Silas Malafaia pede boicote à Disney por beijo gay em animação
O pastor Silas Malafaia gravou um vídeo divertido, pedindo um boicote à Disney, motivado pelo primeiro beijo gay exibido em uma animação do estúdio. A cena foi ao ar num episódio do desenho “Star vs. As Forças do Mal”, do Disney Channel. Nela, vários casais se beijam durante um show – entre eles gays, héteros e idosos. “A safadeza da Disney em querer erotizar e ensinar homossexualismo a crianças chegou em seus desenhos. Vamos dizer não para esses devassos”, escreveu ele no Twitter, abrindo uma série de publicações sobre o assunto. “A Disney fez a escolha de ensinar homossexualismo para as crianças. A declaração universal de direitos humanos diz que esse ensino é dos pais”, continuou, usando um termo pejorativo para designar a homossexualidade. “Vamos fazer uma grande campanha para os pais não comprarem nenhum produto da Disney. Essa é a resposta para esses que querem destruir a família. Não existe coisa mais covarde e asquerosa do que atingir crianças indefesas”. O vídeo que defende a disseminação da homofobia na infância destaca que a Disney “resolveu comprar a agenda gay”, novamente chamando o estúdio infantil de “asqueroso, nojento e covarde”. “Peço que todos os pais deixem de comprar produtos da Disney. Tem que doer no bolso dessa cambada”. O nível só caiu daí em diante. Ao responder um artigo sobre o assunto, do colunista Anselmo Goes do jornal O Globo, o pastor chamou o jornalista de “marica”, seguido por um kkk, demonstrando toda a sua seriedade e educação. E, em tom de pregação, tratou de disseminar o ódio. “Gays, esquerdopatas, devassos, imorais e anarquistas. É uma honra ter essa gente contra”. De todo modo, a histeria homofóbica já virou piada. Em vez de respostas favoráveis ou protestos contra a intolerância, a maioria dos comentários sobre os tuítes do pastor foram debochados. “Imagino agora, nesse momento, o pessoal da Disney numa sala, apavorados e discutindo sobre o tal Silas que quer boicote”, ironizou um internauta. “Não acredito que Malafaia causou a falência da Disney”, brincou outro. No ano passado, a Disney tomou uma posição bastante clara e firme contra a homofobia de políticos e religiosos, ao ameaçar tirar seus negócios do estado da Geórgia, quando uma lei de caráter preconceituoso foi aprovada pelo legislativo estadual. Graças à pressão econômica do maior estúdio de Hollywood, o governador da Geórgia não promulgou a lei. Para completar, é preciso avisar para o pastor sobre “A Bela e a Fera”, versão com atores do clássico animado de 1991. Já exibido para a imprensa, o final do filme deve merecer outro vídeo de “alerta às famílias e aos pais”.
Crossover musical de Supergirl e The Flash ganha sinopse oficial
A rede americana CW divulgou a sinopse do crossover musical entre as séries “Supergirl” e “The Flash”, que vai acontecer no fim do mês nos EUA. Confira o texto oficial: “Barry (Grant Gustin) e sua equipe ficam surpresos quando Mon-El (Chris Wood) e Hank Henshaw (David Harewood) chegam em sua Terra carregando Supergirl (Melissa Benoist) em coma, após ter sido abatida pelo Mestre da Música (Darren Criss). Incapaz de acordá-la, eles recorrem ao Time Flash. No entanto, o Mestre da Música surpreende Flash e o coloca em uma coma semelhante, que sua equipe não pode curar. Kara e Barry acordam sem seus poderes em uma realidade alternativa onde a vida é como um musical, e a única maneira de escapar é seguindo o roteiro, cantando e dançando até o fim.” Para completar, foi divulgado que essa realidade alternativa é ambientada na década de 1940, época da era de ouro dos musicais de Hollywood. Os episódios contarão com covers de sucessos conhecidos e canções originais, compostas por Rachel Bloom (estrela e criadora da série “Crazy Ex-Girlfriend”) e pelos vencedores do Oscar Benji Pasek e Justin Paul, autores das canções de “La La Land” (2016). Além disso, marcarão um reencontro entre Darren Criss, Grant Gustin e Melissa Benoist, que estrelaram juntos a série musical “Glee”, mostrando seus talentos vocais. A primeira parte do crossover musical será exibido em 20 de março, no episódio de “Supergirl” intitulado “Star-Crossed”, e a conclusão acontecerá em “Duet”, episódio de “The Flash” agendado para 21 de março. No Brasil, as duas séries vão ao ar pelo canal pago Warner.
Diretor de Kubo e as Cordas Mágicas vai comandar spin-off de Transformers centrado em Bumblebee
O diretor Travis Knight, que estreou com a aclamada animação “Kubo e as Cordas Mágicas”, indicada ao Oscar 2017 da categoria, foi escolhido pela Paramount Pictures para assumir a direção de Bumblebee, primeiro derivado da franquia “Transformers”. A produção será seu primeiro trabalho em um filme com atores. O roteiro está sendo escrito por Christina Hodson (“Refém do Medo”) e nenhum detalhe adicional foi revelado, além da data de estreia anteriormente anunciada, marcada para junho de 2018.
Diretor adianta Pesadelo, Irmão Vodu e Clea na continuação de Doutor Estranho
Embora ainda não tenha sido oficializada pela Marvel, a continuação de “Doutor Estranho” é praticamente inevitável, tendo em vista o sucesso do filme, que arrecadou mais de US$ 670 milhões em todo o mundo. Por conta disso, e também para se garantir na vaga, o diretor Scott Derrickson tem adiantado algumas ideias sobre a sequência nas redes sociais. Em uma sessão recente de perguntas e respostas no Twitter, ele revelou que Pesadelo deve ser o próximo vilão e adiantou as participações do Irmão Vodu e Clea, namorada de Stephen Strange nos quadrinhos. “Possivelmente teremos Pesadelo, mas ele é um personagem complicado, precisa estar atendo para representá-lo da melhor forma. E também não é possível continuar contando a história de Stephen sem o envolvimento de Clea”, ele respondeu aos fãs. Sobre o Irmão Vodu, ele disse o seguinte: “Seu irmão Daniel foi morto por Kaecilius [o personagem de Mads Mikkelsen], então o que você acha?” Nas publicações da Marvel, Pesadelo é um demônio, vindo da “Dimensão dos Sonhos”, que atormenta os seres humanos enquanto dormem. Ele normalmente aparece como um homem maltrapilho de cabelos verdes, colante e capa rasgada, cavalgando um unicórnio negro. A imagem é puro delírio de Steve Ditko, que criou Pesadelo com Stan Lee em 1963, além de ser responsável pela psicodelia dos quadrinhos de Doutor Estranho. Irmão Vodu foi criado em 1973 por Len Wein (criador também do Monstro do Pântano e de Wolverine) e o artista Gene Colan, como um haitiano com poderes mágicos, capaz de se comunicar com o espírito do irmão morto e possuir os vivos. Desde que substituiu Doutor Estranho no posto de Mago Supremo do Universo Marvel em 2009, o personagem passou a ser chamado de Doutor Vodu. Para completar, Clea é uma das personagens mais importantes dos quadrinhos de Doutor Estranho, criada em 1964 por Stan Lee e Steve Ditko no mesmo arco que introduziu o demônio Dormammu. Ela é uma habitante da mesma dimensão maligna do vilão, onde era mantida prisioneira, e ao fugir para a Terra se torna discípula e depois amante de Strange.
Ra’s al Ghul vai aparecer em Gotham, vivido por ator de Game of Thrones
Após aparecer em “Arrow”, o vilão Ra’s al Ghul vai se materializar em outra série derivada dos quadrinhos da DC Comics. O ator Alexander Siddig (Doran Martell na série “Game of Thrones”) foi escalado para dar vida ao inimigo imortal de Batman na 3ª temporada de “Gotham”. Na série, Bruce Wayne ainda é um jovem adolescente vivido por David Mazouz (atualmente com 16 anos), mas vale lembrar que, no filme “Batman Begins” (2005), ele só se tornou Batman após estudar com Ra’s na Liga dos Assassinos. A rede Fox divulgou uma descrição do personagem na série da seguinte forma: “‘Gotham’ apresenta o clássico vilão do Batman com uma conexão com outro recente adversário. Enquanto Bruce aprende os segredos da Corte das Corujas, ele descobre que Ra’s Al Ghul é o enigmático e poderoso homem que está orquestrando tudo. Com seu passado envolto em mistério, Ra’s Al Ghul usa a destreza e o engano para vencer seus inimigos. Como líder de uma organização criminosa internacional, conhecida como Liga das Sombras, Ra’s irá provar que é o adversário mais perigoso de Bruce Wayne”. Vale observar que a descrição da Fox opta pela denominação Liga das Sombras em vez de Liga dos Assassinos. A diferença de nomenclatura foi estabelecida por Christopher Nolan, justamente em “Batman Begins”, para evitar passar a impressão de que Bruce Wayne estava treinando para se tornar um assassino. Nas outras adaptações de super-heróis da DC, exibidas na rede CW, o grupo liderado por Ra’s al Ghul segue o nome tradicional dos quadrinhos.
Richard Madden vai estrelar piloto de sci-fi do roteirista de Ponte dos Espiões
O ator Richard Madden (Robb Stark em “Game Of Thrones”) vai estrelar o piloto de uma série sci-fi desenvolvido para a Amazon, ambientada no espaço sideral. Baseada no célebre romance “O Livro das Estranhas Coisas Novas”, de Michel Faber (escritor de “Sob a Pele”), a atração acompanha um pastor (Madden) que deixa sua esposa para viajar a uma colônia num planeta distante, chamado Oasis, com a missão de pregar a palavra de Deus para a população nativa. O piloto terá direção do cineasta Kevin MacDonald (“Mar Negro”) e uma trilha sonora do roqueiro Brian Eno (“Eu, Você e a Garota Que Vai Morrer”). A Amazon tem (tinha?) o costume de disponibilizar os pilotos de seus novos projetos para avaliação do público, antes de decidir se irá produzir as séries, mas ainda marcou a estreia do piloto de “The Book of Strange New Things” (título original).
Trailer do novo Piratas do Caribe anuncia o filme como “a última aventura” da franquia
Um detalhe do trailer de “Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar” surpreendeu os fãs de Jack Sparrow. E não foi a versão jovem do personagem de Johnny Depp nem os tubarões voadores. Foi um aviso escrito na tela, que chegou sem maiores explicações, afirmando que o filme será “a última aventura”. Ou seja, a Disney nem vai esperar pelo resultado da bilheteria para decretar o fim da franquia, que já foi seu carro-chefe no começo do século. O longa anterior, “Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas” (2011), foi o que rendeu a menor bilheteria doméstica dentre as produções do Capitão Jack, mas mesmo assim fez mais de US$ 1 bilhão em todo o mundo. O problema é que as produções que o ator estrelou depois disso fracassaram clamorosamente. E, para complicar, a mais recente, “Alice Através do Espelho” (2016), contabilizou prejuízo para a própria Disney. Mas o desgaste de Depp pode ser maior que a perda de seu “star power” – o ator foi eleito o menos rentável de Hollywood pelos dois últimos anos. A divulgação de “Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar” começou sem mostrar o ator, dando destaque para o vilão vivido por Javier Bardem e os demais coadjuvante. O estúdio pareceu diminuir propositalmente a importância do astro para a produção, num período que coincidiu com seu divórcio tumultuado, que rendeu acusações de violência doméstica por parte de sua ex-esposa, Amber Heard. Para completar, após o fracasso de “O Cavaleiro Solitário” (2013), também estrelado por Depp, a Disney anunciou o fim de seu contrato de exclusividade com o produtor Jerry Bruckheimer, que, sim, também é produtor de “Piratas do Caribe”.
Elogiado suspense Sala Verde, com Anton Yelchin e Patrick Stewart, chega direto em DVD no Brasil
O elogiado suspense “Sala Verde” (Green Room), estrelado por Anton Yelchin (“Star Trek: Sem Fronteiras”) e Patrick Stewart (“Logan”), finalmente será lançado no Brasil. O detalhe é que será direto em home video, no dia 8 de março. Um dos melhores filmes do recentemente falecido Yelchin, o longa de 2015 está sendo mal-tratado no país desde seu título. Green Room é camarim, em inglês. E, de fato, a maior parte do filme se passa num camarim. É onde os integrantes de uma banda punk se abrigam após testemunharem um crime num clube de skinheads no interior dos EUA. Mas não por muito tempo. Os assassinos esvaziam o local e passam a tocar o terror, querendo eliminar as testemunhas punks apavoradas. Escrito e dirigido por Jeremy Saulnier (do elogiado suspense “Ruína Azul”), o filme ainda inclui no elenco Imogen Poots (“A Hora do Espanto”), Alia Shawkat (série “Arrested Development”), Callum Turner (“Queen and Country”), Joe Cole (série “Peaky Blinders”), Macon Blair (“Blue Ruin”) e Mark Webber (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”). Premiado em diversos festivais de cinema fantástico, “Sala Verde” (sic) chegou a ser exibido até no Festival do Rio em 2015. Confira o trailer em inglês abaixo.
Gal Gadot divulga nova imagem dos bastidores da Liga da Justiça
A atriz Gal Gadot divulgou uma nova foto dos bastidores de “Liga da Justiça” nas redes sociais. A imagem mostra Zack Snyder dirigindo a atriz uniformizada como a Mulher Maravilha e foi uma homenagem ao aniversário do cineasta, que completou 51 anos na quarta (1/3). Veja abaixo a mensagem de feliz aniversário que a acompanha. Além da Mulher Maravilha de Gadot, o filme vai trazer Batman (Ben Affleck), Superman (Henry Cavill), Cyborg (Ray Fisher), Flash (Ezra Miller) e Aquaman (Jason Momoa). A estreia está marcada para 16 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. A very happy birthday @cruelfilms #zacksnyder !!!! This photo expresses how focused and centered we were on JL but doesn't show all the good laughs and great fun we had!!! I wish you the best of luck,health and happiness. You are such a special talented man with such a unique cinematic vision. I'm happy I got to know and work with you! Happiest bday to you !!!???????????????❤️ Uma publicação compartilhada por Gal Gadot (@gal_gadot) em Mar 1, 2017 às 5:20 PST
Nicholas Hoult e Henry Cavill invadem o Iraque no trailer da estreia de Fernando Coimbra em inglês
A Netflix divulgou sete fotos e o trailer de “Castelo de Areia”, filme de guerra que marca a estreia em inglês de Fernando Coimbra (“O Lobo Atrás da Porta”). Primeiro longa do serviço de streaming assinado por um cineasta brasileiro, o filme se passa durante a segunda invasão dos Estados Unidos ao Iraque, em 2003. Traz Nicholas Hoult (o Fera dos filmes da franquia “X-Men”) como um soldado que se alistou para poder pagar a faculdade e só deseja cair fora da Guerra no Iraque. Mas, ao lado do seu batalhão, acaba cultivando um senso de moralidade e compaixão ao tentar cumprir a missão de consertar uma estação de distribuição d’água que beneficiará a população de uma vila — mesmo que parte da população local tente sabotar a reconstrução. O roteiro foi escrito pelo estreante Chris Roessner, que se inspirou na própria experiência durante a Guerra do Iraque para contar a história. A produção é do também americano Mark Gordon (“O Resgate do Soldado Ryan”, “Steve Jobs”) e o elenco traz diversos astros conhecidos, como Henry Cavill (“Batman vs Superman”), Glen Powell (“Estrelas Além do Tempo”), Logan Marshall-Green (“Prometheus”), Tommy Flanagan (série “Sons of Anarchy”) e Neil Brown Jr. (série “Dirk Gently’s Holistic Detective Agency”), que filmaram suas cenas na Jordânia, em 2015.
Documentário celebra cinco mestres de Hollywood que filmaram a 2ª Guerra Mundial
A Netflix divulgou o pôster e o trailer legendado de “Five Came Back”, um série de documentários que todo cinéfilo deveria assistir. A produção reflete sobre o surgimento da propaganda política, sob o nazismo, e a reação de Hollywood, com o alistamento de cinco dos maiores cineastas que os EUA já produziram, para lutar no front com luzes, câmeras e ação. O filme conta a história destes mestres, que produziram documentários sobre a guerra real, com cenas heroicas, mas também imagens chocantes. E, ao retornarem dessa experiência, devotaram suas energias para criar os melhores filmes de suas carreiras, verdadeiras obras-primas. “Five Came Back” é a história da luta de Frank Capra (“A Felicidade Não se Compra”), John Ford (“No Tempo das Diligências”), George Stevens (“Os Brutos Também Amam”), John Huston (“O Tesouro de Sierra Madre”) e William Wyler (“Ben-Hur”) na 2ª Guerra Mundial, com imagens rodadas por eles mesmos, e comentada por cinco mestres contemporâneos, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola, Paul Greengrass, Guillermo del Toro e Lawrence Kasdan. De quebra, ainda há a narração de Meryl Streep para alinhavar a história. Com direção de Laurent Bouzereau (“Roman Polanski: A Film Memoir”), os três episódios de “Five Came Back” estreiam em 31 de março.
Elza Soares ganha clipe dirigido por cineasta vencedora do Festival de Brasília
Apesar da longa carreira, Elza Soares tem pouquíssimos clipes. O que é um motivo a mais para se festejar o lançamento do vídeo da faixa-título de “A Mulher do Fim do Mundo”, disco de 2015 que teve grande repercussão internacional, com prêmio no Grammy Latino 2016. As imagens criam ainda mais tensão para os acordes dissonantes e atordoantes, que conflitam como pós-rock e pós-samba, num clima de estranhamento carregado de iluminação “radioativa”. A música apocalíptica, por sinal, faz parte da trilha da série sci-fi brasileira “3%”, da Netflix. O vídeo foi dirigido e montado pela cineasta Paula Gaitán, que venceu o prêmio Candango de Melhor Filme no Festival de Brasília 2013 com “Exilados do Vulcão”. A produção executiva é de outro cineasta, Eryk Rocha, cuja obra mais recente, o documentário “Cinema Novo”, levou o troféu Olho de Ouro no Festival de Cannes 2016.
Novo vídeo insiste que Emma Watson vive uma princesa feminista em A Bela e a Fera
A Disney divulgou um novo vídeo de “A Bela e a Fera”, dedicado à personagem da Bela. Ainda sem legendas, traz entrevistas de sua intérprete, Emma Watson (franquia “Harry Potter”), do diretor Bill Condon (“A Saga Crepúsculo: Amanhecer”) e do elenco sobre como a Bela deste filme é diferente da animação. Trata-se, em suma, de uma Bela feminista, na medida em que isso é possível num filme de princesa da Disney – que estreia já em 16 de março no Brasil.
