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    Estreias | 10 novidades da semana para ver no streaming

    24 de novembro de 2023 /

    A seleção de novidades do streaming destaca cinco séries e cinco filmes. A lista passa por “Rio Connection”, coprodução internacional da Globoplay, e a biografia de Brigitte Bardot entre as séries, além da animação Leo e a comédia candidata a cult “Bottoms”, sem esquecer do blockbuster “O Protedor: Capítulo Final” e do documentário musical “Elis e Tom, Só Tinha que Ser com Você” em VOD. Confira abaixo lista completa dos melhores lançamentos da semana.   SÉRIES   RIO CONNECTION | GLOBOPLAY   Ambientada nos anos 1970, a série nacional explora a intricada rede de tráfico de heroína estabelecida no Brasil, formando uma rota estratégica para os Estados Unidos. A obra é dirigida por Mauro Lima (“Meu Nome Não É Johnny”), destacando-se por sua alta qualidade de produção e um elenco que combina talentos estrangeiros e brasileiros. A trama se aprofunda na vida de três criminosos europeus – Tommaso Buscetta (Valerio Morigi), Fernand Legros (Raphael Kahn) e Lucien Sarti (Aksel Ustun), com a presença marcante da atriz Marina Ruy Barbosa no papel de Ana Barbosa, uma cantora de boate que navega entre o glamour e os perigos associados ao submundo do crime. Inspirada em eventos reais, a trama desenrola-se em torno do plano do famoso mafioso Tommaso Buscetta e seus comparsas para usar o Rio como conexão do tráfico internacional. A trama mergulha nos detalhes da operação criminosa, destacando a compra da droga a preços baixos e a revenda por valores elevados. A série também explora a complexidade dos personagens, evitando retratá-los como criminosos unidimensionais e oferecendo uma visão mais humana e empática de suas vidas, apesar de suas ações sombrias. Coprodução internacional com a Sony, apesar de brasileira a série é falada em inglês. Conta com oito episódios e também inclui no elenco Nicolas Prattes, Gustavo Pace e Alexandre David, interpretando policiais brasileiros, além de Maria Casadevall, Carla Salle, Felipe Rocha e Rômulo Arantes Neto.   COMPANHEIROS DE VIAGEM | PARAMOUNT+   A minissérie adapta o romance homônimo de Thomas Mallon, ambientado em Washington, D.C., durante os anos 1950 – a era McCarthy, auge do conservadorismo americano – , mas também avança no tempo para os anos 1980, período de intensa homofobia. Distribuída em oito episódios, a história acompanha a longa e apaixonada relação entre dois homens, Tim (interpretado por Jonathan Bailey), um jovem idealista e católico, e Hawk (Matt Bomer), um charmoso operador político. Os dois personagens, vindos de mundos distintos, se envolvem em um romance intenso e condenado à tragédia. A adaptação foi criada pelo escritor Ron Nyswaner, conhecido por seu trabalho em filmes e séries de temas LGBTQIA+, com destaque para o premiado longa “Philadelphia” de 1993, que foi um marco na representação do HIV/AIDS no cinema. Sua história combina política, romance queer e suspense de espionagem, utilizando dois períodos sombrios da história dos Estados Unidos como pano de fundo. Apesar de se desenrolar em torno de eventos reais, como a caça às bruxas de McCarthy (anticomunismo como fobia social) e a crise da AIDS nos anos 1980, a atração não se limita a ser apenas uma reconstituição histórica ou uma peça moral sobre a crueldade do governo em relação à comunidade LGBTQIA+. Em seu âmago, está um romance verdadeiro e cativante, reforçado pelas atuações de Bailey e Bomer, com direito a cenas de sexo bastante gráficas. De fato, a dinâmica de poder na relação sexual entre Hawk e Tim é explorada sem suavizar as arestas para o público heterossexual, o que faz da série uma das representações menos comedidas do amor gay, destacando-se por abordar o assunto de forma ousada.   BRIGITTE BARDOT | FESTIVAL VARILUX DO CINEMA FRANCÊS   Trazida ao Brasil pelo Festival Varilux do Cinema Francês, a minissérie é uma homenagem à emblemática atriz Brigitte Bardot, destacando os primeiros dez anos de sua carreira. Criada pela veterana cineasta Danièle Thompson (roteirista dos clássicos “Rainha Margot” e “Prima, Primo”) e seu filho Christopher Thompson, traz a argentina Julia de Nunez no papel icônico. E em alguns momentos, é possível confundir as duas, ainda que o carisma único da verdadeira Bardot seja inimitável. O elenco também destaca Victor Belmondo, neto do lendário ator Jean-Paul Belmondo, como o cineasta Roger Vadim, primeiro marido e responsável por revelar a estrela ao mundo. “Bardot” aborda os aspectos cruciais e desafios enfrentados pela atriz na França dos anos 1950, uma época marcada pelo sexismo e a dominação patriarcal, e culmina na sua transformação em sex symbol internacional nos anos 1960. Além de recriar diversos papéis antológicos em clássicos como “E Deus Criou a Mulher” (1956), de Roger Vadim, “A Verdade” (1960), de Henri-Georges Clouzot, e “Desprezo” (1963), de Jean-Luc Godard, o enredo também explora a vida privada, relações amorosas e a maneira como Bardot lidou com a atenção intensa da mídia, destacando sua luta contra a objetificação e a busca por sua identidade em meio à fama avassaladora. A cinematografia e as atuações são pontos fortes da produção, que, apesar de uma abordagem tradicional, oferece uma perspectiva renovada sobre a jornada da estrela. Com seis episódios, a produção pode ser vista na íntegra e de graça no site do Festival Varilux do Cinema Francês (https://variluxcinefrances.com/) até o dia 22 de dezembro.   DOCTOR WHO: THE STAR BEAST | DISNEY+   O primeiro dos três especiais de 60 anos de “Doctor Who” marca a estreia da franquia na Disney+ e o retorno triunfante de David Tennant como o Doutor, acompanhado por Catherine Tate como sua companheira Donna Noble. O episódio também é o primeiro de uma nova fase sob comando do renomado Russell T Davies, de volta para ditar os rumos da série clássica, que ele relançou em 2005. A trama baseia-se em uma história em quadrinhos de 1980 do Doutor, que foi atualizada para incorporar a versão de Tennant, considerado o melhor intérprete do protagonista (à frente da série de 2005 a 2010). A trama começa com o reencontro do Doutor e Donna, que não se veem há 15 anos, para resolver o mistério do acidente de uma nave espacial em Londres, e embora o episódio mantenha elementos clássicos de “Doctor Who”, como viagens no tempo e encontros com alienígenas, ele também aborda temas mais profundos relacionados à identidade e à humanidade. A história de Donna, que teve as memórias de suas aventuras apagadas e agora é casada e mãe, adiciona complexidade à personagem, enquanto Tennant traz uma nova profundidade a seu papel, mesclando traços dos Doutores que vieram após sua versão original. O episódio também introduz uma série de novos personagens, incluindo Yasmin Finney como Rose Noble, filha de Donna. E prepara terreno para mais dois especiais como parte das celebrações do 60º aniversário da série: “Wild Blue Yonder” e “The Giggle”. Este último traz Neil Patrick Harris como um vilão clássico, o Fabricante de Brinquedos (The Toymaker), visto pela última vez em 1966, e serve de passagem para um novo protagonista. O ator Ncuti Gatwa (o Eric de “Sex Education”) será o Doutor a partir da 14ª temporada, prevista para ir ao ar em 2024. Para quem não sabe, o artifício narrativo que justifica as mudanças de intérpretes é simples: sempre que o Doutor é ferido de morte, ele(a) se transforma em outra pessoa, ganhando não apenas nova aparência, mas também um nova personalidade, ainda que mantenha intacta toda a sua memória. O truque foi a forma encontrada pelos produtores para continuar a série quando William Hartnell (1908–1975), o primeiro astro de Doctor Who, resolveu largar o papel na metade da 4ª temporada original (exibida em 1966).   ROUND 6: O DESAFIO | NETFLIX   O reality de competição é baseado em “Round 6”, série de maior audiência da Netflix em todos os tempos, e acompanha 456 competidores em uma disputa por um prêmio de US$ 4,56 milhões, o maior já entregue numa disputa televisiva. A competição é realizada em um cenário que replica a estética da série, incluindo os uniformes e os designs dos ambientes, mas sem a natureza sinistra do torneio sangrento. Em “O Desafio”, a violência letal é substituída por tintas que simulam a morte dos competidores eliminados. O programa tenta encontrar um meio-termo entre as competições convencionais e o conceito distópico de “Round 6”, introduzindo elementos de drama e táticas psicológicas. As dinâmicas sociais e as estratégias de jogo são elementos-chave nos episódios, com alianças e habilidades interpessoais se mostrando tão importantes quanto a habilidade nos jogos. Entretanto, a produção também é uma contradição, pois indica que a Netflix não compreendeu a mensagem crítica da trama de Hwang Dong-hyuk. A obra sul-coreana foi aclamada por sua representação intensa e brutal de pessoas desesperadas, que participam de jogos mortais por uma chance de escapar de dívidas esmagadoras, servindo como uma alegoria do capitalismo e da desigualdade socioeconômica, onde a dignidade humana e a vida são sacrificadas por entretenimento. A trama critica a exploração dos desfavorecidos e a indiferença dos milionários, usando a violência extrema e as situações desesperadoras dos personagens para enfatizar seu ponto. Quando a Netflix transforma o conceito em uma competição real, em vez de um comentário sobre a desumanização e a exploração, “Round 6” se materializa como a mesma forma de entretenimento que, ironicamente, procurava condenar. FILMES   BOTTOMS | PRIME VIDEO   A nova comédia juvenil de Emma Seligman, que ganhou destaque com “Shiva Baby” em 2020, se passa no ensino médio, onde duas melhores amigas lésbicas, desajeitadas e desesperadas para perder a virgindade, tem a ideia de ensinar aulas de autodefesa para impressionar as líderes de torcida, mas logo viram catalisadoras de uma revolta feminista. Os papéis principais são vividos por Rachel Sennott, que foi a protagonista de “Shiva Baby”, e Ayo Edebiri, uma das estrelas da premiada série “O Urso” (The Bear), da Star+. Ao desenvolver a narrativa, a diretora quis explorar um gênero do qual os personagens LGBTQIA+ são historicamente excluídos, oferecendo uma visão crua e cheia de piadas sexuais explícitas, que contrasta com a inocência dos filmes de high school. A trama é centrada na busca de PJ e Josie pela atenção de Isabel e Brittany, as estrelas da equipe de torcida. Ao perceberem que as tentativas convencionais de aproximação resultam em fracasso, elas decidem criar uma aula de autodefesa, que rapidamente se transforma em um clube de luta. Logo, o projeto começa a ganhar vida própria, como um espaço para as personagens explorarem e expressarem sua raiva e frustrações, criando uma atmosfera de empoderamento feminino, ainda que sob pretextos questionáveis. Divertidíssimo e politicamente ousado, o filme caiu nas graças da crítica americana, atingindo 91% de aprovação no Rotten Tomatoes. Sua abordagem subversiva remete ao cultuado “Heathers” (ou “Atração Mortal”), lançado em 1989. Ambos abusam do humor negro para desafiar as convenções dos filmes sobre adolescente, apresentando uma narrativa cínica, personagens de moral ambígua e uma crítica mordaz à cultura do ensino médio americano.   LEO | NETFLIX   A animação produzida e estrelada (na dublagem em inglês) por Adam Sandler segue um lagarto de 74 anos que vive em um aquário na sala de aula de uma escola primária. Compartilhando o espaço com uma tartaruga chamada Squirtle (voz de Bill Burr), Leo tem passado seus dias observando gerações de alunos enfrentarem seus desafios juvenis. Tudo muda quando ele se dá conta de sua própria mortalidade e decide que precisa ver o mundo fora do aquário. Só que, na tentativa de fuga, Leo vacila e permite que as crianças descubram seu maior segredo: ele pode falar. Assim, o pequeno lagarto transforma-se em uma espécie de conselheiro para os estudantes que cuidam dele. O filme, dirigido por Robert Marianetti, Robert Smigel e David Wachtenheim, conhecidos por seus trabalhos no humorístico “Saturday Night Live” (SNL), especialmente nos segmentos animados, é moldado por uma série de vinhetas onde Leo ajuda os estudantes com seus problemas pessoais, variando de ansiedade a dificuldades de socialização. Cada criança que leva Leo para casa descobre que ele pode falar, mas é persuadida a acreditar que só ela pode ouvi-lo. Através dessas interações, Leo oferece conselhos e apoio, encontrando um novo propósito em ajudar...

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    Bilheteria | “As Marvels” é filme mais visto do fim de semana no Brasil

    13 de novembro de 2023 /

    A estreia de “As Marvels” no Brasil refletiu o desempenho do filme nos EUA, com um 1º lugar nas bilheterias, mas uma arrecadação abaixo do esperado. Entre quinta-feira e domingo (12/11), o filme somou R$ 9 milhões, atraindo 413 mil espectadores, conforme dados da Comscore. Este resultado, embora represente a liderança no mercado brasileiro, destaca-se por ser um dos piores para um lançamento do Marvel Studios, e foi obtido na base da falta de regulação na distribuição de filmes do país. Sem cota de tela vigente, metade de todos os cinemas do Brasil colocaram o filme em cartaz. Sem esse domínio nos EUA, os números foram os mais baixos da História do estúdio. A recepção morna do público e a arrecadação modesta indicam uma recepção menos entusiástica do que o usual para filmes do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), contrariando as expectativas pelo histórico de sucesso de bilheteria de seus predecessores.   O resto da bilheteria Após duas semanas de liderança, “Five Nights At Freddy’s – O Pesadelo sem Fim”, caiu para o 2º lugar, com R$ 4,56 milhões e 229 mil espectadores, enquanto o documentário “Taylor Swift: The Eras Tour” ficou com o 3º lugar, com uma renda de R$ 1,94 milhão e um público de 45 mil pessoas. “Trolls 3 – Juntos Novamente” e “Assassinos da Lua das Flores” completam o Top 5 com arrecadação de R$ 1,35 milhão e R$ 790 mil respectivamente. Já consagrado como filme brasileiro de maior bilheteria em 2023, “Mussum, O Filmis” aparece logo em seguida, em 6º lugar. Os cinemas brasileiros arrecadaram, ao todo, R$ 20,88 milhões e receberam um público de 884 mil espectadores no último fim de semana prolongado.

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    Diretor de “A Baleia” vai filmar biografia de Elon Musk

    10 de novembro de 2023 /

    A produtora A24 está desenvolvendo uma cinebiografia do magnata Elon Musk, homem mais rico do mundo, dono da rede social X (ex-Twitter) e das fábricas dos foguetes SpaceX e dos carros elétricos Tesla. O estúdio, responsável pelo filme “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”, vencedor do Oscar deste ano, negocia a direção com o cineasta Darren Aronofsky, de “Cisne Negro” e “A Baleia”. O filme não será chapa branca. A produção vai seguir a biografia não autorizada de Musk, escrito por Walter Isaacson (que já havia escarafunchado a vida de Steve Jobs), recém-lançada no Brasil pela Intrínseca. Vale lembrar que a biografia de Jobs foi levada ao cinema em 2015 pela Universal, com Michel Fassbender no papel do CEO da Apple. Nascido na África do Sul e naturalizado americano, Musk ganhou ainda mais notoriedade ao comprar o Twitter por US$ 44 bilhões e o rebatizar de X. As mudanças implementadas por ele na plataforma têm sido alvo de críticas severas e incluem a demissão massiva de funcionários, mudanças no sistema de verificação de usuários e ocultação do título de matérias jornalísticas compartilhadas na rede social. Desde sua compra, o antigo Twitter perdeu mais de 50% de seu valor de mercado. Cheio de extravagâncias, opiniões polêmicas e filhos – são dez, inclusive três com a cantora pop Grimes – , Musk é dono de uma fortuna estimada, em outubro de 2023, em mais de US$ 200 bilhões.

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    “Five Nights at Freddy’s” supera Taylor Swift e Mussum nos cinemas brasileiras

    7 de novembro de 2023 /

    A liderança das bilheterias de cinema do Brasil permaneceu com “Five Nights at Freddy’s” pelo segundo fim de semana consecutivo. O terror baseado em videogame arrecadou R$ 12,69 milhões e foi visto por 646 mil pessoas entre quinta-feira e domingo (5/11), segundo dados da consultoria Comscore. Em 2º lugar, ficou a estreia do documentário de show “Taylor Swift: The Eras Tour”, que faturou R$ 4,99 milhões e atraiu 113 mil espectadores. A animação “Trolls 3 – Juntos Novamente” fechou o pódio com renda de R$ 3,99 milhões. “Assassinos da Lua das Flores”, de Martin Scorsese, fez mais R$ 2 milhões e ficou em 4º, à frente da estreia de “Mussum, O Filmis”, que faturou R$ 1,99 milhão e registrou público de 93 mil pessoas. Ao todo, os cinemas somaram R$ 32,71 milhões de bilheteria e 1,44 milhão de espectadores no fim de semana no Brasil.

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    Trailer de “Mamonas Assassinas – O Filme” celebra trajetória e alegria da banda

    31 de outubro de 2023 /

    A Imagem Filmes divulgou o aguardado trailer de “Mamomas Assassinas – O Filme”, que conta a história da banda de Guarulhos que se tornou sensação nacional em meados anos 1990. A prévia foca na transição do grupo musical, que começou como uma banda de rock progressivo, chamada Utopia, que após fracassar se reinventa como uma banda comédia e se torna um fenômeno. Mamonas Assassinas acabou virando uma das bandas mais amadas do Brasil com sua alegria contagiante, mas sua trajetória foi curta, interrompida por um fim trágico – com a morte de todos os seus integrantes – em um acidente aéreo na volta de um show, em 2 de março de 1996. A produção pretende mostrar a vida dos cinco integrantes da banda antes da fama, as dificuldades no início da carreira, a formação do grupo e o sucesso meteórico, preferindo focar nos desafios dos amigos de Guarulhos que foram catapultados para a fama do que no trágico acidente aéreo. Produção e elenco O projeto original foi criado por Carlos Lombardi – dramaturgo de grandes sucessos como “Uga Uga” (2000) e Kubanacan (2004) – e foi escrito pelo repórter Carlos Amorim como uma minissérie da Record TV. O projeto acabou reconfigurado para as telas grandes com direção de Edson Spinello, que já comandou as novelas “Apocalipse” (2017) e “Rei Davi” (2012), e com o lançamento do longa-metragem faz sua estreia no cinema. Para o elenco principal, a aposta foi em atores desconhecidos do grande público, mas com grande experiência em musicais. Ruy Brissac, que interpreta o vocalista Dinho, repete o papel que viveu no teatro em “Mamonas, o Musical”, e que lhe rendeu o prêmio Bibi Ferreira de Ator Revelação. Adriano Tunes, que vive o baixista Samuel Reoli, é humorista e já trabalhou no programa “Dedé e o Comando Maluco”, do SBT, além de musicais como o da apresentadora Hebe Camargo. Robson Lima, que interpreta o tecladista Júlio Rasec, também é ator de teatro e trabalhou em “Yank – O Musical”. Rhener Freitas, que tem o papel do baixista Sérgio Reoli, trabalhou na série “Bia”, do Disney Channel. O cantor e apresentador Yudi Tamashiro, que chegou a integrar o elenco do musical dos Mamonas, iria interpretar o guitarrista Bento, mas foi substituído por Alberto Hinomoto, sobrinho do personagem real. Alberto, que tinha 17 anos durante a produção, filmou com a mesma guitarra que pertenceu a seu tio, usada por ele nos shows da banda. As filmagens marcam sua estreia nas telas. Outro nome que estreia como atriz é a famosa tiktoker Fernanda “Fefe” Schneider, de 20 anos. Ela irá interpretar Valéria Zoppello, a namorada de Dinho, que perdeu seu companheiro quando tinha apenas 24 anos. Fernanda é um fenômeno no TikTok e acumula mais de 16 milhões de seguidores na plataforma. Para completar, os pais de Dinho são interpretados por Guta Ruiz, que já esteve no filme “Gostosas, Lindas e Sexies”, e Jarbas Homem de Mello, marido de Cláudia Raia e ator de “Roque Santeiro – O Musical”. “Mamonas Assassinas – O Filme” tem estreia marcada para 28 de dezembro nos cinemas.

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    “Five Nights at Freddy’s” leva 1 milhão de pessoas aos cinemas e bate recorde no Brasil

    31 de outubro de 2023 /

    A estreia de “Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo sem Fim” bateu um recorde durante o fim de semana nos cinemas brasileiros. O filme arrecadou R$ 20,3 milhões e foi assistido por 1,07 milhão de pessoas entre quinta-feira e domingo (29/10), segundo dados da consultoria Comscore. Com isso, a produção da Universal se tornou a maior estreia de terror de 2023 no Brasil. Nos Estados Unidos, “Five Nights At Freddy’s” também dominou as bilheterias, conquistando US$ 80 milhões e ficando bem à frente das outras produções. Em todo mundo, a estreia da adaptação do videogame de terror rendeu US$ 132,6 milhões em seu primeiro fim de semana de exibição.   O resto do Top 5 Os números foram cerca de oito vezes maiores que o segundo filme mais visto do período, a animação “Trolls 3 – Juntos Novamente”, que teve 131 mil espectadores e faturou R$ 2,77 milhões. Em 3º lugar ficou “Assassinos da Lua das Flores”, o western de Martin Scorsese, com renda de R$ 2,18 milhões e 83 mil espectadores. O Top 5 ainda teve “Som da Liberdade”, com R$ 1,42 milhão de 60 mil pessoas, seguido pela estreia de “Hypnotic – Ameaça Invisível”, protagonizado por Ben Affleck e Alice Braga, com R$ 1,35 mil de público similar.   Destaque nacional Vale apontar que a cinebiografia nacional “Meu Nome é Gal” segue entre os dez títulos mais assistidos pela terceira semana consecutiva, fechando o Top 10 com R$ 273 mil. A bilheteria do fim de semana somou R$ 32,64 milhões em todos os cinemas brasileiros. O público foi de 1,64 milhão de pessoas.

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    “Trolls 3″ é o filme mais visto do fim de semana no Brasil

    23 de outubro de 2023 /

    Em sua estreia oficial, “Trolls 3 – Juntos Novamente” foi o filme mais visto nos cinemas brasileiros no fim de semana. A animação foi assistida por 202 mil pessoas e arrecadou R$ 4,35 milhões entre quinta-feira e domingo (22/10), segundo dados da consultoria Comscore. O curioso é que, em sua pré-estreia na semana passada, o longa ficou em 2º lugar com muito mais público e bilheteria, visto por 357 mil espectadores e com faturamento de R$ 7,66 milhões. A distorção mostra como o parque exibidor brasileiro é diferente dos EUA, onde as exibições antecipadas acontecem em circuito limitado.   O Top 3 Em 2º lugar no filme de semana ficou “Som da Liberdade”, longa conservador que distribuiu ingressos gratuitos. Teve público de 123 mil pessoas e receita de R$ 2,98 milhões para a distribuidora, que cobrou todos os ingressos dados por terceiros ao público. A estreia de “Assassinos da Lua das Flores” completou o pódio. O novo filme do diretor Martin Scorsese faturou R$ 2,96 milhões e atraiu 110 mil pessoas.   Cadê a cota de tela? Único filme brasileiro no Top 10, “Meu Nome é Gal” caiu do 7º para a 9º lugar, graças à diminuição de salas de exibição e a falta de uma política de cotas de tela – iniciativa que protege o cinema nacional e que, em países como França e Coreia do Sul, é responsável não só pela sobrevivência da indústria local, mas por sua projeção internacional. No total, os cinemas atraíram 913 mil pessoa e arrecadaram R$ 19,97 milhões no final de semana.

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    Joaquin Phoenix é Napoleão em novo trailer da cinebiografia

    18 de outubro de 2023 /

    A Sony divulgou diversos pôsteres internacionais e o novo trailer de “Napoleão”, em que Joaquin Phoenix (“Coringa”) vive Napoleão Bonaparte. Dirigido por Ridley Scott (“Casa Gucci”), o longa narra a ascenção rápida de Napoleão ao poder, vista através do seu relacionamento volátil com sua esposa, Joséphine, interpretada por Vanessa Kirby (“Pieces of a Woman”). A história retrata as famosas batalhas de Napoleão, sua ambição implacável e sua mente estratégica impressionante como líder militar e visionário da guerra. O roteiro de “Napoleão” foi escrito por David Scarpa, que também escreveu “Todo o Dinheiro do Mundo” (2017), dirigido por Scott. Mas há relatos de que, durante as filmagens, Joaquin Phoenix teria feito diversas alterações no roteiro para enriquecer a interpretação do personagem. O elenco ainda conta com Tahar Rahim (“O Mauritano”), Ben Miles (“Tetris”), Ludivine Sagnier (“Lupin”), Matthew Needham (“A Casa do Dragão”), Youssef Kerkour (“Uma Obsessão Desconhecida”), Phil Cornwell (“Song Machine: Machine Bitez”), Edouard Philipponnat (“The Runner”), Paul Rhys (“A Descoberta das Bruxas”) John Hollingworth (“O Gambito da Rainha”), Gavin Spokes (“Magic Mike – A Última Dança”) e Mark Bonnar (“Guilt”). A produção é uma parceria da Sony com a Apple e será lançada nos cinemas em 23 de novembro no Brasil, antes de chegar no streaming da Apple TV+.

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    Ferrari | Adam Driver está irreconhecível no trailer biográfico

    18 de outubro de 2023 /

    A Diamond Films divulgou um novo trailer de “Ferrari”, que traz Adam Driver (“Casa Gucci”) irreconhecível no papel de Enzo Ferrari, fundador da fábrica de carros que leva seu nome. Ao contrário da primeira prévia, quase sem diálogos, o trailer é marcado por diálogos do protagonista, que luta contra a falência enquanto insiste para que seus pilotos sejam mais rápidos. Os diálogos também mostram a opção pelo inglês com sotaque macarrônico, que em Hollywood serve para insinuar ao público que estão todos falando italiano – uma desculpa risível que costuma render Oscar, veja-se a consagração de Kate Winslett por não falar alemão em “O Leitor” (2008). O filme é dirigido pelo veterano cineasta Michael Mann (“Fogo contra Fogo”) e se passa no ano de 1957, o período mais tumultuado da vida de Enzo Ferrari. O elenco da produção também inclui Penélope Cruz (“Mães Paralelas”) como a esposa Laura Ferrari e Shailene Woodley (“Big Little Lies”) como Lina Lardi, a amante do empresário. Além disso, marca a estreia do brasileiro Gabriel Leone (“Dom”) em Hollywood, no papel do piloto de corridas Alfonso de Portago.   A longa trajetória da produção Mann estava tentando tirar este projeto do papel há vários anos. Para dar noção do quanto esse projeto é antigo, seu roteirista original, Troy Kennedy Martin (“Uma Saída de Mestre”), faleceu em 2009, Christian Bale desistiu do papel principal em 2016 e Hugh Jackman ficou “negociando” substitui-lo por quatro anos, até supostamente dizer sim em 2020, só que não. Neste meio tempo, Mann produziu um filme com conexões a esse projeto, “Ford vs Ferrari”, que venceu dois Oscars em 2020.   Reta de chegada “Ferrari” teve première mundial no Festival de Veneza, onde foi elogiado por sua narrativa complexa. O lançamento comercial está marcado para 25 de dezembro nos EUA e apenas em 8 de fevereiro no Brasil.

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    Dia das Crianças faz de “Patrulha Canina 2” o filme mais visto no Brasil

    16 de outubro de 2023 /

    O Dia das Crianças foi bom para cachorro. De acordo com levantamento do Comscore, o feriado ajudou “Patrulha Canina: Um Filme Superpoderoso” a se tornar o filme mais visto do Brasil. O segundo longa da franquia animada teve 397 mil espectadores e uma bilheteria de R$ 8,06 milhões entre quinta (12/10) e domingo (15/10). Na mesma pegada, outra animação ficou com o 2º lugar, mas esta nem lançamento oficial teve. Exibida como “pré-estreia” paga em horários comerciais, “Trolls 3 – Juntos Novamente” faturou R$ 7,66 milhões e teve 357 mil espectadores. Com isso, “O Som da Liberdade” caiu para a terceira posição com R$ 7,1 milhões, após três semanas no topo, seguido pela estreia de “O Exorcista – O Devoto” e “O Protetor: Capítulo Final”, com R$ 6,8 milhões e R$ 3,82 milhões respectivamente. | Cinema brasileiro O principal lançamento nacional da semana, a cinebiografia “Meu Nome é Gal” conquistou a 7ª posição, com renda de R$ 1,44 milhão e público de 61 mil pessoas. No total, as bilheterias registraram R$ 41,09 milhões e atraíram 1,89 milhão de espectadores durante o feriadão, marcando uma movimentação significativa nos cinemas brasileiros.

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    Zac Efron surge irreconhecível em trailer de filme sobre luta livre

    11 de outubro de 2023 /

    O estúdio indie americano A24 divulgou o pôster e o primeiro trailer de “The Iron Claw”, drama sobre a lendária família Von Erich no mundo da luta livre profissional (wrestling). Escrito e dirigido por Sean Durkin, o filme aborda a ascensão e queda dos irmãos Von Erich, que conquistaram fama e enfrentaram tragédias dentro e fora dos ringues. Os atores Zac Efron (bombadão e com o rosto irreconhecível da época de “High School Musical”) e Jeremy Allen White (“O Urso”) protagonizam como Kevin e Kerry Von Erich, respectivamente, dois dos irmãos mais populares da família. A maldição dos Von Erich O filme também explora a pressão exercida pelo patriarca da família, Fritz Von Erich, interpretado por Holt McCallany (“Mindhunter”), que levava os filhos ao limite, e a omissão da mãe, vivida por Maura Tierney (“The Affair”), que não se metia no treinamento abusivo dos filhos. Apesar do sucesso nos ringues, a família Von Erich também foi marcada por uma série de tragédias pessoais, o que levou a rumores sobre uma suposta “maldição”. “Desde que eu era criança, as pessoas diziam que minha família era amaldiçoada”, diz o personagem de Efron no trailer. “Minha mãe tentou nos proteger com Deus. Meu pai tentou nos proteger com wrestling. Ele disse que, se fôssemos os mais fortes, nada jamais nos machucaria. Eu acreditei. Todos nós acreditamos”, completa. O elenco também inclui Harris Dickinson (“Um Lugar Bem Longe Daqui”) e Stanley Simons (“Angelfish”) como dois outros irmão Von Erich, além de Lily James (“Pam & Tommy”) como Pam, esposa de Kevin. “The Iron Claw” tem estreia marcada para 22 de dezembro nos EUA, mas apenas em 15 de fevereiro no Brasil.

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    Angelina Jolie vira Maria Callas nas primeiras fotos de cinebiografia

    9 de outubro de 2023 /

    A Apartment Pictures, Fabula Pictures e Freemantle Media divulgaram as primeiras fotos de Angelina Jolie (“Os Eternos”) no filme “Maria”, cinebiografia da soprano Maria Callas, uma das maiores cantoras de ópera de todos os tempos. O filme tem direção de Pablo Larraín e é terceira cinebiografia feminina do cineasta, após “Jackie” (sobre a ex-primeira dama Jacqueline Kennedy) e “Spencer” (sobre a Princesa Diana). A produção também marcará uma reunião do diretor com o roteirista de “Spencer”, Steven Knight (mais conhecido como criador de “Peaky Blinders”). “Maria” vai contar a tumultuada, bela e trágica história da diva greco-americana, reimaginada durante seus últimos dias na Paris dos anos 1970.   Declarações sobre a produção “Ter a chance de combinar minhas duas paixões mais profundas e pessoais, cinema e ópera, é um sonho antigo”, disse Larraín, em comunicado sobre a produção. “Fazer isso com Angelina, uma artista extremamente corajosa e curiosa, é uma oportunidade fascinante. Um verdadeiro presente.” “Levo muito a sério a responsabilidade com a vida e o legado de Maria. Darei tudo o que puder para enfrentar o desafio”, acrescentou Jolie. “Pablo Larraín é um diretor que admiro há muito tempo. Ter a chance de contar mais da história de Maria com ele, e com um roteiro de Steven Knight, é um sonho.” O elenco ainda conta com Pierfrancesco Favino (“O Traidor), Alba Rohrwacher (“O Céu de Alice”), Haluk Bilginer (“Sono de Inverno”), Kodi Smit-McPhee (“Ataque dos Cães”) e Valeria Golino (“A Vida Mentirosa dos Adultos”). “Maria” ainda não tem previsão de estreia.

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    Intérprete de Gal Costa no cinema, Sophie Charlotte impressiona ao cantar no “Altas Horas”

    8 de outubro de 2023 /

    Como diria Faustão, quem sabe faz ao vivo. E Sophie Charlotte, que vive Gal Costa no filme “Meu Nome É Gal”, mostrou que dispensa dublagem para cantar como a diva. Ela participou do programa “Altas Horas” de sábado (7/10), onde chamou atenção por cantar a música “Divino Maravilhoso”, clássico de Gal, de forma divina e maravilhosa. Após a apresentação, Serginho Groisman celebrou: “Sophie Charlote! Viva Gal!”. “Viva Gal, pra sempre! Viva Gal, no lugar mais bonito, sempre! Obrigada, gente!”, retribuiu a atriz. A performance da atriz arrancou vários elogios nas redes sociais. “Não existe absolutamente nada que essa mulher não faça bem, né?”, reagiu um internauta, enquanto outro foi além: “Podia ter colocado ela no lugar da Marina Sena pra cantar essa no The Thown”. E teve comentários ainda mais emocionados: “A sensação que tenho depois de assistir a pré-estreia do filme, é que ela nasceu pra ser Gal, que trabalho magnífico, esplendoroso, arrepiante, meu Deus!”   O filme de Gal Costa “Meu Nome É Gal” foca o começo da carreira da cantora, que faleceu em novembro passado aos 77 anos, mostrando a escolha de seu nome artístico, a convivência com os colegas baianos durante Tropicália, a época do desbunde e o enfrentamento da repressão durante a ditadura militar. Tudo isso com vários visuais marcantes incorporados por Sophie. Dirigido por Dandara Ferreira (que escreveu e dirigiu a série documental “O Nome Dela É Gal”) e Lô Politii (“Alvorada”), o filme também traz o baiano Rodrigo Lelis (“A Matriarca”) como Caetano Veloso, Dan Ferreira (“Pixinguinha, Um Homem Carinhoso”) como Gilberto Gil e a própria Dandara Ferreira como Maria Bethânia. A estreia acontece na quinta-feira (12/10) nos cinemas. Linda — Jo (@Jo54627863) October 8, 2023 Podia ter colocado ela no lugar da Marina Sena pra cantar essa no The Thown. — Sr. Pac  (@Paczin_) October 8, 2023 Longe de mim desmerecer qualquer parte da carreira da Sophie, até porque a admiro demais! Mas olha, a sensação que tenho depois de assistir a pré estreia do filme, é que ela nasceu pra ser Gal, que trabalho magnífico, explendoroso, arrepiante, meu Deus 👏👏👏 — DSBH 🍭🌵🌪 (@DivulgaSophiaBH) October 8, 2023 não existe absolutamente nada que essa mulher não faça bem né — gabuzinho 🩸 (@gabuzinhoof) October 8, 2023

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