Dwayne Hickman (1934–2022)
O ator Dwayne Hickman, que estrelou a sitcom juvenil “The Many Loves of Dobie Gillis” nos anos 1960, morreu na manhã deste domingo (9/1) em sua casa em Los Angeles devido a complicações da doença de Parkinson. Ele tinha 87 anos. Hickman começou a carreira como ator mirim nos anos 1940. Trabalhando em Hollywood desde os seis anos de idade, ele chegou a coadjuvar em quatro filmes do cachorro Rusty a partir de “Fidelidade” (1946), além de ter figurado em clássicos como “O Menino de Cabelos Verdes” (1948) e “Monstro de um Mundo Perdido” (1949). Mas só foi se destacar ao virar adolescente e migrar para a televisão. Uma de suas figurações aconteceu em “Somente o Céu Sabe” (1947), ao lado do comediante Bob Cummings. E mesmo sem receber créditos no filme, ele acabou causando uma boa impressão no protagonista, que lembrou dele e o convidou a viver seu sobrinho, o adolescente Chuck, em sua primeira série, “The Bob Cummings Show”. Foi o primeiro papel importante de Hickman, que durou cinco temporadas entre 1955 e 1959. Ele emendou este desempenho com seu papel mais lembrado, vivendo o personagem-título de “The Many Loves of Dobie Gillis” por quatro temporadas, de 1959 a 1963. A comédia romântica entrou para a história da TV por ter sido a primeira série focada no universo dos adolescentes. Até então, nenhuma produção televisiva tinha esse foco, apresentando adolescentes apenas como coadjuvantes de tramas centradas em suas famílias, como “Papai Sabe Tudo” e “Leave It to Beaver”. “Dobie Gillis” também inovou ao incorporar elementos da cultura juvenil de sua época, particularmente a Geração Beat, apresentando uma versão estereotipada de “beatnik”, vivido por Bob Denver (futuro astro de “A Ilha dos Birutas”) como melhor amigo do protagonista. O elenco também incluía a futura estrela da Disney Tuesday Weld e o futuro astro de Hollywood Warren Beatty. O sucesso da série projetou o jovem ator, que passou a estrelar vários filmes nos anos 1960, entre eles a comédia de western “Dívida de Sangue” (Cat Ballou, 1965) ao lado de Jane Fonda e alguns títulos da Turma da Praia, incluindo “Como Rechear um Biquini” (1965), “Festa no Gelo” (1965) e “A Máquina de Fazer Bikini” (1965). Mas a carreira cinematográfica não foi duradoura. Seu estilo de bom moço se tornou antiquado em meio à chegada dos hippies e a radicalização política da década, e depois de “Doutor, O Sr. Está Brincando!” (1967), com Sandra Dee, ele acabou perdendo espaço nas telas. Anos depois, Hickman disse que a busca de uma namorada por Dobie Gills, tema recorrente dos episódios de sua série, representou “o fim da inocência dos anos 1950 antes da revolução dos anos 1960 que se aproximava”. A partir do final da década, ele iniciou uma rotina de convidado em séries, aparecendo em episódios de atrações tão diferentes quanto “A Noviça Voadora” e “Kolchak e os Demônios da Noite”. Sem nunca mais recuperar a popularidade, Hickman ainda aproveitou-se da nostalgia gerada pelo fenômeno televisivo de “Happy Days” nos anos 1970 para resgatar “Dobie Gills” em duas oportunidades. Ele participou de um especial de reunião do elenco, “Whatever Happened to Dobie Gillis?”, em 1977, e estrelou um telefilme sobre o destino do personagem, “Bring Me the Head of Dobie Gillis”, em que apareceu como um pai de família, casado com a garota que o perseguia na escola, Zelda Gilroy (Sheila James Kuehl). No final de sua carreira, ele ainda coadjuvou a comédia “Os Estragos de Sábado à Noite” (1998), com Will Ferrell, e teve participação recorrente na série “As Patricinhas de Beverly Hills” (Clueless, 1996–1999). Hickman casou-se com a atriz Joan Roberts (da série “A Recruta Benjamin”) em 1983, teve um filho e nos últimos anos dedicava-se à pintura.
“Homem-Aranha” atinge US$ 1,5 bilhão nas bilheterias
“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” segue imbatível no topo das bilheterias. Já é a 6ª maior bilheteria de todos os tempos no mercado norte-americano e a 8ª do mundo, superando a marca de US $ 1,5 bilhão de arrecadação mundial neste domingo (9/1). Só nos EUA e Canadá, a coprodução da Sony e da Disney/Marvel somou mais US$ 33 milhões em seu quarto fim de semana em cartaz. Com isso, atingiu US$ 688,8 milhões, deixando para trás o faturamento de “Titanic” (US$ 659,4 milhões). E até o próximo fim de semana ultrapassará “Vingadores: Guerra do Infinito” (US$ 678,8 milhões) e possivelmente “Pantera Negra” (US$ 700 milhões). A animação “Sing 2” foi o segundo filme mais visto na América do Norte, faturando US$ 12 milhões em seu terceiro fim de semana. Ao todo, a produção da Universal/Illumination chegou a US$ 109 milhões, tornando-se o primeiro filme animado a ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões desde o começo da pandemia. Em todo o mundo, o total é US$ 190 milhões, o que reflete o aumento no número de crianças vacinadas contra a covid-19. A principal estreia da semana, “As Agentes 355”, faturou apenas US$ 4,8 milhões, abrindo em 3º lugar. Com este desempenho, o filme de ação estrelado por Jessica Chastain, Penélope Cruz, Fan Bingbing, Diane Kruger e Lupita Nyong’o ganhou a distinção de ser oficialmente o primeiro fracasso de 2022. A produção da Universal não foi rejeitado apenas pelo público. A crítica achou horrível, com apenas 27% de aprovação no Rotten Tomatoes. Trata-se de uma reprise da rejeição vista no filme anterior do diretor Simon Kinberg – “X-Men: Fênix Negra”, com apenas 22% de críticas favoráveis e prejuízo nas bilheterias. A estreia no Brasil está marcada para 20 de janeiro. Enquanto isso, mais abaixo no ranking, “King’s Man: A Origem” e “Matrix Resurrection” confirmaram o final de suas franquias com desempenhos sofríveis, respectivamente no 4º e no 6º lugares. O primeiro terminou o fim de semana com US$ 25,1 milhões no mercado doméstico e US$ 74,3 milhões no exterior. O segundo chegou a US$ 34,3 milhões na América do Norte e a US$ 124,5 milhões no mundo todo.
Marilyn Bergman (1929–2022)
A compositora Marilyn Bergman, vencedoras de três estatuetas do Oscar, morreu neste sábado (8/1) aos 93 anos, vítima de uma parada respiratória não relacionada à covid-19. Ao lado do marido Alan Bergman, com quem colaborou por décadas, ela conquistou o Oscar pela composição das canções “The Windmills of Your Mind”, do filme “Crown, o Magnífico” (1968), e “The Way We Were”, sucesso musical de “Nosso Amor de Ontem” (1973). O terceiro Oscar foi pela trilha sonora de “Yentl” (1983). Ao todo, o casal recebeu 16 indicações ao prêmio da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas do EUA, entre 1968 e 1990 – a última foi por “Moonlight”, do remake de “Sabrina”. Já o primeiro trabalho de Marilyn, por coincidência, foi a letra da música-tema do filme “No Calor da Noite” (1967), estrelado por Sidney Poitier, que morreu na sexta-feira (7/1). Marilyn e Alan Bergman também trabalharam, ao longo da carreira, com artistas como Neil Diamond (“You Don’t Bring Me Flowers”), Quincy Jones (“The World Goes On), o brasileiro Sergio Mendes (“Look Around”) e Barbra Streisand, para quem compuseram a oscarizada “The Way We Were” e as músicas de “Yentl” (três delas indicadas individualmente ao Oscar), além de terem roteirizado um especial televisivo de 1995, “Barbra: The Concert”. Em suas redes sociais, Streisand descreveu os Bergman como parte de sua família. “Nós nos conhecemos há mais de 60 anos nos bastidores de uma pequena boate, e nunca paramos de nos amar e de trabalhar juntos. Suas canções são atemporais, e nosso amor também”, ela escreveu. Lembre abaixo as músicas do casal que venceram o Oscar de Melhor Canção Original.
“The Boys” vai incluir dois novos heróis nos Seven
A Amazon produziu o último dos telejornais fictícios “Seven on 7”, da igualmente fictícia rede VNN, criados para manter a divulgação da série “The Boys” durante o hiato de produção entre a 2ª e a 3ª temporada da série. O final da produção foi uma das novidades apresentadas pela edição de janeiro, que ao mesmo tempo anunciou um novo programa apresentado pelo apresentador Cameron Coleman – personagem interpretado pelo ator Matthew Edison (“Fortunate Son”). O novo formato deve ser revelado em fevereiro. Criado para relatar notícias sobre os super-heróis da Vought, a edição mais recente do “Seven on 7” também fez menção ao spin-off universitário de “The Boys”, abordou a descoberta do polêmico passado nazista de Tempesta/Stormfront (Aya Cash) na 2ª temporada e voltou a citar a Condessa Escarlate (Crimson Countess), nova personagem que será vivida por Laurie Holden (a Andrea de “The Walking Dead”) nos próximos episódios de “The Boys”. O mais interessante, porém, foi a revelação de um reality show para escolher dois novos integrantes para os Seven, a Liga da Justiça da série, após a morte de Stormfront e o afastamento do Profundo/The Deep (Chace Crawford). Confira abaixo. A 3ª temporada de “The Boys” vai estrear apenas em 3 de junho.
Demi Lovato completa nova passagem por clínica de reabilitação
Demi Lovato completou outra passagem por uma clinica de reabilitação. De acordo com o Page Six, Demi passou um período em tratamento em Utah, mas já está de volta em casa e “passando bem”. O retorno à reabilitação aconteceu depois que a estrela disse aos fãs que estar “sóbria na Califórnia” não funcionava mais, em referência a apenas fumar maconha e beber moderadamente. “Eu não apoio mais meus modos ‘sóbrios da Califórnia’”, escreveu Demi em seu Instagram no início de dezembro. “Sóbrio sóbrio é a única maneira de ser”, completou. Nos últimos dias de 2021, Lovato surpreendeu seus fãs ao aparecer com a cabeça raspada, estreando um novo visual. Naquela ocasião, alguns seguidores perceberam que Demi estava possivelmente estava em uma clínica de reabilitação. Faz dois anos e meio que uma overdose quase custou a vida da estrela.
The Weeknd lança primeiro clipe de “Dawn FM”
The Weeknd lançou o clipe de “Sacrifice”, o primeiro vídeo do álbum “Dawn FM”, lançado na sexta (7/2). A produção dá sequência ao premiado “After Hours”, de 2020, e está sendo recebida com elogios rasgados da crítica musical, confirmando que Abel Tesfaye é um dos artistas mais relevantes do pop atual. O vídeo reflete o aspecto conceitual do álbum, cujo título alude a uma “estação de rádio do purgatório”, segundo definição do cantor canadense. O responsável pela locução da “Alvorada FM” fictícia no disco e no clipe é ninguém menos que o comediante Jim Carrey (“Sonic – O Filme”). A voz do ator abre o vídeo, despertando The Weeknd simbolicamente da própria morte. No disco, ele surge entre as músicas, conversando com os ouvintes. Carrey inclusive ajudou a escrever “Phantom Regret by Jim”, faixa que encerra o disco com um discurso sobre a morte e a aceitação. A parceria entre os dois aconteceu porque eles ficam amigos ao se tornarem vizinhos em Los Angeles. Outros convidados desta FM celestial incluem o jazzista Quincy Jones, os rappers Tyler, the Creator e Lil Wayne, o produtor Max Martini e os DJs/artistas de dance music Calvin Harris, Swedish House Mafia e Oneohtrix Point Never. A direção de “Sacrifice” é de Cliqua (R.J. Sanchez), que assinou os três clipes anteriores do cantor.
Sidney Poitier ganhará documentário na Apple TV+
A empresária Opha Winfrey está produzindo um novo documentário sobre Sidney Poitier, primeiro ator negro a vencer o Oscar, que faleceu na sexta-feira (7/1) aos 94 anos. Desenvolvido para a Apple TV+, o documentário terá direção do cineasta Reginald Hudlin (“Marshall: Igualdade e Justiça”). Segundo apurou o site da revista The Hollywood Reporter, o documentário já estava sendo realizado em segredo há mais de um ano, com participação do ator e de sua família. Celebrado como um dos maiores atores de todos os tempos e o mais importante ator negro da história de Hollywood, Poitier estrelou inúmeros clássicos, quase sempre denunciando o racismo, o que o tornou símbolo da luta pela igualdade racial nos EUA. Ele venceu o Oscar por seu trabalho menos “polêmico”, “Uma Voz nas Sombras” (1963), mas é mais lembrado por um trio de produções icônicas de 1967: “Adivinhe Quem vem para Jantar”, “Ao Mestre, com Carinho” e “No Calor da Noite”. Hudlin também está desenvolvendo outros dois filmes sobre a Hollywood negra para a AppleTV+: “Number One on the Call Sheet”, um sobre os protagonistas negros do cinema americano, que ele próprio dirigirá, e outro ainda sem título sobre as protagonistas negras, a ser dirigido por Shola Lynch (“Libertem Angela Davis”).
Vanessa Giacomo entra em série criminal da Globoplay
A atriz Vanessa Giacomo (“Filhas de Eva”) entrou na vindoura série “O Jogo que Mudou a História”. Ela viverá uma mulher religiosa casada com um dos protagonistas da série da Globoplay, o presidente da associação de moradores de uma comunidade. Criação da equipe de “Arcanjo Renegado”, o roteirista José Júnior e o diretor Heitor Dhalia, a série mostrará a origem da guerra do narcotráfico no Rio de Janeiro e também fará crossover com outra atração da plataforma, “A Divisão”. A produção mostrará o surgimento das grandes facções criminosas, situando sua trama entre os anos de 1977 e 1989. Portanto, antes dos eventos de “A Divisão”. Mas contará com participação de Marcos Palmeira, retomando o papel do delegado Benício, e Natália Lage como a policial Roberta. O elenco ainda inclui Raphael Logam (“Impuros”) no papel de um agente penitenciário, Bukassa Kabengele (“Pacificado”) como um dos fundadores da Falange Vermelha, Alli Willow (atriz franco-americana de “Bacurau”) como uma freira americana que trabalha no presídio da Ilha Grande, Jonathan Azevedo (“Verdades Secretas 2”) como um traficante, Marcelo Serrado (“Galeria Futuro”) como um oficial, Dandara Mariana (“A Força do Querer”) como a mulher de um dos fundadores da Falange Vermelha e até o ex-jogador de futebol Edmundo, fazendo sua estreia como ator numa trama que também retratará um campeonato entre times de favelas do Rio. As gravações começaram em janeiro.
Wolf Like Me: Trailer mostra Josh Gad e Isla Fisher em romance de terror
A plataforma americana Peacock divulgou o pôster e o trailer de “Wolf Like Me”, minissérie estrelada por Josh Gad (“A Bela e a Fera”) e Isla Fisher (“Truque de Mestre”). A prévia mostra como os dois se conhecem numa acidente de carro e passam lentamente a viver uma relação romântica. Mas um segredo da personagem de Fisher a faz fugir sempre que o envolvimento se torna mais sério. Na trama, Gad vive Gary, um viúvo em crise emocional que luta para ajudar sua filha a superar ataques de pânico após a morte de sua esposa. Durante o acidente inesperado, Mary, a personagem de Fisher, consegue fazer a menina romper suas barreira mentais, o que chama imediatamente a atenção de Gary. Este é o primeiro de muitos sinais que apontam que Mary é diferente de todas as mulheres que ele já conheceu. Praticamente um spoiler, a cena final da prévia mostram o terror na face de Gary ao descobrir toda a verdade sobre ela. A minissérie é uma criação do australiano Abe Forsythe, diretor do terrir “Pequenos Monstros” (Little Monsters), que também foi estrelado por Josh Gad. Ele assina o roteiro e a direção de todos os seis episódios, e ainda compartilha a produção executiva com Gad, Fisher e a equipe das produtoras Made Up Stories e Endeavor Content. A estreia está marcada para 13 de janeiro nos EUA. Apesar de a Peacock ser a última plataforma de grande estúdio (Universal) ainda inédita no Brasil, suas séries têm chegado ao país pelos vários streamings já disponíveis no país, especialmente pela Globoplay.
Gerações de “Ultraman” se juntam no trailer da 2ª temporada
A Netflix divulgou o pôster japonês e o trailer legendado em português da 2ª temporada de “Ultraman”, que junta várias gerações de heróis para enfrentar alienígenas que ameaçam extinguir metade da vida de toda a Terra. Continuação da série clássica Tokusatsu dos anos 1960, o novo “Ultraman” foi desenvolvido pela Production I.G., produtora de “Ghost in the Shell: Stand Alone Complex”, em parceria com a Sola Digital Arts, de “Appleseed Alpha”. São duas escolas bem diferentes de animação, que se combinam com uma junção de computação gráfica e desenho tradicional, sob a direção de Kenji Kamiyama (de “Cyborg 009”) e Shinji Aramaki (de “Appleseed Alpha”). Os novos episódios chegam à Netflix em 14 de abril.
Arquivo 81: Conheça a próxima série de terror da Netflix
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de “Arquivo 81”, sua próxima série de terror, que estreia na sexta-feira (14/1). Inspirada em um podcast homônimo, a trama acompanha um rapaz que recebe a missão de restaurar uma coleção de fitas de vídeo danificadas num incêndio em 1994. O conteúdo é o trabalho de uma documentarista que investigava fenômenos sobrenaturais e uma seita diabólica num antigo prédio. E quanto mais ele restaura as imagens, mais envolvido se torna com a história, a ponto de se ver passando pelas mesmas situações enfrentadas pela documentarista há 28 anos. A série foi desenvolvida por Rebecca Sonnenshine (produtora-roteirista de “The Boys” e “The Vampire Diaries”), tem direção de Rebecca Thomas (“A Fita Azul”) e produção de James Wan (diretor de “Invocação do Mal” e “Aquaman”). O elenco inclui Mamoudou Athie (“Ameaça Profunda”), Dina Shihabi (“Altered Carbon”), Matt McGorry (“How to Get Away with Murder”), Julia Chan (“Katy Keene”), Ariana Neal (“Estrelas Além do Tempo”), Evan Jonigkeit (“A Casa Sombria”) e Martin Donovan (“Tenet”).
Vídeo divertido traz o Pacificador recapitulando “O Esquadrão Suicida”
A HBO Max divulgou um vídeo de “recapitulação” da série inédita do vilão Pacificador (Peacemaker). A prévia serve para lembrar o que aconteceu com o personagem no filme “O Esquadrão Suicida” e traz o personagem-título, vivido por John Cena, ao lado da agente Emilia Harcourt, interpretada por Jennifer Holland, numa interação bastante divertida, explicando como o protagonista foi parar numa nova missão para salvar o mundo. O elenco da atração se completa com Chukwudi Iwuji (“Cidade Pássaro”), Danielle Brooks (a Taystee de “Orange is the New Black”), Steve Agee, que retoma o papel de John Economos de “O Esquadrão Suicida”, e Freddie Stroma (“Bridgerton”), no papel de outro anti-herói da DC Comics: o Vigilante. Criada pelo diretor de “O Esquadrão Suicida”, James Gunn, a série é continuação direta do filme e vai estrear em 13 de janeiro.
“Yellowstone” bate novo recorde de audiência nos EUA
A série “Yellowstone” bateu seu próprio recorde de audiência ao final da 4ª temporada nos EUA, assistida no canal pago Paramount por 9,3 milhões de telespectadores em seu dia de exibição, um aumento de 81% em relação ao final da 3ª temporada (5,2 milhões). Além disso, o episódio também se tornou o mais visto de toda a série, superando a marca de 8 milhões de telespectadores atingida justamente com a estreia da atual temporada, com grande repercussão devido à morte de um personagem querido. Este desempenho faz de “Yellowstone” a série atual mais vista da TV paga americana, batendo inclusive a audiência da maioria das atrações da TV aberta dos EUA. Juntando as reprises no mesmo dia e exibições alternativas (no canal pago CMT), o season finale chegou a mais de 11 milhões de telespectadores. Para se ter ideia do tamanho da façanha, o final grandioso de “Game of Thrones” atraiu “apenas” 6,6 milhões de telespectadores no dia de sua transmissão em 2019 na HBO. Primeira série semanal estrelada por Kevin Costner (“Robin Hood”, “Dança com Lobos”), que anteriormente só tinha feito a minissérie premiada “Hatfields & McCoys” (2012) para a TV, “Yellowstone” também foi a primeira atração televisiva criada pelo cineasta Taylor Sheridan, que foi indicado ao Oscar 2017 pelo roteiro de “A Qualquer Custo” (2016) e estreou como diretor com “Terra Selvagem” (2017), vencendo um prêmio no Festival de Cannes. Sheridan assina os roteiros, a produção e a direção da atração, que aborda o mesmo universo de seus filmes premiados: o interior rural dos Estados Unidos, onde os homens ainda usam chapéus de cowboy, andam a cavalo (e helicóptero) e são rápidos no gatilho. Por sinal, o ator indígena Gil Birmingham, que trabalhou nos dois filmes citados de Sheridan, também está no elenco da atração. O sucesso é tanto que a série acaba de ganhar um spin-off, “1883”, lançado em dezembro exclusivamente em streaming, na plataforma Paramount+. No Brasil, “Yellowstone” também é disponibilizada na Paramount+.
