HBO desmente cancelamento prematuro da série “The Idol”
A HBO respondeu a uma reportagem publicada nesta quinta (15/6) no site americano de fofocas Page Six sobre o cancelamento prematuro de “The Idol”. “Está sendo divulgado erroneamente que uma decisão sobre a 2ª temporada de ‘The Idol’ já foi tomada”, escreveu a HBO nas redes sociais. “Isso não aconteceu e estamos ansiosos para compartilhar o próximo episódio com vocês no domingo à noite”. O Page Six citou uma fonte que dizia: “Nunca se planejou que isso fosse uma série de longa duração, foi sempre… uma minissérie”. A reportagem também citou uma fonte que afirmou que o astro e produtor executivo Abel “The Weeknd” Tesfaye não pretende retornar para novos capítulos. Polêmicas rendem audiência Segundo o Page Six, The Weeknd/Tesfaye teria desistido de fazer uma 2ª temporada após a polêmica gerada por uma cena de sexo com Lily-Rose Depp. Considerada vulgar e de mau gosto após sua exibição no domingo passado (11/6), a cena fez muitos fãs dizerem que nunca mais veriam o cantor com os mesmos olhos. “The Idol” também foi muito mal recebida pela crítica, atingindo apenas 26% de aprovação na média do site Rotten Tomatoes. Mas o falatório em torno de seus episódios tem sido bom para sua audiência. Até a última atualização, o episódio de estreia havia ultrapassado 3,6 milhões de espectadores em sua primeira semana, o que, segundo a HBO, supera as estreias das séries “The White Lotus” (3 milhões em 2021) e “Euphoria” (3,3 milhões em 2019) no mesmo período. Sobre a série “The Idol” Criada por Sam Levinson (“Euphoria”), Tesfaye e Reza Fahim, “The Idol” retrata uma cantora pop chamada Jocelyn (Depp) que, após um colapso nervoso interromper sua última turnê, decide buscar seu legítimo status como a maior e mais sexy estrela pop dos EUA. Suas paixões são reacendidas por Tedros (Tesfaye), um empresário de boate com um passado sórdido, que promete levá-la a novas alturas gloriosas, enquanto explora as profundezas mais escuras de sua alma. Com exagero de conteúdo sexual e nudez, e muita vontade de chocar o telespectador, a trama se sustenta em clichês do mundo pop, embora The Weeknd garanta que vários acontecimentos foram baseadas em sua experiência pessoal. O grande elenco ainda inclui Suzanna Son (“Red Rocket”), Moses Sumney (“Creed”), Jane Adams (“Hung”), Dan Levy (“Schitt’s Creek”), Hank Azaria (“Brokmire”), Eli Roth (“Bastardos Inglórios”), Rachel Sennott (“Shiva Baby”), Hari Nef (“País da Violência/Assassination Nation”), Da’Vine Joy Randolph (“Meu Nome é Dolemite”), Ramsey (“Clementine”), o produtor musical Mike Dean, a falecida Anne Heche (“Chicago P.D”), o cantor Troye Sivan (“Boy Erased”) e Jennie Ruby Jane, que os fãs conhecem como Jennie Kim do fenômeno musical sul-coreano BLACKPINK. It is being misreported that a decision on a second season of The Idol has been determined. It has not, and we look forward to sharing the next episode with you Sunday night. — HBO PR (@HBOPR) June 15, 2023
2ª temporada de “O Poder e a Lei” ganha trailer
A Netflix divulgou pôster e trailer da 2ª temporada de “O Poder e a Lei”. Baseada na franquia literária “The Lincoln Lawyer” de Michael Connelly, os novos episódios trarão novos desafio para o advogado Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo), que vai misturar a vida romântica com o trabalho pessoal para defender um interesse amoroso na Justiça. A atriz Lana Parilla, conhecida por viver a Rainha Má na série de fantasia “Once Upon A Time”, é quem rouba o coração do protagonista. No trama, ela interpreta Lisa Trammell, uma chef de cozinha querida pela comunidade que ajuda os necessitados, mas que acaba sendo presa e acusada de assassinar um banqueiro explorador. Série versus Filme Esta não é a primeira vez que o personagem de Connelly chega às telas. Anteriormente, a obra foi adaptada no filme “O Poder e a Lei” (2011), estrelado por Matthew McConaughey. Para não repetir a história apresentada no longa, a série teve como ponto de partida o segundo livro da franquia literária, “O Veredicto de Chumbo”. Já a 2ª temporada vai pular o terceiro volume para adaptar o quarto livro, “A Quinta Testemunha”. A produção é de David E. Kelley, o prolífico produtor-roteirista que criou “Big Little Lies”, “The Undoing”, “Big Sky” e “Nove Desconhecidos”, entre muitas outras séries. Seu parceiro no projeto é o co-roteirista e showrunner Ted Humphrey (“The Good Wife”). Além de Manuel Garcia-Rulfo (“O Pior Vizinho do Mundo”) no papel principal, o elenco destaca Neve Campbell (“Pânico”) como a primeira ex-esposa de Mickey, Krista Warner (“Priorities”) como a filha adolescente do ex-casal e Becki Newton (“Ugly Betty”) como a segundo ex-esposa. Um detalhe interessante é que as ex-mulheres também trabalham com Direito e acabam se envolvendo nos casos do advogado, tanto para auxiliar em relação à defesa quanto para enfrentá-lo na acusação de seus clientes. A 2ª temporada foi dividida em duas partes. Os primeiros episódios estreiam em 6 de julho e a segunda leva em 3 de agosto.
“Billions” vai acabar na 7ª temporada
O canal pago americano Showtime confirmou que a 7ª temporada de “Billions” será a última da série. A produção estrelada por Paul Giamatti (“O Espetacular Homem-Aranha 2″) como um promotor que investiga bilionários volta com novos episódios no 2º semestre deste ano. “’Billions’ explorou habilmente o poder, o dinheiro e a ganância de uma forma que não apenas o tornou um enorme sucesso, mas também definiu seu próprio gênero graças ao talento criativo de Brian e David”, disse Chris McCarthy, presidente e CEO da Showtime, sobre a despedida da série. “Esta temporada final está repleta de diálogos incríveis e complexos e dinâmicas de personagens que os fãs aprenderam a amar, e estamos empolgados em ter feito essa parceria com eles para transformar esta série de sucesso em uma franquia global”, acrescentou. Segundo a sinopse oficial, na temporada final as alianças serão viradas de cabeça para baixo. Feridas antigas serão usadas como armas. Lealdades serão testadas. A traição vai atingir proporções épicas. Inimigos se tornarão amigos cautelosos. O grande destaque é o retorno de Damian Lewis (“Homeland”) ao papel do bilionário Bobby Axelrod. O ator tinha saído da série durante a 5ª temporada, em 2021. A volta do protagonista deve entregar uma despedida digna aos fãs da história. Fim? Antes da oficialização do cancelamento, já havia boatos de que os próximos capítulos encerrariam a trama da série. Em março, o ator Dan Soder, intérprete de Dudley Mafee, fortaleceu os rumores quando deixou a informação escapar, durante um programa esportivo da rede americana de TV NBC. “A temporada sete, a temporada final de ‘Billions’, está a caminho”, disse ele, antes de perceber seu equívoco. “Eu não deveria dizer isso? Não sei se posso dizer isso”, acrescentou. Embora esteja chegando ao fim, o universo da série ainda continuará em produções derivadas no canal Showtime. Recentemente, a emissora anunciou que duas produções já começaram a ser desenvolvidas, com os títulos provisórios de “Millions” e “Trillions”. A série foi criada pelo jornalista Andrew Ross Sorkin e pelos roteiristas Brian Koppelman e David Levien (ambos de “Aposta Máxima”). Nos Estados Unidos, a 7ª temporada estreia 11 de agosto pelo Paramount+ e 13 de agosto pela Showtime. No Brasil, não há previsão de estreia, enquanto as 6 temporadas anteriores estão disponíveis na Netflix.
HBO Max renova “Velma” após série ser detonada por público e crítica
A HBO Max renovou “Velma” para uma 2ª temporada após a animação ser detonada pelo público e pela crítica especializada. A série derivada de “Scooby-Doo”, retrata a personagem adolescente e conta com uma abordagem mais adulta – o streaming classificou a produção para maiores de 16 anos. Apesar disso, o tom da série não agradou e foi alvo de controvérsias. O anúncio dos novos episódios veio durante um painel realizado pela Warner Bros. Discovery no Festival de Cinema de Animação de Annecy, onde foram divulgadas novidades dos desenhos do estúdio. Pelo visto, a recepção negativa não foi vista como impedimento. “Velma” estreou em janeiro na HBO Max, apresentando uma releitura dos personagens de “Scooby-Doo”. A produção chamou a atenção pelo visual e proposta diferente para a história de Velma, Salsicha, Daphne e Fred. Vale apontar que cachorro Scooby-Doo não foi incluído na narrativa. Uma das principais mudanças na série é a alteração étnica dos personagens. Além de Velma ser retratada como indiana, Salsicha (ou melhor, Norville) tornou-se negro. Apesar da alteração parecer um saldo positivo para a representatividade na tela, esse aspecto passou longe de salvar a série de uma enxurrada de críticas negativas. Polêmicas e críticas detonaram a produção No Rotten Tomatoes, a produção atingiu baixíssimos 7% de aprovação do público, enquanto a média das 35 críticas especializadas não passou da marca dos 40% de aprovação. As reclamações variam desde a sexualização de personagens jovens até mudanças na personalidade da protagonista. Nas redes sociais, muitos fãs não aprovaram a nova versão da personagem, chegando a chamá-la de detestável. Além disso, a falta de profundidade dos personagens também foi apontada como um ponto fraco da animação. As críticas mais sérias ainda apontam que Velma aborda de forma inadequada o movimento #MeToo, que trouxe à tona casos de estupro e assédio. Com violência, sangue e piadas adultas, a animação foi concebida por Mindy Kaling (“Projeto Mindy”), que também dubla Velma. O elenco de vozes ainda conta com Constance Wu (“Podres de Ricos”) no papel de Daphne, Sam Richardson (“Ted Lasso”), como o dublador de Norville/Salsicha e Glenn Howerton (“It’s Always Sunny In Philadelphia”) dando voz a Fred. Todos os episódios da 1ª temporada de “Velma” estão disponíveis na HBO Max, enquanto a 2ª temporada não tem previsão de estreia.
Invasão Secreta: Críticos acham nova série da Marvel “lenta”, “monótona” e “uma decepção”
“Invasão Secreta”, a aguardada série da Marvel no Disney+, teve uma recepção morna pela crítica especializada. Com Samuel L. Jackson de volta ao papel de Nick Fury, a produção debutou com 62% de aprovação no Rotten Tomatoes. A trama tem uma proposta bastante diferente de “Mulher Hulk” (2022) e “Wandavision” (2021), mas, segundo os críticos norte-americanos, o ritmo da série é mais lento do que o esperado. Na série, a Marvel finalmente dá continuidade ao gancho apresentado em “Capitã Marvel” (2019), que apresentou os skrulls – alienígenas que podem mudar de forma, assumindo a aparência de qualquer pessoa. Baseado nos quadrinhos homônimos publicados em 2008, a história mostra uma facção maligna dos alienígenas que planeja se infiltrar nos governos da Terra, usando sua capacidade metamorfas para dominar o planeta sem que ninguém saiba. Diante do desafio de proteger a humanidade mais uma vez, Nick Fury retorna para impedir que isso aconteça. O personagem amado pelos fãs conta com a ajuda do skrull Talos (Ben Mendelsohn), Maria Hill (Cobie Smulders) e James “Rhodey” Rhodes (Don Cheadle), também conhecido como Máquina de Combate. A produção também marca a estreia das atrizes Olivia Colman (“A Filha Perdida”) e Emilia Clarke (“Game of Thrones”) no Universo Compartilhado Marvel (MCU). Colman interpreta a agente do serviço secreto britânico Sonya Falsworth, que tem uma história de longa data com Fury, enquanto Clarke dá vida a G’iah, filha de Talos. Ritmo lento Apesar dos alienígenas já terem sido apresentados em “Capitã Marvel”, a série parece dar conta de contextualizar o papel dos skrulls para o público que não assistiu ao filme. Com uma aposta num tom mais sombrio, os críticos comentam que a série apresenta um ritmo menos eletrizante e mais preocupado em criar camadas para a trama. “Nos dois primeiros episódios, a série é uma decepção”, lamentou Daniel Finberg, da revista The Hollywood Reporter. “Um elenco tremendo, liderado por Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Olivia Colman e Don Cheadle, mantém as coisas geralmente assistíveis e, quando eles têm a oportunidade de interagir, você pode identificar a melhor versão da série. Mas, na maioria das vezes, ‘Invasão Secreta’ é mais sombria e até monótona do que se poderia esperar” “De certa forma, “Secret Invasion” tem um começo lento”, concordou Rachel Labonte, do Screenrant. “Felizmente, também estabelece mistérios e arcos de personagens suficientes para despertar o interesse do público”, continuou, afirmando que “este talvez seja o programa mais sombrio da Marvel no Disney+ até agora”. Já a crítica Emily Murray, da Games Radar, disse que os episódios de quase uma hora não favorecem a série, diluindo a tensão dos dramas intensos. “O segundo episódio é certamente uma melhora em relação ao primeiro, encontrando seu caminho quando se trata da história e estabelecendo mistérios curiosos para resolver”, explicou. “No entanto, uma edição mais enxuta teria evitado que a série arrastasse o passo, nos permitindo chegar à emoção mais rapidamente”. Comparando o novo suspense da Marvel com a série “Andor”, derivada do Universo Star Wars na Disney+, o crítico Matt Webb Mitovich, do TV Line, defendeu que ambos “têm menos foco em explosões e se aprofundam nas áreas mais realistas e turvas do mundo da espionagem”. “As apostas são estabelecidas de uma forma dramática que você não vai esperar e que vai parecer um soco no estômago”, escreveu. “Semelhante a ‘Falcão e o Soldado Invernal’, a história central de ‘Secret Invasion’ é algo como um thriller politicamente carregado que retrata seus heróis e vilões em tons de cinza, para fazer você entender como ambos os lados do conflito se veem como estando fundamentalmente corretos”, disse Charles Pulliam-Moore, da The Verge. Samuel L. Jackson domina a tela Introduzido no MCU em uma cena pós-crédito de “Homem de Ferro” (2008), o personagem de Samuel L. Jackson finalmente ganha seu merecido destaque como protagonista. E o desempenho do ator foi aclamado pelos críticos. Apesar de uma aparência mais desgastada do personagem, ele é destacado como o grande triunfo da nova produção. “Este é Fury como nunca o vimos antes, quebrado e cansado, claramente pronto para se aposentar”, destacou Murray. “É possível ver que Jackson aproveita a oportunidade de revelar novas camadas de um personagem com o qual ele claramente se sente à vontade, mostrando-nos o lado vulnerável de seu mestre espião geralmente confiante”. Caso seja a última produção do personagem na Marvel, a crítica ainda apontou que a história faz jus ao personagem, dando uma despedida “certamente adequada” a sua trajetória até então. Olivia Colman rouba a cena enquanto Emilia Clake fica deslocada Inicialmente, a adição das atrizes Olivia Colman e Emilia Clarke no MCU empolgou os fãs da franquia. Conhecida por seu papel como Daenerys Targaryen em “Game Of Thrones”, Clarke rendia bastante expectativa do público com sua entrada na Marvel. Apesar disso, a crítica aponta que a personagem é “rasa” e a atriz parece “deslocada” na trama. Os críticos ainda apontaram a atuação de Clarke como “rígida” e “desconfortável”, o que pode ter vindo de uma má escalação da atriz para o papel. Por outro lado, Olivia Colman rouba a cena com todo seu carisma em uma personagem aparentemente impiedosa. “Colman traz uma diversão muito necessária à série, com energia travessa e imprevisibilidade selvagem”, escreveu a jornalista do Games Radar. “A atriz está claramente se divertindo muito, e essa alegria transparece, mesmo quando Sonya está torturando violentamente alguém”. “A postura brincalhona de Sonya é contrastada de maneira fascinante com uma determinação firme e perigosa”, disse o crítico do Screenrant. Debates raciais Mergulhando no tom mais sério e temas profundos, a série parece abordar assuntos importantes do cotidiano. De acordo com crítico Matt Webb Mitovich, do TV Line, os primeiros episódios contam com uma cena de Fury e Rhodes que deve comover os espectadores. Na descrição, os personagens têm uma conversa marcante em um restaurante. “[Eles] são velhos amigos, algo que talvez, e compreensivelmente, tenha passado despercebido durante suas aparições ocasionalmente sobrepostas nos filmes”, escreveu. “Os dois tem uma conversa profunda que abrange alienígenas metamorfos, política externa complicada e o fardo imposto aos homens negros bem-sucedidos, culminando em um clímax emocionante”. Mas Daniel Finberg, do THR, alerta que esta é “a única dose de política racial da série”. “Na maioria das vezes, as conversas nos dois primeiros episódios se resumem a várias pessoas dizendo a Nick Fury que ele passou do auge ou, em sua ausência, discutindo como eles não estão preocupados com Nick Fury porque ele já passou do auge”. “Invasão Secreta” terá 6 episódios para explorar a trama e dar um vislumbre do que está por vir nos próximos lançamentos da Marvel. O elenco da série ainda conta com Kingsley Ben-Adir (“Uma Noite em Miami”), Christopher McDonald (“Space Jam: Um Novo Legado”) e Dermot Mulroney (“Hanna”), que fazem sua estreia no MCU. A atração foi escrita por Kyle Bradstreet (“Mr. Robot”) e tem direção de Thomas Bezucha, que fez sucesso durante a pandemia com o thriller “Deixe-o Partir” (estrelado por Kevin Costner), e Ali Selim, especialista em séries de ação cerebral como “Condor”, “Manhunt” e “The Looming Tower”. A estreia está marcada para a próxima quarta-feira (21/6) na Disney+.
Netflix renova “Com Carinho, Kitty” para 2ª temporada
A Netflix renovou “Com Carinho, Kitty” (XO, Kitty), série derivada da trilogia de sucesso “Para Todos os Garotos”, para sua 2ª temporada. A atração acompanha a protagonista Kitty (Anna Cathcart), a mais jovem das irmãs Covey, numa jornada a Seul, na Coreia do Sul, após ganhar uma bolsa de estudos. Na trama da série, depois de dar um empurrãozinho na vida amorosa da irmã Lara Jean (Lana Condor), Kitty quer viver sua própria história épica, mas logo descobre que o amor é bem mais complicado quando é o seu coração que está em jogo. Pois ao chegar em Seul atrás de sua paixão, a primeira coisa que ela descobre é que seu crush já tem uma namorada. E é só então que percebe a aventura que tem pela frente, num lugar completamente diferente, cheio de pessoas desconhecidas – e garotos bonitos. A escritora Jenny Han, autora dos livros que inspiraram os filmes, assina a criação e comanda a série com Sascha Rothchild, que trabalhou nas equipes de “O Clube das Babás” e “GLOW”. O elenco ainda conta com Anthony Keyvan (“Com Amor, Victor”), Théo Augier Bonaventure (“Endless Night”), Minyeong Choi (“Mr. Sunshine, Um Raio de Sol”), Sang Heon Lee (“Gran Turismo”) e Ivan Melgares (“Reset”).
Apple TV+ renova “Silo” para 2ª temporada
A Apple TV+ anunciou a renovação de “Silo”, série sci-fi estrelada pela sueca Rebecca Ferguson (“Missão: Impossível – Efeito Fallout”), que se tornou a produção dramática mais vista da plataforma, segundo dados da Nielsen Media Research. “Tem sido extremamente gratificante ver o épico de ficção científica cativante, atmosférico e lindamente elaborado ‘Silo’ rapidamente se tornar a série dramática número um da Apple”, disse Matt Cherniss, chefe de programação da Apple TV+. “À medida que o público em todo o mundo se envolve com os mistérios e conspirações enterrados neste fascinante mundo subterrâneo, a audiência continua a crescer, e estamos muito animados para que mais segredos do silo sejam revelados na 2ª temporada.” A trama se passa em um futuro arruinado e tóxico, e acompanha uma comunidade abrigada em um gigantesco silo subterrâneo com centenas de metros de profundidade. Lá, os últimos homens e mulheres da Terra vivem em uma sociedade cheia de regulamentos que eles acreditam ter o objetivo de protegê-los. Ferguson interpreta Juliette, uma engenheira independente e trabalhadora do Silo que começa a questionar a situação e a ideia de que a superfície se encontra realmente devastada. Até que, numa reviravolta, ela consegue o cargo de xerife do Silo e o poder para investigar seus segredos. A série é baseada na trilogia distópica “Wool”, do escritor Hugh Howey, que já foi chamada de “novo ‘Jogos Vorazes'”. “Wool” era originalmente um conto independente lançado online. Mas depois que a primeira história se tornou uma sensação online, Howey publicou novas histórias continuando a jornada em livros subsequentes, no que se tornou a trilogia “Silo”: “Wool”, “Shift” e “Dust”. A adaptação do primeiro livro (lançado no Brasil com o título de “Silo”) estava em desenvolvimento desde 2012. Um ano após seu lançamento, a 20th Century Fox adquiriu os direitos da obra para realizar um filme, que deveria ser dirigido ou produzido por Ridley Scott (“Perdido em Marte”). Entretanto, o projeto nunca saiu do papel e o canal pago americano AMC entrou em cena para desenvolver uma série baseada na obra, antes de mudar de ideia e virar apenas produtor da adaptação, numa negociação com a Apple. A atração foi desenvolvida pelo roteirista-produtor Graham Yost (criador de “Justified”) e conta com direção do cineasta norueguês Morten Tyldum (“Passageiros”), responsável pelo visual cinematográfico dos episódios. Já o elenco grandioso conta também com David Oyelowo (“Mundo em Caos”), Iain Glen (“Game of Thrones”), Tim Robbins (“O Preço da Verdade”), Ferdinand Kingsley (“Sandman”), Shane McRae (“Alasca: Em Busca da Notícia”), Rick Gomez (“Justify”), Henry Garrett (“The Son”), Rashida Jones (“Angie Tribeca”) e o rapper Common (“Eu Nunca…”) “Mal podemos esperar que o público de todo o mundo mergulhe no mundo épico que criamos para dar vida aos romances de Hugh Howey”, disse Yost. “A Apple acreditou em nossa visão desde o primeiro dia e é uma honra ter a oportunidade de aprofundar essa história e retirar as camadas de nossos personagens no Silo”, acrescentou. Veja o trailer da temporada inaugural.
Atrizes de “The Last of Us” e “Doctor Who” serão prisioneiras em série dramática
A rede britânica BBC divulgou a primeira foto da 2ª temporada de “Time”, que destaca Bella Ramsey (a estrela de “The Last Of Us”) ao lado de Jodie Whittaker (“Doctor Who”) e Tamara Lawrance (“Um Natal Entre Nós”). A série é uma antologia passada numa prisão. A 1ª temporada venceu o BAFTA nas categorias de Melhor Série Limitada e Melhor Ator, pelo desempenho de Sean Bean (de “Game of Thrones”) como um homem condenado a 4 anos de prisão depois de matar um homem em um acidente de trânsito. Consumido pela culpa, ele aceita abertamente sua sentença, mas é rapidamente confrontado com a dura realidade da vida na prisão. O drama foi aclamado pela crítica e teve uma média de mais de 10 milhões de espectadores por episódio. O sucesso transformou o que era originalmente uma minissérie em série de formato antológico, com uma história diferente por temporada. A história da 2ª temporada A 2ª temporada vai mudar o foco para um presídio feminino. Ramsey interpretará uma prisioneira chamada Kelsey, que junto de Orla (Whittaker) e Abi (Lawrance) enfrentará um mundo desconhecido. As três chegam na prisão no mesmo dia para iniciar suas sentenças. Apesar do choque e da violência, o trio logo encontra um senso de comunidade e até mesmo um entendimento compartilhado em seu novo ambiente. O novo elenco inclui ainda Sophie Willan (“Alma’s Not Normal”), Julie Graham (“Shetland”), Alicia Forde (“Waterloo Road”), Lisa Millett (“The A Word”), Kayla Meikle (“The Capture”), James Corrigan (“This Is Going to Hurt”), Nicholas Nunn (“Clique”) e Maimuna Memon (“Sherwood”). Além disso, alguns atores da 1ª temporada reprisarão seus papéis – incluindo Siobhan Finneran (“Downton Abbey”) como capelã da prisão. “Time” é uma criação do produtor-roteirista inglês Jimmy McGovern, vencedor do prêmio Emmy Internacional por “The Street” (2006-2009) e aclamado no Reino Unido por séries como “Cracker” (1993-2006) e “Accused” (2010-2012), que ganhou remake americano neste ano. Ainda não há previsão de estreia da 2ª temporada. Mas ela deve ser exibida no Brasil pela plataforma HBO Max, que disponibilizou a série original. Veja abaixo o trailer da 1ª temporada.
Fundação: Império contra-ataca no trailer da 2ª temporada
A Apple TV+ divulgou novos pôster e trailer da 2ª temporada de “Fundação”, ambiciosa série sci-fi baseada na franquia literária de Isaac Asimov. Repleta de efeitos visuais, a prévia destaca a guerra entre o Império Galáctico e a Fundação do título. Os livros “Fundação” (1951), “Fundação e Império” (1952) e “Segunda Fundação” (1953) são considerados a mais importante trilogia literária da sci-fi. Inspirados pela queda do Império Romano, têm como pano de fundo um futuro em que a Via Láctea está sob o controle do Império Galáctico. Entretanto, o matemático Hari Seldon desenvolve uma fórmula que prevê que os dias do Império estão contatos. Ele descobre que a atual forma de governo vai entrar em colapso e mergulhar a humanidade numa era de trevas, na qual todo o conhecimento será perdido e o homem voltará à barbárie. A descoberta o transforma em inimigo do Império e também origina um grupo conhecido como A Fundação, criado para preservar o conhecimento humano do inevitável apocalipse. A adaptação foi desenvolvida pelos roteiristas David S. Goyer (de “Batman: O Cavaleiro das Trevas”) e Josh Friedman (de “Avatar: O Caminho da Água”) e destaca Jared Harris (“Chernobyl”) como Hari Seldon, Lee Pace (“Capitã Marvel”) como o imperador Brother Day e Lou Llobell (“Voyagers”) no papel da pioneira da Fundação Gaal Dornick – além de Terrence Mann (“Sense8”), Alfred Enoch (“How to Get Away with Murder”), Leah Harvey (minissérie “Les Misérables”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), Mido Hamada (“Counterpart”), Geoffrey Cantor (“Demolidor”) e Daniel MacPherson (“Strike Back”). A trilogia literária teve impacto tão grande que os fãs dos livros fizeram campanha para Asimov continuar a história, o que ele fez nos anos 1980 com “Limites da Fundação” (1982) e “Fundação e Terra” (1986), além de ter acrescentado dois prólogos à trama, “Prelúdio para Fundação” (1988) e o póstumo “Origens da Fundação” (1993). Ele também interligou vários outros trabalhos à saga, criando um universo estendido que chegou a cobrir mil anos de História ficcional. Não por acaso, este vasto material já tinha sido considerado ideal para uma série anteriormente. A HBO tentou fazer uma adaptação em 2015 com o co-criador de “Westworld” Jonathan Nolan. Mas o orçamento fez o canal desistir da tentativa. Aparentemente, o preço coube no bolso da Apple. O trailer aponta que os novos episódios vão manter a aparência de que custaram uma fortuna para serem produzidos. O lançamento dos novos episódios está previsto para 14 de julho.
Série dos criadores de “The OA” com Alice Braga ganha primeiras imagens
O canal pago americano FX revelou as duas primeiras imagens da nova minissérie de mistério dos criadores de “The OA”, que tem a brasileira Alice Braga no elenco. Anteriormente intitulada “Retrat”, a série também ganhou outro nome e agora se chama “A Murder at the End of the World” (“Um Assassinato no Fim do Mundo”, em tradução literal). A trama gira em torno de Darby Hart (Emma Corrin, de “The Crown”), uma detetive amadora da Geração Z. Ao lado de outros oito personagens, Darby é convocada por um enigmático bilionário (Clive Owen, de “Os Filhos do Amanhã”) para participar de um retiro em um local remoto e deslumbrante. Contudo, quando um dos convidados é encontrado morto, ela precisa utilizar todas as suas habilidades para provar que se trata de um assassinato. Enfrentando diversos conflitos, ela corre contra o tempo para impedir que o assassino tire mais vidas. O restante do elenco é formado por Harris Dickinson (“Um Lugar Bem Longe Daqui”), Brit Marling (“The OA”), Joan Chen (“Ovelhas sem Pastor”), Raúl Esparza (“Candy”), Jermaine Fowler (“Um Príncipe em Nova York 2”), Ryan J. Haddad (“The Politician”), Pegah Ferydoni (“Almania”), Javed Khan (“Lapwing”), Louis Cancelmi (Billions”), Edoardo Ballerini (“7 Splinters in Time”), Britian Seibert (“The Knick”), Christopher Gurr (“A Idade Dourada”), Kellan Tetlow (“This Is Us”), Daniel Olson (“Nossa Bandeira É a Morte”) e Neal Huff (“Radium Girls”). “A Murder at the End of the World” terá sete episódios e produção teve cenas gravadas na Islândia, Nova Jersey e Utah, prometendo cenários envolventes e cheios de suspense. Dos mesmos criadores de “The OA” Além de fazer parte do elenco da minisserie, a atriz Brit Marling dirige e é uma das co-criadoras ao lado de Zal Batmanglij, marcando mais uma produção da dupla. Os dois criaram juntos a série “The OA”, sci-fi misteriosa da Netflix, lançada em 2016 e também estrelado por Marling. “A Murder at the End of the World” estreia nos Estados Unidos em agosto exclusivamente na plataforma de streaming Hulu. No Brasil, a expectativa é de lançamento pela Star+ – assim como outras séries da Hulu.
Disney anuncia série animada inspirada na Pequena Sereia de Halle Bailey
A Disney anunciou uma nova série animada de Ariel inspirada na nova versão de “A Pequena Sereia”, estrelado por Halle Bailey. Intitulada, “Ariel”, a animação é do canal Disney Junior, direcionado para o público infantil. A informação foi revelada durante o Festival Internacional de Cinema de Annecy, que está acontecendo na França desde o último domingo (11/6), e foi acompanhada pela primeira imagem do desenho. A trama vai apresentar uma versão mais jovem da sereia ao lado de outros personagens importantes da história, como o Rei Tritão, o caranguejo Sebastião, o peixe Linguado e a vilã Úrsula. A produção ainda deve incluir novos personagens enquanto explora o mundo aquático do clássico da Disney. “Por mais de 30 anos, a história de ‘A Pequena Sereia’ tem sido amada pelo público em todo o mundo. Me traz muita alegria poder apresentar nossa nova versão Disney Junior de Ariel para pré-escolares em todos os lugares”, declarou Ayo Davis, presidente da Disney Branded Television. Mudanças na história e homenagem ao Caribe Na série, o reino subaquático de Atlântica será inspirado nas maravilhas deslumbrantes do Caribe. Serão incorporados elementos culturais da região, como música, gastronomia, linguagem e folclore. A Disney contou com a ajuda da Dra. Patricia Saunders, professora especializada em estudos hemisféricos do Caribe, para garantir a representatividade cultural na série. Já a trilha sonora típica é supervisionada por Sean Skeete, da Faculdade Berklee de Música nos Estados Unidos. Em relação à obra original, uma mudança é que a cauda da Ariel do Disney Junior muda de acordo com as emoções da sereia. Na história, a personagem, movida por uma curiosidade infinita de explorar o mundo ao seu redor, vai encontrar tesouros terrestres e colecioná-los em sua caverna. A cada descoberta, sua cauda fica iluminada. “Ariel” tem previsão de estreia no Disney Junior para 2024.
Netflix anuncia documentário sobre Vini Jr.
A Netflix anunciou nesta terça (13/6) a produção do primeiro documentário sobre o ídolo do futebol Vini Jr. O projeto está em desenvolvimento desde setembro de 2022 e tem estreia prevista para 2025. Os fãs poderão conhecer mais de perto a vida do atleta de 22 anos, revelado pelo Flamengo e que se transformou num dos maiores jogadores do mundo, integrando o time campeão do Real Madrid, na Espanha, e atleta da Seleção Brasileira de Futebol. E, mais recentemente, também se tornou um porta-voz poderoso contra o racismo – dentro e fora de campo. “Poder contar minha história e inspirar garotas e garotos de todo o mundo a seguir uma trajetória de sucesso no esporte é o que mais me inspira neste projeto”, comentou Vini Jr. em comunicado sobre o documentário. “O futebol tem um papel transformador para jovens, especialmente no Brasil, e este filme pode levar esse poder de transformação para o mundo inteiro.” O documentário é uma parceria com a Conspiração e tem roteiro de Emílio Domingos (“Fazela É Moda”) e direção de Andrucha Waddington (“Sob Pressão”). Os dois trabalharam juntos em “Viajando com os Gil”, que estreia dia 30 de junho na Amazon Prime Video. O comunicado da Netflix não informa se a produção será um longa-metragem ou uma série documental em capítulos, mas a tradição da Netflix nesse tipo de produção tem sido a opção seriada.
Treat Williams, astro de “Hair” e “Everwood”, morre em acidente de moto aos 71 anos
O veterano ator Treat Williams, mais conhecido por seu papel como Dr. Andy Brown na série “Everwood” e por sua performance aclamada no musical “Hair”, faleceu na segunda-feira (12/6) em um acidente de moto próximo a Dorset, Vermont, nos EUA. Ele tinha 71 anos. Ele era conhecido por sua versatilidade, tendo atuado tanto em séries de TV quanto em filmes de sucesso, nos mais diferentes gêneros. O Acidente O agente de Williams, Barry McPherson, confirmou a morte do ator em um comunicado à imprensa. No texto, informou que o ator morreu ao ser cortado por um carro, enquanto fazia uma curva de moto. “Estou simplesmente devastado. Ele era o cara mais legal. Era muito talentoso”, acrescentou. “Ele era um ator dos atores. Os cineastas o adoravam. Ele era o coração de Hollywood desde o final dos anos 1970. Ele estava realmente orgulhoso de sua atuação este ano. Ele estava tão feliz com o trabalho que eu consegui para ele. Ele teve uma carreira equilibrada”, completou o agente. O estouro com “Hair” Nascido como Richard Treat Williams em 1º de dezembro de 1951 em Rowayton, Connecticut, ele começou sua carreira em 1975, marcando sua estreia nas telas com um papel no longa “Deadly Hero”. No ano seguinte, ele coadjuvou o drama de guerra “A Águia Pousou”. Mas foi no ano de 1979 em que realmente decolou, quando foi escolhido para protagonizar a adaptação cinematográfica do famoso musical da Broadway, “Hair”, dirigido por Miloš Forman. A performance de Williams como George Berger foi aplaudida pela crítica e pelo público, levando-o a ser indicado ao Globo de Ouro na categoria de “novo astro do ano”. Baseado no musical da Broadway de 1967, “Hair” trazia música, dança e a contracultura dos anos 1960, marcando sua história com uma forte oposição aos valores conservadores e à guerra do Vietnã. A trama seguia um jovem de Oklahoma chamado Claude (interpretado por John Savage) que por acaso acaba se juntando a um grupo de hippies liderado por Berger, na cidade de Nova York, antes de ser convocado para a guerra. A performance vibrante de Williams como Berger, um personagem extrovertido, espirituoso, mas com destino trágico, ajudou a transformar o filme em sucesso e solidificou o lugar do ator no cinema. “Everwood” e o sucesso na TV Avançando em sua carreira, Williams entrou em seu papel mais notável com “Everwood”. Interpretando o Dr. Andy Brown, um neurocirurgião de Manhattan que muda sua família para o interior do Colorado após a morte de sua esposa, Williams encabeçou a produção por quatro temporadas, ganhando uma indicação ao SAG Award (o troféu do Sindicato dos Atores) por sua performance – à frente de um elenco que ainda tinha ninguém menos que Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia”) e Emily VanCamp (“Falcão e o Soldado Invernal”). Já veterano na indústria quando a série começou, Williams trouxe maturidade e profundidade para seu personagem, ganhando o coração dos espectadores ao estrelar todos os 89 episódios da série, de 2002 a 2006. Outros papéis A longa carreira de Williams rendeu muitos outros papéis importantes. Em 1981, ele chamou atenção como protagonista do drama policial “O Príncipe da Cidade”, dirigido por Sidney Lumet. Na trama, deu vida ao detetive Danny Ciello, um policial de Nova York que decide cooperar com uma investigação de corrupção interna, mas logo se vê preso em uma complexa teia de lealdades divididas. Sua performance intensa lhe rendeu aclamação da crítica, além de uma indicação ao Globo de Ouro por sua atuação excepcional. Outros destaques incluem a comédia “1941 – Uma Guerra Muito Louca” (1979), dirigida por Steven Spielberg, e principalmente o terror “Tentáculos”. Nesse filme de 1998, Treat Williams interpretou o capitão de um barco mercenário, contratado para transportar um grupo de piratas ao meio do oceano, sem saber que o destino era um luxuoso transatlântico atacado por misteriosas e vorazes criaturas marinhas. O filme lançou o estilo de “terror de aventura” do diretor Stephen Sommers, que no ano seguinte transformou essa fórmula no sucesso “A Múmia”. Na TV, além de “Everwood”, Williams teve papel recorrente em “Chicago Fire”, onde interpretou Benny Severide, o pai do personagem principal Kelly Severide (Taylor Kinney), além de ter estrelado a série médica “Heartland”, que só teve uma temporada em 2007, e feito participações especiais em atrações famosas como “Law & Order: SVU”, “White Collar” e “Blue Bloods”. Ele ainda foi indicado para um Emmy em 1996 por interpretar o agente Michael Ovitz no telefilme da HBO “Trapaças no Horário Nobre”, sobre a batalha entre os apresentadores David Letterman e Jay Leno para suceder Johnny Carson na apresentação do talk show mais famoso da TV americana. Williams deixa sua esposa, Pam Van Sant, com quem se casou em 1988, e seus filhos Gill e Elinor.
