Zootopia: Veja uma cena divertida da nova animação de bichos falantes da Disney
A Disney divulgou um pôster francês e uma cena dublada em português de “Zootopia”, sua nova animação com bichinhos falantes. A prévia revela que os trabalhadores de uma repartição pública são bichos preguiça. A metáfora não é sutil, mas rende uma situação divertida, envolvendo a raposa Nick Wilde e a coelhinha estressada Judy Hops, dublados no Brasil pela dupla Rodrigo Lombardi (novela “Verdades Secretas”) e Monica Iozzi (“Superpai”). Na trama antromórfica, passada numa cidade habitada por animais falantes, Nick é acusado de um crime que não cometeu e passa a ser perseguido pela policial Judy, até que ambos se tornam alvos de uma conspiração e são forçados a se unir para descobrir que até mesmo os inimigos naturais podem se ajudar a sobreviver na selva de pedra. No idioma original, os protagonistas têm as vozes de Jason Bateman (“Quero Matar Meu Chefe”) e Ginnifer Goodwin (série “Once Upon a Time”). Dirigido por Byron Howard (“Enrolados”), Rich Moore (“Detona Ralph”) e o estreante Jared Bush (da equipe de “Operação Big Hero”), “Zootopia” estreia em 18 de fevereiro no Brasil, duas semanas antes do lançamento nos EUA.
Pets: Vídeo de animação mostra bichinhos lidando com as manias natalinas dos humanos
A Universal Pictures divulgou um novo vídeo da animação “Pets: A Vida Secreta dos Bichos”, criada pelos “mesmos seres humanos” que fizeram “Meu Malvado Favorito” (2010). O vídeo explora o costume de fotografar os bichinhos de estimação com fantasias para ilustrar cartões de Natal. O desfecho da história é um troco animal. A ideia da animação é mostrar o que acontece quando os humanos saem para o trabalho ou a escola e os animais de estimação ficam sozinhos em casa. Sim, é “Toy Story” com bichos fofos. O filme tem direção de Chris Renaud, um dos diretores da franquia “Meu Malvado Favorito”, em parceria com Yarrow Cheney, desenhista de produção de “Meu Malvado Favorito”. O roteiro é de Cinco Paul e Ken Daurio, também de “Meu Malvado Favorito”, em parceria com Brian Lynch, de “O Gato de Botas” (2011). O elenco de vozes originais inclui os comediantes Louis CK (série “Louie”), Eric Stonestreet (série “Modern Family”), Kevin Hart (“Ajuste de Contas”), Ellie Kemper (série “Unbreakable Kimmy Schmidt”), Lake Bell (série “Childrens Hospital”), Bobby Moynihan (humorístico “Saturday Night Live”), Hannibal Buress (série “Broad City”) e Albert Brooks (“O Ano Mais Violento”). A estreia está marcada para 8 de julho nos EUA e apenas em 25 de agosto no Brasil.
As Memórias de Marnie trata da adolescência com encanto e magia
Provável último filme do estúdio Ghibli – que legou ao cinema obras-primas como “Meu Amigo Totoro” (1988), “A Viagem de Chihiro” (2001) e o recente “A Lenda da Princesa Kaguya” (2013) – , “As Memórias de Marnie” é um trabalho de uma sensibilidade e delicadeza ímpares. E mesmo que não chegue a ser tão perfeito como os citados acima, é um filme maravilhoso e emocionante – o que nos força a cair novamente no clichê já comum às obras do Ghibli: um verdadeiro poema em movimento. O filme conta a história da garota Anna, filha de pais adotivos, introvertida e solitária, que é enviada, por conta de problemas de saúde, para passar alguns dias na casa dos tios, no interior, que fica próxima a um lago. A rotina e um certo marasmo destes dias logo são quebrados quando a garota conhece Marnie, uma garota de cabelos loiros que parece ser a única habitante da mansão abandonada que fica do outro lado do lago. O filme não faz questão de disfarçar ou enganar o espectador, investindo no tom de magia desde o início. Assim, fica logo claro que Marnie não é uma garota comum. A relação entre as duas cresce com o tempo, com Anna encontrando em Marnie a amizade verdadeira que tanto procurava. Marnie, por sua vez, vê em Anna a possibilidade de (re)viver com alegria momentos que pareciam para sempre desaparecidos. Dirigido por Yomasa Yonebaiashi (“O Mundo dos Pequeninos”), Marnie tem uma traço mais tradicional – longe da ousadia estética de “Kaguya”, por exemplo – , mas compensa isso com uma animação fluída e natural, além de uma paleta de cores absurdamente linda, capaz de transformar cada quadro em um verdadeira pintura. Some-se a isso uma trilha sonora perfeita e o resultado não é menos que fascinante. O filme é baseado no livro homônimo da escritora inglesa Joan G. Robinson, e traça um primoroso registro de diversas questões da adolescência, como a falta de habilidade em lidar com os sentimentos, a necessidade de pertencimento e o desejo quase insuportável de se sentir feliz e amada. Com Marnie, Anna aprende a lidar com seus sentimentos e a enfrentar suas dúvidas e frustrações, principalmente relativas à família que nunca conheceu – um arco que será devidamente trabalhado ao longo do filme. E mesmo quando dá uma derrapada em seu terço final, tornando-se quase redundante em suas revelações – outrora apresentadas de forma bem mais sutil e inteligente – é impossível não se emocionar ao extremo das lágrimas com os desdobramentos da relação entre Marnie e Anna, almas gêmeas que compartilham algo muito maior do que uma simples amizade. Se este for o canto do cisne dos Estúdios Ghibli, que sucumbiu diante de um mercado cada vez mais comercial, que assim o seja: uma despedida leve, despretensiosa, mas tão repleta de magia e emoção quanto se poderia desejar.
O Bom Dinossauro: Veja sete cenas da nova animação da Pixar
A Disney divulgou sete vídeos com cenas da animação “O Bom Dinossauro”, próximo lançamento produzido pelo estúdio Pixar. As cenas mostram Arlo, o dinossauro do título, lidando com o meio ambiente e os diversos personagens que encontra pelo caminho, ao mesmo tempo em que transmitem uma mensagem sobre a importância de não sentir medo. A premissa da animação parte da pergunta: E se o asteroide que mudou a vida na Terra não tivesse atingido o planeta e os dinossauros gigantes nunca tivessem sido extintos? A partir disso, a trama explora uma jornada épica de amizade, entre o apatossauro chamado Arlo e um pequeno humano. Enquanto viajam pela paisagem misteriosa e repleta de criaturas gigantes, Arlo aprende o poder de confrontar seus medos e descobre do que ele realmente é capaz. O elenco de dubladores inclui o ator Lucas Neff (série “Raising Hope”) como a voz de Arlo, além de Neil Patrick Harris (série “How I Met Your Mother”), Bill Hader (série “Saturday Night Live”), Judy Greer (série “Arrested Development”), John Lithgow (série “Dexter”) e Frances McDormand (“Moonrise Kingdom”). Dirigido por Peter Sohn, que trabalhou como animador em “Ratatouille” (2007), o filme estreia em 25 de novembro nos EUA e duas semanas depois, em 7 de janeiro, no Brasil.
F Is for Family: Nova série animada do Netflix ganha seu primeiro trailer
A Netflix divulgou o primeiro trailer de “F Is for Family”, sua nova série de animação adulta. A atração acompanha uma típica família americana da década de 1970, uma época em que se podia bater nas crianças, beber ao volante e carregar uma arma dentro do aeroporto. A série é uma criação de Bill Burr, humorista americano de stand-up que participou das comédias “Uma Noite Fora de Série” (2010) e “As Bem-Armadas” (2014). Além de escrever os episódios, ele dubla o patriarca da família, Frank Murphy. O elenco de vozes também inclui Laura Dern (“A Culpa é das Estrelas”) como Sue, a esposa de Frank, e Justin Long (“Amor à Distância”) como o filho mais velho, Kevin. Todos os episódios da 1ª temporada serão disponibilizados no dia 18 de dezembro.
Procurando Dory: Sequência de Procurando Nemo ganha primeiro teaser
A Disney divulgou o pôster (inclusive em versão animada) e o primeiro teaser de “Procurando Dory”, sequência de “Procurando Nemo” (2003). A prévia introduz a trama, que se passa seis meses após o fim do primeiro filme e gira em torno da busca de Dory por sua família. O vídeo mostra que ela começa a falar durante o sono, tem acessos de sonambulismo e (por incrível que pareça) se depara com flashes de memória sobre seus pais. No filme, Nemo escuta Dory dizendo “a joia de Monterrey, na Califórnia”, sendo esta a primeira pista a respeito do paradeiro de seus antepassados. O problema é que, durante o trajeto, Dory se vê presa dentro de um Instituto da vida marinha, lugar em que conhece novos personagens – um polvo, uma baleia beluga e um tubarão-baleia. A produção do estúdio Pixar será novamente dirigida por Andrew Stanton, responsável por “Procurando Nemo” e “Wall-E” (2008), e o elenco também trará de volta Ellen DeGeneres como a voz original de Dory e Albert Brooks como Marlin. Nemo, por sua vez, será dublado por Hayden Rolence, uma vez que Alexander Gould, que fez a voz do peixinho no primeiro filme, já está adulto. Entre os novos personagens, Ed O’Neill (série “Modern Family”) dá vida ao polvo Hank, Ty Burrell (também de “Modern Family”) interpreta a baleia beluga Bailey e Kaitlin Olsen (série “It’s Always Sunny in Philadelphia”) tem o papel da tubarão-baleia Destiny. A estreia está marcada para 16 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Veja um novo curta animado estrelado por Scrat, de A Era do Gelo
A Fox Film do Brasil divulgou na íntegra um curta animado estrelado pelo personagem Scrat, o esquilo pré-histórico de “A Era do Gelo”. Em versões legendada e dublada, “Scratástofre Cósmica” leva a obsessão por nozes da criaturinha a outro nível. Literalmente, ao espaço. Isto acontece quando ele liga, por acidente, um disco voador congelado. O final inclui participação de outros personagens da franquia. O curta está sendo exibido junto às cópias de “Snoopy & Charlie Brown: Peanuts, o Filme” nos Estados Unidos. O longa estreou em 5 de novembro por lá, mas só chega ao Brasil em 17 de dezembro.
Johnny Depp será Sherlock Holmes gnomo na continuação de Gnomeu e Julieta
A continuação da animação “Gnomeu e Julieta” ganhou um novo dublador estrelado. Intitulada “Gnomeu e Julieta: Sherlock Gnomes”, a produção terá Johnny Depp (“Cavaleiro Solitário”) como a voz do maior gnomo detetive do mundo. Ele vai se juntar a James McAvoy (“X-Men: Dias de um Futuro Esquecido”) e Emily Blunt (“Sicario”), que retornam como os dubladores do casal principal. Lançado em 2011, “Gnomeu e Julieta” arrecadou mais de US$ 200 milhões mundialmente, ao juntar anões de jardim numa trama inspirada na obra de William Shakespeare e nas músicas de Elton John. Na trama da continuação, anões de jardim começam a desaparecer misteriosamente, o que leva Gnomeu e Julieta a buscarem a ajuda do lendário detetive Sherlock Gnomes. O roteiro foi escrito por Ben Zazove (do vindouro “O Fada do Dente 2”) e a direção está a cargo de John Stevenson (“Kung Fu Panda”). Assim como no primeiro filme, a produção é da Rocket Pictures, de Elton John. “Gnomeu e Julieta: Sherlock Gnomes” tem estreia prevista apenas para 12 de janeiro de 2018.
Brasileiro O Menino e o Mundo está entre os pré-selecionados ao Oscar de Melhor Animação
O filme brasileiro “O Menino e o Mundo” é um dos 16 filmes pré-selecionados para disputar uma indicação ao Oscar 2016 de Melhor Animação. A lista divulgada pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood traz o filme do cineasta paulista Alê Abreu ao lado de oito blockbusters americanos, um drama indie de stop motion, três coproduções europeias e três longas japoneses. “O Menino e o Mundo” se destaca pelo uso criativo da animação, e pela forma como usa a fantasia e a inocência para abordar os problemas que afetam o mundo atual, como a globalização, a crise econômica e a perda de valores. Na disputa pela indicação, ele enfrentará longas considerados favoritos à indicação, como “Divertida Mente”, “Quando Marnie Esteve Aqui”, “Anomalisa”, “Minions”, “Shaun, o Carneiro”, “O Profeta” e até os inéditos “O Bom Dinossauro” e “Snoopy e Charlie Brown – Peanuts, O Filme”. Apenas cinco filmes da lista seguirão para a premiação do Oscar. Os indicados definitivos serão anunciados em 14 de janeiro e a cerimônia de entrega do troféu será celebrada em 28 de fevereiro, em Los Angeles. Confira, abaixo, a lista completa dos pré-selecionados ao Oscar 2016 de Melhor Animação: “Anomalisa” (EUA) “The Boy and The Beast” (Japão) “O Menino e o Mundo” (Brasil) “O Bom Dinossauro” (EUA) “Cada Um na Sua Casa” (EUA) “Hotel Transilvânia 2” (EUA) “Divertida Mente” (EUA) “O Profeta” (EUA/França/Canadá/Líbano) “The Laws of the Universe – Part 0” (Japão) “Minions” (EUA) “Os Moomins na Riviera” (Finlândia/França) “Snoopy e Charlie Brown – Peanuts, O Filme” (EUA) “Regular Show – The Movie” (EUA) “Shaun, o Carneiro” (Reino Unido/França) “Bob Esponja – Um Herói Fora D’Água” (EUA) “As Memórias de Marnie” (Japão)
Animação perdida de Walt Disney é encontrada na Inglaterra
Mais uma animação “perdida” de Walt Disney foi encontrada na Inglaterra. Trata-se de um curta de 1928, intitulado “Sleigh Bells” (Sinos do Trenó), com seis minutos de duração, protagonizado por Oswald, o Coelho Sortudo, precursor do Mickey Mouse como o primeiro personagem da Disney a aparecer em um filme animado. O curta foi dirigido por Walt Disney e Ub Iwerks, que criaram Oswald em 1927. Ele foi encontrado fora de catálogo, nos arquivos do British Film Institute (BFI), e já se encontra restaurado, com a ajuda dos estúdios Disney. A cópia era a única existente, mas a restauração permitiu duplicações digitais. Um trecho, inclusive, pode ser conferido no YouTube (veja abaixo). A íntegra da animação terá uma reestreia em Londres em dezembro, 87 anos após sua última exibição. Andrew Millstein, presidente do estúdio de animação Disney, acredita que existem outras obras perdidas do cineasta. “Os curtas-metragens de Oswald são uma parte importante da história de nossos estúdios e trabalhamos no mundo inteiro procurando os títulos que nos faltam, em acervos cinematográficos e com colecionadores privados”, ele disse, em comunicado. Em 2011, outro curta de Oswald, “Hungry Hobos”, datado de 1927, foi encontrado no Arquivo de Filmes Huntley, também na Inglaterra. Confira abaixo um trecho de “Sleigh Bells”:
Kung Fu Panda 3: Po encontra sua família nos novos pôsteres e trailer dublado
A Fox Film do Brasil divulgou um novo trailer da animação “Kung Fu Panda 3″, em versões legendada e dublada. A prévia destaca a família de Po, o urso Panda que virou mestre do kung fu nos sucessos de 2008 e 2011. Ao reencontrar o pai perdido, Po é convidado a conhecer a vila onde vive sua família, ao mesmo tempo em que um mestre maligno do kung fu resolve atacá-los. Para salvar os pandas, Po terá que evoluir ainda mais e virar um professor, ensinando kung fu para seus desajeitados parentes. Toda a parentada também ilustra dois novos pôsteres americanos, recém-liberados. Além de Jack Black, que volta a dublar Po, o elenco de vozes originais conta novamente com os veteranos da franquia Angelina Jolie, Jackie Chan, Lucy Liu, David Cross, James Hong, Seth Rogen e Dustin Hoffman, intérpretes dos mestres do kung fu, e se reforça com Bryan Cranston (série “Breaking Bad”) como Li, o pai de Po, Kate Hudson (“Noivas em Guerra”) como a panda Mei Mei e J.K. Simmons (“Whiplash”) como o vilão Kai. A história é dos mesmos roteiristas dos filmes anteriores, a dupla Jonathan Aibel e Glenn Berger. A cineasta Jennifer Yuh Nelson, que dirigiu “Kung Fu Panda 2″, também está de volta ao comando da produção, desta vez em parceria com Alessandro Carloni, animador do longa anterior. A estreia está marcada para 29 de janeiro nos EUA e só dois meses depois, em 17 de março, no Brasil.
Snoopy ganha estrela na Calçada da Fama de Hollywood
O cãozinho Snoopy juntou-se a outros ícones da animação, como Mickey Mouse e Pernalonga, na Calçada da Fama de Hollywood. O personagem, que surgiu em 1950 nas tiras em quadrinhos da Turma do Charlie Brown (“Peanuts”), ganhou sua estrela na segunda-feira (2/11), localizada num espaço bem especial no Hollywood Boulevard: bem ao lado da estrela de seu criador, o artista Charles Shulz. O cãozinho beagle extrovertido começou como um cachorro normal nas tirinhas de Schulz, andando em quatro patas e sem falas. Até que, em 1952, começou a ganhar balões reproduzindo os seus pensamentos. Logo, ele se tornou mais popular que o próprio Charlie Brown e todas as crianças originais do universo de Peanuts, vivendo aventuras próprias. Desde sua primeira aparição em desenho animado, no telefilme “A Boy Named Charlie Brown” (1965), ele é dublado pelo mesmo ator, Bill Melendez. A homenagem, que contou com um boneco de Snoopy gigante fazendo poses, aconteceu na mesma semana do lançamento de sua nova animação, “Snoopy & Charlie Brown: Peanuts, o Filme”, que estreia nos cinemas americanos na sexta (6/11). A cerimônia contou com apresentação do cineasta Paul Feig (“As Bem Armadas”), que em seu discurso para introduzir o cãozinho disse que não só era seu fã na infância, como queria ser Snoopy quando crescesse. Também participou do evento Craig Schulz, filho do criador de Snoopy e roteirista do novo filme do personagem. “Snoopy & Charlie Brown: Peanuts, o Filme” só vai chegar aos cinemas brasileiros no dia 17 de dezembro, quando irá concorrer diretamente com “Star Wars: O Despertar da Força”.
Personagens de Divertida Mente assistem ao trailer de Star Wars: O Despertar da Força em vídeo inédito
A Disney lançou mão de sua sinergia para divulgar dois produtos de universos diferentes ao mesmo tempo, realizando o primeiro crossover entre a Pixar e a LucasFilm. Aproveitando o lançamento do blu-ray de “Divertida Mente”, o estúdio mostrou os personagens da animação assistindo ao novo trailer de “Star Wars: O Despertar da Força”. A ideia, na verdade, não é muito original, já que, durante a divulgação da estreia de “Divertida Mente” no cinema, a Disney tinha mostrado os personagens animados assistindo a um trailer de “Vingadores: Era de Ultron”. Mas o caso de “Star Wars” embute uma peculiaridade. A Pixar surgiu, na verdade, quando Steve Jobs comprou o departamento de computação gráfica da Industrial Light and Magic, a empresa de efeitos especiais derivada da LucasFilm, que George Lucas criou para produzir o visual do primeiro “Star Wars” em 1977. De certa forma, o vídeo celebra uma volta às origens da Pixar, num encontro que só se tornou possível graças à incorporação dos dois estúdios pela Disney. “Divertida Mente” já está disponível em blu-ray. E “Star Wars: O Despertar da Força” estreia nos cinemas brasileiros em 17 de dezembro.
