Millie Bobby Brown quer terminar logo “Stranger Things”: “Obrigado e tchau”
Millie Bobby Brown, que conquistou fama ao interpretar Eleven em “Stranger Things”, disse estar pronta para novas jornadas após a conclusão da aclamada série da Netflix. Em conversa com a revista Glamour, a jovem atriz afirmou que a produção lhe ofereceu “as ferramentas e os recursos para aprimorar minha atuação”, mas agora quer novos desafios. Refletindo sobre o encerramento iminente, Brown adotou uma postura realista: “Quando acabar, ainda poderei encontrar essas pessoas. ‘Stranger Things’ demanda muito tempo de gravação e tem me limitado na criação de histórias que me entusiasmam. Por isso, estou pronta para dizer, ‘Obrigada e tchau'”. Relacionamentos amorosos A atriz também se abriu sobre sua vida amorosa, discutindo a relação tumultuada com o ex-TikToker Hunter Ecimovic, a qual classificou como uma “situação complicada”. Ela assumiu que alegações de Ecimovic sobre o relacionamento a deixaram “vulnerável” e “exposta ao público”. No entanto, seu atual envolvimento com Jake Bongiovi tem sido uma fonte de autoestima. “Ao conhecer Jake”, compartilhou, “percebi que podia ser eu mesma. Ele valorizou e incentivou isso. E redescobri o amor-próprio ao lado dele”. Reconhecimento profissional Seu próximo trabalho é o filme de ação “The Electric State”, dirigido pelos irmãos Joe e Anthony Russo (“Vingadores: Ultimato”). Ao discutir o projeto previsto para 2024, ela valorizou o profissionalismo de Chris Pratt (“Guardiões da Galáxia”), com quem contracena. Entretanto, ao ser indagada sobre se também era respeitada por colegas de elenco masculinos em seus projetos anteriores, ela hesitou antes de afirmar: “[Por] Alguns deles, definitivamente sim”. A jovem atriz de 19 anos já foi indicada ao SAG Award e ao Emmy por seu trabalho em “Stranger Things”
Suzanne Somers, estrela de “Three’s Company” e “Step by Step”, morre aos 76 anos
A atriz Suzanne Somers, conhecida por seus papéis em séries de sucesso como “Three’s Company” e “Step by Step”, faleceu neste domingo aos 76 anos em sua casa em Palm Springs, Califórnia, cercada por sua família. Nascida em San Bruno, Califórnia, em 16 de outubro de 1946, Suxanne foi a terceira de quatro filhos em uma família católica irlandesa-americana, e enfrentou desafios em sua infância, incluindo o alcoolismo de seu pai, um trabalhador braçal, quando ela tinha apenas 6 anos. Sua carreira de atriz começou com papéis de figurante em filmes como “Bullitt” (1968), “A Psicose do Medo” (1969), “A Mulher que Desejei” (1970), “Magnum 44” (1973), com Clint Eastwood, e o clássico “Loucuras de Verão” (American Graffiti, 1973) de George Lucas. Sem ter seu nome sequer creditado nos filmes, ela partiu para a TV, onde apareceu em diversas séries dos anos 1970, de “O Barco do Amor” a “O Homem de Seis Milhões de Dólares”, antes de conseguir seu primeiro papel fixo. O sucesso de “Three’s Company” Ela alcançou reconhecimento em 1977 ao ser escalada como Chrissy Snow em “Three’s Company” (que no Brasil ganhou o longo título de “Um é Pouco, Dois é Bom e Três é Demais”), papel que lhe rendeu uma indicação ao Globo de Ouro. Exibida por oito temporadas, de 1977 a 1984, a sitcom acompanhava as aventuras de três colegas de quarto: duas mulheres solteiras, incluindo Somers, e um homem, interpretado por John Ritter, que se passava por gay para ser aceito no apartamento das moças pelo proprietário. A série se destacou por seu humor de duplo sentido e enredos engraçados, muitas vezes envolvendo mal-entendidos e situações hilárias. O papel de Somers, uma típica “loira burra”, a transformou em um ícone da cultura pop. Mas a produção também abordou questões relacionadas à convivência entre homens e mulheres, tocando em temas considerados tabus na época. Com o sucesso, Somers pediu um aumento de salário, buscando igualar sua remuneração à de John Ritter, que era o ator principal da série. Ela propôs um aumento de US$ 30 mil por episódio para US$ 150 mil, que era o valor que Ritter recebia e também estava alinhado com os salários de outros astros de séries de comédia da época. No entanto, a rede ABC recusou a demanda de Somers e o impasse fez com que ela fosse cortada na 5ª temporada, após 100 episódios. A série durou mais três anos sem ela. Uma xerife na TV Com isso, a atriz foi virar xerife em outra comédia, “She’s the Sheriff”, que foi ao ar de 1987 a 1989. A trama girava em torno de uma viúva que acidentalmente se tornava a xerife de uma cidade do oeste dos Estados Unidos após a morte de seu marido xerife. Sua personagem, Hildy Granger, era incomum para sua época, já que quebrava estereótipos de gênero ao assumir um papel tradicionalmente associado a homens. A série explorava as situações cômicas que surgiam quando uma mulher se esforçava para ser levada a sério como xerife, enquanto lidava com os desafios típicos de manter a ordem em uma cidade. Embora tenha tido uma premissa interessante, “She’s the Sheriff” não alcançou o mesmo nível de sucesso de “Three’s Company” e foi cancelada logo após sua 2ª temporada. Passo a passo para a volta ao estrelato Dois anos após a decepção, ela encontrou sucesso novamente com “Step by Step”, que durou oito temporadas como “Three’s Company”, entre 1991 e 1998 – e foi exibida no Brasil pelo canal pago Warner. Criada por William Bickley e Michael Warren, os mesmos criadores de “Três É Demais” (Full House), “Step by Step” seguia a vida de duas famílias que se tornam uma só quando seus pais se casam. A série girava em torno de Frank Lambert, interpretado por Patrick Duffy (de “Dallas”), um viúvo e pai de três filhos, e Carol Foster, interpretada por Suzanne Somers, uma viúva e mãe de três filhos. Depois de um encontro romântico e casamento impulsivo em uma viagem ao Havaí, Frank e Carol decidem se casar e unir suas famílias. O resultado é uma casa cheia de crianças e adolescentes com personalidades diferentes, criando muitas situações cômicas e conflitos familiares. “Step by Step” abordou temas familiares, como relacionamentos, educação dos filhos, namoro e o desafio de combinar duas famílias distintas. Embora não tenha alcançado o status icônico de “Three’s Company”, foi igualmente bem-sucedida e ajudou a consagrar Suzanne Somers como uma das atrizes mais populares da TV americana de sua geração. Outros talentos O sucesso ainda lhe rendeu uma carreira paralela, tornando-a a rainha dos infomerciais televisivos de fitness da década de 1990, como garota propaganda do equipamento de exercícios ThighMaster. Em março de 2022, ela falou sobre o sucesso do produto no podcast Hollywood Raw, revelando que mais de 15 milhões de unidades do ThighMaster foram vendidas por causa de suas propagandas. O fim de “Step by Step”, porém, também marcou o fim de sua trajetória nas telas. Sua última aparição numa obra de ficção foi como ela mesma na comédia “Diga que Não é Verdade”, em 2001. Depois disso, fez sua estreia na Broadway em 2005 com seu espetáculo solo “The Blonde in the Thunderbird” e se tornou autora de diversos livros sobre bem-estar, perda de peso e saúde. Lembre abaixo as aberturas de suas séries clássicas.
Scott Pilgrim | Trailer da série destaca visual colorido de anime
A Netflix divulgou o trailer da série animada de “Scott Pilgrim”, inspirada nos quadrinhos de Bryan Lee O’Malley e no filme cult de Edgar Wright. Além de exibir o visual colorido em estilo anime da produção, a prévia mostra Scott Pilgrim convidando Ramona Flowers para sair, apenas para descobrir que antes precisará enfrentar sete ex-namorados dela. O detalhe mais interessante da produção é que os atores que participaram da adaptação cinematográfica de 2010, “Scott Pilgrim contra o Mundo”, voltam a dar voz aos seus personagens. O elenco volta a trazer Michael Cera (“Arrested Development”) como o personagem-título e Mary Elizabeth Winstead (“Aves de Rapina”) como Ramona, sem esquecer de Kieran Culkin (“Succession”), Chris Evans (“Vingadores: Ultimato”), Anna Kendrick (“A Escolha Perfeita”), Brie Larson (“Capitã Marvel”), Alison Pill (“The Newsroom”), Aubrey Plaza (“The White Lotus”), Brandon Routh (“Legends of Tomorrow”), Jason Schwartzman (“Fargo”), Satya Bhabha (“Sense8”), Johnny Simmons (“The Late Bloomer”), Mark Webber (“Sala Verde”), Mae Whitman (“Intimidade Forçada”) e Ellen Wong (“GLOW”). Até o diretor Edgar Wright retorna como produtor do desenho, juntando-se ao autor dos quadrinhos originais, Bryan Lee O’Malley. A adaptação é assinada pelo roteirista BenDavid Grabinski (“A Felicidade é de Matar”), a direção é de Abel Gongora (“Star Wars: Visions”) e a animação está a cargo do estúdio japonês Science SARU (“Devilman: Crybaby”). A estreia de “Scott Pilgrim: A Série” está marcada para 17 de novembro.
Invencível | Reviravolta marca trailer da 2ª temporada
A Prime Video divulgou o pôster e o trailer da 2ª temporada de “Invencível” (Invencible), que traz Mark temendo se tornar igual ao seu pai e, ao final, tornando-se uma ameaça igual à Terra – ao menos é o que as aparências indicam, mas o vídeo oferece dica de outra possibilidade. A trama acompanha Mark Grayson, um jovem aparentemente comum, exceto pelo fato de ser filho do super-herói mais poderoso do planeta, Omni-Man. Durante toda a vida, ele acreditou que seu pai era um alienígena benevolente, vindo do espaço para proteger a Terra, e que havia herdado seus poderes para continuar esse legado. Até o dia em que é convidado a se juntar ao pai em sua verdadeira missão: dominar o mundo. A 2ª temporada começa após a briga sangrenta entre pai e filho e a dificuldade de Mark aceitar tudo. Dubladores famosos A animação adulta adapta os quadrinhos homônimos de Robert Kirkman (o autor de “The Walking Dead”), que abordam o universo dos super-heróis com um olhar sombrio e uma abordagem ultraviolenta pesadíssima – que nos quadrinhos originais é ainda pior. O elenco de dubladores reúne diversos intérpretes “clássicos” de “The Walking Dead”, a começar por Steven Yeun (o Glenn), dublador de Mark, o Invencível. Além dele, o elenco de vozes originais inclui Lauren Cohan (a Maggie), Lennie James (Morgan), Khary Payton (Ezekiel), Ross Marquand (Aaron), Sonequa Martin-Green (Sasha), Michael Cudlitz (Abraham) e Chad Coleman (Tyreese). A produção também conta com dublagens de JK Simmons (vencedor do Oscar por “Whiplash”) como Omni-Man e Sandra Oh (vencedora do Globo de Ouro por “Grey’s Anatomy” e “Killing Eve”) como a mãe do protagonista, sem esquecer de Zazie Beetz (“Deadpool 2”), Walton Goggins (“Tomb Raider”), Mark Hamill (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”), Gillian Jacobs (“Community”) e Seth Rogen (“Vizinhos”), entre outros. Um elenco impressionante que justifica a opção por assistir aos episódios no idioma original. Compare abaixo os trailers dublados em português e com as vozes famosas em inglês. Os novos capítulos estreia em 3 de novembro.
Estreias | As 10 melhores novidades de streaming da semana
A programação de filmes e séries online destaca dois lançamentos em VOD que acabam de passar nos cinemas: “Missão: Impossível – Acerto de Contas”, com Tom Cruise em mais uma aventura arriscada, e aquele que é considerado o melhor terror do ano, “Fale Comigo”. O gênero também está em alta entre as séries, com “A Queda da Casa Usher”, nova obra do diretor Mike Flanagan (“A Maldição da Residência Hill”), além da 3ª temporada de “Chucky” e o revival de “Goosebumps”, que oferece horror juvenil para antecipar o Halloween no Dia das Crianças. Confira abaixo a lisa completa com as 10 melhores novidades de streaming da semana. MISSÃO: IMPOSSÍVEL – ACERTO DE CONTAS PARTE 1 | VOD* Tom Cruise volta a fazer o impossível no papel de Ethan Hunt, o agente incansável da MIF (Força Missão Impossível), que desta vez enfrenta um inimigo conhecido como a Entidade, um programa de inteligência artificial prestes a ganhar consciência e ameaçar a existência do mundo. Como sempre, ele conta com o ótimo elenco de apoio composto por Rebecca Ferguson, Ving Rhames e Simon Pegg, além de Vanessa Kirby, vista no longa anterior, e da nova adição de Hayley Atwell (a “Agente Carter”), com quem se junta para explorar a paranoia mundial em torno da recente ascensão da inteligência artificial. Mas a trama em si é mera desculpa para um impressionante desfile de cenas vertiginosas passadas num cenário global, que vão desde o deserto árabe até a capital italiana, sem esquecer abismos da Noruega, enquanto Ethan e sua equipe envolvem-se em perseguições frenéticas de carros, saltos de paraquedas e trem em disparada. A dedicação de Cruise e sua insistência em realizar suas próprias cenas de ação se traduzem em sequências que justificam o nome de “Missão: Impossível” – e que são uma característica definidora da marca. Unanimidade entre a crítica, com 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme também tem um desfecho trágico para os fãs da franquia, enquanto prepara o terreno para o que está por vir no próximo capítulo da saga. FALE COMIGO | VOD* Com a fama de melhor terror dos últimos anos, o longa de estreia dos irmãos gêmeos Danny e Michael Philippou apresenta uma trama de possessão diferente de tudo que já foi feito. O filme acompanha um grupo de jovens na Austrália, que descobrem uma mão embalsamada que supostamente pertenceu a um médium ou satanista. Essa mão torna-se o objeto central de um jogo perigoso e viciante, que permite aos jogadores comunicar-se com os mortos. Ao segurar a mão e pronunciar as palavras “fale comigo”, o jogador pode ver o que parece ser um fantasma. Ao adicionar “eu te deixo entrar”, o espírito assume o controle do corpo do jogador até que alguém retire o objeto de suas mãos. Existem regras adicionais envolvendo uma vela e um tempo limite, para impedir que a possessão não dure mais de 90 segundos. A protagonista, Mia (Sophie Wilde, de “Eden”), uma adolescente introvertida que perdeu a mãe, é atraída por essa experiência sobrenatural, inicialmente tratada como uma atração de festa, mas logo descobre como a brincadeira pode ser mortal quando as regras são quebradas. A trama também aborda temas como a cultura da internet, onde a possessão demoníaca se torna uma tendência viral, e a busca por escapismo através de rituais perigosos. O filme foi um sucesso instantâneo no Festival de Sundance deste ano, quando caiu nas graças dos críticos e desencadeou uma guerra por seus direitos de distribuição – vencida pelo estúdio indie especializado A24. Com impressionantes 95% de aprovação da crítica, registrada no site Rotten Tomatoes, a obra chama atenção pelos efeitos assustadores e a habilidade dos diretores em equilibrar humor e terror. A QUEDA DA CASA USHER | NETFLIX A nova minissérie de terror do diretor Mike Flanagan volta ao tema das assombrações, que geraram suas melhores produções, “A Maldição da Residência Hill” (2018) e “A Maldição da Mansão Bly” (2020). Desta vez, a trama é baseada num clássico da literatura gótica de Edgar Allan Poe. Publicado em 1893, o conto original é um mergulho na loucura, isolamento e identidades metafísicas, que gira em torno de uma visita à casa de Roderick Usher, onde os moradores encontram-se sob uma estranha maldição. O texto clássico já ganhou várias adaptações no cinema – a mais antiga foi produzida em 1928 com roteiro do mestre do surrealismo Luis Buñuel e a mais famosa chegou aos cinemas em 1960, com o título brasileiro de “O Solar Maldito” e é considerada a obra-prima da carreira do diretor Roger Corman e do ator Vincent Price. O conto, porém, nunca foi estendida como uma minissérie de oito capítulos, o que resultou em diversas alterações. Na versão escrita, produzida e dirigida por Flanagan, a história se passa nos dias de hoje e é praticamente uma “Successsion” do terror, com os irmãos Roderick (Bruce Greenwood, de “Star Trek”) e Madeline Usher (Mary McDonnell, de “Battlestar Galactica”) à frente de um império de riqueza, privilégios e poder, construído por meio de crueldade. O passado sombrio da família vem à tona quando os herdeiros começam a morrer nas mãos de uma mulher misteriosa e assustadora, vivida por Carla Gugino (“A Maldição da Residência Hill”), que demonstra poderes sobrenaturais ao exercer sua vingança. Bem distinta da fonte original, a produção ainda insere diversas referências às obras de Poe como easter eggs na trama, seja um gato negro aqui ou um corvo acolá. Vale apontar que o elenco inclui várias figurinhas repetidas das séries e filmes anteriores de Flanagan, como Henry Thomas (“A Maldição da Residência Hill”), Kate Siegel (“A Maldição da Residência Hill”), T’Nia Miller (“A Maldição da Mansão Bly”), Katie Parker (“A Maldição da Mansão Bly”), Zach Gilford (“Missa da Meia-Noite”), Annabeth Gish (“Missa da Meia-Noite”), Michael Trucco (“Missa da Meia-Noite”), Samantha Sloyan (“Missa da Meia-Noite”), Rahul Kohli (“Missa da Meia-Noite”), Carl Lumbly (“Doutor Sono”), Robert Longstreet (“Doutor Sono”), Kyleigh Curran (“Doutor Sono”), Ruth Codd (“O Clube da Meia-Noite”), Sauriyan Sapkota (“O Clube da Meia-Noite”), Crystal Balint (“O Clube da Meia-Noite”), Aya Furukawa (“O Clube da Meia-Noite”), Matt Biedel (“O Clube da Meia-Noite”) e Igby Rigney (“O Clube da Meia-Noite”), enquanto os “novatos” se resumem a Mark Hamill (“Star Wars: Os Últimos Jedi”), Paola Nuñez (“Bad Boys Para Sempre”), Willa Fitzgerald (“Pânico: A Série”), Malcolm Goodwin (“iZombie”) e Daniel Jun (“The Expanse”). O PRÓPRIO ENTERRO | AMAZON PRIME VIDEO A comédia de tribunal reúne os vencedores do Oscar Jamie Foxx (“Dupla Jornada”) e Tommy Lee Jones (“Ad Astra”). Baseado em fatos reais, o enredo acompanha Willie E. Gary (Foxx), advogado especializado em danos pessoais, que se junta ao proprietário de funerária Jeremiah Joseph O’Keefe (Jones) num processo litigioso contra o conglomerado funerário de Raymond Loewen (Bill Camp), mergulhando na complexidade e nos subterfúgios desse setor. O filme também oferece um olhar sobre a trajetória ambiciosa e pouco convencional de Gary, que inicialmente reluta em assumir o caso, mas é persuadido por um advogado mais jovem, que aponta que o caso será julgado em uma cidade majoritariamente negra. Isso leva a uma série de confrontos de tribunal entre Gary e Mame Downes, uma advogada negra interpretada por Jurnee Smollett (“Aves de Rapina”), contratada para defender o Grupo Loewen. A obra não se concentra apenas na batalha legal, mas também nas relações humanas e dilemas morais que a envolvem, tornando-se mais do que apenas um drama jurídico, mas um exame das questões sociais e raciais que afetam as pessoas fora do tribunal. Além disso, consegue equilibrar esses elementos mais pesados com momentos de humor e uma energia contagiante, que o transformam num tipo de entretenimento como não se via desde “Erin Brokovich” (2000). A direção é de Maggie Betts (“Noviciado”), que também assina o roteiro com o dramaturgo Doug Wright (“Contos Proibidos do Marquês de Sade”). O lançamento ocorre meses após Foxx ter enfrentado um problema de saúde ainda não esclarecido em abril. O ator já se recuperou completamente e este será seu segundo lançamento após o susto – o primeiro foi a comédia sci-fi “Clonaram Tyrone”, lançada em julho. As notícias sobre o problema de saúde surgiram em junho, e desde então o ator se manteve cercado por um círculo íntimo de apoio. ANGELA | AMAZON PRIME VIDEO O filme de true crime mais esperado do ano traz Isis Valverde (“Simonal”) como Angela Diniz, socialite que foi assassinada pelo próprio marido, num crime que se tornou divisor de águas no movimento feminista e no Direito brasileiros. Durante o julgamento do assassino, que deu quatro tiros no rosto da companheira em dezembro de 1976, no auge de uma discussão na Praia dos Ossos, em Búzios, Rio de Janeiro, a defesa alegou “legítima defesa da honra” para tentar absolvê-lo do caso. Raul “Doca” Street alegou ter matado “por amor”. O argumento gerou polêmica. Militantes feministas organizaram um movimento cujo slogan – “quem ama não mata” – virou, anos mais tarde, o título de uma minissérie da Globo. Até o grande poeta Carlos Drummond de Andrade (1902-1987) se manifestou: “Aquela moça continua sendo assassinada todos os dias e de diferentes maneiras”, referindo-se à estratégia da defesa de culpabilizar Angela Diniz por seu próprio assassinato. A tese da “legítima defesa da honra” constava no Código Penal da época, mas mesmo assim Doca Street foi condenado a 15 anos de prisão. Na década seguinte, a nova Constituição, elaborada ao fim da ditadura, acabou com essa desculpa para o feminicídio, mas só agora, em agosto de 2023, o STF (Supremo Tribunal Federal) a tornou oficialmente inconstitucional. Com boa recriação dos anos 1970, o diretor Hugo Prata (“Elis”) mostra o machismo da época e a dificuldade de Leila Diniz para se desvencilhar do marido violento, com medo de ser “malvista” pela sociedade. O elenco ainda destaca Gabriel Braga Nunes (“Verdades Secretas”) no papel de Doca Street, além de Bianca Bin (“O Outro Lado do Paraíso”), Emílio Orciollo Netto (“O Mecanismo”), Chris Couto (“Não Foi Minha Culpa”), Gustavo Machado (“A Viagem de Pedro”) e Carolina Manica (“Vale dos Esquecidos”). UMA QUESTÃO DE QUÍMICA | APPLE TV+ A minissérie estrelada e produzida por Brie Larson (“Capitã Marvel”) se passa nos anos 1950 e adapta o best-seller homônimo de Bonnie Garmus sobre uma química brilhante, que sofre com o machismo até se transformar numa celebridade televisiva. Na trama, Elizabeth Zott (Larson) é impedida de continuar sua carreira científica por não ser homem. Depois de ser demitida de seu laboratório, ela aceita um emprego como apresentadora de um programa de culinária na TV. Mas, em vez de mostrar receitas, surpreende ao passar a fazer comentários entre os pratos, mostrando a uma nação de donas de casa negligenciadas – e aos homens sintonizados – as delícias do feminismo. O elenco inclui Lewis Pullman (“Top Gun: Maverick”) como par romântico da protagonista, além de Aja Naomi King (“O Nascimento de Uma Nação”), Stephanie Koenig (“The Flight Attendant”), Kevin Sussman (“The Big Bang Theory”), Patrick Walker (“Gaslit”) e Thomas Mann (“Project X”). A adaptação foi feita pelo showrunner Lee Eisenberg (“The Office”) e a direção é de Sarah Adina Smith (“Pássaros da Liberdade”). CHUCKY 3 | STAR+ A 3ª temporada encontra o Brinquedo Assassino na Casa Branca. O boneco vai parar simplesmente com o filho do presidente dos EUA, interpretado por Devon Sawa em seu quarto papel na atração – após viver o padre Bryce e os irmãos Wheeler. Jennifer Tilly também faz parte da nova temporada, mantendo seu protagonismo na sagaa desde “A Noiva de Chucky” (1998). A versão seriada de “Chucky” foi desenvolvida por Don Mancini, que também é o criador do personagem. Ele escreveu o roteiro do primeiro “Brinquedo Assassino” em 1988 e desde então explora a franquia sem parar – roteirizou sete longas e dirigiu três deles. Além de escrever os roteiros e produzir os episódios, Mancini também dirigiu o capítulo inaugural da série. Continuação direta dos filmes, a série também recupera a dublagem clássica de Chucky, feita pelo ator Brad Dourif, num contraponto ao...
“Depois da Festa” é cancelada após duas temporadas
A série de comédia e mistério “Depois da Festa” (The Afterparty) não terá uma 3ª temporada na Apple TV+. O cancelamento foi confirmado um mês após o término da 2ª temporada, mas o estúdio Sony Pictures Television, responsável pela produção, vai tentar convencer outras plataformas a resgatarem a atração. Criada por Chris Miller e com produção executiva assinada por ele e Phil Lord (a dupla responsável pelos desenhos do Homem-Aranha no Aranhaverso), a série girava em torno de um assassinato misterioso por temporada, investigados pela detive vivida por Tiffany Haddish. Em cada episódio, ela entrevista um suspeito diferente, que dá sua versão sobre o crime de forma inusitada, por meio de diferentes gêneros cinematográficos, inclusive animação. A estrutura pouco convencional fez da 1ª temporada um tópico quente da cultura pop. No entanto, a 2ª temporada, exibida neste ano, não conseguiu repetir a repercussão da original. Fontes do site Deadline indicam que uma reavaliação da programação durante as greves de Hollywood influenciou na decisão da Apple de cancelar a série. Veja abaixo o trailer da temporada inaugural.
Netflix desenvolve série sobre John F. Kennedy como “The Crown” americana
A Netflix está em processo de criação de uma minissérie sobre o ex-presidente dos Estados Unidos, John F. Kennedy. Segundo a revista Variety, a intenção é criar uma espécie de versão americana de “The Crown”, acompanhando a trajetória do político. A 1ª temporada é inspirada no livro “JFK: Coming Of Age In The American Century, 1917-1956”, de Fredrik Logevall. A obra, lançada em 2020, é a primeira parte de uma biografia planejada em dois volumes sobre Kennedy, explorando sua vida desde o nascimento até seu período como senador júnior por Massachusetts. A narrativa agora será transportada para as telas sob a perspectiva do roteirista Eric Roth (vencedor do Oscar por “Forrest Gump”), que assume como escritor e produtor executivo do projeto. A produção é da Chernin Entertainment, que atualmente busca um showrunner. Os Kennedys O interesse na família Kennedy não é novidade na indústria. Anteriormente, a minissérie “The Kennedys”, lançada em 2011, venceu quatro Emmys e fez sucesso ao explorar a dinâmica e os desafios enfrentados por esta influente família americana. A data de lançamento da minissérie sobre John F. Kennedy ainda não foi anunciada, mantendo a expectativa sobre como a Netflix abordará a vida e o legado do ex-presidente.
For All Mankind | Trailer da 4ª temporada inaugura era da mineração espacial
A Apple TV+ divulgou o pôster e o trailer da 4ª temporada da aclamada série de ficção científica “For All Mankind”. A prévia mostra o começo da colonização do planeta Marte, antes de partir para uma reviravolta: a descoberta de um meteoro com material precioso, que coloca as nações em corrida ainda mais acirrada na nova era da mineração espacial. Desenvolvida por Ronald D. Moore, criador do reboot de “Battlestar Galactica” e da série “Outlander”, a atração explora uma linha temporal alternativa da história, que leva a Guerra Fria até o espaço com consequências dramáticas. Na realidade da série, os astronautas soviéticos foram os primeiros a pousar na Lua e a trama imagina o impacto deste feito na corrida espacial entre Estados Unidos e União Soviética, que acelera inovações tecnológicas e a conquista do espaço. Planeta Vermelho Os novos capítulos vão avançar oito anos após o final da 3ª temporada, mostrando a ampliação da presença terrestre em Marte e a transformação de antigos inimigos em aliados. No novo ciclo, o enfoque do programa espacial será a mineração de asteroides ricos em minerais preciosos, que têm o potencial de transformar o futuro tanto da Terra quanto de Marte. Contudo, tensões crescentes entre os residentes da base internacional em Marte ameaçam desmantelar todos os avanços alcançados. A 4ª temporada traz de volta integrantes já conhecidos, como Joel Kinnaman, Wrenn Schmidt, Krys Marshall, Edi Gathegi, Cynthy Wu e Coral Peña. Mas a produção ganhará novos atores, incluindo Toby Kebbell (“Quarteto Fantástico”), Tyner Rushing (“Em Nome do Céu”), Daniel Stern (“Esqueceram de Mim”) e Svetlana Efremova (“The Americans”). A estreia está marcada para 10 de novembro, com um novo episódio a cada semana até 12 de janeiro de 2024.
Godzilla retorna no trailer épico da série “Monarch: Legado de Monstros”
A Apple TV+ divulgou os pôsteres e o trailer épico da série baseada no “Monstroverso” de Godzilla, que ganhou o título oficial de “Monarch: Legado de Monstros”. A série é estrelada por Kurt Russell (“Guardiões da Galáxia Vol. 2”) e Wyatt Russell (“Falcão e o Soldado Invernal”), pai e filho na vida real, e na prévia o ator mais velho promete revelar todos os segredos da Monarch, a organização misteriosa que monitora os monstros gigantes. A série se passa após São Francisco ser devastada pela batalha entre Godzilla e os Titãs (os kaijus/monstros gigantes da franquia) do filme “Godzilla vs. Kong” (2021). A trama acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch. Pistas os levam ao mundo dos monstros e ao oficial do exército Lee Shaw em dois períodos: nos anos 1950 e meio século depois, quando a Monarch é ameaçada pelo que Shaw sabe. A saga dramática – abrangendo três gerações – revela segredos enterrados e como eventos épicos e destruidores repercutem na vida de uma família. Criada por Chris Black (“Outcast”) e Matt Fraction (“Gavião Arqueiro”), a atração também é estrelada por Anna Sawai (“Pachinko”), Kiersey Clemons (“A Dama e o Vagabundo”), Joe Tippett (“Mare of Easttown”), Elisa Lasowski (“Versailles”) e o cantor japonês Ren Watabe (“461 Lunch Boxes”), além de trazer, como revela o teaser, participação especial de John Goodman revivendo seu papel de “Kong: A Ilha da Caveira” (2017). A estreia está marcada para 17 de novembro.
Mark Goddard, da série clássica “Perdidos no Espaço”, morre aos 87 anos
O ator Mark Goddard, conhecido por seu papel como o major Don West na série icônica “Perdidos no Espaço” (Lost in Space), faleceu aos 87 anos. A morte ocorreu na terça-feira (10/10), em Hingham, Massachusetts, conforme revelado por sua esposa Evelyn Pezzulich em comunicado. Goddard já era conhecido na televisão antes de assumir o papel que o consagraria. Ele teve papel fixo nas séries “Johnny Ringo” (1959-1960), “The Detectives” (1959–1962) e “Many Happy Returns” (1964-1965) antes de embarcar no projeto da ficção científica criada e produzida por Irwin Allen. A trama focava na família Robinson, que, junto ao piloto Don West, embarcava numa missão de colonização espacial, tragicamente desviada do curso devido às interferências de um sabotador, o Dr. Zachary Smith (Jonathan Harris), deixando os exploradores perdidos num planeta desconhecido. A história era basicamente “Os Robinsons Suíços”, de Johann Wyss, com náufragos espaciais em vez de marítimos. Perdidos no Espaço Em uma entrevista para o livro “They Fought in the Creature Features” de Tom Weaver, Goddard recordou a abordagem inicial de seu agente sobre a série: “Isso é sobre uma família indo para o espaço, e vai haver muitas aventuras, terremotos…”. A série perdurou por três temporadas, de setembro de 1965 a março de 1968, totalizando 83 episódios. Mas se tornou eterna, tamanha a quantidade de vezes com que foi repetida na televisão. Don West era o piloto da nave Jupiter 2, responsável pela segurança da missão de colonização de Alfa Centaury. Sua presença também tinha a intenção de fornecer um par romântico para a filha mais velha dos Robbinson (Guy Williams e June Lockhart), vivida pela norueguesa Marta Kristen, além de funcionar como nemesis do Dr. Smith (Jonathan Harris), de quem sempre desconfiava. A série, porém, foi cancelada sem um final, deixando os personagens perdidos no espaço para sempre. Mesmo assim, a falta de final não impediu as reprises, os lançamentos de quadrinhos e novas adaptações. Goddard chegou até a fazer uma participação especial na versão cinematográfica de “Perdidos no Espaço” de 1998, quando seu personagem foi vivido por Matt LeBlanc (de “Friends”). Mais recentemente, a sci-fi também ganhou uma nova versão lançada pela Netflix, disponibilizada entre 2018 e 2022, onde Don West foi vivido por Ignacio Serricchio. Um detalhe interessante é que, em 2015, os atores originais se reuniram para a leitura coletiva de um capítulo final da série clássica. Escrito por Billy Mumy, o intérprete do caçula Will Robinson, a leitura registrada em vídeo – e lançada como “Lost in Space: The Epilogue” – tinha o objetivo de revelar o final da história, concluída com a volta dos Robbinson para a Terra. De volta à Terra Após “Perdidos no Espaço”, Goddard relatou ter sido rotulado como um “ator de série espacial”. Ele até tentou se especializar em novelas, atuando em alguns episódios de “One Life to Live” e “General Hospital”, e também fez participações em algumas séries policiais, como “Mod Squad”, “San Francisco Urgente” e “Barnaby Jones”. Mas nunca mais emplacou um papel de destaque. Quase duas décadas depois de “Perdidos no Espaço”, o ator ainda participou de outra ficção científica, o filme “Estranhos Invasores” (1983), num papel de detetive. A obra foi um dos poucos filmes de sua carreira e venceu festivais de cinema fantástico. A vida privada de Goddard também tomou um rumo diferente após a série clássica. Ele completou sua educação universitária, obteve um mestrado e dedicou mais de 20 anos ao ensino de crianças com necessidades especiais em Massachusetts. Ele se casou três vezes, incluindo com a atriz Susan Anspach, que marcou época no cinema dos anos 1970 em filmes como “Cada um Vive como Quer” (1970) e “Sonhos de um Sedutor” (1972).
“Suits” vai ganhar nova série derivada
Aaron Korsh, criador de “Suits”, está em negociações para desenvolver um novo projeto derivado da série para a NBCUniversal. Embora esteja em fase de negociação, o projeto tem grandes chances de ser acelerado, devido ao sucesso inesperado alcançado pela série em sua disponibilização na Netflix. A nova atração não será um reboot com novo elenco ou revival com os mesmos personagens, mas sim uma série que compartilha o mesmo universo de “Suits”, possivelmente ambientada em Los Angeles. Novos horizontes, mesmo universo A série original, que terminou em 2019, já teve um spin-off tradicional, “Pearson”, lançado em 2019. Mas a nova produção se assemelhará mais a franquias como “CSI” e “NCIS”, apresentando novos personagens em um novo cenário. David Bartis e o diretor Doug Liman, que foram produtores executivos na série original, devem se juntar a Korsh na nova empreitada. Sucesso inesperado em streaming “Suits” ganhou notoriedade recentemente ao quebrar vários recordes de visualização em plataformas de streaming. Após ser disponibilizada na Netflix e Peacock, a série e passou 12 semanas consecutivas como o título mais visto em streaming nos Estados Unidos, de acordo com dados da Nielsen. “Sempre achei que fomos subestimados, mas parece que até eu subestimei ‘Suits'”, escreveu Korsh no Twitter, reagindo aos recordes de audiência. Atração original A série original focava no advogado Harvey Specter (Gabriel Macht) e seu parceiro Mike Ross (Patrick J. Adams), um universitário expulso que impressiona Harvey com sua memória fotográfica e habilidades jurídicas. O elenco também incluía Rick Hoffman, Meghan Markle (a própria), Sarah Rafferty e Gina Torres. A série teve 9 temporadas e deu origem a um spin-off de curta duração, “Pearson”, centrado na personagem de Torres. O projeto está em fase inicial de desenvolvimento e ainda não tem uma rede ou plataforma definida para sua exibição. A série original e seu spin-off foram exibidos no canal pago USA Network, que decaiu muito desde o lançamento da atração em 2011.
The Walking Dead | Melissa McBride retorna à franquia na 2ª temporada de “Daryl Dixon”
A atriz Melissa McBride, que viveu Carol Peletier em todas as 11 temporadas da série “The Walking Dead”, foi confirmada como personagem regular na 2ª temporada do spin-off “Daryl Dixon”. O anúncio foi feito pelo canal pago americano AMC durante a New York Comic-Con nesta quinta-feira (12/10). “Eu sabia que havia muito mais a ser contado na história de Carol, pois a senti tão inquieta quando a vimos pela última vez, assistindo seu melhor amigo, Daryl, se afastar”, disse McBride em um comunicado. “Separados ou (espero!) juntos, suas histórias são profundas, e estou muito animada para continuar a jornada de Carol aqui. Esta equipe de contadores de histórias fez um trabalho incrível ao situar esses dois personagens em um mundo completamente novo para eles, e estou adorando as descobertas!” Reencontro e mudanças A atriz estava inicialmente escalada para estrelar o spin-off ao lado de Norman Reedus, que interpreta Daryl, mas desistiu em abril de 2022 após a mudança do local de filmagem da série para a Europa. Sua primeira aparição (sem ser flashback) em “Daryl Dixon” será no episódio final da 1ª temporada, que vai ao ar no domingo (15/10) nos EUA. Com a entrada da atriz, a 2ª temporada foi renomeada e se chamará “The Walking Dead: Daryl Dixon – The Book of Carol”. Apesar da greve dos atores de Hollywood, a produção dos novos episódios já começou na França e tem estreia prevista para 2024. Além de Reedus e McBride, que reprisam seus personagens de “The Walking Dead”, o elenco inclui Clémence Poésy (“Tenet”), Adam Nagaitis (“Red Rose”) e os franceses Anne Charrier (“Um Amante Francês”), Eriq Ebouaney (“Conexões”), Laika Blanc Francard (“Le Monde de Damain”), Romain Levi (“Les Sauvages”), Anne Charrier (“Um Amante Francês”) e o estreante Louis Puech Scigliuzzi. Ainda não há previsão de estreia para os próximos capítulos.
The Curse | Emma Stone enfrenta maldição no teaser da série dos diretores de “Joias Brutas”
O canal pago americano Showtime divulgou um novo pôster e o trailer de “The Curse”, série estrelada pela atriz Emma Stone, vencedora do Oscar por “La La Land” (2016). A atração é a primeira série desenvolvida pelos irmãos Safdie, diretores de “Bom Comportamento” (2017) e “Joias Brutas” (2019). A prévia apresenta o casal protagonista, Whitney e Asher, interpretados por Emma Stone e Nathan Fielder (“Nathan For You”), que apresentam um programa de reformas e decoração centrado em sua pequena comunidade interiorana. Durante uma gravação, o produtor vivido por Benny Safdie sugere que Asher dê dinheiro para uma criança necessitada. Como ele só tem US$ 100 na carteira, ele oferece o dinheiro diante das câmeras, mas depois pede de volta, querendo trocar por notas menores. Como resultado, a criança lança uma maldição sobre o sovina. Em tom de comédia ácida, a produção passa a mostrar como essa suposta maldição perturba o relacionamento do casal, que, enquanto co-estrelam seu problemático programa, também tentam conceber um filho. Além de estrelar, Emma Stone é produtora da atração, por meio de sua empresa Fruit Tree – em parceria com a Elara Pictures, de Josh e Benny Safdie, e o estúdio A24. A empresa de Stone tem um contrato de desenvolvimento com o A24. A estreia está marcada para 10 de novembro nos EUA e o lançamento deve chegar ao Brasil pela plataforma Paramount+.
