na era de ouro da TV, e exigia tanto de Penny e Cindy que elas foram homenageadas pela Associação dos Dublês dos EUA por sua capacidade de enfrentar desafios diante das câmeras. Em entrevista para a TV Academy Foundation, Cindy disse que o momento que mais sente orgulho de sua carreira foi “fazer 450 pessoas gargalharem”. “Eu lembro que fui muito feliz fazendo isso”, relembrou a artista. A série durou oito temporadas (até 1983), mas terminou sem Cindy no elenco. No final do sétimo ano, ela se casou com o ator e musicista Bill Hudson. Antes disso, ainda fez no cinema “E a Festa Acabou” (1979), continuação de “Loucuras de Verão”, e depois de alguns anos longe das telas devido ao nascimento de sua filha, retornou à TV como a mãe dos personagens de Dweezil Zappa e Moon Unit Zappa (os filhos do roqueiro Frank Zappa) na comédia “Normal Life” (de 1990). Ela ainda viveu outra mãe na comédia “Getting By” (1993-94) e engatou diversas participações em sitcoms, como “8 Regrinhas Básicas”, “Girlfriends”, “Sam & Cat” e “Estranho Casal”. Além disso, trabalhou atrás das câmeras, emplacando um grande sucesso como co-produtora da comédia “O Pai da Noiva” (1991), estrelada por Steve Martin, e sua sequência de 1995. Sua autobiografia, “Shirley, I Jest!: A Storied Life”, foi publicada em 2015. Sete anos depois, ela percorreu o país fazendo o show solo “Me, Myself & Shirley”, onde compartilhou memórias de sua carreira. Incansável, Cindy continuava trabalhando e chegou a completar a gravação da série musical “Sami”, que estreia em abril na Amazon Prime Video.
Bicho-Papão: Novo terror de Stephen King ganha trailer
A 20th Century Studios divulgou o pôster e o primeiro trailer legendado do terror “Bicho-Papão: O Conto” (The Boogeyman), adaptação de um conto de Stephen King. A prévia destaca a presença do personagem-título, um monstro que se esconde na escuridão e só parece ser visto pelas crianças. O trailer também dá a entender o motivo de a 20th Century ter escolhido lançar esse filme nos cinemas, e não no streaming como havia sido planejado. Com uma ambientação sombria e tensa, e com diversas cenas de susto, é o tipo de obra que parece se beneficiar da imersão da sala de cinema. A trama do filme vai acompanhar uma adolescente e sua irmã mais nova que ainda estão se recuperando da trágica morte da sua mãe. Porém, elas se veem atormentadas por uma presença sádica na casa e lutam para fazer com que seu pai, ainda em luto, também perceba aquela ameaça antes que seja tarde demais. O elenco é formado por Chris Messina (“Eu Me Importo”), Sophie Thatcher (“Yellowjackets”), Vivien Lyra Blair (“Obi-Wan Kenobi”), David Dastmalchian (“O Esquadrão Suicida”), Marin Ireland (“Sneaky Pete”) e Madison Hu (“Bizaardvark”). O roteiro da adaptação foi escrito por Scott Beck e Bryan Woods (roteiristas de “Um Lugar Silencioso”), em parceria com Mark Heyman (“Cisne Negro”), e a direção ficou por conta de Rob Savage (“Cuidado Com Quem Chama”). Vale lembrar que a história já rendeu um curta de 28 minutos em 1982, que também foi lançado num vídeo de 1994 como parte de uma antologia de adaptações dos contos de “Sombras da Noite”. Só que nesta versão não existem adolescentes na trama, apenas um homem calvo de meia-idade, que busca auxílio com um psiquiatra ao se sentir assombrado em sua própria casa. “Bicho-Papão: O Conto” chega aos cinemas brasileiros em 1 de junho, um dia antes da sua estreia nos EUA.
Indicação inesperada de Andrea Riseborough ao Oscar gera investigação da Academia
A maior surpresa do Oscar 2023 foi, sem dúvidas, a inesperada indicação de Andrea Riseborough (de “Birdman”) para a categoria de Melhor Atriz pelo filme “To Leslie”. Andrea e o longa passaram em branco na maioria das premiações, não tiveram muita repercussão na mídia nem investiram numa campanha massiva para a temporada de premiações. Algo totalmente incomum no Oscar. Mesmo assim, a atriz acabou surgindo entre as indicadas a Melhor Atriz do ano. O filme de Michael Morris estreou no SXSW do ano passado e conta com Riseborough no papel de Leslie, uma mãe solteira que ganha na loteria, mas começa a torrar dinheiro de forma irresponsável. Após o anúncio dos indicados, os especialistas que acompanham as previsões do prêmio foram pegos de surpresa e questionaram como a artista alcançou a almejada indicação. E durante o questionamento, o site Puck News apontou que a campanha pela indicação pode ter tido irregularidades. Diante da denúncia, a Academia se prontificou a investigar se alguma norma da premiação não foi burlada. É expressamente proibido, por exemplo, que a produção de um filme entre em contato com membros da instituição para promover um artista ou um filme. Só que, no caso de “To Leslie”, a esposa do diretor Michael Morris, Mary McCormack, e outros integrantes da produção teriam entrado em contato com dezenas de estrelas influentes em Hollywood para pedir apoio. Edward Norton tuitou sobre “To Leslie”. Amy Adams e Charlize Theron realizaram exibições da obra para votantes da Academia. Gwenyth Paltrow e Jennifer Aninston colocaram o filme em suas redes sociais. Howard Stern mencionou no seu podcast. Casada com Morris desde 2003, Mary é bem conectada na indústria. E, ao invés de gastar milhões em campanha de publicidade ou eventos para chamar atenção dos eleitores da Academia para a obra, McCormack simplesmente acionou seus conhecidos através de e-mails e mensagens pedindo para as pessoas assistirem ao filme. Se elas gostassem, então poderiam divulgá-lo. Mas é justo dizer que Norton, Adams e companhia fizeram bem mais que isso. A Academia agora irá investigar a questão. Uma reunião está marcada para a próxima terça-feira (31/1), para decidir se a produção do filme infringiu as regras e contatou membros da Academia diretamente para promover a atuação de Risenborough. Para se ter noção, a Academia tem inúmeras regras que precisam ser seguidas para a campanha dos candidatos ao Oscar, inclusive sobre o que pode ser enviado por e-mail e qual tipo de e-mail é permitido. Até a quantidade de comida e bebida em eventos é controlada. Agora, com a repercussão do caso, a Academia deve focar toda a sua atenção para verificar em detalhes a campanha de “To Leslie”. Há muitas questões a serem avaliadas, mas, por enquanto, Andrea Riseborough ainda está na disputa pelo seu primeiro o Oscar. É importante lembrar que a derrocada do Globo de Ouro aconteceu justamente pela falta de transparência na avaliação dos filmes e pela cultura ferrenha de lobby entre os votantes da Associação de Críticos, o que fatalmente influenciava no resultado final da premiação. Com a indicação de Andrea, nomes de peso como Viola Davis e Danielle Deadwyler, ambas atrizes negras, ficaram de fora do Oscar, apesar de seus elogiados trabalhos no filmes “A Mulher Rei” e “Till”, respectivamente. O que aumentou – ainda mais – o burburinho em torno de Andrea e sua inesperada indicação.
Selena Gomez irá estrelar musical francês sobre mulher trans
Indicada ao Globo de Ouro por sua participação na série “Only Murders in the Building”, Selena Gomez está investindo cada vez mais em sua carreira de atriz. E as apostas estão altas. A estrela irá trabalhar na nova produção de Jacques Audiard, diretor francês indicado ao Oscar por seu trabalho em “O Profeta” (2009) e vencedor da Palma de Ouro em Cannes por “Dheepan: O Refúgio” (2015). A nova produção de Jacques é um musical chamado “Emilia Perez”. A trama conta a história de um bandido que muda de sexo para poder fugir da polícia. E assim – finalmente – realiza seu sonho de se tornar uma mulher. Anos depois, ela sente falta de seus filhos e volta para visita-los fingindo ser a tia deles. O papel de Selena não foi confirmado, mas ela não será a protagonista. Karla Sofia Gascón, uma atriz transsexual argentina que participa do revival de “Rebelde”, foi anunciada no papel principal. Depois de “Paris, 13º Distrito”, um filme íntimo em preto e branco sobre o amor no novo milênio, Audiard pretende buscar um escopo maior para “Emilia Perez”. Sua comédia policial será gravada num estúdio francês, que vai recriar o México, e será falada em espanhol. Audiard contou à revista Variety que a ideia de “Emilia Perez” surgiu há dois anos como “um libreto de ópera em quatro atos”. E foi assim que ele escreveu o tratamento. “Foi a primeira vez que uma ideia me ocorreu com esse formato e isso pode explica o motivo de querer dirigir o filme num estúdio. É como um retorno a uma intuição primária”, relatou o diretor. Ele acredita que filmar em estúdio lhe dará mais liberdade para as partes que são cantadas e coreografadas, além de lhe permitir dar mais atenção à forma da produção, sugerindo que “Emilia Perez” terá um estilo visual rico e que as cenas de interior exigem a reconstrução de um autêntico cenário mexicano. O cineasta reuniu uma equipe criativa de renome para o filme: o compositor Clement Ducol, a cantora e compositora Camille e o coreógrafo Damien Jalet. As filmagens devem começar e breve, ainda no primeiro semestre desse ano, após serem adiadas por seis meses devido a conflitos de agenda do diretor com o elenco. Além de Selena Gomez e Gascón, o filme também conta com Zoe Saldana, a estrela de “Avatar”, em seu elenco.
Conheça as produções brasileiras selecionadas para o Festival de Berlim
O Festival de Berlim, um dos eventos cinematográficos de maior prestígio no mundo, divulgou nesta quinta (23/1) os filmes selecionados para sua 73º edição. E o Brasil conquistou algum destaque na lista. Até o momento, dois longas e três curtas brasileiros já foram confirmados na programação do evento alemão, que acontece entre os dias 16 e 26 de fevereiro. O longa-metragem “O Estranho” fará sua estreia mundial na mostra Forum, que abre espaço para trabalhos ousados e que ofereçam novas linguagens cinematográficas. O principal cenário de “O Estranho” é o Aeroporto de Guarulhos, em São Paulo. O terminal é retratado no filme pelo olhar dos trabalhadores do aeroporto. Quem conduz a narrativa de “O Estranho” é Alê, uma funcionária cuja história familiar se entrelaça com a construção do próprio aeroporto em terras que, no passado, pertenceram aos indígenas. Escrito e dirigido por Flora Dias e Juruna Mallon, o longa foi gravado no próprio aeroporto. Este é o segundo longa dirigido pela dupla, que antes realizaram “O Sol nos Meus Olhos”, de 2012. O filme é uma produção da Lira Cinematográfica e da Enquadramento Produções e os diretores definem o processo de criação da obra como “uma total imersão” no território de Guarulhos. Outro longa nacional revelado na seleção do Festival de Berlim é o longa-metragem pernambucano “Propriedade”, de Daniel Bandeira. O filme acompanha a revolta dos trabalhadores da fazenda de Tereza (Malu Galli), uma reclusa estilista, que se enclausura em seu carro blindado para se proteger do ataque de seus empregados. Estrelado pela atriz Malu Galli, o filme teve a sua estreia no Festival do Rio de 2022, onde recebeu boas avaliações da crítica, que o classificou como “incisivo e desafiador”. No último dia 13 de janeiro, o festival anunciou a seleção de curtas da mostra Berlinale Shorts. Entre as obras, figura o curta-metragem brasiliense “As Miçangas”. O filme é vencedor do Primeiro Edital de Produção da Cardume, streaming de curtas que desenvolve ações de fomento e desenvolvimento para cineastas brasileiros. Lançado no final de 2021, o Edital da Cardume recebeu centenas de inscrições e premiou o projeto gravado em Brasília no mesmo ano. Dirigido por Emanuel Lavor e Rafaela Camelo, o filme propõe uma reflexão sobre o aborto a partir da história de duas irmãs que viajam para que uma delas possa interromper uma gravidez não planejada. As personagens são interpretadas pelas atrizes Tícia Ferraz e Pâmela Germano. Os diretores afirmam que a intenção da obra não é só falar sobre como o aborto é comum e cotidiano na vida das mulheres, mas também refletir sobre culpa e fraternidade. O curta-metragem alagoano “Infantaria” entrou na mostra Generation 14Plus. O filme foi o grande vencedor do último Festival Curta Cinema, o que automaticamente o qualificou para disputar uma vaga no Oscar de 2023, mas acabou não figurando na shortlist publicada pela Academia. “Infantaria” acompanha a família de Joana, uma garota que se prepara para seu aniversário de 10 anos enquanto deseja entrar na puberdade. “Infantaria” já participou de festivais como Olhar de Cinema, Mostra de Cinema de Gostoso, Festival de Vitória, Mostra de Cinema de Gostoso e CineCeará, de onde saiu com três prêmios. Além disso, foi o grande vencedor da Mostra Sururu de Cinema Alagoano, onde arrematou 7 dos 10 prêmios oferecidos na mostra, incluindo os troféus de Melhor Filme concedidos pelo júri oficial, júri popular e crítica. Por último, o curta A Árvore (2023), de Ana Vaz, é uma co-produção entre Brasil e Espanha. O curta será exibido na mostra Forum Expanded. Definido por sua realizadora como um “filme-meditação em sequências de 30 segundos”, a obra rememora o pai do artista, ligando geografias, tempos, vivos e mortos “com uma espada de metal”. O Brasil ainda comparece na mostra Forum Special – que tem curadoria de Jacqueline Nsiah e Can Sungu – com a cópia restaurada de “A Rainha Diaba”, de Antonio Carlos da Fontoura, realizado e lançado em 1974, durante a ditadura militar. Protagonizado por Milton Gonçalves, esse clássico do cinema queer brasileiro conta a história do marginal Rainha Diaba, que controlava com mão de ferro o crime organizado da cidade. Para evitar que um de seus homens de frente caisse nas mãos da polícia, ele encarrega Catitu de inventar um bandido perigoso e entregá-lo à polícia no lugar do homem procurado. A história foi inspirada no criminoso real João Francisco dos Santos, conhecido como Madame Satã, e rendeu a Milton Gonçalves o troféu de Melhor Ator no Festival de Brasília. A restauração do longa foi realizada pela CinemaScópio e Cinelimite. Com Kristen Stewart presidindo o júri oficial, a seleção principal de Berlim também conta com filmes estrelados por Willem Dafoe e Sydney Sweeney, além de produções oriundas de diversas partes do mundo inteiro.
Bicho-Papão de Stephen King vai assombrar cinemas em julho
O terror “The Boogeyman”, adaptação de um conto de Stephen King, impressionou nas exibições-teste com o público e fez os executivos da 20th Century Studios mudarem seu destino. Originalmente planejado para o streaming, o filme dirigido por Rob Savage (“Cuidado Com Quem Chama”) agora será lançado nos cinemas – em 2 de junho nos EUA. Com isso, o estúdio busca reproduzir a iniciativa que deu certo com “Sorria” (2022), terror originalmente produzido para a Paramount+, que também teve boas sessões de teste e acabou sendo lançado nos cinemas, onde rendeu mais de US$ 200 milhões nas bilheterias. Baseado no conto “O Bicho-Papão”, publicado na antologia “Sombras da Noite” (Night Shift), o filme conta a história de uma jovem de 16 anos e sua irmã mais nova, que ainda estão se recuperando da morte de sua mãe. Elas passam a ser ameaçadas pelo bicho-papão depois que seu pai, um psicólogo, tem um encontro com um paciente desesperado em sua casa. O roteiro da adaptação foi escrito por Scott Beck e Bryan Woods (roteiristas de “Um Lugar Silencioso”), em parceria com Mark Heyman (“Cisne Negro”), e o elenco é formado por Chris Messina (“Eu Me Importo”), Sophie Thatcher (“Yellowjackets”), Vivien Lyra Blair (“Obi-Wan Kenobi”), David Dastmalchian (“O Esquadrão Suicida”), Marin Ireland (“Sneaky Pete”) e Madison Hu (“Bizaardvark”). Vale lembrar que a história já rendeu um curta de 28 minutos em 1982, que também foi lançado num vídeo de 1994 como parte de uma antologia de adaptações dos contos de “Sombras da Noite”. Só que nesta versão não existem adolescentes na trama, apenas um homem calvo de meia-idade, que busca auxílio com um psiquiatra ao se sentir assombrado em sua própria casa.
Festival de Brasília começa nesta segunda com filmes premiados
A 55ª edição do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, um dos mais tradicionais festivais de cinema do país, começa nessa segunda (14/11) com uma programação diferente. Em vez de apresentar uma seleção de filmes inéditos, o evento vai contar com produções já exibidas e premiadas em outros festivais. Ao todo, serão exibidos 40 filmes, nos formatos de curta, média e longa-metragem, divididos em mostras competitivas, sessões especiais e homenagens. A Mostra Competitiva Nacional de Longas-Metragens terá seis filmes: “Mato Seco em Chamas”, “Espumas ao Vento”, “Rumo”, “Mandado”, “Canção ao Longe” e “A Invenção do Outro”. Dirigido por Adirley Queirós e Joana Pimenta, “Mato Seco em Chamas” já foi exibido no Festival do Rio, de onde saiu premiado com o Troféu Redentor de Melhor Fotografia e com o Prêmio Especial do Júri. O filme é uma ficção científica distópica passada na Ceilândia, em Brasília, e acompanha três mulheres que recolhem petróleo de oleodutos subterrâneos e o refinam para transformá-lo em gasolina. “Espumas ao Vento”, tem direção de Taciano Valério, e mostra a catástrofe ocorrida durante espetáculo de uma trupe artística, num evento que leva duas irmãs a redefinirem as suas vidas. Depois disso, as irmãs precisam conviver com as consequências e lembranças do acontecimento, ao mesmo tempo que se deparam com um pastor que planeja expandir o reino de Deus na Terra. Com direção da dupla Bruno Victor e Marcus Azevedo, “Rumo” é um retrato do Brasil da era Bolsonaro. Abordando temáticas sociais que foram suprimidas nos últimos anos, o filme fala sobre os programas de cotas raciais implantadas em diversas universidades nos últimos 20 anos. “Mandado”, de João Paulo Reys e Brenda Melo Moraes, é um documentário que narra os eventos ocorridos na favela alguns meses antes do início da Copa do Mundo de 2014 (que aconteceu no Brasil) e mostra as consequências do mandado de busca emitido pela Justiça, que autorizou a Polícia a entrar em todas as casas de duas favelas cariocas. O filme tem entrevistas com Marielle Franco, além de jornalistas e moradores do Complexo da Maré. Com direção de Clarissa Campolina, “Canção ao Longe” acompanha o dia-a-dia de Jimena, uma jovem em busca da sua identidade que reescreve suas relações familiares ao criar novas formas de estabelecer vínculos amorosos, de amizade e trabalho. E “A Invenção do Outro”, de Bruno Jorge, é um documentário sobre a morte do sertanista Bruno Pereira e do jornalista britânico Dom Phillips, assassinados há alguns meses na Amazônia. O Festival de Brasília também contará com uma mostra de curtas (em que 12 filmes foram selecionados) e uma mostra competitiva Brasília (composta por mais quatro longas e oito curtas). Todos eles disputam o Troféu Candango. A programação ainda terá Sessões Especiais, a Mostra Reexistências, a Mostra Festival dos Festivais (dedicadas a filmes prestigiados do cinema brasileiro) e uma homenagem ao cineasta Jorge Bodanzky. Neste último caso, serão exibidos os filmes “Distopia Utopia” e “Amazônia, a Nova Minamata?”, ambos dirigidos por Bodanzky, além de “Compasso de espera”, dirigido por Antunes Filho e fotografado por Jorge Bodanzky. O 55º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro acontece até o dia 20 de novembro no Cine Brasília, em Brasília. O encerramento será com sessão especial do filme “Diálogos com Ruth de Souza”, de Juliana Vicente, uma homenagem à consagrada atriz (1921-2019). Confira abaixo a lista dos filmes selecionados. Mostra Competitiva Nacional – Longas “Mato Seco em Chamas” (DF), direção de Adirley Queirós e Joana Pimenta “Espumas ao Vento” (PE), direção de Taciano Valério “Rumo” (DF), direção de Bruno Victor e Marcus Azevedo “Mandado” (RJ), direção de João Paulo Reys e Brenda Melo Moraes “Canção ao Longe” (MG), direção de Clarissa Campolina “A Invenção do Outro” (SP/AM), direção de Bruno Jorge Mostra Competitiva Nacional – Curtas “Big Bang” (MG/RN), direção de Carlos Segundo “Ave Maria” (RJ), direção de Pê Moreira “Nossos Passos Seguirão os Seus…” (RJ), direção de Uilton Oliveira “Anticena” (DF), direção de Tom Motta e Marisa Arraes “Calunga Maior” (PB), direção de Thiago Costa “Sethico” (PE), direção de Wagner Montenegro “Escasso” (RJ), direção: Encruza – Clara Anastácia e Gabriela Gaia Meirelles “São Marino” (SP), direção de Leide Jacob “Capuchinhos” (PE), direção de Victor Laet “Nem o Mar tem Tanta Água” (PB), direção de Mayara Valentim “Um Tempo Para Mim” (RS), direção de Paola Mallmann de Oliveira “Lugar de Ladson” (SP), direção de Rogério Borges Mostra Brasília – Longas “Capitão Astúcia”, direção de Filipe Gontijo “Profissão Livreiro”, direção de Pedro Lacerda “Afeminadas”, direção de Wesley Godim “O Pastor e o Guerrilheiro”, direção de José Eduardo Belmonte Mostra Brasília – Curtas “Desamor”, direção de Herlon Kremer “Super-Heróis”, direção de Rafael de Andrade “Plutão Não É Tão Longe Daqui”, direção de Augusto Borges e Nathalya Brum “Manual da Pós-Verdade”, direção de Thiago Foresti “Tá Tudo Bem”, direção de Carolina Monte Rosa “Virada de Jogo”, direção de Juliana Corso “Levante pela Terra”, direção de Marcelo Cuhexê “Reviver”, direção de Vinícius Schuenquer Sessões Especiais “Quando a Coisa Vira Outra” (DF), direção de Marcio de Andrade “Diálogos com Ruth de Souza” (SP), direção de Juliana Vicente Mostra Reexistências “O Cangaceiro da Moviola” (MG/RJ), direção: de Luís Rocha Melo “Não É a Primeira Vez que Lutamos pelo Nosso Amor” (RJ), direção de Luis Carlos de Alencar “Uýra – A Retomada da Floresta” (AM), direção de Juliana Curi “Cordelina” (PB), direção de Jaime Guimarães Mostra Festival dos Festivais “A Filha do Palhaço” (CE), direção de Pedro Diógenes “Três Tigres Tristes” (SP), direção de Gustavo Vinagre “Fogaréu” (GO), direção de Flávia Neves Homenagem Jorge Bodanzky “Distopia Utopia”, direção de Jorge Bodanzky “Compasso de Espera”, direção de Antunes Filho “Amazônia, a Nova Minamata?”, direção de Jorge Bodanzky
Anitta é indicada ao People’s Choice Awards 2022
A cantora Anitta continua a fazer História nas premiações internacionais de 2022. O principal prêmio popularidade dos EUA, o People’s Choice Awards, anunciou seus indicados nessa quinta (26/10). E ela se tornou a primeira indicada brasileira ao Prêmio de Artista Latino do Ano. Anitta concorre ao lado de grandes nomes como Shakira e o rapper Bad Bunny, que foi o líder de indicações, com sete (incluindo Cantor do Ano). No total geral, Harry Styles ficou em 2º lugar com seis indicações (uma delas foi por sua atuação no filme “Não Se Preocupe, Querida”). Taylor Swift, que acabou de lançar seu novo álbum “Midnights”, conseguiu três indicações, incluindo Cantora do Ano e Álbum do Ano, empatada com grupo de K-Pop BTS. Já o grupo feminino BLACKPINK ficou com duas. No cinema, o filme “Não! Não Olhe!”, de Jordan Peele, liderou a lista, indicado em seis categorias, incluindo Melhor Filme. Já os filmes de ação “Trem-Bala”, com Brad Pitt, e “Top Gun: Maverick”, estrelado por Tom Cruise, tiveram cinco indicações cada. Os filmes de super-heróis, geralmente favoritos nessa premiação, tiveram menos nomeações este ano. Os destaques ficaram com os filmes da Marvel, “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” e “Thor: Amor e Trovão”, ambos com quatro indicações, seguidos pelos filmes da DC, “Batman” e “Adão Negro”, com três. Entre os atores, Dwayne “The Rock” Johnson se destacou com quatro indicações, duas por “Adão Negro” e duas pela série “Young Rock”. Já a série mais lembrada foi “This Is Us”, com seis indicações, duas a mais que “Stranger Things”, “Abbott Elementary” e a veterana “Grey’s Anatomy”, todas empatadas com quatro indicações cada. O People’s Choice Awards também distribuiu prêmios de influenciadores locais em vários países. No Brasil, a categoria de Influenciador do Ano vai retomar a rivalidade entre os ex-BBBs Jade Picon e Arthur Aguiar, ambos indicados na categoria, junto com Gloria Groove, Iran Luva de Pedreiro, Luísa Sonza, Vanessa Lopes, Virgínia Fonseca e Yarley. Com votação do público pela internet, via site oficial (https://www.votepca.com/) e Twitter, os prêmios serão entregues aos vencedores no dia 6 de dezembro, no Microsoft Theater, em Los Angeles, com apresentação do comediante Kenan Thompson. Confira abaixo a lista dos indicados. FILME DO ANO “Tem-Bala” “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” “Elvis” “Jurassic World: Domínio” “Não! Não Olhe” “Batman” “Thor: Amor e Trovão” “Top Gun: Maverick” FILME DE COMÉDIA DO ANO “Fire Island: Orgulho & Sedução” “Arremessando Alto” “Abracadabra 2” “Case Comigo” “De Volta ao Baile” “O Projeto Adam” “Cidade Perdida” “Ingresso para o Paraíso” FILME DE AÇÃO DO ANO “Adão Negro” “Tem-Bala” “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” “Jurassic World: Domínio” “Batman” “A Mulher Rei” “Thor: Amor e Trovão” “Top Gun: Maverick” FILME DE DRAMA DO ANO “Não! Não Olhe” “Morte no Nilo” “Não Se Preocupe, Querida” “Elvis” “Halloween Ends” “Uma Garota de Muita Sorte” “Pânico” “Um Lugar Bem Longe Daqui” ATOR DE CINEMA DO ANO Brad Pitt, “Tem-Bala” Chris Hemsworth, “Thor: Amor e Trovão” Chris Pratt, “Jurassic World: Domínio” Daniel Kaluuya, “Não! Não Olhe” Dwayne Johnson, “Adão Negro” Miles Teller, “Top Gun: Maverick” Ryan Reynolds, “O Projeto Adam” Tom Cruise, “Top Gun: Maverick” ATRIZ DE CINEMA DO ANO Elizabeth Olsen, “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” Gal Gadot, “Morte no Nilo” Jennifer Garner, “O Projeto Adam” Jennifer Lopez, “Case Comigo” Joey King, “Trem-Bala” Keke Palmer, “Não! Não Olhe” Queen Latifah, “Arremessando Alto” Viola Davis, “A Mulher Rei” ESTRELA DE CINEMA DE DRAMA DO ANO Austin Butler, “Elvis” Daniel Kaluuya, “Não! Não Olhe” Florence Pugh, “Não Se Preocupe, Querida” Gal Gadot, “Morte no Nilo” Harry Styles, “Não Se Preocupe, Querida” Jamie Lee Curtis, “Halloween Ends” Keke Palmer, “Não! Não Olhe” Mila Kunis, “Uma Garota de Muita Sorte” ESTRELA DE CINEMA DE COMÉDIA DO ANO Adam Sandler, “Arremessando Alto” Channing Tatum, “Cidade Perdida” Jennifer Garner, “O Projeto Adam” Jennifer Lopez, “Case Comigo” Julia Roberts, “Ingresso para o Paraíso” Queen Latifah, “Arremessando Alto” Ryan Reynolds, “O Projeto Adam” Sandra Bullock, “Cidade Perdida” ESTRELA DE CINEMA DO ANO Chris Hemsworth, “Thor: Amor e Trovão” Chris Pratt, “Jurassic World: Domininio” Dwayne Johnson, “Adão Negro” Elizabeth Olsen, “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” Joey King, “Trem-Bele” Tom Cruise, “Top Gun: Maverick” Viola Davis, “A Mulher Rei” Zöe Kravitz, “Batman” TV SÉRIE DO ANO “Abbott Elementary” “Better Call Saul” “Grey’s Anatomy” “A Casa do Dragão” “Obi-Wan Kenobi” “Saturday Night Live” “Stranger Things” “This Is Us” SÉRIE DE DRAMA DO ANO “Better Call Saul” “Cobra Kai” “Euphoria” “Grey’s Anatomy” “Law & Order: Special Victims Unit” “Ozark” “The Walking Dead” “This Is Us” SÉRIE DE COMÉDIA DO ANO “Abbott Elementary” “Black-ish” “Only Murders in the Building” “Never Have I Ever” “Saturday Night Live” “A Vizinha da Mulher na Janela” “Young Rock” “Young Sheldon” REALITY SHOW DO ANO “90 Day Fiancé: Before the 90 Days” “Below Deck Sailing Yacht” “Jersey Shore: Family Vacation” “Love & Hip Hop: Atlanta” “The Kardashians” “The Real Housewives of Atlanta” “The Real Housewives of Beverly Hills” “Selling Sunset” PROGRAMA DE COMPETIÇÃO DO ANO “America’s Got Talent” “American Idol” “Dancing with the Stars” “RuPaul’s Drag Race” “The Bachelorette” “The Masked Singer” “Lizzo’s Watch Out for the Big Grrrls” “The Voice” ATOR DE TV DO ANO Dwayne Johnson, “Young Rock” Ewan McGregor, “Obi-Wan Kenobi” Ice-T, “Law & Order: Special Victims Unit” Jason Bateman, “Ozark” Noah Schnapp, “Stranger Things” Norman Reedus, “The Walking Dead” Oscar Isaac, “Cavaleiro da Lua” Sterling K. Brown, “This Is Us” ATRIZ DE TV DO ANO Millie Bobby Brown, “Stranger Things” Ellen Pompeo, “Grey’s Anatomy” Kristen Bell, “A Vizinha da Mulher na Janela” Maitreyi Ramakrishnan, “Never Have I Ever” Mandy Moore, “This Is Us” Mariska Hargitay, “Law & Order: Special Victims Unit” Quinta Brunson, “Abbott Elementary” Selena Gomez, “Only Murders in the Building” ESTRELA DE TV DE DRAMA DO ANO Ellen Pompeo, “Grey’s Anatomy” Jason Bateman, “Ozark” Mandy Moore, “This Is Us” Mariska Hargitay, “Law & Order: Special Victims Unit” Norman Reedus, “The Walking Dead” Sterling K. Brown, “This Is Us” Sydney Sweeney, “Euphoria” Zendaya, “Euphoria” ESTRELA DE TV DE COMÉDIA DO ANO Bowen Yang, “Saturday Night Live” Dwayne Johnson, “Young Rock” Kenan Thompson, “Saturday Night Live” Kristen Bell, “A Vizinha da Mulher na Janela” Maitreyi Ramakrishnan, “Never Have I Ever” Quinta Brunson, “Abbott Elementary” Selena Gomez, “Only Murders in the Building” Tracee Ellis Ross, “Black-Ish” TALK SHOW DIURNO DO ANO “The Ellen DeGeneres Show” “Good Morning America” “Live With Kelly and Ryan” “The Drew Barrymore Show” “The Jennifer Hudson Show” “The Kelly Clarkson Show” “The View” “Today With Hoda and Jenna” TALK SHOW NOTURNO DO ANO “Jimmy Kimmel Live!” “Last Week Tonight With John Oliver” “Late Night With Seth Meyers” “The Daily Show” “The Late Late Show With James Corden” “The Late Show with Stephen Colbert” “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” “Watch What Happens Live With Andy Cohen” CONCORRENTE EM PROGRAMA DE COMPETIÇÃO DO ANO Charli D’Amelio, “Dancing With the Stars” Chris Constantino/Bosco, “RuPaul’s Drag Race” Gabby Windey, “The Bachelorette” Mayyas, “America’s Got Talent” Noah Thompson, “American Idol” Selma Blair, “Dancing With the Stars” Teyana Taylor, “The Masked Singer” Willow Patterson/Willow Pill, “RuPaul’s Drag Race” ESTRELA DE REALITY SHOW DO ANO Chrishell Stause, “Selling Sunset” Garcelle Beauvais, “The Real Housewives of Beverly Hills” Kandi Burruss, “The Real Housewives of Atlanta” Kenya Moore, “The Real Housewives of Atlanta” Khloé Kardashian, “The Kardashians” Kim Kardashian, “The Kardashians” Kyle Richards, “The Real Housewives of Beverly Hills” Mike “The Situation” Sorrentino, “Jersey Shore: Family Vacation” SÉRIE PARA MARATONAR DO ANO “Bridgerton” “Bel-Air” “Dahmer: Um Canibal Americano” “Inventing Anna” “Severance” “The Bear” “The Boys” “The Thing About Pam” SÉRIE DE SCI-FI/FANTASIA DO ANO “A Casa do Dragão” “La Brea” “Cavaleiro da Lua” “Obi-Wan Kenobi” “She-Hulk” “Stranger Things” “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder” “The Umbrella Academy” MÚSICA CANTOR DO ANO Bad Bunny Charlie Puth Drake Harry Styles Jack Harlow Kendrick Lamar Luke Combs The Weeknd CANTORA DO ANO Beyoncé Camila Cabello Doja Cat Lady Gaga Lizzo Megan Thee Stallion Nicki Minaj Taylor Swift GRUPO DO ANO BTS 5 Seconds of Summer BLACKPINK Coldplay Imagine Dragons Måneskin OneRepublic Panic! At The Disco CANÇÃO DO ANO “About Damn Time”, Lizzo “As It Was”, Harry Styles “Break My Soul”, Beyoncé “First Class”, Jack Harlow “Hold My Hand”, Lady Gaga “Me Porto Bonito”, Bad Bunny & Chencho Corleone “Super Freaky Girl”, Nicki Minaj “Wait For U”, Future Featuring Drake & Tems ÁLBUM DO ANO “Dawn FM”, The Weeknd “Growin’ Up”, Luke Combs “Harry’s House“, Harry Styles “Midnights”, Taylor Swift “Mr. Morale & The Big Steppers”, Kendrick Lamar “Renaissance”, Beyoncé “Special”, Lizzo “Un Verano Sin Ti”, Bad Bunny ARTISTA COUNTRY DO ANO Carrie Underwood Kane Brown Kelsea Ballerini Luke Combs Maren Morris Miranda Lambert Morgan Wallen Thomas Rhett ARTISTA LATINO DO ANO Anitta Bad Bunny Becky G Shakira Karol G Rauw Alejandro Rosalía Sebastián Yatra ARTISTA REVELAÇÃO DO ANO Chlöe Dove Cameron GAYLE Latto Lauren Spencer-Smith Muni Long Saucy Santana Steve Lacy CLIPE DO ANO “Anti-Hero,” Taylor Swift “As It Was,” Harry Styles “Left And Right” (feat. Jung Kook of BTS), Charlie Puth “Let Somebody Go,” Coldplay X Selena Gomez “Oh My God,” Adele “Pink Venom,” BLACKPINK “PROVENZA,” KAROL G “Yet To Come (The Most Beautiful Moment),” BTS PARCERIA DO ANO “Left And Right,” Charlie Puth Featuring Jung Kook “Bam Bam,” Camila Cabello Featuring Ed Sheeran “Do We Have A Problem?” Nicki Minaj X Lil Baby “Freaky Deaky,” Tyga X Doja Cat “Hold Me Closer,” Elton John & Britney Spears “Jimmy Cooks,” Drake Featuring 21 Savage “Party,” Bad Bunny & Rauw Alejandro “Sweetest Pie,” Megan Thee Stallion & Dua Lipa TURNÊ DO ANO BTS PERMISSION TO DANCE ON STAGE Bad Bunny: World’s Hottest Tour Billie Eilish: Happier Than Ever, The World Tour Dua Lipa Future Nostalgia Tour Ed Sheeran Tour Harry Styles Love On Tour LADY GAGA: The Chromatica Ball Luke Combs: The Middle of Somewhere Tour CULTURA POP INFLUENCIADOR DO ANO (CATEGORIA BRASIL) Arthur Aguiar Gloria Groove Iran Luva de Pedreiro Jade Picon Luísa Sonza Vanessa Lopes Virgínia Fonseca Yarley CELEBRIDADE DE REDE SOCIAL DO ANO Bad Bunny Charlie Puth Doja Cat Lil Nas X Lizzo Reese Witherspoon Selena Gomez Snoop Dogg ESTRELA DE REDE SOCIAL DO ANO Addison Rae Brent Rivera Charli D’Amelio Jay Shetty Khaby Lame Mikayla Jane Nogueira MrBeast Noah Beck ATUAÇÃO DE COMÉDIA DO ANO Amy Schumer: Whore Tour Chris Rock Ego Death World Tour 2022 David Spade: Nothing Personal Jo Koy: Live from the LA Forum Kevin Hart: Reality Check Steve Martin & Martin Short You Won’t Believe What They Look Like Today Wanda Sykes – Stand Out: An LGBTQIA+ Celebration Whitney Cummings – Jokes GAME CHANGER DO ANO Chloe Kim LeBron James Megan Rapinoe Nathan Chen Rafael Nadal Russell Wilson Serena Williams Steph Curry PODCAST POP DO ANO Anything Goes with Emma Chamberlain Archetypes Armchair Expert with Dax Shepard Call Her Daddy Conan O’Brien Needs A Friend Not Skinny But Not Fat SmartLess Why Won’t You Date Me? With Nicole Byer
Os Banshees de Inisherin: Performance premiada de Colin Farrell ganha novo trailer
A 20th Century Studios divulgou um novo trailer legendado de “Os Banshees de Inisherin”, dramédia estrelada por Colin Farrell e Brendan Gleeson, e dirigida por Martin McDonagh, numa reunião dos protagonistas e do cineasta do ótimo “Na Mira do Chefe” (2008). A prévia apresenta muito do humor sombrio característico de McDonagh, com diálogos rápidos e desnorteantes. Mas o clima aos poucos vai se tornando mais pesado. A trama se passa em 1923, quando um sujeito mais velho (Gleeson) subitamente para de conversar com o seu antigo amigo (Farrell) na ilha fictícia de Inisherin, sem lhe oferecer uma explicação para isso. A decisão acaba gerando consequências para ambos. Aplaudida por 14 minutos no Festival de Veneza, a produção conquistou os troféus de Melhor Roteiro (para McDonagh) e Melhor Ator (para Farrell) no evento cinematográfico italiano e impressionantes 100% de aprovação (com 80 resenhas) no agregador de críticas Rotten Tomatoes. “Os Banshees de Inisherin” é o primeiro filme dirigido por McDonagh desde que foi indicado ao Oscar por “Três Anúncios para um Crime” (2017) e seu elenco ainda conta com Barry Keoghan (“Os Eternos”) e Kerry Condon (“Better Call Saul”). A estreia vai acontecer nesta sexta (21/10) nos EUA e apenas em 2 de fevereiro nos cinemas brasileiros.
Filme do diretor de “3 Anúncios para um Crime” é aplaudido por 14 minutos em Veneza
O filme “The Banshees of Inisherin”, novo trabalho do cineasta Martin McDonagh (vencedor do Oscar por “Três Anúncios para um Crime”), foi aplaudido de pé por 14 minutos ao final da sua exibição no Festival de Veneza. A trama se passa em 1923, na época da Guerra Civil Irlandesa, quando um sujeito mais velho (Brendan Gleeson, da franquia “Harry Potter”) subitamente para de conversar com o seu antigo amigo (Colin Farrell, da “Batman”) na ilha fictícia de Inisherin, sem lhe oferecer uma explicação para isso. A decisão acaba gerando consequências para ambos. “Fico feliz em ver a amizade masculina como algo valioso no momento em que o reajuste das relações de todos com todos está sendo reconsiderado”, disse Gleeson, durante a entrevista coletiva nesta segunda (5/9). “A valorização da amizade masculina de um bromance para mim é muito profunda e pertinente agora.” Farrell foi ainda mais longe, dizendo que o filme contrapõe o mundo contemporâneo, dizendo que a “era da informação” em que vivemos tem um lado negativo, pois ela “nos afasta da intimidade necessária e dos interesses que são necessários para existirmos”. “Conversar, compartilhar pensamentos e sentimentos uns com os outros é o contrário desse mundo tão rápido em fazer julgamentos dos outros, somos tão rápidos em cancelar as pessoas, agora com essa cultura do cancelamento e todas essas coisas. Mas realmente ter uma conversa e uma troca de ideias de tal maneira que você esteja aberto a mudar de opinião, isso é uma coisa linda. Acho que isso nunca vai morrer, mesmo que tenha sido um pouco suplantado pela tecnologia.” “The Banshees of Inisherin” marcou um reencontro de Farrell e Gleeson com o diretor, 14 anos depois que os três trabalharam juntos em “Na Mira do Chefe” (2008). Farrell ainda participou do filme seguinte de McDonagh, “Sete Psicopatas e um Shih Tzu” (2012). “Não consigo imaginar rejeitar qualquer coisa que ele escreva porque ele é um escritor tão extraordinário”, disse Farrell a respeito do trabalho de McDonagh. “Sempre fico tão profundamente emocionado e psicologicamente tocado com os mundos que ele cria e os personagens que ele projeta.” Gleeson também disse que o tempo que ele passou com McDonagh e Farrell filmando “Na Mira do Chefe” foi “criativo e pessoalmente revigorante” e que ele sempre esperou pela oportunidade de repetir essa experiência. Ao contrário do trabalho anterior do trio, que foi filmado na Bélgica, este novo filme foi rodado na Irlanda, algo que agradou muito o diretor. “Fazer algo na Irlanda foi majestoso, especialmente o oeste da Irlanda. Era um sonho meu”, disse ele. “Toda a área onde filmamos era para onde eu viajava quando criança para visitar parentes. É de onde meu pai veio.” O elenco de “The Banshees of Inisherin” conta ainda com Barry Keoghan (“Os Eternos”) e Kerry Condon (“Better Call Saul”). O filme chega aos cinemas americanos em 21 de outubro, mas ainda não há previsão para seu lançamento no Brasil. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por The Banshees of Inisherin (@banshees_movie) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Searchlight Pictures Italia (@searchlightpicturesit) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Searchlight Pictures Italia (@searchlightpicturesit)
Animação do Scooby-Doo teve trilha gravada após cancelamento da estreia
O filme da “Batgirl” não foi o único cancelamento milionário realizado pela Warner. Outro filme que já estava quase pronto e não será mais lançado é a animação “Scoob! Holiday Haunt”, continuação de “Scooby! O Filme” (2000). Mas nem o cancelamento impediu que os realizadores seguissem em frente na pós-produção do filme. O co-roteirista e produtor de “Scoob! Holiday Haunt”, Tony Cervone, postou uma foto no seu Instagram no domingo (07/08), cinco dias após o cancelamento oficial do lançamento do projeto, na qual mostrava a orquestra gravando a trilha sonora da animação. Na legenda da imagem, Cervone explicou o motivo da decisão. “Então, o que você faz quando o filme é cancelado, mas você já pagou pelo espaço e pelos músicos? Você grava a droga da trilha!”, disse ele. O diretor Bill Haller acompanhou a gravação remotamente e depois postou uma declaração emocionada. “Obrigado por todo o amor e apoio nesta semana”, disse ele. “Os fãs do Scooby são os melhores do mundo! Este fim de semana assisti via Zoom a nossa partitura sendo magicamente produzida por nossos músicos já pagos enquanto estou ironicamente me recuperando da Covid. Foi glorioso aos meus ouvidos! #SaveScoobHolidayHaunt” O final da mensagem é um claro movimento do cineasta em busca de engajamento popular para tentar o lançamento do filme, da mesma maneira que aconteceu com “Liga da Justiça”. Resta saber se vai surtir algum resultado. “Scoob! Holiday Haunt” era uma produção original da plataforma HBO Max e foi cancelada junto de “Batgirl” – após estar praticamente pronta – por decisão do CEO da Warner Bros. Discovery, que decretou o fim das produções de filmes exclusivos para o streaming. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Tony Cervone (@tonycervone)
Astro de “Elvis” vai entrar em gangue de motoqueiros com Tom Hardy
Os atores Austin Butler (“Elvis”) e Tom Hardy (“Venom: Tempo de Carnificina”) vão estrelar o filme “The Bikeriders”, sobre uma gangue de motociclistas, que será dirigido por Jeff Nichols (“Loving: Uma História de Amor”). Ambientada na década de 1960, a trama vai mostrar a ascensão de um motoclube do meio-oeste americano a partir da visão dos seus membros. Ao longo de uma década, o clube deixa de ser um local de encontro para forasteiros e passa a ser uma gangue violenta. Embora seja uma história ficcional, o filme é livremente baseado no livro homônimo escrito por Danny Lyon, lançado em 1967. O elenco ainda vai contar com Jodie Comer (“O Último Duelo”). “The Bikeriders” ainda não tem previsão de estreia. Austin Butler será visto em breve na continuação de “Duna”, que estreia em 2023, e na série de guerra “Masters of the Air”, ainda sem data de lançamento. Já Tom Hardy tem pela frente o thriller “Havoc” e o terceiro filme do personagem “Venom”, ambos sem data de estreia definida.
Trailer sombrio reúne elenco e diretor de “Na Mira do Chefe”
A Searchlight Pictures divulgou o pôster e o primeiro trailer de “The Banshees of Inisherin”, dramédia estrelada por Colin Farrell e Brendan Gleeson, e dirigida por Martin McDonagh, numa reunião dos protagonistas e do cineasta do ótimo “Na Mira do Chefe” (2008). A prévia apresenta muito do humor sombrio característico de McDonagh, com diálogos rápidos e desnorteantes. Mas o clima aos poucos vai se tornando mais tenso. A trama se passa em 1923, na época da Guerra Civil Irlandesa, quando um sujeito mais velho (Gleeson) subitamente para de conversar com o seu antigo amigo (Farrell) na ilha fictícia de Inisherin, sem lhe oferecer uma explicação para isso. A decisão acaba gerando consequências para ambos. O elenco conta ainda com Barry Keoghan (“Os Eternos”) e Kerry Condon (“Better Call Saul”). Este é o primeiro filme dirigido por Martin McDonagh desde que foi indicado ao Oscar por “Três Anúncios para um Crime” (2017). “The Banshees of Inisherin” terá a sua première no Festival de Veneza, em setembro, e chega aos cinemas americanos em 21 de outubro. Ainda não há previsão para seu lançamento no Brasil.
