Bailarino de Madonna celebra final da turnê no Rio: “Nunca esquecerei”
Sasha Mallory compartilha bastidores do show em Copacabana, que reuniu o público recorde de 1,6 milhão de pessoas
Novo filme da franquia “Rua do Medo” ganha vídeo de bastidores
Baseado em livro de R.L. Stine, o terror vai se passar num baile de formatura do Ensino Médio no ano de 1988
BBB | Alane e Beatriz se reencontram nos bastidores da Globo após eliminação
Entre muitos abraços, sisters reforçam a amizade e celebram popularidade conquistada no reality da Globo
Nudez e cachorro no Oscar? Bastidores revelam que nada disso foi real
Imagens dos bastidores da premiação revelam que John Cena não estava nu e o cãozinho Messi não participou da cerimônia
Dolph Lundgren critica refilmagens e cortes de “Aquaman 2”
O ator Dolph Lundgren (“Mercenários 4”) não gostou da versão final de “Aquaman 2: O Reino Perdido”, que está em cartaz nos cinemas. Para o intérprete do Rei Nereus, o filme era bem melhor antes das refilmagens encomendadas pela Warner, a ponto de considerar incompreensível a necessidade de voltar ao set depois de ver a primeira versão da produção. Para ele, as refilmagens só aconteceram para diminuir o papel de Amber Heard, o que dá credibilidade a rumores sobre os bastidores da produção. “Acabei de perceber que foi algum tipo de decisão corporativa de tentar limitar a participação de Amber Heard e, como estou interpretando seu pai, fui cortado junto”, disse Lundgren ao site Comicbook. “Fiquei desapontado pelo público, porque acho que o roteiro original era ótimo e o corte original — vi um pouco dele – estava muito bom. Então, não vi razão para refilmar e remodelar a história, o que obviamente levou à decepção dos espectadores e não apenas à minha.” A sequência chegou aos cinemas no final de dezembro após campanha dos fãs de Johnny Depp para que Amber fosse cortada da produção, devido à batalha judicial entre ela e o ator, seu ex-marido, envolvendo acusação de abuso doméstico. A Warner Bros. removeu Depp de “Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore”, após Depp ser derrotado num julgamento na Inglaterra, e os fãs queriam que o estúdio fizesse o mesmo com Heard, já que ela perdeu outro processo nos EUA. Uma petição online alcançou mais de 1,5 milhão de assinaturas. Embora seu papel tenha sido mantido, durante a produção houve relatos de que ele seria muito diminuído, o que de fato acabou acontecendo. Heard confirmou na Justiça que as versões mais recentes do roteiro reduziram sua participação drasticamente. “Recebi um roteiro e depois novas versões do roteiro que haviam tirado cenas com ação, que retratavam meu personagem e outro personagem — sem dar spoilers — lutando um com o outro, e basicamente retiraram uma grande parte do meu papel.” Fora do tribunal, a atriz foi mais comedida sobre a situação e não comentou os cortes durante a estreia – que ela não foi convidada a divulgar. Ela preferiu agradecer aos fãs nas redes sociais e silenciar sobre a equipe de produção. “Depois de todo esse tempo, ‘Aquaman 2’ fez seu ‘splash’ (desculpe, é muito fácil)”, ela escreveu no Instagram, junto com uma série de fotos do set do filme. “Obrigada a todos os meus fãs pelo apoio avassalador e amor no retorno de Mera em AQ. Muito obrigada.” O diretor James Wan deu outra versão para a diminuição do papel da atriz. “Eu sempre apresentei isso a todos desde o início. O primeiro ‘Aquaman’ foi a jornada de Arthur (Jason Mamoa) e Mera (Heard). O segundo filme sempre seria sobre Arthur e Orm (Patrick Wilson)”, ele afirmou à revista Entertainment Weekly. “Então, o primeiro foi um filme de ação-aventura romântico, o segundo é um filme de ação-aventura de ‘bromance’. Vamos deixar assim.”
Anitta lança vídeo de “Joga pra Lua” com Pedro Sampaio e Dennis DJ
Anitta lançou o vídeo de “Joga pra Lua”, uma parceria com dois dos maiores produtores de funk, Pedro Sampaio e Dennis DJ. O vídeo de funk foi gravado à noite numa praia deserta (Arraial do Cabo, no Rio), e traz Anitta dançando na areia e numa plataforma molhada pelas águas do mar, junto com a dançarina Ohana Lefundes, numa coreografia provocante. Os DJs também participam da gravação fazendo poses marrentas. O lançamento é um “visualizer”, em vez de um clipe propriamente dito – isto é, uma versão menos desenvolvida e menos complexa de um clipe. Trata-se de uma produção contida para finalizar o ano, que foi iniciado com a ostentação de uma mini-ópera funk com três clipes de historinhas interligadas. Ela mesma assina a direção criativa do vídeo, que contou ainda com direção de Bruno Shintate. Em contraste com a obra despojada – cuja iluminação dirigida passa a impressão de ter sido rodada em estúdio – , Anitta também pode ser vista numa superprodução recente: o clipe de “Bellakeo”, de Peso Pluma. A feat de reggaeton entrou no fim de semana no Top 50 Global do Spotify. Ocupada, Anitta prepara o lançamento de seu novo álbum, “Funk Generation: A Favela Love Story”, para logo depois do Carnaval.
Anitta faxina e sofre nos bastidores do clipe de “Joga pra Lua”
Anitta compartilhou com seus seguidores várias prévias da gravação de seu novo clipe “Joga pra Lua”, uma parceria com dois dos maiores produtores de funk, Pedro Sampaio e Dennis DJ. A cantora publicou fotos e vídeos, acompanhados por trechos da música, que revelam os desafios enfrentados durante a produção do projeto, que foi gravado à noite numa praia deserta. Desafios e perrengues no set Em um dos vídeos divulgados, Anitta aparece se sentando na areia, expressando dificuldades. “Hoje é um dia muito bom para as inimigas. Hoje é um dia que estou sofrendo”, comentou a cantora. Em outro, ela aparece com um rodo na mão, limpando água do mar no cenário, enquanto discute aspectos técnicos com um membro da equipe de câmera e a dançarina Ohana Lefundes, questionando a possibilidade de fazer a coreografia no piso molhado. A interação gerou um climão, quando Anitta questionou ironicamente se o câmera iria dançar após ele concordar com uma sugestão. Enquanto alguns se espantaram com a grosseria com o câmera, teve quem se impressionasse com outro detalhe: “Anitta, primeira brasileira a faxinar em um clipe”. Lançamento de “Joga Pra Lua” A música “Joga Pra Lua” foi disponibilizada na noite de quinta (14/12) nas plataformas musicais, mas o lançamento oficial do clipe está agendado apenas para segunda-feira (18/12), às 11h. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Anitta 🎤 (@anitta) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Anitta 🎤 (@anitta) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Anitta 🎤 (@anitta) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Anitta 🎤 (@anitta)
Friends: Roteirista revela clima “ruim e agressivo” nos bastidores da série
A ex-roteirista Patty Lin revelou que o clima nos bastidores de “Friends” estava longe de ser um sonho. Em sua biografia, ela detalha que deixou o trabalho em Hollywood por conta de desgastes e traumas causados na 7ª temporada da série. “A novidade de ver grandes estrelas de perto perdeu a graça rápido, assim como meu entusiasmo para o café da manhã” escreveu Patty num trecho do livro “End Credits: How I Broke Up with Hollywood, The Last Time I Quit”, que foi publicado pela revista Time. “Os atores pareciam infelizes por estarem acorrentados a uma série velha e cansada, quando eles poderiam estar expandindo os seus trabalhos, e eu senti que eles estavam sempre tentando entender como cada roteiro específico iria servir para o benefício deles.” Patty acrescentou que muitas piadas foram descartadas do projeto devido as reclamações dos membros do elenco, que dispavaram suas opiniões sobre o roteiro. “Quando eles traziam problemas, eles não ofereciam sugestões realistas”, ela pontuou. “Vendo a si mesmos como guardiões de seus personagens, eles costumavam argumentar que eles nunca diriam isto ou aquilo. Isso, ocasionalmente, ajudava, mas no geral essas conversas eram ruins e agressivas, e faltava toda a leveza que se espera de uma sitcom.” Jornada de trabalho exaustiva Patty Lin contou sobre o lado oculto dos bastidores, como as “panelinhas” entre a equipe, a falta de diversidade e as suas longas cargas de trabalho, cerca de 12 horas por dia. A ex-roteirista ainda revelou ter tido síndrome do impostor por ser a única pessoa de origem asiática na equipe. Ela chegou a questionar se sua contratação teria sido apenas para “preencher cota”. “Eles me lembravam das crianças ricas da minha escola, que compravam na Abercrombie & Fitch (marca americana popular nos anos 1990) e digiram conversíveis”, ela afirmou. Além de “Friends”, ela também escreveu para séries como “Freaks and Geeks”, “Desperate Housewives” e “Breaking Bad”.
Crise nos bastidores do “Vai que Cola” aumenta com novas denúncias
O programa humorístico “Vai que Cola”, da rede Globo, se encontra mergulhado em uma grave crise de bastidores, precipitada pela demissão de um de seus roteiristas, André Gabeh. Após se ver desempregado, Gabeh relatou que sofreu perseguição por parte do elenco do programa para deixar a equipe. A situação tornou-se tão crítica que gerou um racha entre os atores e os roteiristas, que na terça (22/8) publicaram uma carta aberta de apoio ao colega. A visibilidade das acusações feitas contra os humoristas famosos trouxe à tona outras queixas e culminou numa manifestação da própria entidade dos roteiristas do Brasil. André Gabeh agradece apoio Vítima da situação, André Gabeh voltou a se pronunciar sobre o ocorrido. Em uma longa mensagem publicada nas redes sociais nesta quarta (23/8), ele agradeceu aos colegas pelo posicionamento público e abordou as injustiças que sofreu durante o período em que trabalhou no humorístico. “Hoje, quem ler o que eles escreveram, vai saber que eu não exagerei quando falei sobre a injustiça que sofri, sobre a maldade que me fizeram e que tive que pisar em ovos para expor, porque o lado mais fraco da corda sempre tem que tomar cuidado pra nunca mais ser chamado pra trabalhar ou virar chacota diante do fandom de pessoas com muito mais visibilidade”, declarou. Ele ainda enfatizou a seriedade da situação, afirmando: “O que aconteceu comigo não pode acontecer com PROFISSIONAL NENHUM, com pessoa nenhuma, mas dessa vez eu tive a voz de mestres me defendendo e se defendendo.” Solideriedade e acusações dos roteiristas A carta dos roteiristas foi assinada por pelo menos seis escritores da fase atual do programa. Solidarizando-se com Gabé, eles afirmam que o colega foi “demitido arbitrariamente a pedido de parte do elenco da série”. Segundo a carta, Gabeh é um profissional “sério, competente, comprometido”, que vinha sendo elogiado tecnicamente por toda a equipe, incluindo a produtora Fábrica, Multishow e Globo. Além disso, os colegas destacam: “André Gabeh é também um escritor preto, gay e periférico, o que é importante ressaltar dentro de um contexto em que ‘a corda sempre arrebenta do lado mais frágil’. Perdemos um roteirista brilhante, um dos poucos suburbanos escrevendo para personagens suburbanos”. Eles apontam que a implicância ou perseguição com o autor não era de hoje e não se devida à qualidade do trabalho e sim por preconceito, por Gabeh ser um ex-BBB. Sem citar nomes, eles dizem que críticas construtivas são bem-vindas, mas a reação dos atores foi muito acima do tom e sem justificativa. “Atualmente a atmosfera de trabalho é de apreensão e medo, pois os roteiros recebem diversas críticas infundadas e abstratas. Críticas estas que dizem respeito, na maior parte dos casos, aos gostos pessoais e não à técnica e podem ter consequências desastrosas como a recente demissão do roteirista André Gabeh”, afirma a carta. Entre as revelações, os roteiristas afirmam que parte do elenco nem sequer lê os roteiros antes de gravações, o que sempre causa mudanças de última hora. Sem citar exemplos, os escritores comentam que existe uma divisão até mesmo entre os atores, que não concordam com os estrelismos de algumas figuras. Associação dos Roteiristas critica ambiente tóxico Em uma nota também divulgada nesta quarta-feira (23/8), a Associação Brasileira de Autores Roteiristas (ABRA) se posicionou, em meio às denúncias, contra a “cultura de medo e opressão” em ambientes do mercado audiovisual. “O processo de criação de uma obra é um trabalho realizado em conjunto e todos os profissionais envolvidos merecem respeito”, ressalta um trecho. A ABRA também destacou ser “inadmissível que um local de trabalho se torne um local de perseguição e de violência psicológica por parte de outros colegas”. A associação defendeu um ambiente livre de práticas tóxicas e enfatizou a necessidade de assegurar a integridade física e mental dos funcionários. Mais um roteirista reforça denúncias Com a revelação do descontentamento dos roteiristas atuais, um ex-roteirista do programa, Daniel Porto, que pediu demissão no ano passado, compartilhou sua experiência traumática no “Vai que Cola”, reforçando a acusação de assédio moral por parte do elenco. Em texto publicado no Linkedin, Porto acusou os atores de serem tóxicos e que o trabalho no humorístico lhe causou depressão, burnout e crises de ansiedade. Porto relatou sua luta diária, as exigências insanas e a sobrecarga de trabalho. Reclamou dos salários desrespeitosos ofertados à equipe, revelando que um roteirista recebe entre R$ 5 mil e R$ 6 mil por mês para escrever aproximadamente 10 episódios, sem remuneração adicional pelas reexibições. O redator final, seu caso, recebia R$ 5 mil por episódio, com uma carga de trabalho intensa. Ele também denunciou as atitudes dos atores: “O desdenho e o assédio moral com nossos textos eram diários e na nossa cara. Era direto, ofensivo e cruel. Todo mundo sabia, a estrutura inteira do programa sabia, e nós ficávamos vendidos tentando nos defender da maneira que nos cabia”. Ele ainda ressalta que “todos do elenco tinham comportamento tóxico conosco, em maior ou menor grau”. O roteirista também destacou que a manifestação desta semana foi resultado de um acúmulo de desaforos e sapos engolidos. “Sempre ficamos com medo de nos expor e perder futuros trabalhos como roteirista, que são cada vez mais escassos. Demorou muito para que o pedido de socorro da equipe viesse”, afirmou. “Demorou muito para que o óbvio fosse dito. Muito amigos se desgastaram muito emocionalmente e psicologicamente por causa dessas pessoas”. Após ressaltar o medo de exposição da equipe, o desgaste emocional e psicológico, ele agradeceu André Gabeh pela coragem de abrir os bastidores do programa: “Me solidarizo e compartilho meu relato para dizer que você não está sozinho nessa”. O elenco do “Vai que Cola” A 11ª temporada do programa “Vai que Cola” está atualmente em produção e será exibida ainda neste ano. O elenco da produção inclui Catarina Abdalla, Marcus Majella, Samantha Schmutz, Cacau Protásio, Pedroca Monteiro, Maurício Manfrini, Nany People, Marcelo Médici, Silvio Guildane e Luis Lobianco. Além deles, Sidney Magal, Diogo Vilela, Katiuscia Canoro, Paulinho Serra e Raphael Vianna fazem participações especiais. A rede Globo, o Multishow e a produtora Fábrica ainda não se pronunciaram oficialmente sobre as alegações.
Bastidores do clipe de Luísa Sonza traz dançarinas com nojo
O novo clipe “Campo de Morango” da cantora Luísa Sonza, parte do álbum “Escândalo Íntimo”, tem dado o que falar desde o seu lançamento na noite de terça (15/8). Agora, a artista revelou os bastidores da produção, num vídeo em que as dançarinas apareceram fazendo cara de nojo e expressando ânsia de vômito. A gravação, que envolveu líquido vermelho e viscoso, simbolizando sangue e fazendo referência aos morangos do título da música, impressionou a todos. As reações corporais começam já na chegada ao cenário escolhido para a gravação, um campo aberto, que precisou ser limpo devido à presença de muitas fezes de animais na grama. A situação gerou desconforto, como Luísa Sonza apontando para o tamanho do “morango”, antes de declarar: “Cara eu nunca morri tanto de vergonha em toda a minha vida”. A cantora também comentou sobre as cenas em que dança na cama manchada de vermelho, afirmando que não teria coragem de fazê-lo sóbria. As dançarinas, por sua vez, brincaram com a situação, mas a aplicação do líquido vermelho em suas roupas, cabelos e corpos foi o que realmente causou desconforto. Uma delas chegou a expressar ânsia, evidenciando o impacto da cena, enquanto outra apontou para os restos de cocô na área em que elas iriam “arrastar a cara”. “Entre cocô e morango”, resumiu uma terceira. Acusações de Possessão e Resposta de Luísa Sonza A reação de repulsa não se limitou aos bastidores. O clipe oficial causou grande polêmica nas redes sociais. E nesta sexta-feira (18/8), Luísa Sonza falou no podcast “Pod Delas” sobre as acusações que vem recebendo, relacionadas à sua aparência suja de tinta vermelha. Algumas teorias apontaram que a artista estaria possuída, uma ideia que foi prontamente rejeitada por ela. “Cara, eu achei tudo essa fake news. Eu não tenho nem o que responder. Cara, como eu vou responder uma coisa tão burra? […] É tão fora da ideia do clipe, da música, do tudo…”, lamentou a cantora. Ela ainda destacou que a arte é livre para interpretação e serve para provocar e fazer pensar, não sendo apenas entretenimento. Luísa Sonza também debochou da situação em suas redes sociais, mostrando uma foto de seu antigo cabelo longo, antes de cortá-lo para o suposto “pacto”. A postagem circulou em páginas de celebridades e, como o próprio clipe, também dividiu opiniões. Com tanta discussão, “Campo de Morango” se tornou o clipe mais falado numa semana que teve lançamentos de vídeos inéditos de Jão e de Anitta. tem quem odeia e tem quem gosta pic.twitter.com/njgZzR9TLH — LUÍSA SONZA (@luisasonza) August 17, 2023 meu cabelo antes de fazer o pacto 😭 https://t.co/Zcw4ipdUMg — LUÍSA SONZA (@luisasonza) August 18, 2023
Bastidores de “Missão Impossível” revelam filmagem em cima de trem em disparada
“Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1” tem diversas sequências de ação extrema, filmadas de forma perigosa pelo astro Tom Cruise. Um vídeo mais recente da produção da Paramount Pictures enfocou uma delas: uma luta árdua que ocorre em cima de um trem em disparada e que termina com o veículo desabando de um penhasco. No vídeo, o diretor Christopher McQuarrie explicou que uma das principais dificuldades enfrentadas pela produção foi encontrar uma linha de trem em funcionamento disponível para as filmagens. A escolhida foi uma linha férrea na Noruega, que se mostrou perfeita para a sequência. O trajeto tinha 40 quilômetros de extensão e cruzava uma paisagem rural, conectando duas cidades. Um trem sob medida Outro problema foi o próprio trem, que precisaria ser destruído na filmagem. “Devido à falta de trens disponíveis para serem destruídos, a produção teve que construir sua locomotiva para destruí-la”, contou o cineasta. Só para a realização dessa cena, uma locomotiva de efeitos especiais de aproximadamente 70 toneladas precisou ser construída, o que levou oito meses. “Ninguém no mundo está fazendo esse nível de filmagem prática e talvez nunca mais seja feito”, afirmou McQuarrie. Ao final, “cada câmera teve apenas uma chance de acertar”, acrescentou o diretor. É que eles só tinham um trem para destruir e não poderiam refazer as filmagens. Luta no topo do trem Durante a filmagem, a velocidade do trem atingiu cerca de 100 km/h. Nesse momento, Tom Cruise e Esai Morales precisaram subir no topo do veículo e se enfrentar, com um vale na Noruega de paisagem de fundo. “Já fiz várias cenas de luta, mas fazer isso em um trem em movimento é um verdadeiro teste de fogo”, disse Morales. Os esforços monumentais investidos na sequência parecem ter valido a pena, já que críticos e reações iniciais ao filme destacam as cenas de ação, e particularmente as cenas do trem, como ponto alto do filme. “Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1” tem estreia marcada para esta quinta (13/7) no Brasil, um dia depois do lançamento nos EUA.
Kobra Kai: Vídeo mostra bastidores do reencontro do elenco para última temporada
A Netflix divulgou um vídeo da 6ª temporada de “Kobra Kai”, que revela os bastidores do reencontro do elenco para a leitura dos roteiros dos novos episódios. A gravação foi apresentada no Tudum, evento da plataforma de streaming, para alegria dos fãs que aguardavam por novidades da última temporada da série derivada de “Karate Kid”. O vídeo especial traz a interação divertida do elenco e proporciona ao público um vislumbre do ambiente de camaradagem e colaboração que reina entre o elenco da série. A 6ª temporada, porém, será a última da série. A decisão de finalizar “Cobra Kai” foi tomada pelos próprios criadores, mas isso não significa o fim do universo “Karatê Kid”, já que estão em desenvolvimento novos projetos relacionados à franquia de sucesso, iniciada ainda nos anos 1980. Recapitulação e perspectivas “Cobra Kai” foi criada por Josh Heald, Jon Hurwitz e Hayden Schlossberg (os dois últimos de “American Pie: o Reencontro”) e segue os personagens clássicos de “Karatê Kid”, Johnny Lawrence (William Zabka) e Daniel LaRusso (Ralph Macchio), ex-rivais que acabaram se juntando, mais de 30 anos após os eventos da franquia original. A 5ª temporada de “Cobra Kai” mostrou o dojo que dá nome à série dominado pelo vilão Terry Silver (Thomas Ian Griffith). Enquanto isso, os alunos do Miyagi-Do e do Silver Fang planejavam seus próximos passos, indicando que a 6ª temporada promete novos conflitos entre os dojos, com esperadas cenas de ação. Os episódios mais recentes foram um grande sucesso na Netflix, ficando várias semanas em 1º lugar entre as séries mais assistidas e arrecadando 98% de aprovação da crítica no site Rotten Tomatoes. A 6ª e última temporada ainda não tem previsão de estreia.
Série “Os Goldbergs” vai acabar na atual temporada
A rede americana ABC anunciou que a atual 10ª temporada da série de comédia “Os Goldbergs” será a última. Para marcar o encerramento da atração, o canal divulgou um teaser dos episódios finais. “Os Goldbergs” é a atração de comédia live-action mais duradoura da atual programação da TV aberta dos EUA. A série recentemente atingiu a incrível marca de 200 episódios produzidos. Apesar das marcas históricas, “Os Goldbergs” passou por dificuldades com a perda de dois membros de seu elenco central: o veterano George Segal, que morreu em março de 2021 de complicações de uma cirurgia de ponte de safena, e Jeff Garlin, que foi afastado em dezembro após uma investigação interna por várias alegações de má conduta. A série foi criada por Adam F. Goldberg e inspirada na sua própria juventude na década de 1980. O elenco da atual temporada é encabeçado por Wendi McLendon-Covey como a mãe da família e o trio Sean Giambrone, Troy Gentile e Hayley Orrantia como seus filhos. “Foi uma honra fazer parte de ‘Os Goldbergs’ na última década”, disse McLendon-Covey, em comunicado. “Estou muito orgulhosa do que conquistamos com a série e tenho muita sorte de ter tido uma experiência tão gratificante. Vou sentir falta da minha família da TV e de cada membro da equipe”. “Obrigada aos nossos brilhantes escritores por nos darem arcos de histórias inteligentes ano após ano e por serem tão colaborativos”, continuou ela. “E obrigada a todos os nossos fãs (os Goldnerds) por serem tão gentis e solidários. Meu coração está cheio de emoção… Mas eu definitivamente espero nunca mais ver outro par de ombreiras pelo resto da minha vida.” O último episódio de “Os Goldbergs” vai ao ar em 3 de maio nos EUA. A série chegou ao Brasil pelo canal pago Comedy Central, mas ainda é inédita em streaming.
