2ª temporada de “Star Trek: Strange New Worlds” ganha trailer
A Paramount+ divulgou o pôster e o trailer da 2ª temporada de “Star Trek: Strange New Worlds”, que destaca muitas cenas de ação e aventuras espaciais. Renovada para sua 2ª temporada antes mesmo da estreia, a produção acompanhar as aventuras do Capitão Pike (Anson Mount), ao lado de Spock (Ethan Peck) e da Número 1 (Rebecca Romijn) a bordo da nave Enterprise. Esta é a primeira série protagonizada pelos personagens, que tiveram grande destaque na 2ª temporada de “Star Trek: Discovery”. Mas a maior ironia é que eles deveriam ter protagonizado “Star Trek” desde o começo. O trio integrava o piloto original de 1964, que foi reprovado e quase impediu o surgimento do fenômeno “Star Trek” – ou “Jornada nas Estrelas” no Brasil. Apenas Spock foi mantido quando a série foi reformulada, com Pike substituído pelo Capitão Kirk num novo piloto, finalmente aprovado em 1966. Apesar do descarte, os espectadores puderam ver uma prévia da tripulação original num episódio de flashback de duas partes que marcou época em 1966, com cenas recicladas do piloto rejeitado. Até que, em 2019, os produtores de “Star Trek: Discovery” resolveram resgatar aqueles personagens, levando os trekkers à loucura. Em pouco tempo, uma campanha tomou as redes sociais pedindo uma nova série focado nas aventuras perdidas da espaçonave Enterprise, apresentando o Capitão Pike (e não Kirk) na ponte de comando. Um detalhe curioso é que a série também introduz versões mais jovens de Uhura (personagem clássica de Nichelle Nichols na “Jornada nas Estrelas” de 1966), da enfermeira Christine Chapel (originalmente vivida por Majel Barrett Roddenberry, esposa do criador de “Star Trek”, em 1966) e do próprio Capitão Kirk (eternizado por William Shatner nos anos 1960) em participação recorrente, interpretados respectivamente por Celia Rose Gooding (da montagem da Broadway “Jagged Little Pill”), Jess Bush (“Playing for Keeps”) e Paul Wesley (“The Vampire Diaries”). Ainda há Babs Olusanmokun (“Black Mirror”) no papel do Dr. M’Benga, oficial médico que apareceu em dois episódios de “Jornada nas Estrelas”, e uma novidade curiosa: Christina Chong (“Tom & Jerry – O Filme”) como uma descendente do famoso vilão Khan entre as personagens inéditas da produção. A série foi desenvolvida por Akiva Goldsman (criador de “Titãs”), Alex Kurtzman (roteirista do reboot de “Star Trek”, de 2009) e Jenny Lumet (criadora de “Clarice”). A estreia dos novos episódio está marcada para 15 de junho.
Doctor Who: Atores voltam aos anos 1960 em fotos inéditas da produção
Os atores Ncuti Gatwa (“Sex Education”) e Millie Gibson (da novela britânica “Coronation Street”) aparecem em novas fotos da produção de “Doctor Who”, divulgadas nesta quinta-feira (20/4) nas redes sociais. Nos cliques, eles estão com trajes dos anos 1960, justamente a década em que a série foi lançada (a versão atual iniciou num revival de 2005). Apesar de revelar os looks, a rede britânica BBC não deu mais detalhes da produção. “O que e quando está acontecendo aqui? Um primeiro olhar no Doutor e Ruby quando eles chegaram no balanço dos anos 1960! As filmagens continuam”, disse a emissora na legenda, indicando que em algum episódio os personagens podem viajar para os anos 1960. As primeiras imagens oficiais da dupla foram divulgadas em dezembro de 2022. Gatwa vai será o novo Doutor da franquia, ocupando o lugar de Jodie Whitakker, a primeira mulher no papel, e David Tennant, que voltou de surpresa para a série após ser o segundo ator a viver o personagem em sua atual encarnação. A escalação de Gatwa é um marco por apresentar o primeiro Doutor negro. “Doctor Who” retorna em novembro com três episódios especiais para celebrar os 60 anos da série. Por conta desse marco, Tennant ainda estará no papel principal, acompanhado por Catherine Tate no papel de Donna Noble, sua companheira. Yasmin Finney (“Heartstopper”) e Neil Patrick Harris (“How I Met Your Mother”) também fazem parte do novo elenco da atração. “Se você pensou que a aparição de David Tennant foi um choque, temos muito mais surpresas. O caminho para o 15º Doutor de Ncuti está repleto de mistério, horror, robôs, marionetes, perigo e diversão”, disse o showrunner Russell T. Davies em outubro. “Estamos dando a vocês um ano para especular, e então o inferno começa.” A estreia da nova temporada de “Doctor Who” está prevista para 2024. Fora do Reino Unido, a série é transmitida pela Disney+. No Brasil, a última temporada está disponível na Globoplay. What and when is going on here? 🎥 A first look at the Doctor and Ruby, as they arrive in the swinging 60s! Filming continues on the new series of #DoctorWho pic.twitter.com/FGyA0wySSp — Doctor Who (@bbcdoctorwho) April 20, 2023
Wagner Moura vai viver Paulo Freire no cinema
O trabalho do educador Paulo Freire (1921-1997) vai virar filme, com Wagner Moura (“Narcos”) no papel principal. O longa-metragem, intitulado “Angicos”, vai contar a história do experimento pedagógico que Freire realizou em 1963, na cidade de Angicos, no Rio Grande do Norte, onde alfabetizou cerca de 300 pessoas em apenas 40 horas. A cinebiografia está sendo roteirizada pelo diretor Felipe Hirsch (“Severina”) e conta com consultoria da família do educador, além do apoio do Instituto Paulo Freire. Paulo Freire foi um educador brasileiro que teve uma enorme influência na educação não só do Brasil, mas do mundo todo. Ele foi o criador da Pedagogia do Oprimido, uma teoria educacional que se baseia na conscientização política dos alunos e na valorização da cultura popular. Freire acreditava que a educação é uma forma de libertação, capaz de transformar a sociedade. O filme “Angicos” será uma homenagem ao Patrono da Educação Brasileira e uma oportunidade para conhecer mais sobre a vida e obra desse importante educador, que chegou a ser considerado subversivo durante a ditadura militar no Brasil, pois suas ideias e práticas pedagógicas iam contra a visão de mundo do regime autoritário. Seu livro “Pedagogia do Oprimido” foi banido e seus métodos de alfabetização de adultos foram vistos como uma ameaça pela ditadura, que chegou a prendê-lo em 1964. Freire ficou exilado durante vários anos e só retornou ao Brasil após a redemocratização. Embora suas ideias sobre educação crítica e libertadora sejam amplamente estudadas e aplicadas em todo o mundo, ele ainda é visto como ameaça pela extrema direita brasileira, e seu legado sofreu represálias durante o governo de Jair Bolsonaro. O então ministro da Educação, Milton Ribeiro, afirmou publicamente que o educador “não era compatível” com o Brasil. Além disso, houve tentativas de censurar a distribuição de livros de Paulo Freire nas escolas públicas, bem como de retirá-lo do rol de patronos da educação brasileira. Ainda não há previsão de lançamento do filme.
Timothée Chalamet vai tocar e cantar músicas de Bob Dylan em cinebiografia
O ator Timothée Chalamet foi confirmado no papel de Bob Dylan numa cinebiografia. Mais que isso: além de interpretar o cantor, ele também vai tocar e cantar as músicas na produção, repetindo o que Austin Butler fez em “Elvis”. A novidade foi contada pelo diretor James Mangold (“Logan”), responsável pelo projeto, em uma entrevista para o site Collider durante o evento Star Wars Celebration no sábado (8/4) em Londres. Questionado se o ator de “Duna” cantaria, ele respondeu: “Claro!”. O diretor deu mais detalhes sobre o filme, que deve começar a ser filmado em agosto. Ele destacou que a história se passará no começo dos anos 1960, quando um jovem Bob Dylan de apenas 19 anos chega a Nova York com poucos dólares no bolso e se torna uma sensação mundial em apenas três anos. Mangold acrescentou que a história de Dylan é uma das mais interessantes da cultura americana, e que personagens como Woody Guthrie, Pete Seeger, Joan Baez e outros também deverão aparecer com destaque no filme. O filme biográfico foi confirmado em janeiro de 2020 pela Searchlight, já com Mangold e Chalamet na equipe. Na época, ninguém se arriscava a dizer que Chalamet cantaria as músicas do cantor na tela, mas já se sabia que ele estava fazendo aulas de violão em preparação para o papel.
Sharon Acker, atriz do clássico “À Queima Roupa”, morre aos 87 anos
A atriz canadense Sharon Acker faleceu em 16 de março, aos 87 anos de idade, em um asilo de Toronto. Sua filha, Kim Everest, diretora de elenco, confirmou a notícia neste sábado (1/4). Acker tinha uma longa carreira no cinema, televisão e teatro. Ela nasceu em Toronto em 2 de abril de 1935 e foi adotada aos 9 anos de idade. Depois de estudar em escolas públicas, ela estudou arte e se formou em 1953. Seu primeiro papel veio logo em seguida, como a professora Mrs. Stacey em uma adaptação de “Anne of Green Gables” de 1956, produzida pelo canal CBC. Após isso, ela juntou-se à companhia Stratford Shakespeare Festival, onde atuou em diversas peças, contracenando com William Shatner, que futuramente reencontraria numa participação na série “Jornada nas Estrelas” (Star Trek). Acker viajou para a Europa para se apresentar com a companhia Stratford e permaneceu lá para fazer sua estreia no cinema na produção britânica “Lucky Jim” (1957). Os produtores britânicos a consideraram “encantadora e atraente” e a contrataram por sete anos. No entanto, ela terminou o contrato após se casar e ter um filho. Ao voltar ao Canadá, ela apareceu com frequência na aclamada série “Festival”, da CBC. Em 1961, ela interpretou Lady MacDuff ao lado de Sean Connery e Zoe Caldwell em uma adaptação de “Macbeth” em cinco partes, dirigida por Paul Almond. A atuação chamou atenção do diretor John Boorman, que a contratou para seu primeiro papel nos Estados Unidos, no filme “À Queima Roupa”, de 1967. Acker coestrelou o clássico neonoir no papel da esposa infiel de Lee Marvin, e foi parar na capa da revista Time, ao lado da atriz Angie Dickinson (sua irmã no filme), para promover o lançamento da produção. Depois disso, ela foi uma presença constante na TV dos EUA, com participações especiais em episódios de “James West”, “Agente 86”, “O Rei dos Ladrões”, “Lancer”, “Jornada nas Estrelas”, “Gunsmoke”, “Missão Impossível”, “Mod Squad”, “Barnaby Jones”, “San Francisco Urgente”, “Arquivo Confidencial”, “O Incrível Hulk”, “Supermáquina” e muitas outras atrações entre os anos 1960 e 1980. Em 1973, ela entrou no elenco fixo de “The New Perry Mason”, um reboot da série clássica “Perry Mason”, com Monte Markham no papel principal, como a assistente do advogado Della Street. Entretanto, a atração não passou da 1ª temporada. No cinema, ela também apareceu no drama “Don’t Let the Angels Fall” (1969), exibido no Festival de Cannes, na comédia “Pela Primeira Vez… Sem Pijamas” (1969) e no terror “Parabéns para Mim” (1981). Sua última aparição nas telas foi na longeva novela “The Young and the Restless” em 1992, aposentando-se logo depois. Ao deixar Hollywood para trás, ela voltou para o Canadá com seu segundo marido, Peter Elkington, para morar em uma casa de campo em Muskoka, Ontário, com as duas filhas e continuar sua paixão pela arte por meio de pintura e escultura.
Keira Knightley investiga serial killer no trailer nacional de “O Estrangulador de Boston”
A Star+ divulgou o trailer legendado do filme “O Estrangulador de Boston” (Boston Strangler), estrelado por Keira Knightley (“Colette”). A prévia destaca o trabalho árduo de duas jornalistas para investigar o caso real do “estrangulador de Boston”, um dos mais famosos psicopatas assassinos dos EUA. Knightley interpreta Loretta McLaughlin, a repórter que batizou o “estrangulador de Boston” e ajudou a identificá-lo ao conectar os assassinatos em série na década de 1960. Ela e a colega repórter Jean Cole (Carrie Coon, de “The Leftovers”) desafiaram o sexismo da época para fazer uma reportagem sobre o assassino em série mais famoso da cidade, antes mesmo de seus crimes serem devidamente identificados, trabalhando incansavelmente para manter as mulheres informadas. A reportagem investigativa revelou que a maioria das 13 vítimas do serial killer foram abusadas sexualmente em seus apartamentos e depois estranguladas com artigos de vestuário. Sem qualquer sinal de entrada forçada em suas casas, as mulheres provavelmente conheciam seu assassino, ou seja, elas permitiram que ele entrasse em suas casas. A história do assassino, cujo verdadeiro nome era Albert DeSalvo, já foi levada aos cinemas várias vezes. O primeiro filme foi lançado em 1964, quando o caso ainda era recente, e o mais famoso chegou quatro anos depois, com o astro Tony Curtis (pai da atriz Jamie Lee Curtis) no papel do serial killer. No Brasil, o filme estrelado por Curtis (que originalmente se chamava “The Boston Strangler”) foi lançado com o título de “O Homem que Odiava as Mulheres”. O novo filme tem produção do cineasta Ridley Scott (“Perdido em Marte”) e da atriz Margot Robbie, por meio de suas empresas Scott Free Productions e LuckyChap Entertainment. O longa tem roteiro e direção de Matt Ruskin (“Conexão Escobar”). O elenco também inclui Alessandro Nivola (“Amsterdã”), David Dastmalchian (“O Esquadrão Suicida”), Morgan Spector (“Homeland”), Bill Camp (“Coringa”) e Chris Cooper (“Adoráveis Mulheres”), e o lançamento vai acontecer em 17 de março nas plataformas Hulu nos EUA e Star+ no Brasil. Veja o trailer legendado e dublado em português.
Keira Knightley investiga serial killer no trailer de “Boston Strangler”
O 20th Century Studios divulgou o trailer e o pôster do filme “Boston Strangler”, estrelado por Keira Knightley (“Colette”). A prévia destaca o trabalho árduo de duas jornalistas para investigar o caso real do “estrangulador de Boston”, um dos mais famosos psicopatas assassinos dos EUA. Knightley interpreta Loretta McLaughlin, a repórter que batizou o “estrangulador de Boston” e ajudou a identificá-lo ao conectar os assassinatos em série na década de 1960. Ela e a colega repórter Jean Cole (Carrie Coon, de “The Leftovers”) desafiaram o sexismo da época para fazer uma reportagem sobre o assassino em série mais famoso da cidade, antes mesmo de seus crimes serem devidamente identificados, trabalhando incansavelmente para manter as mulheres informadas. A reportagem investigativa revelou que a maioria das 13 vítimas do serial killer foram abusadas sexualmente em seus apartamentos e depois estranguladas com artigos de vestuário. Sem qualquer sinal de entrada forçada em suas casas, as mulheres provavelmente conheciam seu assassino, ou seja, elas permitiram que ele entrasse em suas casas. A história do assassino, cujo verdadeiro nome era Albert DeSalvo, já foi levada aos cinemas várias vezes. O primeiro filme foi lançado em 1964, quando o caso ainda era recente, e o mais famoso chegou quatro anos depois, com o astro Tony Curtis (pai da atriz Jamie Lee Curtis) no papel do serial killer. No Brasil, o filme estrelado por Curtis (que originalmente se chamava “The Boston Strangler”) foi lançado com o título de “O Homem que Odiava as Mulheres”. O novo filme tem produção do cineasta Ridley Scott (“Perdido em Marte”) e da atriz Margot Robbie, por meio de suas empresas Scott Free Productions e LuckyChap Entertainment. O longa tem roteiro e direção de Matt Ruskin (“Conexão Escobar”). O elenco também inclui Alessandro Nivola (“Amsterdã”), David Dastmalchian (“O Esquadrão Suicida”), Morgan Spector (“Homeland”), Bill Camp (“Coringa”) e Chris Cooper (“Adoráveis Mulheres”), e o lançamento vai acontecer em 17 de março nas plataformas Hulu nos EUA e Star+ no Brasil.
Veja 15 vídeos de músicas icônicas de Burt Bacharach
O músico e compositor Burt Bacharach, morto na quarta (8/2) aos 94 anos, deixou um legado de clássicos da música popular americana (e inglesa), que poucos são capazes de igualar. Um dos mais influentes compositores de todos os tempos, ele criou arranjos sinfônicos para músicas psicodélicas, emoldurou o soul em luxuosa roupagem orquestral, fez trilhas que marcaram a história do cinema e da música pop. Sua influência se faz ouvir na sofisticação das gravações clássicas de Dionne Warwick, sua principal intérprete, nos maiores hits de Cilla Black e The Carpenters, na psicodelia da cultuada banda Love e até nas distorções roqueiras da guitarra de Jack White, que transformou as melodias suaves de Bacharach em garage rock durante a era The White Stripes. Veja abaixo uma mostra do impacto de Bacharach, em vídeos de 15 músicas icônicas compostas pelo mestre. | TOM JONES | WHAT’S NEW PUSSYCAT | CILLA BLACK | ANYONE WHO HAD A HEART | SANDIE SHAW | (THERE’S) ALWAYS SOMETHING THERE TO REMIND ME | DIONNE WARWICK | DO YOU KNOW THE WAY TO SAN JOSE | DUSTY SPRINGFIELD | THE LOOK OF LOVE | ARETHA FRANKLIN | I SAY A LITTLE PRAYER | ISAAC HAYES | WALK ON BY | BJ THOMAS | RAINDROPS KEEP FALLIN’ ON MY HEAD | THE CARPENTERS | THEY LONG TO BE (CLOSE TO YOU) | CHRISTOPHER CROSS | ARTHUR’S THEME | DIONNE WARWICK | THAT’S WHAT FRIENDS ARE FOR | ELVIS COSTELLO | I’LL NEVER FALL IN LOVE AGAIN | CHRISSIE HYNDE | BABY IT’S YOU | LOVE | MY LITTLE RED BOOK | THE WHITE STRIPES | I JUST DON’T KNOW WHAT TO DO WITH MYSELF
HBO troca protagonistas de “My Brilliant Friend”. Veja primeira foto das novas Lenu e Lila
A HBO trocou as protagonistas de “My Brilliant Friend”. A primeira foto da 4ª e última temporada da série apresenta as novas intérpretes das amigas geniais da escritora Elena Ferrante. A atriz Alba Rohrwacher é a nova Elena Greco, a Lenu (vivida nas temporadas anteriores por Margherita Mazzucco), enquanto Irene Maiorino assume o papel de Lila Cerullo (que era interpretada por Gaia Girace). Um detalhe curioso é que Alba é irmã da cineasta Alice Rohrwacher, que dirigiu episódios da 2ª temporada. Alba Rohrwacher também é uma estrela aclamada na Itália, que já venceu a Copa Volpi de Melhor Atriz no Festival de Veneza por “Corações Famintos” (2014). Menos conhecida, Irene Maiorino atuou em “Gamorra: A Série” (2014-2021). A 4ª temporada completa a adaptação completa da Tetralogia Napolitana de Elena Ferrante, numa coprodução entre a HBO e a rede pública italiana Rai. A saga literária de Ferrante, que no Brasil ficou conhecida como “A Amiga Genial”, acompanha as amigas Lenu e Lila da infância à vida adulta, tendo como pano de fundo a história da Itália na metade final do século 20. O último volume se chama “História da Menina Perdida”. “Quando decidimos trazer para a tela a obra-prima de Elena Ferrante, a Tetralogia Napolitana, sabíamos que a história de Elena e Lila tinha que ser contada em sua totalidade. É emocionante e agridoce embarcar nesta quarta e última temporada”, disse Francesca Orsi, vice-presidente de programação da HBO na Itália, em comunicado oficial. “My Brilliant Friend” encerrou sua 3ª temporada em 27 de fevereiro de 2022 e os novos episódios ainda não tem previsão de estreia.
Keira Knightley caça serial killer em primeira foto de suspense baseado em caso real
O 20th Century Studios divulgou a primeira foto do suspense “Boston Strangler”, que destaca a atriz Keira Knightley (“Colette”) no papel principal. A trama acompanha a caça ao serial killer conhecido como “o estrangulador de Boston”, um dos mais famosos psicopatas assassinos dos EUA. O longa tem roteiro e direção de Matt Ruskin (“Conexão Escobar”) e vai recriar os ataques de Albert DeSalvo, que levou terror a Boston no começo dos anos 1960. Knightley interpreta Loretta McLaughlin, a repórter que batizou o “estrangulador de Boston” e ajudou a identificá-lo ao conectar os assassinatos em série. Ela e a colega repórter Jean Cole desafiaram o sexismo da época para fazer uma reportagem sobre o assassino em série mais famoso da cidade, antes mesmo de seus crimes serem devidamente identificados, trabalhando incansavelmente para manter as mulheres informadas. A reportagem investigativa revelou que a maioria das 13 vítimas do serial killer foram abusadas sexualmente em seus apartamentos e depois estranguladas com artigos de vestuário. Sem qualquer sinal de entrada forçada em suas casas, as mulheres provavelmente conheciam seu assassino, ou seja, elas permitiram que ele entrasse em suas casas. McLaughlin seguiu a história com grande risco pessoal e descobriu uma cortina de corrupção que lançou dúvidas sobre a verdadeira identidade do estrangulador, que só foi confirmada em 2013 com testes de DNA. A história de DeSalvo já foi levada aos cinemas várias vezes. O primeiro filme foi lançado em 1964, quando o caso ainda era recente, e o mais famoso chegou quatro anos depois, com o astro Tony Curtis (pai da atriz Jamie Lee Curtis) no papel do serial killer. No Brasil, o filme estrelado por Curtis (que originalmente se chamava “The Boston Strangler”) foi lançado com o título de “O Homem que Odiava as Mulheres”. O novo filme tem produção do cineasta Ridley Scott (“Perdido em Marte”) e da atriz Margot Robbie, por meio de suas empresas Scott Free Productions e LuckyChap Entertainment. O elenco também inclui Alessandro Nivola (“Amsterdã”), David Dastmalchian (“O Esquadrão Suicida”), Morgan Spector (“Homeland”), Bill Camp (“Coringa”) e Chris Cooper (“Adoráveis Mulheres”), e o lançamento vai acontecer em 17 de março nas plataformas Hulu nos EUA e Star+ no Brasil.
Maggie Thrett, atriz da série clássica “Jornada nas Estrelas”, morre aos 76 anos
A atriz americana Maggie Thrett, que ficou conhecida por sua participação na série clássica “Jornada nas Estrelas” (Star Trek), morreu no domingo passado (18/12), de complicações de uma infecção no Centro Médico Judaico de Long Island, em Nova York. Ela tinha 76 anos. Seu nome verdadeiro era Diane Pine, mas virou Maggie Thrett ao tentar carreira na música. Foi o produtor Bob Crewe (que trabalhou com os Four Seasons) quem lhe aconselhou a adotar o nome artístico, porque “ele achou que soava britânico e mais adequado para a época”, ela contou no livro “Talking Sixties Drive-In Movies”. Ela até chegou a experimentar algum sucesso em 1965 com a música “Soupy”, produzida por Crewe. Mas decidiu trocar de carreira no ano seguinte, assinando um contrato com a Universal Pictures. Em 1966, apareceu na ficção científica “Dimension 5” e na comédia de surfe “Out of Sight”, em que viveu uma surfista assassina chamada Wipeout. E então fez sua estreia na televisão com seu papel mais lembrado. Thrett estrelou um dos episódios mais famosos da franquia “Star Trek”, “Mudd’s Women” (1966), o sexto capítulo da 1ª temporada da atração original. Na trama, ela e outras duas mulheres deslumbrantes (Karen Steele e Susan Denberg) interpretavam noivas espaciais, levados pelo vigarista Harry Mudd (Roger C. Carmel) para se casar com colonos de um planeta distante. A beleza das mulheres acaba seduzindo os tripulantes da Enterprise, mas elas têm um segredo: precisam de uma droga de Vênus para impedir o envelhecimento e preservar sua ilusão de beleza. De volta à Terra do cinema, Thrett teve seu papel mais importante no filme “Three in the Attic” (1968), uma comédia de vingança sexual da era hippie, juntando-se a Yvette Mimieux e Judy Pace num plano para aprisionar e abusar do namorado, após descobrirem que ele se relacionava com as três ao mesmo tempo. O filme teve uma das maiores bilheterias do estúdio indie AIP (American International Pictures) em 1968 e, com o tempo, tornou-se bastante cultuado, a ponto de receber uma citação em “Era uma vez em… Hollywood” (2019), de Quentin Tarantino. A atriz apareceu em outros filmes, incluindo a aventura de guerra “A Brigada do Diabo” (1968), o filme de ação “O Avião dos Condenados” (1970) e o suspense “Uma Sombra Me Persegue” (1970), além de séries como “James West”, “Cimarron”, “Jeannie É um Gênio”, “McCloud” e “Jogo Mortal” (The Most Deadly Game). Seu último papel foi num episódio da série “Joe, o Fugitivo” (Run, Joe, Run), em 1974, onde conheceu seu futuro marido, o ator canadense Donnelly Rhodes. Thrett parou de atuar depois do casamento em 1975. Ela não retomou a carreira após o divórcio dois anos depois, mesmo não tendo filhos. Em vez disso, trabalhou por anos como telefonista em um hospital. Veja abaixo a cena da atriz no vestido verde brilhante de Ruth Bonaventure, que até hoje rende cosplay dos fãs de “Star Trek”.
Filme da banda Bee Gees troca diretor pela terceira vez
A diretora Lorene Scafaria (“As Golpistas”) foi contratada pelo estúdio Paramount para assumir o comando da cinebiografia da banda Bee Gees. Ela vai substituir John Carney (“Apenas uma Vez”), que citou conflito de agenda para abandonar o projeto. Curiosamente, Carney já era o substituto de Kenneth Branagh (vencedor do Oscar 2020 de Melhor Roteiro Original por “Belfast”), que também deixou o projeto alegando conflitos de agenda. Boatos de bastidores afirmam que a produção enfrenta dificuldades com os responsáveis pelo espólio da banda, que estaria tentando controlar todos os aspectos da produção. Mas fontes do Deadline refutam essa informação, sem, entretanto, dar outra explicação para tantas mudanças. A equipe de produção, liderada por Graham King, é a mesma do premiado “Bohemian Rhapsody”, que contou com supervisão constante dos músicos da banda Queen. No novo filme, quem acompanha de perto o projeto é Barry Gibb, último dos três irmãos da banda que permanece vivo – após a morte de Maurice em 2003 e de Robin em 2012. Scafaria, terceira diretora do filme, vai trabalhar com o roteiro mais recente, escrito por John Logan (“007 – Operação Skyfall”). O longo pretende mostrar o começo humilde dos irmãos Barry, Maurice e Robin Gibb na Austrália, durante os anos 1960, acompanhando sua jornada para se tornar um fenômeno pop mundial com o sucesso da trilha sonora do filme “Embalos de Sábado à Noite” (Saturday Night Fever) em 1977.
Renato Góes vai estrelar filme sobre policial assassino da ditadura
O ator Renato Góes, atualmente no ar na novela “Mar do Sertão”, vai estrelar um longa sobre Mariel Mariscot, policial acusado de milhares de mortes e integrante mais conhecido do grupo de extermínio Scuderie Le Cocq, fundado em 1965, após o início da ditadura militar, que se tornou o mais célebre esquadrão da morte brasileiro. O Scuderie Le Cocq matou ao menos 1,5 mil pessoas só no Espírito Santo e é considerada o primeiro grupo de extermínio fluminense, além de ter sido pioneiro das milícias cariocas. O grupo foi formado numa missão de vingança para executar o marginal Cara de Cavalo, responsável pela morte do detetive Milton Le Cocq d’Oliveira. Após dispararem 50 tiros no criminoso, eles resolveram estender a cortesia a outros nomes de uma lista crescente. Os assassinos adotaram até distintivo, simbolizados por uma caveira com dois ossos da tíbia cruzados por baixo, e a sigla E.M. (tanto de Esquadrão da Morte como de Esquadrão Motorizado). O detetive Mariscot foi uma verdadeira celebridade da época, que pela fama de matador foi escolhido pelo governador Negrão de Lima para integrar em 1969 os chamados “12 Homens de Ouro da Polícia Carioca”, uma tropa de elite especialmente selecionada para eliminar a “bandidagem” do antigo Estado da Guanabara – termo que na época também incluía travestis e moradores de rua. Boêmio e bem apessoado, era visto frequentemente com mulheres famosas. Mas acabou expulso da polícia após ser preso por crimes como falsificação de cheques, exploração de prostitutas, corrupção e assassinato. Acabou executado por rivais do crime a caminho de uma reunião com os chefões do Jogo do Bicho no centro do Rio em 1981. Além de Mariscot, outro integrante famoso do grupo era Guilherme Godinho Ferreira, o Sivuca, que mais tarde popularizou o bordão “bandido bom é bandido morto”, ao se eleger deputado estadual no Rio de Janeiro. Com direção de Mauro Lima (“Tim Maia”), o filme deve começar a ser rodado assim que Góes for liberado das gravações da Globo.
