Mads Mikkelsen vai estrelar sequência de “Polar”
O ator Mads Mikkelsen (do vindouro “Indiana Jones e a Relíquia do Destino”) irá retornar ao papel de Duncan Vizla no thriller de ação e espionagem “The Black Kaiser”, sequência de “Polar” (2019). O longa original é uma adaptação da graphic novel do artista espanhol Victor Santos, publicada pela editora Dark Horse. A trama acompanha Vizla, o maior assassino do mundo, que resolve se aposentar. Porém, seu ex-empregador contrata jovens assassinos rivais, muito mais ágeis e em forma, para matá-lo – o que leva a confrontos. Além de Mikkelsen, a atriz Vanessa Hudgens (“A Princesa e a Plebeia”) também estará de volta em seu papel do primeiro filme, assim como os produtores Jeremy Bolt (“Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City”) e Robert Kilzer (“Resident Evil: A Série”). O roteirista Jayson Rothwell (“Natal Sangrento”) também retornará e desta vez dividirá a função com o próprio Mikkelsen. Já o diretor Jonas Akerlund (“Mayhem – Senhores do Caos”) foi substituído por Derrick Borte (“Fúria Incontrolável”). Ainda não há detalhes sobre o enredo da sequência, mas há a possibilidade de que a história siga os mesmos padrões do primeiro filme. Bolt afirmou à imprensa que está com grandes expectativas. “Estamos muito animados por trabalhar com o brilhante Mads Mikkelsen e o visionário Jonas Akerlund no que será uma jornada explosiva, cheia de ação, engraçada, inesperada e pouco insana e emocional”, comentou. Embora “Polar” tenha sido produzida pela Netflix, “The Black Kaiser” entrará no mercado de Cannes e pode acabar não indo para a plataforma. A produção do filme está sendo disputada por outras companhias. Isso porque a obra ficou mais de duas semanas como o mais popular do iMDB e foi assistido por mais de 130 milhões de assinantes da Netflix. Porém, a adaptação da Netflix foi detonada pela crítica e conquistou apenas 18% de aprovação no Rotten Tomatoes. Os críticos chegaram a afirmar que “um thriller de ação estrelando Mads Mikkelsen como o assassino mais perigoso do mundo deveria ser incrivelmente interessante, mas ‘Polar’ prova que é possível estragar qualquer coisa se você tentar”. As filmagens estão programadas para ocorrer no outono americano. Ainda não há previsão de estreia.
Globo Filmes anuncia mais de 10 novas produções brasileiras no Festival de Cannes
A Globo Filmes anunciou a produção de mais de 10 longas durante o 76º Festival de Cannes, que iniciou na terça-feira (16/5). Os filmes foram apresentados pela head de conteúdo da produtora, Simone Oliveira, convidada da Cannes Producers Network, que também está no evento para acompanhar a première de “Nelson Pereira dos Santos: Uma Vida de Cinema”. A empresa afirma ter investido R$ 35,6 milhões na produção de longas-metragens brasileiros neste ano. Segundo comunicado à imprensa, sua presença em Cannes “reforça a importância de estabelecer parcerias internacionais para produções atuais e futuras do cinema nacional”. A lista de produções inclui o citado documentário “Nelson Pereira dos Santos: Uma Vida de Cinema”, dirigido por Aída Marques (“Estação Aurora”) e Ivelise Ferreira (“A Música Segundo Tom Jobim”), sobre o cineasta do clássico “Vidas Secas” (1963), “O Amuleto de Ogum” (1974) e “Vidas Secas” (1984). Os diretores das obras, todas co-produções, vão desde o renomado Gabriel Mascaro (“Divino Amor”) até o celebrado documentarista Eryk Rocha (“Cinema Novo”), passando pela atriz premiada Dira Paes (“Pantanal”) em sua estreia atrás das câmeras. Após a distonia evangélica de “Divino Amor”, Mascaro dirigirá “O Outro Lado do Céu”, produzido pela Globo Filmes e Desvía Produções, um drama de fantasia ambientado em um Brasil de realidade alternativa, onde qualquer pessoa com mais de 80 anos é confinada em uma colônia para ajudar na recuperação econômica do Brasil. Já Rocha está preparando “Elza”, retrato documental da cantora Elza Soares, enquanto Dira Paes fará sua estreia na direção com “Pasárgada”, sobre tráfico internacional de animais. Alguns projetos já estão com cronograma de produção fechado e começam a ser filmados no segundo semestre deste ano. Entre eles, destacam-se “Por um Fio” de David Schurmann (“Pequeno Segredo”), sobre um oncologista tratando seu próprio irmão de câncer, e “Colegas 2” de Marcelo Galvão, continuação do filme vencedor do Festival de Gramado de 2012. Os dramas incluem ainda “As Vitrines” de Flavia Castro (“Deslembro”), “Precisamos Falar Sobre Nossos Filhos” de Rebeca Diniz e Pedro Waddington (ambos de “Sob Pressão”), “A Batalha na Rua Maria Antônia” de Vera Egito (“Elis: Viver é melhor que Sonhar”), “Manas” de Marianna Brennan (“O Coco, A Roda, O Pnêu e O Farol”), “Novas Severinas” de Eliza Ribeiro Capai (“Your Turn”), “Dois Verões e uma Eternidade” de Sandra Kogut (“Três Verões”), “O Haiti É Aqui” do trio Fabio Mendonça (“Vale dos Esquecidos”), Teodoro Poppovic (“Rota 66: A Polícia que Mata”) e Maurício Bouzon (“Queime este Corpo”), e “Raoni, Uma Amizade Improvável”, documentário do belga Jean-Pierre Dutilleux sobre sua longa amizade com o cacique Raoni Metuktire – que ele filma desde os anos 1970. Mas além dos títulos dramáticos, a Globo também está investindo em diversas comédias. Entre elas, “Tá Escrito”, estrelada por Larissa Manoela (“Modo Avião”) e com direção de Matheus Souza (“A Última Festa”), “Tô de Graça” de César Rodrigues (“Nada Suspeitos”), baseada na série mais assistida do Multishow, “Os Farofeiros 2”, sequência do filme de 2018 de Roberto Santucci, e “Minha Irmã e Eu”, dirigida por Suzana Garcia (“Foteuses”) e protagonizada por Ingrid Guimarães (“Novo Mundo”) e Tatá Werneck (“Terra e Paixão”). Em entrevista à revista americana Variety, Simone Oliveira revelou que os filmes de humor têm como objetivo recuperar o interesse dos brasileiros pelo cinema. “Vemos as salas de cinema como prioridade. Os filmes são lançados com forte publicidade e cobertura cross-media dos programas de entretenimento e jornalismo da TV Globo, que atingem 100 milhões de pessoas por dia”, afirmou. “Essa visibilidade fortalece o filme para a estreia nos cinemas e, posteriormente, para as demais vitrines, criando um ciclo virtuoso”, acrescentou.
Nicolas Cage vai viver surfista em filme de suspense
O ator Nicolas Cage (“The Old Way”) vai estrelar o suspense “The Surfer”, em que viverá um surfista veterano. A trama é centrada em um homem que volta para sua cidade natal à beira-mar na Austrália muitos anos depois de construir uma vida nos Estados Unidos. Ao chegar, ele é humilhado na frente de seu filho adolescente por uma gangue local de surfistas que reivindicam total controle sobre a praia isolada de sua infância. Ferido, o surfista decide permanecer na praia, declarando guerra àqueles que controlam a baía. Mas à medida que o conflito se intensifica as coisas saem do controle, ele chega ao limite de sua sanidade. O longa é dirigido por Lorcan Finnegan (do terror “Vivarium”) e escrito por Thomas Martin (da série “Tin Star”). A produção está sendo realizada pela empresa australiana Arenamedia e pela Tea Shop Productions, ao lado de Nathan Klingher (“Caçador de Tormentas”). A empresa Mossbank está apresentando o filme aos compradores do mercado de Cannes. O filme mais recente da companhia, “Black Flies”, está estreando mundialmente em Cannes e é estrelado por Sean Penn (“O Franco-Atirador) e Tye Sheridan (“Jogador Nº 1”). As filmagens devem iniciar em setembro, na Austrália, mas “The Surfer” ainda não possui previsão de estreia.
Johnny Depp chora após seu filme ser aplaudido por sete minutos em Cannes
Johnny Depp (“Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald”) teve uma volta triunfal ao Festival de Cannes nesta terça-feira (16/5). O ator é o protagonista de “Jeanne du Barry”, dirigido por Maïwenn (“DNA”), filme que inaugurou a mostra de cinema. Ao ser recebido calorosamente pela plateia, o astro se emocionou e chorou, sendo aplaudido por sete minutos após o término da sessão. Um vídeo divulgado pela revista Variety no Twitter mostra Johnny Depp emocionado com o gesto do público. Essa é a primeira vez em três anos que o ator assume um papel de protagonista num filme. Sua carreira foi abalada devido à conturbada batalha judicial com sua ex-esposa, Amber Heard, por quem foi acusado de abuso, e a participação em Cannes enfrentou várias críticas contra a iniciativa do festival. “Jeanne du Barry” é um filme inspirado na vida de Jeanne Bécu, uma mulher que nasceu como filha ilegítima de uma costureira pobre e alcançou a posição de última amante oficial do rei Luís XV, interpretado por Depp. A cortesã viveu um relacionamento escandaloso na corte de Versailles com o extravagante monarca conhecido por suas numerosas amantes. Além de Depp, o elenco conta com a participação de Pierre Richard (“E se Vivêssemos Todos Juntos?”), Benjamin Lavernhe (“Assim é a Vida”), Noémie Lvovsky (“Chocolate”), Melvil Poupaud (“Graças a Deus”), India Hair (“Na Vertical”) e Pascal Greggory (“Un beau matin”). O longa de Maïwenn vem recebendo críticas negativas nas últimas semanas por dar uma nova chance à carreira de Depp. O retorno dele às telonas tem causado indignação dos apoiadores de Amber Heard e feministas em geral. Depp e Heard chegaram a um acordo em dezembro, com Heard pagando a ele US$ 1 milhão, que ele prometeu doar para instituições de caridade. Mesmo assim, a controvérsia persiste. Embora tenha vencido parcialmente um processo de difamação contra Heard, Depp perdeu uma ação no Reino Unido contra o jornal The Sun, que o rotulou como “espancador de esposa”. E, durante o julgamento americano, várias denúncias de violência brutal vieram à tona, acompanhadas por fotos e mensagens misóginas escritas pelo ator. Johnny Depp is teary-eyed as "Jeanne du Barry" receives a seven-minute standing ovation following its premiere at #Cannes2023. https://t.co/vCSwNkhYVL pic.twitter.com/NAigHMBwny — Variety (@Variety) May 16, 2023
Cannes: Volta de Johnny Depp ao cinema enfrenta protestos e questionamentos
O 76º Festival de Cannes teve início nesta segunda-feira (16/5) e já serviu de cenário para protestos. Nas redes sociais, os apoiadores da atriz Amber Heard (“Aquaman”) manifestaram seu descontentamento com o festival, que irá exibir o novo filme estrelado por Johnny Depp, “Jeanne Du Barry”. No ano passado, Heard e Depp se enfrentaram em uma batalha judicial, da qual o ator saiu vitorioso, mas não sem expor bastidores horripilantes e violentos de seu casamento. Para completar, recentemente, em meio as controvérsias envolvendo Depp, também foi reportado uma agressão da diretora de “Jeanne Du Barry”, Maïwenn, contra um jornalista francês. O longa vem recebendo críticas negativas nas últimas semanas por dar uma nova chance à carreira de Depp como ator, já que o filme é seu primeiro trabalho em três anos. A última produção estrelada por Depp tinha sido o drama “Minamata”, lançado em 2020. O retorno do ator às telonas tem causado indignação dos apoiadores de Amber Heard. Em novembro de 2022, mais de 140 organizações e indivíduos voltados para os direitos das mulheres e a violência doméstica assinaram uma carta aberta em apoio a Amber Heard, contra difamação e assédio online contínuo. Embora Depp e Heard tenham chegado a um acordo em dezembro, com Heard pagando a ele US$ 1 milhão, que ele disse que será doado para instituições de caridade, a controvérsia persiste. Os fãs de Depp também lançaram campanhas de mídia social contra a atriz, incluindo uma petição online com mais de 4,5 milhões de assinaturas pedindo sua remoção do próximo filme “Aquaman e o Reino Perdido” (2023). Com a nova estreia de Depp em Cannes, os apoiadores de Heard estão se manifestando. A jornalista Eve Barlow postou uma mensagem com a hashtag, afirmando: “Cannes parece orgulhoso de sua história de apoio a estupradores e agressores”, e compartilhou um infográfico questionando por que o festival dá visibilidade a predadores. A pessoa por trás da conta do Twitter @LeaveHeardAlone, identificada como Rebecca, conversou com a Variety sobre os motivos de sua franqueza online em relação a Cannes. Rebecca afirmou que o caso Depp vs. Heard se tornou um veículo para a reação contra o movimento #MeToo, e que a indústria cinematográfica parece estar utilizando essa reação para retornar ao status quo. A abertura do festival com Johnny Depp é percebida como um desrespeito. Rebecca ressaltou que a campanha visa destacar a questão maior de homens acusados de abuso sendo protegidos e apoiados pela indústria cinematográfica. Em defesa da escalação do filme para abrir o festival, o diretor de Cannes, Thierry Fremaux, procurou se isentar com a desculpa de que vive em outro país – ou planeta. “Não sei sobre a imagem de Johnny Depp nos Estados Unidos”, disse ele durante uma coletiva de imprensa na segunda-feira. “Para dizer a verdade, na minha vida só tenho uma regra: é a liberdade de pensar, e a liberdade de expressão e ação dentro de um quadro legal”. Até a atriz Brie Larson (“Vingadores: Ultimato”) foi questionada sobre o caso. Neste ano, a interprete da Capitã Marvel será uma das juradas no festival pela primeira vez, onde fará parte da escolha do vencedor da Palma de Ouro. Durante uma entrevista coletiva do júri do festival, nesta terça-feira (16/5), a atriz não se prolongou ao responder se iria assistir a estreia do filme de Depp. “Você está me perguntando isso? Me desculpe, mas não entendo a correlação e por que está perguntando para mim. Você vai ver, se eu vou ver. Eu não sei como me sinto sobre isso”, disse. Como o novo longa com Depp não está competindo no festival, a atriz não é obrigada a comparecer à sessão. “Tenho o mesmo nível de preparação e cuidado de tudo, seja qual for o orçamento. Um filme é um filme. Esta é a minha primeira vez aqui. Tenho certeza que [os filmes] terão uma ampla gama de escopo, e é isso que torna este festival tão especial”, respondeu ao ser questionada se também iria assistir aos blockbusters que serão exibidos no evento. A atriz é conhecida pelos seus posicionamentos em defesa dos direitos femininos, como seu apoio ao movimento #MeToo, que defende as vítimas de agressão sexual. Um exemplo de seu posicionamento aconteceu durante a cerimônia do Oscar em 2017, quando ela não aplaudiu o ator Casey Affleck, que enfrentava acusações de assédio, quando ele ganhou o prêmio de Melhor Ator por “Manchester à Beira-Mar”. Em sua première no festival francês nesta terça-feira (16/05), “Jeanne Du Barry” contou com a presença de Johnny Deep ao lado da diretora Maïwenn no tapete vermelho, e Brie Larson foi, sim, assistir a abertura do festival junto dos demais jurados. Depp recebeu aplausos dentro do cinema ao chegar para se sentar, enquanto um membro da plateia foi ouvido gritando: “Go, Johnny!”
Tom Hiddleston e Mark Hamill estrelarão adaptação de Stephen King
Os atores Tom Hiddleston (o Loki da Marvel) e Mark Hamill (o Luke Skywalker de “Star Wars”) vão protagonizar uma nova adaptação de Stephen King, “The Life of Chuck”. O filme tem roteiro e direção de Mike Flanagan (“The Haunting of Hill House”), um especialista em adaptações do escritor, de quem já adaptou “Jogo Perigoso” (2017) e “Doutor Sono” (2019). Baseado num conto do livro “If It Bleeds”, “The Life of Chuck” é composto por três atos diferentes que são conectadas para narrar a vida de Charles Krantz em ordem inversa, começando com sua morte por um tumor cerebral aos 39 anos e terminando com sua infância em uma casa supostamente assombrada. O roteiro, que foi completado antes da greve do Sindicato dos Roteiristas da América (WGA, na sigla em inglês), está em desenvolvimento há vários meses. Hiddleston está escalado para interpretar o personagem principal e Hamill viverá o papel de Albie. De acordo com a produção, o projeto será inspirado em “Conta Comigo” (1986), “Um Sonho de Liberdade” (1994) e “À Espera de um Milagre” (1999), adaptações dramáticas de obras de King. Hiddleston será visto a seguir na 2ª temporada de “Loki”, sem previsão de lançamento na Disney+, enquanto Hamill estará na comédia de ação “The Machine”, que estreia ainda neste mês nos EUA, e na minissérie de terror “The Fall of the House of Usher”, dirigida pelo próprio Mike Flanagan e também sem previsão na Netflix. A produção da Intrepid Pictures será levada pela FilmNation para o mercado do Festival de Cannes para fechar vendas internacionais. O festival francês ocorre entre os dias 16 e 27 de maio.
Pedro Pascal e Ethan Hawke vivem romance no trailer de faroeste de Almodóvar
A produtora Saint Laurent (sim, da grife) divulgou o trailer e o pôster de “Strange Way of Life”, um curta de Pedro Almodóvar (“A Pele Que Habito”). A prévia traz Pedro Pascal (“The Last of Us”) e Ethan Hawke (“Cavaleiro da Lua”) interpretando pistoleiros que vivem um romance em meio a perigos. A produção é o segundo projeto em inglês do diretor espanhol, depois de “The Human Voice” (2020), outro curta, estrelado por Tilda Swinton. A produção traz aspectos que lembram “O Segredo de Brokeback Mountain” (2005), ou como o filme seria no estilo Almodóvar. Quase duas décadas atrás, o cineasta teve a oportunidade de dirigir o filme de Jake Gyllenhaal e Heath Ledger, mas desistiu da oferta com medo de não ter liberdade criativa para fazer o filme como queria. A produção de 30 minutos segue Silva (Pascal), um cowboy que viaja a cavalo pelo deserto para encontrar um velho amigo, o xerife Jake (Hawke), que ele não vê há 25 anos. Logo, Silva descobre que sua viagem não foi feita para relembrar o passado. O trailer mostra os dois homens desvendando sua complicada história romântica. “Este é um faroeste queer, no sentido de que existem dois homens e eles se amam, mas se comportam nessa situação de maneira oposta”, disse Almodóvar em um episódio de “Dua Lipa: At Your Service”. “O que posso dizer sobre o filme é que ele tem muitos elementos do faroeste. Tem o pistoleiro. Tem o rancho. Tem o xerife. Mas o filme tem o que a maioria dos faroestes não tem, é o tipo de diálogo, que eu acho que nenhum filme desse gênero capturou entre dois homens”. Anthony Vaccarello, atual diretor criativo da Saint Laurent, é o figurinista e produtor do filme. Alberto Iglesias, músico espanhol e colaborador de Almodóvar, é também produtor e compositor da obra. O curta terá première mundial no Festival de Cannes, durante o mês de maio, e depois será exibido pela plataforma Mubi.
Selena Gomez irá estrelar musical francês sobre mulher trans
Indicada ao Globo de Ouro por sua participação na série “Only Murders in the Building”, Selena Gomez está investindo cada vez mais em sua carreira de atriz. E as apostas estão altas. A estrela irá trabalhar na nova produção de Jacques Audiard, diretor francês indicado ao Oscar por seu trabalho em “O Profeta” (2009) e vencedor da Palma de Ouro em Cannes por “Dheepan: O Refúgio” (2015). A nova produção de Jacques é um musical chamado “Emilia Perez”. A trama conta a história de um bandido que muda de sexo para poder fugir da polícia. E assim – finalmente – realiza seu sonho de se tornar uma mulher. Anos depois, ela sente falta de seus filhos e volta para visita-los fingindo ser a tia deles. O papel de Selena não foi confirmado, mas ela não será a protagonista. Karla Sofia Gascón, uma atriz transsexual argentina que participa do revival de “Rebelde”, foi anunciada no papel principal. Depois de “Paris, 13º Distrito”, um filme íntimo em preto e branco sobre o amor no novo milênio, Audiard pretende buscar um escopo maior para “Emilia Perez”. Sua comédia policial será gravada num estúdio francês, que vai recriar o México, e será falada em espanhol. Audiard contou à revista Variety que a ideia de “Emilia Perez” surgiu há dois anos como “um libreto de ópera em quatro atos”. E foi assim que ele escreveu o tratamento. “Foi a primeira vez que uma ideia me ocorreu com esse formato e isso pode explica o motivo de querer dirigir o filme num estúdio. É como um retorno a uma intuição primária”, relatou o diretor. Ele acredita que filmar em estúdio lhe dará mais liberdade para as partes que são cantadas e coreografadas, além de lhe permitir dar mais atenção à forma da produção, sugerindo que “Emilia Perez” terá um estilo visual rico e que as cenas de interior exigem a reconstrução de um autêntico cenário mexicano. O cineasta reuniu uma equipe criativa de renome para o filme: o compositor Clement Ducol, a cantora e compositora Camille e o coreógrafo Damien Jalet. As filmagens devem começar e breve, ainda no primeiro semestre desse ano, após serem adiadas por seis meses devido a conflitos de agenda do diretor com o elenco. Além de Selena Gomez e Gascón, o filme também conta com Zoe Saldana, a estrela de “Avatar”, em seu elenco.
Vencedor da Palma de Ouro, Dheepan – O Refúgio aborda o drama dos refugiados
Um mundo marcado por conflitos e guerras de toda espécie está gerando uma questão humanitária de extrema gravidade, como é o drama dos refugiados na Europa. Escapar da fome, da perseguição e da morte, é algo a se buscar a qualquer preço. Adaptar-se a lugares estranhos, em que não se tem domínio nem da língua, nem dos hábitos, sujeitar-se a condições de sobrevivência precárias e de exploração, sem falar da miséria e dos riscos diários que o simples existir exige desses imigrantes, geralmente indesejados, tornam-se imperativos. “Dheepan, o Refúgio”, novo filme de Jacques Audiard (“Ferrugem e Osso”), entra nessa questão com uma história curiosa. Para conseguir entrar na França, fugindo da guerra do Sri Lanka, um homem, ex-soldado, o Dheepan do título, se junta a uma jovem mulher solteira e uma menina de 9 anos que perdeu seus pais, para se passarem por uma falsa família e assim cruzar a barreira da imigração, visando arrumar trabalho e moradia, ainda que precários. Na verdade, eles não se conhecem e a situação de fingimento é um desafio e tanto. Chega a soar engraçado, mas é muito difícil e complicado. Viver em família já não é fácil, uma família falsa, então, nem se fale. Mas é possível descobrir, de algum modo, o afeto que une os excluídos. Esse é o centro da narrativa, na primeira parte do filme, mostrada com muito talento pelos intérpretes do Sri Lanka e Índia, sob a mão segura do diretor Audiard, que constrói belos enquadramentos e explora visualmente muito bem o ambiente. Algo pior, porém, está por vir e Jacques Audiard, atento ao terrível papel da violência nos dias atuais, sabe valer-se dela para obrigar o espectador a pensar nesses tempos obscuros em que vivemos. Ele expõe a violência, não para explorá-la como meio de atrair plateias, mas como condição indispensável para entender o que está acontecendo à nossa volta, ao nosso lado, perto de nós, onde já estamos metidos. Não há como escapar. O filme chega aos cinemas brasileiros após vencer a Palma de Ouro do Festival de Cannes 2015 e abrir a programação da 39ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. É realmente uma grande obra, tocada por um realizador que já nos deu “O Profeta” (2009), outro trabalho forte e denso, e garantido pelo elenco estrangeiro admirável. Os protagonistas que formam a falsa família, Dheepan (Jesuthasan Antonythasan), Yalini (Kalleaswari Srinivasan) e a pequena Illayaal (Claudine Vinasthamby), estão excelentes. Destaque para a garota de 9 anos, que tem desempenho de veterana.
