Finn Wolfhard, da série Stranger Things, desabafa contra assédio nas redes sociais
Depois de ter sido assediado por fãs nas redes sociais, o ator Finn Wolfhard, que vive o menino Mike na série “Stranger Things”, usou o Twitter para pedir respeito a seus limites pessoais. “Ei, pessoal! Eu não quero excluir ninguém dessa legião de fãs, mas se você for um fã de verdade, não vai assediar meus amigos ou colegas de trabalho. Vocês saberão quem vocês são”, escreveu o ator. “Por que eu ainda tenho de tuitar isso, eu não sei. Qualquer pessoa que se diz ‘fã’ e resolve perseguir alguém por atuar e fazer o seu trabalho é ridículo. Pense antes de escrever”, completou o ator. O desabafo aconteceu após fãs da série criticaram Wolfhard nas redes sociais, por não terem conseguido tirar uma foto com ele, que não parou para cumprimentá-los no caminho até o hotel onde estava hospedado. Um vídeo do momento circulou pela internet. Embora a mensagem se refira ao assédio no geral, não passou despercebido pela atriz Shannon Purser, intérprete de Barb na 1ª temporada da série, que tudo começou com um adulto, responsável pela publicação do vídeo. Wolfhard tem 14 anos. “Ok, não. Nenhum ator é obrigado a parar para ninguém. Finn é um ser humano incrivelmente gentil. Mas ele é humano e precisa de um tempo também”, escreveu a atriz no Twitter. “Eu experimentei isso em uma escala menor, obviamente, mas eu tive pessoas me esperando em hotéis, no portão do aeroporto, etc. E eu sou adulta. Eu não consigo imaginar ser inundada por toda essa atenção nessa idade. É intimidador”, completou. Hey everybody! I don't wanna ex-communicate anyone from this fandom, but if you are for real you will not harass my friends, or co-workers. Ya'll know who you are. — Finn Wolfhard (@FinnSkata) November 8, 2017 Why I even have to tweet that, I don't know. Anyone who calls themselves a "fan" and actively goes after someone for literally acting and doing their job is ridiculous. Think b4 ya type boiiii — Finn Wolfhard (@FinnSkata) November 8, 2017
Estrela de The Good Wife vai estrelar série de comédia de feminismo radical
Julianna Margulies vai estrelar uma nova série. Estrela de “The Good Wife”, que acabou no ano passado, a atriz protagonizará “Dietland”, comédia de humor negro do canal pago AMC. Baseada no livro homônimo de Sarai Walker, a série gira em torno de uma mulher com obesidade mórbida chamada Plum Kettle, que se junta a dois grupos feministas radicais. Um deles usa táticas de guerrilha para atacar a indústria de cosméticos e o outro, ainda mais radical, mutila e mata homens que machucam mulheres. A 1ª temporada terá dez episódios e irá investigar se Plum está sofrendo lavagem cerebral para se tornar uma assassina. O papel de Margulies será o de Kitty Mongomery, uma ambiciosa editora de revista que vê seus amigos virarem alvo da organização terrorista feminista. Segundo a sinopse divulgada, ela será “sugada por um ciclo de notícias aterradoras e não poderá mais contar com o poder da mídia tradicional, devendo, em vez disso, participar de um jogo totalmente novo de manipulação, onde não há regras”. Já Plum Kettle será vivida por Joy Nash (vista num episódio do revival de “Twin Peaks”). A atração foi desenvolvida por Marti Noxon, criadora de “UnReal” e “Girlfriends’ Guide to Divorce”, que começou a carreira há 20 anos, escrevendo episódios de “Buffy – A Caça-Vampiros”. O projeto é resultado de uma nova prática do AMC, que pretende mudar o paradigma da produção de séries. Em vez de pagar atores, diretores, equipe técnica e demais despesas de um piloto para avaliar se aprova uma nova atração, o canal decidiu concentrar seu investimento na encomenda de vários roteiros de cada projeto, de modo a ter uma noção mais clara de onde a série pode chegar. “Dietland” passou por esse processo e foi aprovado sem precisar do piloto. A estreia é prevista para 2018.
Ken Jeong “vem ao Brasil” em comerciais de aplicativo bancário
O ator Ken Jeong, da trilogia “Se Beber, Não Case” e das séries “Community” e “Dr. Ken”, estrela a campanha de marketing do banco digital Next, uma nova plataforma do Bradesco. No primeiro anúncio, ele usa o app para reservar passagens para São Paulo, o que funciona como teaser. Já a versão completa do comercial, que pode ser conferida abaixo, tem quase três minutos de duração – mas ela também foi editada em propagandas de 15, 30 e 60 segundos. A produção é da Barry Company e segue um tom de comédia nonsense, com Jeong vivendo a si mesmo, uma celebridade irritante, que reclama de tudo e incomoda a todos, enquanto sugere que usem o aplicativo bancário. A trilha é “How Does That Grab You”, de Nancy Sinatra.
Netflix vai lançar histórias em quadrinhos do criador de Kick-Ass e Kingsman
A Netflix vai mesmo virar editora de quadrinhos. O contrato com o autor Mark Millar não é apenas para o lançamento de séries. A ideia é usar a Millarworld, adquirida pela plataforma de streaming em agosto deste ano, como uma encubadora de franquias. O primeiro gibi da Netflix será lançado em 2018 e terá seis edições. Intitulada “The Magic Order”, a nova criação de Mark Millar terá desenhos de Olivier Coipel e acompanhará a trajetória de cinco famílias de magos que precisam tomar medidas diante do surgimento de um novo inimigo. A capa do primeiro exemplar foi adiantada pela Netflix e pode ser vista abaixo. A Millarworld foi fundada em 2004, mas não funcionava como uma editora tradicional de quadrinhos. Era originalmente uma empresa criativa, que detinha o registro dos personagens de Mark Millar, publicados por diferentes companhias. Atualmente, o roteirista tem 18 títulos diferentes no portfólio, que já renderam três franquias cinematográficas: “O Procurado”, “Kick-Ass” e “Kingsman”. Antes de se lançar como autor independente de sucesso, Millar passou oito anos na Marvel, onde desenvolveu quadrinhos e arcos dramáticos muito populares. Suas histórias dessa fase também inspiraram filmes: “Os Vingadores” (2012), “Capitão América: Guerra Civil” (2016) e “Logan” (2016).
Jennifer Aniston vai voltar às séries em produção da Apple
A Apple confirmou a volta de Jennifer Aniston para as séries, 13 anos após o final de “Friends”. Aniston e Reese Whiterspoon serão as protagonistas de uma série dramática sobre os bastidores de um talk-show matinal da TV. Pode não ser a reunião de “Friends” que fãs esperam ver, mas é sim uma reunião de “Friends”. Witherspoon participou da série clássica no começo de sua carreira, justamente como a irmã mais nova de Rachel, a personagem de Aniston. A série ainda não teve seu título e data de lançamento divulgados. Whiterspoon recentemente produziu e atuou em “Big Little Lies” (2017), série vencedora de oito prêmios Emmy, e pelo visto tomou gosto pela coisa. A nova atração é um projeto de Michael Ellenberg, produtor de “The Leftovers” e ex-chefe do departamento de drama da HBO. Ao assegurar as duas estrelas, o produtor fez um leilão por melhores ofertas – o que tem virado norma numa época em que se multiplicam interessados por séries premium – e a Apple acabou vencendo a concorrência. A série é uma das primeiras produções de ficção da Apple, que começou a produzir material original apostando em musicais e reality shows. A empresa de tecnologia pretende fazer frente à Netflix no mercado de streaming, e também confirmou a produção do remake de “Amazing Stories”, antologia sci-fi produzida por Steven Spielberg. A Apple pretende investir mais de US$ 1 bilhão em 2018 para criar conteúdo original. A empresa recentemente contratou Jamie Erlicht e Zack Van Amburg, dupla de executivos da Sony, para comandar a investida. Os dois foram responsáveis por coordenar a produção de séries consagradas como “Breaking Bad” e “The Crown” e tem a missão de criar uma dúzia de programas originais para iniciar a era Apple no streaming.
Ridley Scott decide tirar Kevin Spacey de Todo o Dinheiro do Mundo com o filme já pronto para a estreia
Diante da perspectiva de ter o lançamento de “Todo o Dinheiro do Mundo” adiado indefinidamente, devido à participação do ator Kevin Spacey, que se envolveu num escândalo sexual, o diretor Ridley Scott tomou uma decisão sem precedentes. Vai apagar Spacey do filme, por meio de sua substituição por outro ator. A solução é dispendiosa, já que envolve não apenas mais um salário, mas também refilmagens extensas. E Scott só conseguiu o aval da Sony ao prometer que entregaria a nova versão do filme, sem Spacey, no prazo da estreia oficial: 22 de dezembro. O escolhido para substituir Spacey foi Christopher Plummer, vencedor do Oscar por “Toda Forma de Amor” (2010). O intérprete veterano tinha sido a primeira escolha de Scott, mas a Sony queria um nome mais célebre e o vetou, optando por Spacey. Scott vai refilmar as cenas do filme com Plummer e os principais atores da produção. Mark Wahlberg (“O Dia do Atentado”) e Michelle Williams (“Manchete à Beira-Mar”), ambos já concordaram em voltar ao trabalho. Mas para economizar tempo e dinheiro, Scott vai inserir digitalmente o rosto de Plummer sobre o de Spacey em várias cenas externas, rodadas em locações na Europa e Oriente Médio. Ele já tinha feito isso quando a tecnologia não era tão avançada. O ator inglês Oliver Reed sofreu um ataque cardíaco e morreu algumas semanas antes de rodar suas cenas finais no filme “Gladiador”. Scott filmou outro ator e aplicou digitalmente o rosto de Reed, extraído de cenas anteriores, sobre o figurante. Ele acabou vencendo o Oscar de Melhor Direção. Caso Scott volte a obter êxito, sua ideia vai aumentar a pressão sobre os atores, que passarão a ser facilmente substituídos em caso de confusões ou escândalos. A grande ironia é que Ridley Scott já tinha rodado o filme a toque de caixa. Não apenas para aprontá-lo a tempo de pegar a temporada de premiações, mas porque precisava chegar aos cinemas antes da estreia de um projeto televisivo sobre a mesma história, feito por outro grande cineasta. A minissérie “Trust”, desenvolvida pelo roteirista Simon Beaufoy e o diretor Danny Boyle (a dupla de “Quem Quer Ser um Milionário?”) estreia em janeiro no canal pago FX. Filme e minissérie giram em torno do famoso sequestro do então adolescente John Paul Getty III na Itália, em 1973, e as tentativas desesperadas da sua mãe, a ex-atriz Gail Harris (papel de Michelle Williams no filme), para conseguir que o avô bilionário do rapaz pagasse o resgate. Mas John Paul Getty Sr (papel de Spacey), considerado na época o homem mais rico do mundo, recusou-se a pagar os raptores. Por isso, para provar que falavam a sério, os criminosos chegaram a mandar para a família a orelha direita do jovem de 16 anos. A estreia no Brasil já tinha sido marcada para 2018, em janeiro, com distribuição da Diamond Filmes.
Semana tem estreia de seis filmes brasileiros nos cinemas
A programação de estreias desta quinta (9/11) inclui nada menos que seis longas brasileiros, inclusive o lançamento mais amplo da semana, a comédia “Gosto se Discute”. Entretanto, a maioria tem distribuição limitada. Duas produções nacionais, o drama “Vazante” e o documentário “No Intenso Agora”, foram exibidos no Festival de Berlim deste ano. Mas os filmes de maior prestígio são o documentário americano “Uma Verdade Mais Inconveniente”, que abriu o Festival de Sundance, e a produção indie “Borg vs McEnroe”, abertura do Festival de Toronto. Confira abaixo todos os lançamentos e clique nos títulos para assistir aos trailers. “Gosto Se Discute” não é só o maior lançamento, mas o único título destinado ao grande circuito nesta semana. A direção é André Pellenz, responsável pelos blockbusters nacionais “Minha Mãe é uma Peça: O Filme” (2013) e “Detetives do Prédio Azul: O Filme” (2017). Contudo, desta vez há poucas chances de vir novo fenômeno. Estrelado por Cassio Gabus Mendes (“Confissões de Adolescente”, minissérie “Justiça”) e a youtuber Kéfera Buchmann (“É Fada”), a trama gira em torno do chef de um restaurante, que precisa lidar com o interesse inesperado da sócia financeira no negócio. Pouco empolgante, a narrativa não se define entre história dramática e o tom caricato das esquetes do “Zorra Total”. “Vazante”, primeiro filme solo de Daniela Thomas, tem proposta oposta. Rodado em preto e branco e voltado ao circuito de arte, acabou gerando polêmica no Festival de Brasília por seu retrato da escravidão, ao mostrar escravos subjugados e conformados como pano de fundo de sua história. Mas o filme é sobre gênero e não raça, e seu retrato da época é correto. Passado no Brasil de 1821, o drama denuncia a opressão do patriarcado, contando a história de uma menina (a estreante Luana Nastas) que é obrigada a casar com um homem muito mais velho (o português Adriano Carvalho), antes mesmo de sua primeira menstruação. E enquanto espera que ela vire moça, o fazendeiro estupra repetidamente uma de suas escravas (Jai Baptista, também estreante, mas premiada em Brasília). Grande destaque da obra, a fotografia belíssima remete às gravuras de Jean-Baptiste Debret. Os outros quatro filmes brasileiros da programação são documentários. O mais badalado é “No Intenso Agora”, de João Moreira Salles, que abriu o festival É Tudo Verdade deste ano. A obra foi feita a partir de fragmentos de filmes caseiros que a mãe do diretor fez durante uma viagem à China em 1966, no auge da Revolução Cultural. O material rodado na China soma-se a imagens de eventos de 1968 na França, na Tchecoslováquia e no Brasil, buscando uma síntese da contestação política que tomou conta da juventude da época. “Aqualoucos” lembra a trupe de atletas-palhaços que ficou famosa por fazer comédia em meio a saltos em piscinas, a 10 metros de altura. Entre os anos de 1950 e 1980, eles atraíam milhares de pessoas ao Clube Tietê nos finais de semana, quando apresentavam suas esquetes e exibiam suas habilidades em saltos perigosos. “Olhando para as Estrelas” acompanha bailarinas cegas. E “Para Além da Curva da Estrada” registra o cotidiano de caminhoneiros. Mas o documentário mais importante é o americano “Uma Verdade Mais Inconveniente”, que mostra como a situação do meio-ambiente se deteriorou nos últimos dez anos, desde o lançamento de “Uma Verdade Inconveniente”, que venceu o Oscar em 2007. Novamente conduzido pelo ex-vice-presidente dos EUA Al Gore, o longa inclui declarações de Donald Trump desdenhando o aquecimento global e retrata o atual presidente americano como supervilão ambiental, enfatizando o perigo que ele representa para o mundo. Com o fim da Mostra de São Paulo, o circuito volta a receber estreias europeias. Assim, o melhor filme da semana é uma coprodução escandinava (de estúdios da Suécia, Dinamarca e Finlândia). “Borg vs McEnroe” aborda uma das rivalidades mais famosas do esporte, entre o tenista americano John McEnroe e o sueco Bjorn Borg, e centra-se na final do torneio de Wimbledon de 1980, considerada uma das melhores partidas de tênis de todos os tempos. A diferença de personalidade entre os rivais ajudou a transformar o jogo num drama humano. O tenista sueco, então com 24 anos, era um cabeludo calmo e centrado, enquanto McEnroe, à época com 21 anos, era visto como o bad boy do tênis, sempre prestes a explodir, jogar sua raquete longe e gritar com os árbitros. O ator sueco Sverrir Gudnason (“O Círculo”) tem o papel de Borg e uma semelhança impressionante com o verdadeiro tenista. Mas quem rouba a cena é Shia LaBeouf (“Ninfomaníaca”) como McEnroe. Muitos apostaram num renascimento na carreira do ator, que contrariou o prognóstico após o filme passar em Toronto, quando voltou a ser preso por bebedeira. A direção é do dinamarquês Janus Metz Pedersen (documentário “Armadillo”), que estreou nos EUA dirigindo um episódio da série “True Detective” no ano passado. “O Outro Lado da Esperança” também é uma produção nórdica. Trata-se de segunda tragicomédia consecutiva do finlandês Aki Kaurismäki a tratar da imigração na Europa, após “O Porto” (2011), desta vez focando num refugiado desempregado e sem teto, que conta com a ajuda do dono de um restaurante para reiniciar sua vida na Finlândia. A temática humanista ajudou o filme a conquistar o Urso de Prata de Melhor Direção no Festival de Berlim. Já a comédia francesa “Um Perfil para Dois” é um besteirol romântico, que mistura a trama clássica de “Cyrano de Bergerac” com namoro online. Além de não ser original, a premissa do diretor-roteirista Stéphane Robelin (“E se Vivêssemos Todos Juntos?”) embute um incômodo, ao achar engraçado que um senhor de 75 anos (Pierre Richard, de “Perdidos em Paris”) procure seduzir mulheres com idade para ser suas netas. Por fim, o circuito ainda estreia o drama argentino “Invisível”, segundo longa de Pablo Giorgelli (após o premiado “Las Acacias”), que trata de gravidez adolescente e aborto. Na trama, uma garota de 17 anos engravida do chefe, mais velho e casado, e precisa considerar seu futuro num país onde o aborto é proibido e toda a atividade relacionada à interrupção de gravidez acontece de forma clandestina. O tema se torna especialmente relevante diante dos avanços de políticos evangélicos, que pretendem mudar a lei de aborto no Brasil, proibindo-o mesmo nos casos hoje considerados legais – risco de morte da gestante, gestação resultante de estupro e fetos malformados.
Justiça suíça arquiva acusação de estupro contra Polanski
A Justiça suíça declarou prescritas as acusações de estupro apresentadas no final de setembro contra o cineasta Roman Polanski. A violência teria acontecido em 1972, quando a vítima tinha 15 anos. “Na medida em que os fatos ocorreram há 45 anos, a prescrição penal – que era de no máximo 15 anos segundo o código da época – ocorreu o mais tardar em 1987”, de modo que as acusações perderam a validade, afirmou em um comunicado a procuradoria do Cantão de Berna que analisava a denúncia. “Em aplicação do princípio de não retroatividade do direito penal, um ato deve ser julgado segundo o direito em vigor no momento em que foi cometido. Em ausência de exceção a esse princípio, isso também se aplica aos prazos de prescrição”, detalhou a procuradoria. A mulher que acusa o diretor, Renate Langer, tem atualmente 61 anos. Ex-atriz e modelo, nascida em Munique, Langer apresentou sua denúncia em 26 de setembro na polícia suíça, assegurando que foi estuprada pelo cineasta duas vezes quando tinha 15 anos. Na denúncia, a vítima afirmou que o primeiro estupro aconteceu na casa do cineasta em Gstaad, na Suíça. Logo após, Polanski teria convidado Langer para figurar num filme seu como pedido de desculpas. Assim, o segundo abuso aconteceu, após as filmagens de “Que?”, de 1972, em Roma. A atriz revelou que, para se defender, chegou a jogar uma garrafa de vinho e outra de perfume no diretor. Langer foi a quarta mulher a acusar Polanski, que hoje tem 84 anos, de agressão sexual. Em 1977, o cineasta reconheceu ter mantido relações sexuais ilegais com Samantha Geimer, de 13 anos. Um juiz aceitou, em troca da admissão dos fatos, descartar outras acusações mais graves, deixando-o preso por 48 dias. Mas Polanski temia que o juiz desfizesse sua promessa e o mandasse à prisão perpétua, e ao conseguir liberdade condicional fugiu para a França, de onde não podia ser extraditado por ser cidadão francês. Em 2010, a atriz britânica Charlotte Lewis declarou que o cineasta a estuprou quando ela tinha 16 anos, e outra mulher, identificada como Robin, também o acusou de ter abusado dela, quando ela tinha 16 anos. Todos os casos teriam acontecido há muitos décadas. Vencedor do Oscar por “O Pianista” (2002), Polanski está desde 1989 casado com a atriz francesa Emmanuelle Seigner, sua parceira cinematográfica a partir de “Busca Frenética” (1988), com a qual tem dois filhos.
Show do Coldplay em São Paulo vai virar documentário
O show da banda Coldplay realizado na terça-feira (7/11) em São Paulo vai virar documentário. A informação foi revelada nos telões da apresentação, que contou com uma iluminação especial do próprio público – foram distribuídas pulseiras, que piscavam em diferentes cores de acordo com a música tocada no palco. No repertório, além dos hits obrigatórios, entrou uma música nova que havia aparecido antes apenas em um show em San Diego, nos EUA, em outubro – e cuja melodia é baseada no tradicional canto “olê, olê, olê” das torcidas de futebol. A banda volta ao Allianz Parque nesta quarta-feira, em show que também será gravado, e depois segue para Porto Alegre, onde se apresentará no sábado, 11 de novembro. A gravação dos shows paulistas da turnê “A Head Full of Dreams” deve ser lançada em DVD no começo de 2018.
Vikings ganha novos trailers e dezenas de fotos da 5ª temporada
O canal pago History divulgou dois trailers e 43 fotos da 5ª temporada de “Vikings”. A prévia mostra um grande conflito pelo trono viking, descrito por Ivar (Alex Høgh Andersen) como uma guerra entre irmãos. Ele próprio aparece ensanguentado entre as fotos, que também destacam a rainha viking Lagherta (Katheryn Winnick), o bispo guerreiro saxão Heahmund (Jonathan Rhys Meyers), a chegada de Floki (Gustaf Skarsgård) em um novo país, que será conhecido como Islândia, e a viagem de Bjorn (Alexander Ludwig) pelo deserto. Os novos episódios vão ao ar a partir de 29 de novembro na TV americana. No Brasil, a série é exibida pelo Fox Premium 2 e estreia logo em seguida, à 1h da madrugada do dia 30. Algumas das imagens abaixo já tinham aparecido antes com logotipos de revistas, mas a maioria é inédita. Clique nas miniaturas para ampliá-las em tela inteira.
Com audiência em queda, The Walking Dead já perdeu metade do público da temporada passada
A audiência da 8ª temporada de “The Walking Dead” não pára de despencar. O episódio mais recente, “Monsters”, exibido no último domingo (5/11), foi visto por apenas 8,52 milhões de telespectadores e registrou 3,8 pontos na demo (demografia cobiçada pelos anunciantes). Embora os números continuem a ser elevados para os padrões da TV paga americana, eles revelam que “The Walking Dead” perdeu metade da sua audiência no intervalo de apenas um ano. Para quem não lembra, a estreia da 7ª temporada, em 2016, foi assistido por 17 milhões de telespectadores. O público atual é o menor da série desde 2012, superando apenas a audiência média das duas primeiras temporadas – mas não o final da 2ª temporada, visto por 8,9 milhões. No Brasil, “The Walking Dead” passa aos domingos pelo canal pago Fox, em exibição simultânea aos Estados Unidos, e no Fox Premium sem intervalos comerciais.
Bella Thorne parte o coração em novo clipe de Liam Payne
Liam Payne divulgou seu novo clipe, “Bedroom Floor”, estrelado pela atriz Bella Thorne (série “Famous in Love”). No vídeo, ela aparece sofrendo de amor, ao som de uma melodia “chororosa” típica de sertanejo cafona. A música se disfarça de moderninha, num arranjo híbrido de pop e R&B, graças à produção com batidas eletrônicas e até toques de celular. A historinha do vídeo gira em torno de um casal que não consegue dar fim ao relacionamento e se vê sofrendo pela indecisão. “Você falou que acabou, mas suas roupas no chão do meu quarto dizem outra coisa”, canta o boy da banda One Direction. O clipe foi dirigido por Declan Whitebloom, que já fez vídeos para o One Direction e Taylor Swift. “Bedroom Floor” é o terceiro single solo do cantor e deve entrar em seu primeiro disco individual, ainda sem previsão de lançamento.
Atriz mirim de Rogue One lidera guerra de doces no novo clipe de Harry Styles
Harry Styles lançou seu novo clipe, “Kiwi”, que retrata uma guerra de bolos e doces entre crianças, vestidas com roupas chiques no ginásio de um escola. Harry só aparece no final do vídeo, dirigido pela dupla que assina como Us, trazendo filhotes de cachorros para o “campo de batalha”. A menina que aparece com a mesma roupa Gucci do cantor e lidera os bombardeios é a atriz mirim Beau Gadson, que viveu ninguém menos que a versão criança de Jyn Erso em “Rogue One: Uma História Star Wars” (2016). A música faz parte do primeiro álbum solo do integrante da boy band One Direction. Além de “Kiwi”, Styles já havia divulgado o vídeo para a canção “Sign of the Times”. O cantor tem shows marcados para o Brasil em maio, tocando no Rio de Janeiro no dia 27 e em São Paulo no dia 29.
