Melissa McCarthy vai estrelar e produzir drama sobre primeiras mulheres policiais de Boston
A atriz Melissa McCarthy, que viveu uma detetive de Boston na comédia “As Bem-Armadas”, vai voltar à força policial da cidade. Ela será a protagonista e produtora de um filme sobre as primeiras mulheres policiais de Boston na década de 1970, período em que a cidade passou por um dos momentos mais tumultuados de sua história. O detalhe é que o filme não será uma comédia. Baseado num livro ainda inédito e sem título de Alexandra Lyon, o longa marcará a estreia de McCarthy como protagonista dramática. A trama vai contar como aconteceu a inclusão das mulheres na força policial local em uma época de acirradas tensões raciais. A participação das policiais foi crucial para realizar o processo de dessegregação das escolas públicas, enfrentando os protestos violentos da população branca de Boston contra as medidas de integração racial. Coproduzido por Ben Falcone, marido de McCarthy e diretor de suas piores comédias (“Tammy” e “A Chefa”), o filme ainda não tem previsão de estreia.
Série Ghosted ganha três teasers com referências a Alien, A Mosca e Poltergeist
A Fox divulgou três pôsteres e três teasers da nova série de comédia “Ghosted”, que fazem referências aos filmes “Poltergeist”, “A Mosca” e “Alien”. O humor também parece derivado de outro lugar: das paródias de “Todo Mundo em Pânico”. Criada por Tom Gormican (roteirista do filme “Namoro ou Amizade”), a série é uma mistura de “Arquivo X” e “Homens de Preto”. Por motivos pouco óbvios, uma divisão secreta de investigação paranormal recruta um segurança cético e um vendedor que acredita em alienígenas, vividos respectivamente por Craig Robinson (série “The Office”) e Adam Scott (série “Parks and Recreation”), para resolver casos misteriosos. O elenco também inclui Ally Walker (série “Colony”) como a chefe da divisão, denominada Underground, além de Adeel Akhtar (série “Utopia”) e Amber Stevens West (série “Greek”). O piloto foi dirigido por Jonathan Krisel, criador da série “Baskets”. “Ghosted” será exibida aos domingos, a partir de 1 de outubro nos Estados Unidos.
Fox quer retomar produção da série animada O Rei do Pedaço
A Fox está planejando trazer de volta a série animada “O Rei do Pedaço” (King of the Hill), produção que ficou no ar por 13 temporadas entre 1997 e 2010. A Presidente da Fox Dana Walden admitiu, durante o evento semestral da TCA (Associação dos Críticos de TV dos EUA), que está em “conversas preliminares” com os criadores da série, Greg Daniels e Mike Judge. “Eu gostaria de explorar isso. Tivemos uma conversa muito preliminar levando conta o que está acontecendo no país, e eles tiveram uma ideia sobre como esses personagens responderiam à situação atual. Ambos ficaram entusiasmados, mas eles estão trabalhando em várias coisas diferentes individualmente, então se trata de encontrar tempo”. A série girava em torno de uma família conservadora de classe média baixa que vivia em Arlen, no Texas, e mostrava também seus vizinhos, alguns de extrema direita, incorporando o humor político de Mike Judge. O retorno coincide com uma tendência, entre as emissoras americanas, de produzir mais programas que reflitam a ideologia dos eleitores do presidente Donald Trump. Poucas séries atuais tem conservadores como protagonistas. Infelizmente, caso a série retorne, não poderá contar com uma dubladora original. A atriz Brittany Murphy, que dublava a adolescente Luanne, sobrinha da família Hill, faleceu precocemente em 2009, aos 32 anos de idade. Atualmente, Greg Daniels é showrunner da série de comédia “People of Earth”, no canal pago TBS, e está sendo cortejado também para reviver “The Office” para a rede NBC. Já Mike Judge é criador e showrunner da série “Silicon Valley”, no canal pago HBO.
Emma Stone adquiriu 7 quilos de massa muscular para seu novo filme
Emma Stone teve pegar no pesado para entrar em forma física para seu papel como a tenista Billie Jean King no filme “Battle of the Sexes” (batalha dos sexos, ainda sem título oficial brasileiro). Uma entrevista do personal trainner Jason Walsh ao site Glamour revelou que a rotina da atriz incluía dois treinos por dia, uma dieta balanceada e exercícios não convencionais. Ao final, a atriz ganhou aproximadamente 7 kg de massa muscular. A preparação para o papel em “Battle of the Sexes” começou três meses após Stone dançar, cantar e atuar como a sonhadora Mia em “La La Land”, o Oscar de Melhor Atriz. O filme fira em torno a partida de tênis intersexual que quebrou o recorde de audiência da TV americana nos anos 1970. Conhecida como “A Batalha dos Sexos”, o jogo lendário aconteceu em 1973, entre a jovem tenista Billie Jean King (papel de Stone), 2ª melhor jogadora do mundo naquele ano, e o tenista aposentado Bobby Riggs, de 55 anos, ex-campeão de Wimbledon. Batalha dos Sexos foi um nome apropriado para o evento, pois o que estava realmente em jogo eram duas visões distintas de mundo. De um lado, o machismo que se recusava a admitir a possibilidade da igualdade feminina, e do outro a luta pioneira do feminismo, que ainda precisava provar a capacidade das mulheres para o mundo. Não bastasse a pressão do evento midiático, Billie Jean King ainda escondia sua homossexualidade recém-descoberta das câmeras, enquanto permanecia casada com um homem. Ela se tornou a primeira atleta profissional feminina de destaque a admitir que era homossexual. Isto ocorreu durante seu processo de separação na década seguinte – e lhe custou todas as suas finanças. Riggs é vivido por Steve Carell (“A Grande Aposta”), que assim retoma a parceria com Stone, após o sucesso da comédia “Amor a Toda Prova” (2011). O roteiro é de Simon Beaufoy (“Quem Quer Ser um Milionário?”) e a direção é do casal Jonathan Dayton e Valerie Faris (a dupla de “Pequena Miss Sunshine”). A première mundial será no Festival de Toronto e o lançamento no Brasil vai acontecer em 19 de outubro – um mês após a estreia comercial nos Estados Unidos (em 22 de setembro).
Karl Urban negocia voltar a viver Juiz Dredd numa série
O ator Karl Urban pode voltar a viver o Juiz Dredd, desta vez numa série. O protagonista do filme de 2012 negocia voltar ao papel em “Judge Dredd: Mega City One”, série em desenvolvimento pelas produtoras IM Global e Rebellion, que foram responsáveis pelo filme estrelado por Urban. “Estou em discussões com eles sobre isso. Eu disse a eles que se escreverem o material e derem a Dredd algo para fazer e derem a ele uma função, eu estarei lá. Eu adoraria”, disse ele em entrevista ao site TrekMovie. O personagem dos quadrinhos britânicos Juiz Dredd foi criado em 1977 por John Wagner, Pat Mills e Carlos Ezquerra. Suas histórias mostram um futuro distópico, onde a justiça e as leis foram substituídas pelos Juízes, que podem prender, sentenciar e até executar criminosos – polícia, juiz e carrasco numa única autoridade. “Judge Dredd: Mega-City One” ainda não tem previsão de estreia, mas pode chegar em 2019 “na melhor das hipóteses”, segundo o produtor executivo Jason Kingsley .
Clipe de Jay-Z que parodia a série Friends chega ao YouTube
O rapper Jay-Z liberou no YouTube seu clipe de “Moonlight”, que na verdade é remake de um episódio da série “Friends”. A única diferença é que quem interpreta os papéis são atores negros: Issa Rae (série “Insecure”), Tessa Thompson (“Thor: Ragnarok”), Tiffany Haddish (“Girls Trip”), Jerrod Carmichael (série “The Carmichael Show”), Lil Rel Howery (“Corra!”) e Lakeith Stanfield (“Snowden”). Lançado há uma semana com exclusividade na plataforma Tidal, de propriedade do próprio Jay-Z, o clipe agora chega ao resto da internet. Ele recria o começo de um episódio de “Friends” usando diálogos extraídos de um capítulo real da 3ª temporada: “The One Where No One’s Ready”. Um detalhe curioso é que, quando finalmente toca uma música, durante a cena que imita a abertura de “Friends”, ela não é de Jay-Z, mas do trio clássico de rap Whodini. A música que justifica o clipe, na verdade, só aparece após 4 minutos e meio e dura menos de 2 minutos. E quando ela termina, vem a melhor piada de todo o vídeo: um áudio da cerimônia de premiação do Oscar 2017, que anuncia a vitória de “La La Land” sob aplausos esfuziantes, ao mesmo tempo em que o nome da música ocupa a tela: “Moonlight”. O clipe/sitcom foi dirigido por Alan Yang (criador da série “Master of None”). Confira e compare, logo abaixo, ao trecho de “Friends” que inspirou a produção. E, de quebra, um vídeo da música “Friends”, do Whodini, gravado em 1984.
Matt Damon e Kristen Wiig encontram casal miniatura na primeira foto de Downsizing
A Paramount divulgou a primeira foto de “Downsizing”, novo filme do diretor Alexander Payne, conhecido por comédias indies como “Sideways” (2004), “Os Descendentes” (2011) e “Nebraska” (2013). A nova produção também é uma comédia, mas com elementos de sci-fi, como atesta a imagem. O filme se passa num futuro próximo, quando os recursos do meio ambiente estarão em colapso, ampliando a crise financeira mundial. Mas a tecnologia tem uma solução para o problema: miniaturização. A trama gira em torno do casal vivido por Matt Damon (“Perdido em Marte”) e Kristen Wiig (“Caça-Fantasmas”), que percebe que sua vida seria muito melhor caso conseguissem encolher, pois a redução de tamanho também reduziria suas despesas. Mas a mulher desiste no último instante, deixando o personagem de Damon sozinho – e em miniatura. O próprio título faz um trocadilho econômico com a situação. Em inglês, “Downsizing” (diminuir de tamanho) é um eufemismo usado para amenizar palavras como demissão e corte de despesas. O elenco grandioso ainda inclui Christoph Waltz (“Django Livre”), Jason Sudeikis (“Família do Bagulho”), Laura Dern (“Livre”), Neil Patrick Harris (“Garota Exemplar”) e Joaquim de Almeida (série “Queen of the South”). Selecionado como filme de abertura do Festival de Veneza 2017, em 30 de agosto, “Downsizing” tem lançamento marcado apenas para 18 janeiro no Brasil.
Novo terror da dupla Marco Dutra e Juliana Rojas é premiado no Festival de Locarno
O filme brasileiro “As Boas Maneiras” foi premiado no 70º Festival de Locarno, na Suíça, onde realizou sua estreia mundial. Novo terror da dupla Marco Dutra e Juliana Rojas, de “Trabalhar Cansa” (2011), o longa recebeu o Prêmio Especial do Júri do festival. Fábula de horror e fantasia, “As Boas Maneiras” parte do envolvimento de duas mulheres de mundos opostos. Clara (Isabél Zuaa, de “Joaquim”) é uma enfermeira da periferia de São Paulo contratada para ser a babá do filho que a rica Ana (Marjorie Estiano, de “Sob Pressão”) está esperando. Uma noite de lua cheia provoca uma inesperada mudança de planos e Clara se vê assumindo a maternidade de uma criança diferente das outras. O júri do festival foi formado pelos diretores Olivier Assayas (França), Miguel Gomes (Portugal), Jean-Stéphane Bron (Suíça), pelo produtor Christos Konstantakopoulos (Grécia) e pela atriz Birgit Minichmayr (Áustria). O Leopardo de Ouro foi para “Fang”, do chinês Wang Bing, o prêmio de Melhor Direção ficou com o francês F. J. Ossang, por “9 Doigts”, a francesa Isabelle Huppert levou o prêmio de Melhor Atriz por “Madame Hyde”, e o dinamarquês Elliott Crosset Hove foi eleito Melhor Ator por “Vinterbrødre”
Filme argentino Ninguém Está Olhando vence o festival Cine Ceará
O filme argentino “Ninguém Está Olhando” foi o grande vencedor do 27° Cine Ceará – Festival Ibero-americano de Cinema. É a segunda vez que a diretora Julia Solomonoff vence o festival. Ela já tinha conquistado o prêmio de Melhor Filme com “O Último Verão de La Boyita” em 2009. Além do troféu de Melhor Filme, “Ninguém Está Olhando” também rendeu a Guillermo Pfening o troféu de Melhor Ator, ironicamente por interpretar um ator. Na trama, ele é um astro latino que resolve tentar carreira nos Estados Unidos e não consegue deslanchar – muito loiro para viver latino, com sotaque para interpretar americano – , espelhando trajetórias que costumam se repetir. A produção também recebeu o prêmio de Melhor Montagem e o Prêmio da Crítica, em cerimônia realizada na noite desta sexta-feira, no cinema São Luiz, em Fortaleza. Curiosamente, os outros dois filmes que se destacaram na premiação são produções passadas em Cuba, que revelam um país bem diferente dos cartões postais castristas. O prêmio de Melhor Direção ficou com o cubano Fernando Pérez, por “Últimos Dias em Havana”, também premiado por sua Fotografia, que retrata a condição miserável de vida de dois amigos, um morrendo de Aids, outro de vontade de ir para os Estados Unidos. Se a sexualidade parece enrustida nesta produção, em “Santa e Andrés”, de Carlos Lechuga, premiado com o troféu de Melhor Roteiro, é o ponto de partida para explicar porque um escritor talentoso se torna mal-visto pelos “revolucionários” e acaba exilado num local ermo, com uma mulher rústica (Lola Amores, Melhor Atriz) como carcereira de sua liberdade. Confira abaixo os demais premiados. Vencedores do Cine Ceará 2017 Mostra Competitiva Ibero-americana Melhor Filme “Ninguém Está Olhando”, de Julia Solomonoff Melhor Direção Fernando Pérez (“Últimos Dias em Havana”) Melhor Ator Guillermo Pfening (“Ninguém Está Olhando”) Melhor Atriz Lola Amores (“Santa e Andrés”) Melhor Roteiro Carlos Lechuga (“Santa e Andrés”) Melhor Fotografia Raúl Pérez Ureta (“Últimos Dias em Havana”) Melhor Montagem Andrés Tamborino, Karen Sztanjberg e Pablo Barbieri (“Ninguém Está Olhando”) Melhor Som Isaac Moreno (“Uma Mulher Fantástica”) Melhor Trilha Sonora Matthew Herbert (“Uma Mulher Fantástica”) Melhor Direção de Arte Tulé Peake (“Malasartes e o Duelo com a Morte”) Prêmio da Crítica (Abraccine) Ninguém Está Olhando, de Julia Solomonoff Mostra Competitiva Brasileira de Curtas Melhor Curta “Festejo Muito Pessoal”, de Carlos Adriano Melhor Direção Estevão Meneguzzo e André Félix (“Valentina”) Melhor Roteiro Felipe Camilo (“Memórias do Subsolo ou o Homem que Cavou até Encontrar uma Redoma”) Melhor Produção Cearense “Caleidoscópio”, de Natal Portela Prêmio da Crítica (Abraccine) “Filó, a Fadinha Lésbica”, de Sávio Leite Mostra Olhar do Ceará Melhor Curta “A Lenda Cotidiana”, de Bárbara Moura e S. de Sousa Prêmio Olhar Universitário Melhor Longa “Últimos Dias em Havana”, de Fernando Pérez Melhor Curta “Simbiose”, de Júlia Morim
Malasartes e o Duelo com a Morte diverte com comédia caipira na era digital
O maior mérito de “Malasartes e o Duelo com a Morte” é evocar uma face brasileira que está longe das telas há algum tempo. O Brasil do caipira matuto, bem trabalhado nos clássicos de Mazzaropi e em filmes como “A Marvada Carne” (1985). Mazzaropi, por sinal, fez o seu Malasartes em 1960 (“As Aventuras de Pedro Malasartes”). A história adaptada por Luís Alberto de Abreu (“Era O Hotel Cambridge”) e o diretor Paulo Morelli (“Zoom”) põe um olho neste matuto embrionário de Mazarropi, mas vai na fonte do personagem bufão, que teria surgido nos contos populares da Península Ibérica, e aprontava das suas contra nobres empombados e cavaleiros cheios de si. Abrasileirado, o personagem vira o caipira do jeitinho simples (vivido por Jesuíta Barbosa), que se faz de trouxa, mas não tem nada de bobo. Namora Áurea (Ísis Valverde), a mocinha mais bonita do campo, mas cresce os olhos para as caboclas que passam. Tem uma predisposição para o perigo, tanto ao bolar artimanhas que provocam o irmão de Áurea, o truculento Próspero (Milhem Cortaz) que deseja matá-lo, como em provocar o pacífico Zé Cadinho (Augusto Madeira). Mas sua astúcia, cínica e de golpes e expedientes inesgotáveis, chama a atenção no além. Lá do alto, a Morte (Júlio Andrade) vibra com as artimanhas do matuto ao convencer Zé Candinho que seu chapéu mágico transforma estrume de jumento em ouro. Para escapar do tédio de administrar o contingente de mortos que nunca acaba, a Morte planeja abandonar o barco, e acredita que Malasartes é o substituto a altura. A questão é como dobrar o esperto caipira e atraí-lo para uma armadilha. O filme comporta, em suma, uma discussão sobre o poder dos homens, ao confrontar o relativo (homem) e o fatídico (Morte) e promove uma inversão: o a Morte é pomposa e truculenta; já Malasartes, é singelo e lúcido. Seria injusto dizer que essas idéias não são encontráveis na versão de Paulo Morelli. Mas não seria correto dizer que se expressam plenamente. O essencial de suas virtudes vem do texto (um roteiro bastante fluente) e do elenco afinado e afiado. O filme é pontuado em duas partes, Na primeira, mais realista, há uma respiração, uma falta de pressa rara em se tratando de comédia brasileira, o que permite que cada personagem se desenvolva com empatia. A segunda parte se propõe a flertar com o lúdico, o que em princípio, promete. Mas então entram os efeitos visuais e Morelli se encanta demais com as possibilidades pirotécnicas. Verdade que tudo é bem feito, bem produzido, afinal por trás temos a produtora O2 colocando todo seu aparato a serviço do filme. É tudo bonito, mas seria ótimo se eles não favorecessem tanto o plano geral, a ponto de esquecer os atores nessa hora. Há momentos que Jesuíta Barbosa e Júlio Andrade literalmente ganham a dimensão de pulgas, e a grandiloquência digital engole o humano. E isso não acontece em um ou dois momentos. A parafernália tecnológica vira um exercício vazio, quando não há um conceito dramático justificável e consistente. E quem sofre mais por essa opção, são os habitantes do Além – Júlio Andrade, Leandro Hassum e Vera Holtz, que não rendem maravilhas como poderiam. Por sorte, o deslumbramento não compromete o que veio antes. No saldo geral, o filme diverte e dá o seu recado. E o carisma do Malasartes de Jesuíta Barbosa e a simpatia do Zé Candinho, de Augusto Madeira, ficam com a gente.
Leonardo DiCaprio pode estrelar cinebiografia de Leonardo Da Vinci
A Paramount e a Universal estão disputando os direitos do livro “Leonardo Da Vinci”, uma biografia ainda inédita, escrita por Walter Isaacson. Segundo o site Deadline, ambos os estúdios querem produzir a adaptação, que em qualquer um deles será estrelada por outro Leonardo famoso: DiCaprio. Ex-editor da revista Time, Isaacson também escreveu “Steve Jobs”, que foi transformado no filme estrelado por Michael Fassbender, e “Albert Einstein”, que serviu de base base para a série “Genius”, estrelada por Geoffrey Rush. O livro sobre Da Vinci será lançado apenas em outubro pela editora Simon & Schuster. De acordo com informações da editora, Isaacson tece uma narrativa que conecta arte, ciência, imaginação e a curiosidade voraz de Da Vinci. Além de suas pinturas inestimáveis, ele prosseguiu estudos inovadores de anatomia (seu desenho icônico de Homem Vitruviano), fósseis, pássaros, máquinas voadoras, botânica, geologia e armamento. Ele descascou as faces dos cadáveres, atraiu os músculos que moviam os lábios e depois pintou o sorriso mais memorável da história em “Mona Lisa”. Ele explorou a matemática da óptica, mostrou como os raios de luz atingem a córnea e produziu ilusões de mudanças de perspectivas em “A Última Ceia”. Isaacson também descreve como o entusiasmo vital de Leonardo por organizar produções teatrais informou suas pinturas e invenções. De acordo com o livro, Da Vinci também era um pouco desajustado: bastardo, gay, vegetariano, canhoto, distraído e às vezes herético. DiCaprio tem interesse no papel para fazer jus à história de seu nascimento. Diz a lenda que ele foi batizado como Leonardo porque sua mãe grávida estava observando uma pintura de Da Vinci num museu italiano quando o futuro astro deu seu primeiro chute em sua barriga.
The Gifted: Cineasta de Anjos da Noite vai dirigir e produzir série derivada dos X-Men
O cineasta Len Wiseman (diretor e roteirista de “Anjos da Noite”) entrou na equipe de produtores “The Gifted”, série da rede Fox derivada dos filmes dos “X-Men”. Ele foi convidado a integrar o time após dirigir o segundo episódio da série, intitulado “A New World”. Com a missão de suceder a Bryan Singer, diretor da franquia cinematográfica dos mutantes da Marvel, que assinou o episódio piloto, Wiseman teria mantido um nível elevado no capítulo seguinte e ainda estabelecido algumas diretrizes para seus sucessores. Weiseman vai se juntar a uma super-equipe, que inclui o próprio Bryan Singer, assim como os produtores de “X-Men”, Lauren Shuler Donner e Simon Kinberg, além do representante da Marvel, Jeph Loeb, e o criador da série, Matt Nix (criador também de “Burn Notice”). A produção marcará a segunda parceria entre Wiseman e Nix. Os dois também produziram juntos a série “APB”, que estreou e foi cancelada na temporada passada na própria Fox. Em “The Gifted”, Amy Acker (série “Pessoa de Interesse/Person of Interest”) e Stephen Moyer (série “True Blood”) vivem pais de dois adolescentes que começam a manifestar poderes mutantes e passam a ser perseguidos pelo governo. Em fuga, eles buscam refúgio com mutantes conhecidos dos quadrinhos da Marvel: Pássaro Trovejante (Blair Redford, da séries “The Lying Game”), Blink (Jamie Chung, da série “Gotham”) e Polaris (Emma Dumont, da série “Aquarius”), além de uma novidade exclusiva da série, Eclipse (Sean Teale, da série “Reign”). Natalie Alyn Lind (série “The Goldbergs”) e Percy Hynes White (“Between”) interpretam seus filhos, enquanto Coby Bell (série “Burn Notice”) lidera a perseguição. “The Gifted” vai estrear em 2 de outubro nos EUA, com o episódio dirigido por Bryan Singer.
Brooke Shields terá papel importante na nova temporada de Law & Order: SVU
A atriz Brooke Shields terá um papel recorrente e importante na 19ª temporada de “Law & Order: SVU”. A informação é do site Deadline, que entretanto não conseguiu nenhuma outra informação além do fato de que a nova personagem vai abalar o mundo de Benson (Mariska Hargitay). Criada pelo prolífico produtor Dick Wolf, “Law & Order: SVU” acompanha os casos da Unidade de Vítimas Especiais do Departamento de Polícia de Nova York, uma elite de detetives que investigam crimes sexuais. Pelo papel da tenente Olivia Benson, Hargitay foi indicada oito vezes ao Emmy, vencendo em 2006 como Melhor Atriz de Série Dramática. A 19ª temporada estreia em 27 de setembro na rede americana NBC. Além desta franquia, Wolf também é responsável pelas séries “Chicago Fire”, “Chicago PD”, “Chicago Med” e “Chicago Justice” no mesmo canal. Todas as séries de Dick Wolf são exibidas no Brasil pelo canal pago Universal.
