Timothée Chalamet vai tocar e cantar músicas de Bob Dylan em cinebiografia
O ator Timothée Chalamet foi confirmado no papel de Bob Dylan numa cinebiografia. Mais que isso: além de interpretar o cantor, ele também vai tocar e cantar as músicas na produção, repetindo o que Austin Butler fez em “Elvis”. A novidade foi contada pelo diretor James Mangold (“Logan”), responsável pelo projeto, em uma entrevista para o site Collider durante o evento Star Wars Celebration no sábado (8/4) em Londres. Questionado se o ator de “Duna” cantaria, ele respondeu: “Claro!”. O diretor deu mais detalhes sobre o filme, que deve começar a ser filmado em agosto. Ele destacou que a história se passará no começo dos anos 1960, quando um jovem Bob Dylan de apenas 19 anos chega a Nova York com poucos dólares no bolso e se torna uma sensação mundial em apenas três anos. Mangold acrescentou que a história de Dylan é uma das mais interessantes da cultura americana, e que personagens como Woody Guthrie, Pete Seeger, Joan Baez e outros também deverão aparecer com destaque no filme. O filme biográfico foi confirmado em janeiro de 2020 pela Searchlight, já com Mangold e Chalamet na equipe. Na época, ninguém se arriscava a dizer que Chalamet cantaria as músicas do cantor na tela, mas já se sabia que ele estava fazendo aulas de violão em preparação para o papel.
Estreias: Os 10 melhores filmes para ver em casa no fim de semana
A programação do cinema em casa recebe filmes do Oscar, suspenses e títulos infantis, além da cinebiografia da cantora Whitney Houston. A lista das 10 melhores estreias da semana nas plataformas de streaming e nas locadoras digitais (VOD) pode ser conferida logo abaixo. | A BALEIA | VOD* O filme que rendeu o Oscar neste ano ao ator Brendan Fraser é um drama tocante com cenas perturbadoras. Conhecido por interpretar o protagonista galã da franquia “A Múmia”, ele surge completamente transformado como um homem recluso e com obesidade mórbida, que tenta se reconectar tardiamente com a filha que mal conhece. Fraser emociona no papel ao expor suas falhas, revelando a fonte da depressão que o fez perder o controle alimentar, ao mesmo tempo em que insiste em ter fé e esperança na humanidade, representada pela filha maldosa (interpretada por Sadie Sink, de “Stranger Things”). Professor de redação que dá cursos online com a câmera apagada, ele está a poucos dias de sucumbir pelas consequências da compulsão alimentar e todo tipo de dificuldades enfrentada por pesar 272 quilos. Sem sair de casa, a única distração de seu cotidiano são as visitas da amiga enfermeira, um crente que quer convertê-lo e a filha que suborna para vê-lo. A direção é de Darren Aronofsky (“Mãe”) e o elenco também destaca Hong Chau (“O Agente Noturno”), Samantha Morton (“The Walking Dead”) e o já crescido Ty Simpkins (que ficou conhecido como ator mirim em “Homem de Ferro 3”). | VIVER | VOD* O veterano ator inglês Bill Nighy (“Simplesmente Amor”) ganhou sua primeira indicação ao Oscar por seu papel nesse remake britânico do clássico japonês “Viver” (1952), dirigido por Akira Kurosawa. Ele interpreta um sujeito que resolve começar a viver quando descobre que está próximo de morrer. O roteiro é de autoria do escritor Kazuo Ishiguro (“Não me Abandone Jamais”), vencedor do Prêmio Nobel de Literatura, e também disputou o Oscar 2023. A trama se passa em Londres na década de 1950 e acompanha Williams (Nighy), um burocrata que recebe a notícia de que está com uma doença terminal e resolve mudar a sua rotina para começar a apreciar mais a vida. A direção é de Oliver Hermanus (“Moffie”) e o elenco também destaca Aimee Lou Wood (“Sex Education”) e Alex Sharp (“Os 7 de Chicago”). | I WANNA DANCE WITH SOMEBODY – A HISTÓRIA DE WHITNEY HOUSTON | HBO MAX A cinebiografia da cantora Whitney Houston divide opiniões pelas escolhas dramáticas, ao priorizar o começo da carreira da estrela, repleta de altos e baixos, que entremearam vários sucessos musicais com um casamento tumultuado, bissexualidade enrustida, um conhecido envolvimento com drogas e uma relação turbulenta com seu pai. O roteiro é de Anthony McCarten, que dividiu opiniões ao tomar inúmeras liberdades com a vida de Freddie Mercury em “Bohemian Rhapsody”. A direção está a cargo de Stella Meghie (“A Fotografia”) e o elenco destaca Naomi Ackie (a Jannah de “Star Wars: A Ascensão Skywalker”) como Whitney, Clarke Peters (“The Man Who Fell to Earth”) como seu pai, Ashton Sanders (“Moonlight”) como o marido – e cantor – Bobby Brown, além de Stanley Tucci (“Convenção das Bruxas”) quase irreconhecível no papel do empresário Clive Davis, responsável pelo estouro da artista. | A LENDA DO CAVALEIRO VERDE | HBO MAX Em clima de terror medieval e repleto de imagens impressionantes, o filme oferece uma visão alternativa para a fábula dos Cavaleiros da Távola Redonda. Na trama, Sir Gawain (Dev Patel, de “Lion”) parte em uma jornada condenada e cheia de desafios para enfrentar uma criatura sobrenatural gigante, mesmo sabendo que viaja rumo à morte certa, com a esperança de que seja uma morte com honra. O filme tem direção de David Lowery (“Meu Amigo, O Dragão”), especialista em fantasias de visual deslumbrante, e ainda destaca em seu elenco Alicia Vikander (“Tomb Raider”), Joel Edgerton (“O Rei”), Sean Harris (“Missão: Impossível – Efeito Fallout”) e Barry Keoghan (“Eternos”). CAIXA PRETA VOD* O cineasta francês Yann Gozlan e o ator Pierre Niney voltam a trabalhar juntos num novo suspense após “O Homem Ideal” (2015). Desta vez, Niney é o técnico responsável pela investigação de um desastre aéreo, que transforma o exame dos sons registrados na caixa preta, encontrada nos destroços da queda, numa verdadeira obsessão. Indicado a cinco prêmios César (o Oscar francês), o suspense tem impressionantes 94% de aprovação no Rotten Tomatoes e ainda inclui em seu elenco Lou de Laâge (“O Baile das Loucas”) e o veterano André Dussollier (“Está Tudo Bem”). | BREAKING | VOD* O drama de assalto traz John Boyega (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) como um veterano de guerra que enfrenta desafios mentais e emocionais ao tentar se reintegrar à vida civil, o que só piora quando busca tratamento e tem seus benefícios militares negados. Desesperado e sem dinheiro, ele decide chamar atenção para sua situação e de vários outros veteranos com um grande assalto, fazendo reféns numa agência bancária. Seu objetivo não é roubar o banco, mas atrair a mídia para marcar seu protesto. Só que a reação da polícia é enérgica, num cerco armado que pode se provar letal. A trama escrita e dirigida pela diretora Abi Damaris Corbin (“Actors Anonymous”) é baseada num caso real e tem sido comparada ao clássico “Um Dia de Cão” (1975). Premiada no Festival de Sundance deste ano com um troféu de Melhor Elenco, a produção marca a despedida de Michael K. Williams (“Lovecraft Country”), falecido no ano passado, no papel do negociador da polícia que tenta convencer o personagem de Boyega a libertar os reféns, e também destaca Nicole Beharie (“Sleepy Hollow”) como gerente do banco, Selenis Leyva (“Orange Is the New Black”) como caixa, Connie Britton (“The White Lotus”) como jornalista e Jeffrey Donovan (“Infiltrado”) como prefeito. | ESQUEMA DE RISCO – OPERAÇÃO FORTUNE | VOD* Subestimado no cinema, onde mal ficou em cartaz, o segundo filme de ação consecutivo do diretor Guy Ritchie com o ator Jason Statham é bem mais leve e divertido que o anterior, “Infiltrado” (2021). A trama acompanha o agente secreto Orson Fortune (Statham), que tem a missão de rastrear e impedir a venda de uma nova tecnologia de armas mortal que ameaça perturbar a ordem mundial. Para cumprir seu objetivo, ele recruta (via chantagem) o astro de cinema favorito do vilão da história, visando infiltrá-lo no esquema. Além de Statham, o filme também é estrelado por Aubrey Plaza (“The White Lotus”) e o rapper Bugzy Malone (“Magnatas do Crime”) como agentes secretos, Cary Elwes (“Um Castelo para o Natal”) como um dos chefes da operação, Josh Hartnett (“Infiltrado”) como o ator e Hugh Grant (“Magnatas do Crime”) como o vilão. | SEGREDOS OCULTOS | STAR+ Dois irmãos adolescentes, que roubam dinheiro para ajudar sua mãe doente, acabam brigando entre si quando um vigia os persegue e acaba caindo no fundo de um poço esquecido. Enquanto o mais novo quer ajudá-lo, o mais velho manda esquecer que ele está lá, pois pode testemunhar contra eles. Incapaz de deixar para lá, o caçula passa a alimentar o “prisioneiro” e se comunicar com ele, sendo pouco a pouco manipulado para se voltar contra o próprio irmão. O suspense indie tem direção de Alex McAulay (“Flor da Juventude”) e é estrelado pelo jovem Jack Dylan Grazer (“Shazam: Fúria dos Deuses”), Fionn Whitehead (“Dunkirk”) e Rainn Wilson (“The Office”). | MEU AMIGO LUTCHA | NETFLIX A fantasia inédita da Netflix transforma a lenda do chupa-cabra numa aventura infantil ao estilo de “E.T.”, acompanhando amizade entre o “monstro” e um garotinho (Evan Whitten, de “O Peso do Passado”). Na trama, Alex viaja de Kansas City até o México para visitar familiares pela primeira vez. Lá, ele conhece o avô e ex-lutador de luta livre Chava (Demián Bichir, de “A Freira”), o animado primo Memo (Nickolas Verdugo), a destemida prima Luna (Ashley Ciarra, de “A Million Miles Away”) e um filhote de chupa-cabra vivendo no galpão do avô. O menino logo fica sabendo que seu novo amigo tem uma história secreta com sua família e que um cientista (Christian Slater, de “Mr. Robot”) quer capturá-lo para tentar controlar seus poderes. Essa história já foi contada em “E.T.” e várias outras cópias, e retorna no século 21 com direção de Jonás Cuarón (“Deserto”), filho do cineasta Alfonso Cuarón (“Roma”), e produção do cineasta Chris Columbus (“Harry Potter e a Pedra Filosofal”). Por curiosidade, o título original do filme e do monstrinho é “Chupa”, mas a plataforma mudou no Brasil para evitar duplo sentido. | CORAÇÃO DE FOGO | AMAZON PRIME VIDEO A animação franco-canadense volta a reunir a equipe de “A Bailarina” para contar a história de outra menina disposta a superar barreiras para realizar seu sonho. Na nova produção, a filha do chefe dos bombeiros deseja seguir a profissão do pai. Mas como mulheres não podem ser bombeiras no início do século 20, ela se disfarça de homem para apagar incêndios. Roteiro e direção são de Laurent Zeitoun (que escreveu “A Bailarina”) em parceria com Theodore Ty, que animou vários sucessos da DreamWorks, de “Como Treinar Seu Dragão 2” e “Gato de Botas” até “Os Croods”. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Diretor de “Deixando Neverland” critica cinebiografia de Michael Jackson
O documentarista Dan Reed, responsável pelo polêmico documentário “Deixando Neverland” (2019), em que relata os abusos sexuais cometidos pelo cantor Michael Jackson, criticou a cinebiografia do cantor, atualmente em produção. Em um artigo publicado no jornal britânico The Guardian, Reed explicou a sua motivação para fazer o documentário e tratar do tema do abuso infantil. “É claro que o fato de o molestador de crianças neste caso ser um dos homens mais famosos do mundo significava que muitas pessoas iriam assistir”, explicou ele. Ainda assim, Reed falou que “a total ausência de indignação que acompanha o anúncio deste filme nos diz que a sedução de Jackson ainda é uma força viva, operando além do túmulo. Parece que a imprensa, seus fãs e o vasto grupo demográfico mais velho que cresceu amando Jackson estão dispostos a deixar de lado seu relacionamento doentio com as crianças e apenas seguir a música”. Intitulado “Michael”, o projeto está a cargo do produtor Graham King, que renovou o interesse pelas cinebiografias musicais com o sucesso de “Bohemian Rhapsody”. O roteiro foi escrito por John Logan, que já foi indicado três vezes ao Oscar – por “Gladiador” (2000), “O Aviador” (2004) e “A Invenção de Hugo Cabret” (2011) – , e será dirigido por Antoine Fuqua (de “O Protetor”). Já o papel principal será interpretado por Jaafar Jackson, de 26 anos, que é filho de Jermaine Jackson, um dos irmãos mais velhos de Michael Jackson. E a presença do sobrinho do cantor comprova que o filme não deve abordar nenhuma das polêmicas envolvendo a sua vida. “Mesmo que você não acredite em uma palavra do que seus muitos acusadores disseram; mesmo que você não esteja preocupado com as investigações policiais e os enormes pagamentos para interromper os processos legais, como você explica o fato completamente incontestável de que durante anos Jackson passou inúmeras noites sozinho na cama com meninos?”, questionou Reed. “O que ele estava fazendo com eles, sozinho em seu quarto Neverland, com sinos de alarme no corredor? Isso não pode ser aceitável de forma alguma”. A cinebiografia de Michael Jackson começará a ser rodada em breve, mas ainda não tem previsão de lançamento. Confira abaixo o trailer de “Deixando Neverland”.
Sobrinho de Michael Jackson vai viver cantor no cinema
A cinebiografia de Michael Jackson definiu seu ator principal. O escolhido foi Jaafar Jackson, de 26 anos, que é filho de Jermaine Jackson, um dos irmãos mais velhos de Michael Jackson. O sobrinho do Rei do Pop também tem uma incipiente carreira de cantor, mas nenhuma experiência como ator em seu currículo. Suas participações em sets de gravação consistem de aparições em clipes de parentes e no reality da família, “The Jacksons: Next Generation”. O filme de Michael Jackson, por sinal, tem como produtores executivos a família do astro falecido. “Sinto-me humilde e honrado em dar vida à história do meu tio Michael. Para todos os fãs de todo o mundo, vejo vocês em breve”, Jaafar escreveu em seu Instagram, ao lado de um foto em que aparece fantasiado de Michael Jackson. Intitulado “Michael”, o projeto está a cargo do produtor Graham King, que renovou o interesse pelas cinebiografias musicais com o sucesso de “Bohemian Rhapsody”. O roteiro foi escrito por John Logan, que já foi indicado três vezes ao Oscar – por “Gladiador” (2000), “O Aviador” (2004) e “A Invenção de Hugo Cabret” (2011), e será dirigido por Antoine Fuqua (de “O Protetor”). Falecido em 2009, aos 50 anos, Michael Jackson foi o cantor solo mais popular do mundo, merecendo o título de Rei do Pop, mas sua fama também colocou um holofote sobre seu comportamento excêntrico, que incluíram cirurgias plásticas que o tornaram mais parecido com um homem branco e a obsessão por se cercar de crianças – a ponto de chamar sua propriedade particular de Neverland (a Terra do Nunca, onde as crianças não viravam adultos na história de “Peter Pan”). Essa proximidade rendeu denúncias de abuso de menores contra o cantor. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Jaafar Jackson (@jaafarjackson)
Cinebiografia de Madonna teria sido cancelada pela Universal
Tudo leva a crer que a biografia de Madonna para os cinemas foi cancelada. A Universal ainda não se pronunciou oficialmente sobre o assunto, mas o site The Hollywood Reporter confirmou com uma fonte que o projeto foi abandonado. Por isso, Madonna – que também é diretora do projeto – acabou de anunciar uma turnê mundial em celebração aos seus 40 anos de carreira e irá se apresentar em 35 cidades ao redor do mundo. A The Celebration Tour irá estrear no dia 15 de julho em Vancouver e irá passar por lugares como Detroit, Chicago, Nova York, Miami, Los Angeles, Boston, Cleveland, Denver e várias outras cidades americanas. Sem contar as onze cidades europeias nas quais a cantora irá se apresentar a partir de Outubro. Além de dirigir sua própria biografia , Madonna também tomou as rédeas do roteiro do projeto e – ao lado de outros roteiristas premiados – começou a criar o texto da obra. Ela dividiu o trabalho de escrita com Diablo Cody, que é vencedora do Oscar por “Juno”. Além dela, Erin Cressida Wilson – de “A Garota no Trem” – também colaborou com o projeto. A vencedora do Emmy Julia Garner (“Ozark”) foi a atriz escolhida pessoalmente por Madonna para vivê-la nas telas do cinema. A estrela arrematou o papel após intensos testes de voz e canto. Esse ano, a atriz também está comprometida com outros projetos: o thriller “The Royal Hotel” e o projeto da Paramount “Apartment 7A”. O desenvolvimento do projeto sempre foi uma luta entre a cantora e o estúdio. Nenhum dos muitos rascunhos dos roteiros apresentados teve menos de 180 páginas, de acordo com uma fonte do Hollywood Reporter. Isso levou a conversas sobre talvez dividir o filme em dois ou talvez transformá-lo em uma minissérie. “Você tem 40 anos de sucesso e é muito difícil colocar isso em um filme”, disse a fonte.
Diretor de “O Protetor” vai filmar biografia de Michael Jackson
A Lionsgate contratou o diretor Antoine Fuqua (de “O Protetor”) para comandar ‘Michael’, filme sobre a vida de Michael Jackson. “Antoine é um cineasta perspicaz e poderoso, e nos sentimos muito afortunados por ele ter escolhido ‘Michael’ como seu próximo projeto. Suas habilidades visionárias de contar histórias e seu compromisso com sua arte farão de ‘Michael’ um filme inesquecível”, disse Joe Drake, presidente do Lionsgate Motion Picture Group, no comunicado do anúncio do diretor. “Os primeiros filmes da minha carreira foram videoclipes, e ainda sinto que combinar filme e música é uma parte profunda de quem eu sou”, disse Fuqua. “Para mim, não há artista com o poder, o carisma e o gênio musical de Michael Jackson. Fui influenciado a fazer videoclipes assistindo ao trabalho dele – o primeiro artista negro a tocar em alta rotação na MTV. Sua música e essas imagens fazem parte da minha visão de mundo, e a chance de contar sua história na tela ao lado de sua música foi irresistível”, completou. O projeto está a cargo do produtor Graham King, que renovou o interesse pelas cinebiografias musicais com o sucesso de “Bohemian Rhapsody”. O roteiro está a cargo de John Logan, que já foi indicado três vezes ao Oscar – por “Gladiador” (2000), “O Aviador” (2004) e “A Invenção de Hugo Cabret” (2011). Mas se “Bohemian Rhapsody” foi acusado de amenizar as polêmicas do cantor do Queen, o novo longa deve ir além, porque conta com apoio da família e dos administradores do legado de Michael Jackson, que não admitem produções polêmicas sobre a vida do cantor – como o documentário “Deixando Neverland”, que trouxe denúncias de pedofilia e enfrentou grande oposição da família de Jackson. Falecido em 2009, aos 50 anos, Michael Jackson foi o cantor solo mais popular do mundo, merecendo o título de Rei do Pop, mas sua fama também colocou um holofote sobre seu comportamento excêntrico, que incluíram cirurgias plásticas que o tornaram mais parecido com um homem branco e a obsessão por se cercar de crianças – a ponto de chamar sua propriedade particular de Neverland (a Terra do Nunca, onde as crianças não viravam adultos na história de “Peter Pan”). Essa proximidade rendeu processos de abuso contra o cantor.
Cinemas brasileiros entram no clima do Oscar com a estreia de “Os Fabelmans”
O circuito recebe lançamentos fortes nesta quinta (12/1), com três estreias amplas e opções alternativas mais populares que o costume. Há, claro, a nova comédia de Marcelo Adnet, que faz um humor crítico ao business religioso, mas o tom da programação em geral é mais sério, apontando a largada da temporada do Oscar 2023 nas telas brasileiras. O destaque é para “Os Fabelmans”, que na madrugada passada (11/1) venceu o Globo do Ouro de Melhor Filme de Drama, além de premiar Steven Spielberg com o troféu de Melhor Direção. O terceiro filme mais amplo é a cinebiografia de Whitney Houston, que não cumpriu a expectativa de ser lembrada para premiações de ponta. Entretanto, os cinemas de arte recebem “Corsage”, uma novo drama de época sobre a Imperatriz Sissi, que não só é finalista ao Oscar de Melhor Filme Internacional como tem Vicky Krieps cotada para a disputa de Melhor Atriz. Os demais lançamentos são um novo e divertido filme de ação com Jason Statham, um terror de franquia conhecida e um documentário sobre Sidney Magal. Confira mais detalhes abaixo. | OS FABELMANS | O filme autobiográfico de Steven Spielberg, que arrancou elogios rasgados da crítica (91% de aprovação no Rotten Tomatoes) e venceu o Globo de Ouro e o Festival de Toronto, é uma dramatização das memórias de infância e adolescência do diretor. O próprio Spielberg co-escreveu o roteiro com Tony Kushner, com quem já trabalhou em “Munique”, “Lincoln” e no remake de “Amor, Sublime Amor”, inspirando-se em sua própria vida para contar uma história de amor pela família e pelo próprio cinema. Os dois polos se juntam via o impacto dos filmes na imaginação do pequeno ‘Fabelman’ e o incentivo de sua mãe para que virasse um cineasta. Também há cenas sobre as amizades e o preconceito que ele sofre na juventude por ser judeu, além de uma fotografia linda de época. O elenco destaca Michelle Williams (“Todo o Dinheiro do Mundo”) e Paul Dano (“Batman”) como os pais, Gabriel LaBelle (“Predador”) como a versão adolescente do protagonista, Seth Rogen (“Vizinhos”) como seu tio favorito e mais Chloe East (“Generation”), Julia Butters (“Bela, Recatada e do Lar”/American Housewife), Jeannie Berlin (“Café Society”), Gabriel Bateman (“Brinquedo Assassino”), Nicolas Cantu (“The Walking Dead: World Beyond”), o veterano Judd Hirsch (“Numb3rs”) e até o diretor David Lynch, conhecido por filmes como “Veludo Azul” e “Cidade dos Sonhos”. | NAS ONDAS DA FÉ | A nova comédia de Marcelo Adnet é uma provocação aos pastores evangélicos. Ele vive Hickson, um brasileiro típico, comum, que sonha ser locutor de rádio, mas trabalha consertando computador e declamando telegramas falados para apaixonados. Quando descola um bico para consertar equipamento numa rádio, brinca no microfone e sem querer se coloca no ar. Mas em vez de receber uma bronca, consegue um emprego. Só tem um detalhe, a rádio é evangélica e ele precisará fingir que é pastor. Achando ser capaz de tirar isso de letra, ele se surpreende quando o sucesso cresce e ganha fiéis, que querem vê-lo celebrar um culto. Isso gera uma crise de ética, com a qual o dono da rádio pouco se importa. Com direção de Felipe Joffily (“Muita Calma Nessa Hora”), o elenco também inclui Otávio Müller, Letícia Lima e Débora Lamm (todos de “O Palestrante”). | ESQUEMA DE RISCO – OPERAÇÃO FORTUNE | O segundo filme de ação consecutivo do diretor Guy Ritchie com o ator Jason Statham é bem mais leve e cômico que o anterior, “Infiltrado” (2021). A trama acompanha o agente secreto Orson Fortune (Statham), que tem a missão de rastrear e impedir a venda de uma nova tecnologia de armas mortal que ameaça perturbar a ordem mundial. Para cumprir seu objetivo, ele recruta (via chantagem) o astro de cinema favorito do vilão da história, visando infiltrá-lo no esquema. Além de Statham, o filme também é estrelado por Aubrey Plaza (“The White Lotus”) e o rapper Bugzy Malone (“Magnatas do Crime”) como agentes secretos, Cary Elwes (“Um Castelo para o Natal”) como um dos chefes da operação, Josh Hartnett (“Infiltrado”) como o ator e Hugh Grant (“Magnatas do Crime”) como o vilão. | I WANNA DANCE WITH SOMEBODY – A HISTÓRIA DE WHITNEY HOUSTON | A cinebiografia da cantora Whitney Houston prioriza o começo da carreira da estrela, repleta altos e baixos, que entremearam vários sucessos musicais com um casamento tumultuado, bissexualidade enrustida, um conhecido envolvimento com drogas e uma relação turbulenta com seu pai. O roteiro é de Anthony McCarten, que dividiu opiniões ao tomar inúmeras liberdades com a vida de Freddie Mercury em “Bohemian Rhapsody”. A direção está a cargo de Stella Meghie (“A Fotografia”) e o elenco destaca Naomi Ackie (a Jannah de “Star Wars: A Ascensão Skywalker”) como Whitney, Clarke Peters (“The Man Who Fell to Earth”) como seu pai, Ashton Sanders (“Moonlight”) como o marido cantor Bobby Brown e Stanley Tucci (“Convenção das Bruxas”) quase irreconhecível no papel do empresário Clive Davis, responsável pelo estouro da artista. | CORSAGE | Finalista do Oscar de Melhor Filme Internacional, o elogiado drama austríaco da diretora Marie Kreutzer já rendeu à estrela Vicky Krieps (“A Ilha de Bergman”) o troféu de Melhor Atriz da Europa. Ela vive a Imperatriz Elizabeth da Áustria, idolatrada por sua beleza e conhecida por inspirar tendências de moda. Mas, em 1877, Sissi (sim, aquela Sissi) completa 40 anos e é oficialmente considerada velha. Em nome de sua vaidade, ela luta para preservar sua imagem e manter as aparências, forçando seu espartilho a ficar cada vez mais apertado. E enquanto o Imperador a descarta, aproveita seus momentos de prazer com outros homens e experiências. | OLHOS FAMINTOS – RENASCIMENTO | O primeiro “Olhos Famintos” caiu nas graças dos fãs de terror, que o transformaram num hit e geraram uma franquia. Mas a qualidade desceu montanha abaixo nas sequências seguintes. O terceiro e até então último lançamento teve apenas 17% de aprovação no Rotten Tomatoes, tanto que o novo está sendo chamado de “Renascimento”. Embora tenham se passado apenas seis anos desde “Olhos Famintos 3”, a continuação faz de conta que foram 23, porque é o período em que o Creeper, monstro da franquia, leva para voltar à Terra, com o objetivo de causar chacinas e se alimentar. Desta vez, ele encontra um grupo de jovens que querem se divertir num festival de horror, mas acabam encontrando motivos reais para gritar. O público também. O “Renascimento” conseguiu se superar com uma aprovação de 0% (zero por cento) no agregador Rotten Tomatoes. | ME CHAMA QUE EU VOU | O divertido documentário narra a carreira de Sidney Magal. Amarrado por histórias contadas pelo próprio cantor, o filme encanta pela capacidade que Magal sempre possuiu para entreter o público e fazer piada de si mesmo. São 50 anos de trajetória, apresentados com imagens raras e comentadas, em que o artista lembra hits e relata os momentos mais significativos da sua vida. A direção é de Joana Mariani, do romance “Todas as Canções de Amor” (2018).
“Avatar 2” chega a US$ 1,4 bilhão mundiais em três fins de semanas
“Avatar: O Caminho da Água” completou três fins de semana no topo das bilheterias mundiais, chegando neste domingo a US$ 440,5 milhões domésticos e mais de US$ 1,4 bilhão mundiais. Isto significa que o longa dirigido por James Cameron faturou US$ 500 mil nos últimos sete dias. Um desempenho impressionante para o período, que aponta uma evolução contínua de bilheteria rumo aos US$ 2 bilhões em no máximo mais duas semanas. Será a primeira vez que um filme chegará nesta marca desde o começo da pandemia. O faturamento específico do fim de semana do Ano Novo na América do Norte foi de US$ 63,4 milhões, muito à frente do 2º lugar, “Gato de Botas 2”, que fez US$ 16,3 milhões. A animação, que estreia no Brasil na quinta-feira (5/1), soma US$ 134 milhões mundiais. “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” permanece em 3º nos EUA e Canadá, com US$ 6,5 milhões nos últimos três dias. Isso eleva seu faturamento global para quase US$ 820 milhões. O Top 5 se completa com “I Wanna Dance With Somebody – A História de Whitney Houston” e “Babilônia”, estrelado por Brad Pitt e Margot Robbie, que fizeram respectivamente US$ 4,7 milhões e US$ 2,7 milhões. Com desempenhos abaixo do esperado, ambos darão prejuízo a seus estúdios. Mas “Babilônia”, da Paramount, é uma decepção muito maior, porque custou US$ 78 milhões para ser produzido (sem as despesas de marketing) e somou apenas US$ 11 milhões em seus dois fins de semana em cartaz. Em comum, também compartilharam críticas negativas. Ambos foram considerados medíocres, com 43% e 55% de aprovação no Rotten Tomatoes, respectivamente. “I Wanna Dance With Somebody – A História de Whitney Houston” tem estreia marcada para 12 de janeiro no Brasil, enquanto “Babilônia” chega no dia 19. Confira abaixo os trailers das maiores bilheterias da semana nos EUA e Canadá. 1 | AVATAR: O CAMINHO DA ÁGUA | 2 | GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO | 3 | PANTERA NEGRA: WAKANDA PARA SEMPRE | 4 | I WANNA DANCE WITH SOMEBODY | 5 | BABILÔNIA |
Família de Whitney Houston tentou vetar romance lésbico retratado em cinebiografia
A diretora do filme “I Wanna Dance With Somebody: A História de Whitney Houston”, Kasi Lemmons, revelou que a família da aclamada cantora tentou vetar a retratação de um romance lésbico vivido pela artista. Numa entrevista ao The Hollywood Reporter, a cineasta contou que Whitney teve um relacionamento de ao menos um ano com a diretora de criação Robyn Crawford durante a adolescência. Mas a família não queria que isso fosse retratado no filme, relutando contra a exibição da cena de um beijo entre as atrizes Naomi Ackie (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) e Nafessa Williams (“Raio Negro”), que vivem Whitney e Robyn respectivamente. “Nós conversamos com todos em torno de Whitney, e [seu pai] John Hostoun estava muito focado na imagem [da artista]. Nós ouvimos de muitas fontes que ele ficou extremamente infeliz quando as notícias começaram a se espalhar e que ele havia ameaçado Robyn”, contou a diretora. “Ele queria que Whitney fosse a Barbie.” Muito além do desejo da diretora da obra, o respeito à orientação sexual de Whitney também estava nos planos do produtor musical Clive Davis, que ajudou na produção do filme. “É um beijo doce, como um primeiro beijo, bem romântico e eu lutei para que essa cena fosse gravada”, afirmou Kami, que conseguiu convencer os familiares da cantora posteriormente. Whitney Houston morreu em 11 de fevereiro de 2012, após se afogar acidentalmente numa banheira. Na ocasião, a cantora teria uso drogas de forma excessiva. Durante a carreira, a cantora garantiu a estrela da fama com vários sucessos, como a faixa-título do filme, “I Wanna Dance With Somebody” (1987), além de “Greatest Love of All” (1986) e “I Will Always Love You” (1992), que estourou ao ser incluída na ser trilha sonora do filme “O Guarda-Costas” (1992). O legado da artista permanece vivo após mais de 200 milhões de álbuns e singles vendidos, seis Grammys e 22 prêmios no American Music Awards. Já em cartaz nos EUA, “I Wanna Dance With Somebody: A História de Whitney Houston” chega aos cinemas brasileiros em 12 de janeiro.
“Avatar 2” lidera bilheterias com quase US$ 900 milhões mundiais
“Avatar: O Caminho da Água” enfrentou a pior tempestade de neve dos últimos anos na América do Norte e venceu. O filme de James Cameron liderou as bilheterias com US$ 56 milhões em sua segunda semana em cartaz. Com isso, chegou a US$ 279,6 no mercado interno. Mas foi no exterior, com clima mais ameno, que o filme estourou de verdade. Foram US$ 168,6 milhões no fim de semana de Natal, para um total global de US$ 601,7 milhões, segundo apuração do Box Office Mojo. Ao todo, a produção da 20th Century/Disney já chegou a US$ 881,3 milhões mundiais. A expectativa é que atinja US$ 900 milhões na segunda (26/12) e US$ 1 bilhão antes de sexta (30/12). Mas mesmo ao atingir a marca bilionária, “Avatar 2” continuará longe de se pagar. Isto porque custou entre US$ 350 milhões e US$ 400 milhões para ser produzido, o que provavelmente é recorde na história de Hollywood. Em entrevistas sobre os custos, o diretor indicou que o filme precisaria arrecadar US$ 2 bilhões para ser considerado um sucesso. O primeiro “Avatar” (2009) faturou US$ 2,9 milhões entre seus vários relançamentos, quantia que é a maior arrecadação de todos os tempos. A principal concorrência do filme nas telas foi a animação “Gato de Botas 2: O Último Pedido”, que estreou na quarta (21/12) nos EUA e Canadá. A produção da DreamWorks Animation/Universal ficou num distante 2º lugar com US$ 11,4 milhões no fim de semana. Contando a abertura desde quarta, o faturamento chega a US$ 24,7 milhões domésticos e US$ 57,1 mundiais. Aprovado pela crítica e o público americanos, com 95% no Rotten Tomatoes e nota A no CinemaScore, “Gato de Botas 2” estreia no Brasil em 5 de janeiro. Outras estreias ficaram em 3º e 4º lugares: a cinebiografia de Whitney Houston, “I Wanna Dance With Somebody”, e o épico hollywoodiano “Babilônia”, estrelado por Brad Pitt e Margot Robbie. Os dois lançamentos tiveram um desempenho muito abaixo do esperado. Enquanto a cinebiografia musical fez US$ 5,7 milhões, o drama de época faturou apenas US$ 3,5 milhões. Em comum, também compartilharam críticas negativas. Ambos foram considerados medíocres, com 46% e 55% de aprovação no Rotten Tomatoes, respectivamente. “I Wanna Dance With Somebody – A História de Whitney Houston” tem estreia marcada para 12 de janeiro no Brasil, enquanto “Babilônia” chega no dia 19. Completando o Top 5, “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” arrecadou mais US$ 3 milhões para a Disney no fim de semana. Ao todo, a superprodução de super-heróis já contabiliza US$ 801 milhões mundiais. Confira abaixo os trailers das maiores bilheterias da semana nos EUA e Canadá. 1 | AVATAR: O CAMINHO DA ÁGUA | 2 | GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO | 3 | I WANNA DANCE WITH SOMEBODY | 4 | BABILÔNIA | 5 | PANTERA NEGRA: WAKANDA PARA SEMPRE |
Filme da banda Bee Gees troca diretor pela terceira vez
A diretora Lorene Scafaria (“As Golpistas”) foi contratada pelo estúdio Paramount para assumir o comando da cinebiografia da banda Bee Gees. Ela vai substituir John Carney (“Apenas uma Vez”), que citou conflito de agenda para abandonar o projeto. Curiosamente, Carney já era o substituto de Kenneth Branagh (vencedor do Oscar 2020 de Melhor Roteiro Original por “Belfast”), que também deixou o projeto alegando conflitos de agenda. Boatos de bastidores afirmam que a produção enfrenta dificuldades com os responsáveis pelo espólio da banda, que estaria tentando controlar todos os aspectos da produção. Mas fontes do Deadline refutam essa informação, sem, entretanto, dar outra explicação para tantas mudanças. A equipe de produção, liderada por Graham King, é a mesma do premiado “Bohemian Rhapsody”, que contou com supervisão constante dos músicos da banda Queen. No novo filme, quem acompanha de perto o projeto é Barry Gibb, último dos três irmãos da banda que permanece vivo – após a morte de Maurice em 2003 e de Robin em 2012. Scafaria, terceira diretora do filme, vai trabalhar com o roteiro mais recente, escrito por John Logan (“007 – Operação Skyfall”). O longo pretende mostrar o começo humilde dos irmãos Barry, Maurice e Robin Gibb na Austrália, durante os anos 1960, acompanhando sua jornada para se tornar um fenômeno pop mundial com o sucesso da trilha sonora do filme “Embalos de Sábado à Noite” (Saturday Night Fever) em 1977.
Diretor pretende lançar versão de “Elvis” com 4 horas de duração
O cineasta Baz Luhrmann revelou que planeja lançar uma nova versão de “Elvis” com quatro horas de duração, para mostrar as performances musicais completas de Austin Butler no papel-título. “Não chega a ser uma ‘versão do diretor’, eu só quero juntar esse material. A coisa toda deve ter 4h de duração, e eu já disse que vou editá-la toda um dia – não hoje, nem amanhã, mas vou fazer isso”, garantiu ele, em entrevista ao site IndieWire. Luhrmann explicou que Butler realizou as performances completas de várias músicas que tiveram apenas trechos exibidos no cinema. Ele acrescentou que “foi uma experiência transcendental assisti-lo naqueles shows”. “Então, quero que todo mundo veja isso”, continuou. O diretor também elogiou a captação das imagens, que deram às performances uma aparência vintage. “Tínhamos todas as câmeras certas, porque [a diretora de fotografia] Mandy Walker foi atrás das lentes dos anos 1960, 70 e 80 para realizar a captação dessas cenas”. Em junho, na época do lançamento nos EUA, Luhrmann já tinha dito que havia cortado quase a metade das cenas filmadas para que o filme tivesse 159 minutos de duração – isto é, mais de duas horas e meia de projeção. Em entrevista ao site britânico Radio Times, ele disse que a primeira montagem do filme tinha 240 minutos – ou seja, as 4 horas que mencionou. Mas as cenas cortadas não incluem apenas música. O diretor filmou também o encontro entre Elvis Presley e o presidente Richard Nixon nos anos 1970, explorou melhor o relacionamento do ídolo com sua banda e até deu espaço para a primeira namorada de Elvis, Dixie. Mesmo com 159 minutos, vários críticos acharam “Elvis” muito abrangente. Todos, porém, foram unânimes em elogiar o desempenho de Butler. E, apesar do filme ter sido lançado no verão dos EUA, bem longe da temporada de premiações, seu nome não está descartado nas apostas de indicações ao Oscar. O elenco da produção também contou com Tom Hanks (“Finch”), bastante transformado por maquiagem prostética no papel do Coronel Tom Parker, o empresário do Rei do Rock, Olivia DeJonge (a Ellie da série “The Society”) no papel de Priscilla, esposa do cantor, e Maggie Gyllenhaal (a Candy de “The Deuce”) como Gladys, a mãe de Elvis. O filme pode ser visto atualmente na HBO Max e em plataformas de locação digital. Veja abaixo uma cena de ensaio de Butler com a performance completa da música “That’s All Right (Mama)”.
Cinebiografia de Whitney Houston ganha novo trailer
A Sony Pictures divulgou um novo trailer de “I Wanna Dance With Somebody”, cinebiografia da cantora Whitney Houston, que é interpretada nas telas por Naomi Ackie (a Jannah de “Star Wars: A Ascensão Skywalker”). Apesar do título aludir a uma música popular da artista, ela passa a maior parte do vídeo cantando outra canção, bem mais conhecida: “I Will Always Love You”, da trilha do filme “O Guarda-Costas” (1992). A prévia prioriza o começo da carreira da estrela e sua relação turbulenta com seu pai, vivido por Clarke Peters (“The Man Who Fell to Earth”). O elenco também destaca Ashton Sanders como o cantor Bobby Brown, marido de Whitney, e Stanley Tucci (“Convenção das Bruxas”) quase irreconhecível no papel do empresário Clive Davis, responsável pelo estouro da artista. Apesar das imagens mostrarem um Whitney alegre em sua escalada para o sucesso, a carreira da estrela teve muitos altos e baixo, que entremearam vários sucessos musicais com um casamento tumultuado e um conhecido envolvimento com drogas. O roteiro é de Anthony McCarten, que dividiu opiniões ao tomar inúmeras liberdades com a vida de Freddie Mercury em “Bohemian Rhapsody”. Já a direção está a cargo de Stella Meghie (“A Fotografia”). “I Wanna Dance with Somebody” estreia em 21 de dezembro nos EUA, mas apenas em 2 de fevereiro no Brasil. Veja o trailer abaixo em duas versões: legendada e dublada em português.
