Netflix reforça que “The Crown” é uma “dramatização fictícia”
A Netfix esclareceu que a série “The Crown” é uma “dramatização fictícia” da história da família real britânica. O esclarecimento foi feito por meio da adição dessa informação na descrição do trailer da 5ª temporada, no YouTube. A descrição diz o seguinte: “Inspirada em eventos reais, esta dramatização fictícia retrata a história da rainha Elizabeth II e os eventos políticos e pessoais que moldaram seu reinado.” Um porta-voz da Netflix disse ao site Variety que “‘The Crown’ sempre foi apresentado como um drama baseado em eventos históricos. A 5ª temporada é uma dramatização fictícia, imaginando o que poderia ter acontecido entre portas fechadas durante uma década significativa para a Família Real – década que já foi escrutinada e bem documentada por jornalistas, biógrafos e historiadores”. Recentemente, a Netflix tem sido alvo de críticas por apresentar conteúdos relacionados à família real que podem ser compreendidos como genuínos pelo público. A imprensa britânica informou que fontes dentro do Palácio de Buckingham estão preocupadas com a representação do caso entre o agora Rei Charles e Camilla Parker-Bowles, caso este que aconteceu enquanto ele ainda era casado com a Princesa Diana. Após a morte de Diana (que deve ser apresentada apenas na 6ª e última temporada da série), Charles se casou com Camilla. E quando ele subiu ao trono no mês passado, após a morte da rainha Elizabeth II, Camilla se tornou rainha consorte. Entretanto, ao mostrar Charles como infiel, “The Crown” poderia prejudicar a sua imagem. Por isso, o reforço sobre “dramatização ficcional” foi incluído na descrição da série. No início desta semana, a atriz Judi Dench (“Belfast”) escreveu uma carta ao jornal The Times, de Londres, chamando “The Crown” de “sensacionalismo bruto” e afirmando que a atração deveria trazer um aviso de “ficção” no início de cada episódio. A 5ª temporada de “The Crown” estreia em 9 de novembro na Netflix. Assista abaixo ao trailer.
Estreias: As 10 melhores séries da semana
A série sobre Sílvio Santos concentra as atenções na semana, apesar da lista de estreias ser fortemente marcada pelo terror com o lançamento de quatro títulos. Há também a volta épica de “Bárbaros” e a estreia da sci-fi “Periféricos” com Chloë Grace Moretz. Confira abaixo as 10 melhores séries para maratonar ou começar a acompanhar nesta semana. | O REI DA TV | STAR+ A minissérie sobre a vida de Sílvio Santos é divulgada como uma produção para quem gosta e quem não gosta de Sílvio Santos. Na obra, ele aparece diferente do personagem que tem sido apresentado ao público há décadas, como um homem ambicioso capaz de tomar decisões questionáveis por trás das câmeras. Sem compromisso de ser uma produção documental, a trama mistura fatos reais com extrapolações (ficção) e não tem aprovação da família Abravanel. O gancho é uma crise de Silvio Santos, após perder a voz ao vivo e descobrir um problema de saúde que poderia afastá-lo da TV. Esse momento vulnerável (e verídico) é o pano de fundo para apresentar a trajetória do apresentador, de uma forma que é, ao mesmo tempo, reverente e ousada. Cobrindo desde a juventude de Senor Abravanel como camelô nas ruas do Rio de Janeiro, os episódios exploram sua relação inicial com os carnês do Baú da Felicidade e seguem sua escalada para chegar à TV, ao mesmo tempo em que registram seus dias mais recentes como dono de canal televisivo. Na fase madura, ele é interpretado por José Rubens Chachá (“Bom Dia, Verônica”), enquanto Mariano Mattos Martins (“Hebe: A Estrela do Brasil”) vive o apresentador na juventude. A direção é de Marcus Baldini (“Bruna Surfistinha”). | PERIFÉRICOS | AMAZON PRIME VIDEO A série sci-fi produzida pelos criadores de “Westworld” traz Chloë Grace Moretz (“Suspiria”) como uma mulher desiludida dos EUA rural, que não vê futuro em sua vida. Até que o futuro chega pelas mãos de seu irmão, vivido por Jack Reynor (“Midsommar”): um novo simulador beta de realidade virtual. Impressionada com o realismo das imagens do aparelho que o irmão foi contratado para testar, ela logo muda de ideia ao perceber que pode ser ferida de verdade ao usar o aparelho perigoso. Na verdade, o que os irmãos pensam ser uma simulação do ciberespaço revela-se uma conexão real com o futuro, possibilitada por uma tecnologia de outra época. A trama é baseada no best-seller homônimo de William Gibson, criador do movimento cyberpunk, e lida com linhas temporais diferentes e como um contato com o futuro pode influenciar o presente e impactar a História. A adaptação foi feita por Scott B. Smith, escritor dos livros que viraram o suspense “Um Plano Simples” (1998) e o terror “As Ruínas” (2008), com Jonathan Nolan e Lisa Joy (os criadores de “Westworld”) atuando como produtores por meio de sua empresa Kilter Films. A série é o primeiro fruto de um contrato fechado pelo casal com a Amazon para desenvolver novas atrações exclusivas. Para completar, o primeiro episódio tem direção do cineasta Vincenzo Natali (“Cubo”, “Splice – A Nova Espécie”) | BÁRBAROS 2 | NETFLIX No estilo das batalhas épicas de “Vikings”, a série alemã que se passa na época do Império Romano e conta como tribos guerreiras rivais formaram uma aliança estratégica para enfrentar as legiões invasoras e ocasionar a maior derrota já sofrida por Roma. A série é estrelada pelo austríaco Laurence Rupp (“Os Sonhados”) no papel histórico de Arminius, um bárbaro criado pelos romanos e que usou seu conhecimento militar dos rivais para se tornar um lendário herói germânico. Ele foi capaz de unir as tribos rivais para a batalha sangrenta, que forçou Roma a fugir da Germânia. A 2ª temporada explora a vingança romana, numa tentativa de retomar as terras além do rio Reno. Um ano após sua derrota, os romanos retornam liderados por Flavus (Daniel Donskoy), enquanto as tribos vencedoras buscam se fortalecer com novos aliados. Há traições, reviravoltas e muitas batalhas. A série tem produção executiva de Andreas Heckmann (“Out of Control”) em parceria com Arne Nolting e Jan Martin Scharf, os produtores-roteiristas da versão alemã da série hospitalar adolescente “The Red Band Society”, e direção de Steve Saint Leger, que comandou a sci-fi “Sequestro no Espaço” e vários episódios de “Vikings”. | OS WINCHESTERS | HBO MAX Prólogo de “Supernatural”, a nova série semanal de terror conta a história dos pais de Sam e Dean, os irmãos Winchester do programa original. Enquanto Mary Campbell é apresentada como uma jovem de 19 anos que tem lutado contra as forças das trevas desde a infância, John Winchester é um veterano da Guerra do Vietnã que até recentemente desconhecia a existência de demônios. Os personagens principais são interpretados por Meg Donnelly (“American Housewife”) e Drake Rodger (“Not Alone”). “The Winchesters” é comandada pelo showrunner Robbie Thompson, que foi co-produtor executivo de “Supernatural”, e conta com produção de Jensen Ackles, o Dean, que também participa como narrador da história. Outra curiosidade do elenco é a escalação de Tom Welling (o Clark Kent de “Smallville”) como Samuel Campbell, o pai de Mary, originalmente interpretado por Mitch Pileggi em “Supernatural”. Samuel é um caçador veterano e autoritário que ensinou a Mary tudo o que sabe, mas só vai aparecer a partir do episódio sete. | DEIXA ELA ENTRAR | PARAMOUNT+ O livro do sueco John Ajvide Lindqvist já rendeu dois filmes: a adaptação original “Deixa Ela Entrar” (2008) e o remake hollywoodiano “Deixe-me Entrar” (2010), estrelado por Chloe Moretz e assinado por Matt Reeves (do novo “Batman”). Por ser uma história já bem conhecida, ela passou por grande transformação para virar série, ficando quase irreconhecível. Na produção de Andrew Hinderaker, roteirista de “Penny Dreadful” e criador de “Away”, a vampira mirim e sua família são latinos, e o menininho loiro que se torna o melhor amigo da predadora é interpretado por um adolescente negro, Ian Foreman (“Merry Wish-Mas”). O que permanece é a história do menino que, vítima de bullying de seus colegas de classe, encontra conforto na amizade com a garotinha estranha que acaba de se mudar para seu prédio. O detalhe é que a menina é uma vampira muito velha, embora aparente ter a mesma idade que ele, e sua chegada coincide com uma série de assassinatos sangrentos, que começaram a abalar a população local. A série enfatiza o relacionamento da vampira mirim com sua família, trazendo o ator mexicano Demián Bichir (“Mundo em Caos”) como o pai e a brasileira Fernanda Andrade (“A Filha do Mal”) como a mãe – personagem que não aparece nos filmes. Já a menina é vivida por Madison Taylor Baez, a jovem Selena de “Selena: A Série”. | AMERICAN HORROR STORY: NYC | STAR+ A 11ª temporada da série de antologia se passa em Nova York durante 1981, quando um serial killer espreita a comunidade gay – a trama é supostamente baseada nos ataques de um psicopata real, batizado de The Last Call Killer por escolher suas vítimas entre os frequentadores de bares gays. Nos dois primeiros episódios disponibilizados, os fãs da série vão encontrar telefonemas assustadores, drogas, sequestro, tortura, desmembramento, assassinato, erupções cutâneas bizarras e um monte de festas noturnas. E, claro, vários habitués da produção, como Denis O’Hare (integrante da série desde o primeiro episódio, de 2011), Zachary Quinto (que participou entre 2011 e 2013), Billie Lourd (entre 2017 e 2021), Leslie Grossman (também de 2017 a 2021), Isaac Powell (em 2021) e Patti LuPone (em 2013). Há também outros colaboradores recorrentes do produtor Ryan Murphy, como Sandra Bernhard (“Pose”), Joe Mantello (“Hollywood” e “The Normal Heart”) e Charlie Carver (“Ratched”). O destaque, porém, coube a Russell Tovey (“Looking”), que trabalha com o criador de “AHS” pela primeira vez. Ele vive um detetive enrustido que é a única esperança para a comunidade LGBTQIAP+, porque o resto dos policiais não pode se importar menos se alguém está matando gays. | CHUCKY 2 | STAR+ “Chucky” está de volta para aterrorizar os sobreviventes da 1ª temporada e implantar um plano maligno de terror de plástico. Na trama, o personagem-título encontrou suas novas vítimas ao ser adquirido numa venda de garagem pelo jovem Jake (Zackary Arthur, de “Transparent”), adolescente gay que sofre bullying. Inesperadamente, Chucky demonstra empatia pela situação do jovem, mas da forma mais sangrenta possível. Porém Jake e seus amigos acabam incriminados e enviados para um internato católico com regras rígidas. Paralelamente, o plano do brinquedo começa a ganhar vidas (plural) com a volta de Tiffany, a noiva de Chucky, e um exército de brinquedos assassinos com facas de açougueiro. A versão seriada de “Chucky” foi desenvolvida por Don Mancini, o criador do personagem, que escreveu o roteiro do primeiro “Brinquedo Assassino” em 1988 e desde então explora a franquia sem parar – assinou seis continuações e dirigiu três longas do monstro de plástico. Além de escrever os roteiros e produzir os episódios, Mancini também dirigiu o capítulo inaugural da série. O elenco da atração ainda destaca Jennifer Tilly, protagonista de “A Noiva de Chucky”, e recupera a dublagem clássica de Chucky, feita pelo ator Brad Dourif, num contraponto ao remake recente em que o boneco foi dublado por Mark Hamill (o Luke Skywalker). | SAGRADA FAMÍLIA | NETFLIX O novo suspense espanhol de Manolo Caro, criador de “A Casa das Flores”, tem como o tema a maternidade em todas as suas manifestações amorosas e às vezes assassinas. Os episódios se passam do final dos anos 90 ao início dos anos 2000, e acompanham uma família que se muda para Madri, na Espanha, para deixar seu passado para trás. Mas a medida que começam a formar diferentes relacionamentos com seus novos vizinhos, o segredo perturbador que tentam esconder ameaça vir à tona. O elenco é formado por vários conhecidos de séries espanholas, incluindo duas integrantes de “La Casa de Papel”, Najwa Nimri e Alba Flores. | RECOMEÇO | NETFLIX A minissérie dramática estrelada pela atriz Zoë Saldaña (“Guardiões da Galáxia”) começa como uma história romântica. A estrela vive uma americana que se apaixona por um chef (o novato Eugenio Mastrandrea) enquanto estuda na Itália. Posteriormente, ela constrói uma vida com ele nos Estados Unidos. Mas então vem a reviravolta tradicional do gênero – veja-se toda a prateleira de obras de Nicholas Sparks – , que envolve doença e a necessidade de seguir em frente. A diferença em relação aos vários exemplares similares é que essa história é real. A atração adapta um best-seller escrito pela também atriz Tembi Locke (das séries “Eureka” e “The Magician”) com base em sua própria vida. A adaptação é assinada pela irmã de Tambi, a roteirista Attica Locke, que escreveu episódios de “Empire” e da minissérie “Olhos que Condenam” (When They See Us), e é produzida pela própria Zoë Saldaña em parceria com Reese Witherspoon (de “Big Little Lies”). | EXCEPTION | NETFLIX o anime de terror espacial mistura animação tradicional e 3D. Passado num futuro distante, após a humanidade ter sido expulsa da Terra, a trama segue uma equipe de reconhecimento enviada para procurar um planeta adequado para terraformação. Toda a tripulação é criada através de uma impressora 3D biológica. Porém, o mau funcionamento do sistema faz com que um dos membros surja em um estado deformado e passe a enfrentar os demais tripulantes. Escrito por Hirotaka Adachi, também conhecido como Otsuichi (“Ultraman Jîdo”), a produção destaca uma trilha sonora de Ryuichi Sakamoto, veterano compositor japonês que venceu o Oscar por seu trabalho em “O Último Imperador” (1987) – e mais recentemente compôs a trilha de “O Regresso” (2015).
Estreias: 10 filmes pra ver em casa
A fantasia infantil “A Escola do Bem e do Mal” é o principal lançamento de uma semana sem grandes estreias de sucesso para ver em casa. Além desse título, há mais três atrações infantis, enquanto os destaques para os adultos são dois filmes nacionais: “A Viagem de Pedro”, que reflete o legado da independência do Brasil, e “Predestinado”, cinebiografia do médium Zé Arigó. Confira abaixo 10 sugestões dentre os títulos mais recentes das plataformas streaming e das locadoras digitais. | A ESCOLA DO BEM E DO MAL | NETFLIX A superprodução de fantasia tem estrelas famosas e cenários deslumbrantes, mas sua trama genérica reflete uma característica casa vez mais comum entre os filmes caros da Netflix: a falta de originalidade. Baseada no best-seller infantil de Soman Chainani, a história é uma combinação de “Harry Potter” e “Wicked: A História não Contada das Bruxas de Oz”, e acompanha duas melhores amigas, Sophie e Agatha, que entram numa escola onde meninos e meninas comuns são treinados para serem heróis e vilões de fábulas encantadas. Com suas ambições de princesa, Sophie acredita que será escolhida para a Escola do Bem para se juntar às fileiras de ex-alunas como Cinderela e Branca de Neve. Enquanto isso, a aparência sombria de Agatha parece se encaixar naturalmente entre os vilões da Escola do Mal. Mas a sorte das meninas se inverte, com Sophie caindo na Escola do Mal e Agatha na Escola do Bem, o que coloca a amizade das duas à prova. O elenco destaca Kerry Washington (da série “Scandal”) e Charlize Theron (do filme “O Escândalo”) como professoras dessa espécie de Hogwarts dos contos de fada, enquanto as protagonistas adolescentes são vividas por Sophia Anne Caruso (“Valete de Copas”) e Sofia Wylie (“High School Musical: A Série: O Musical”). A adaptação foi escrita por David Magee (de “As Aventura de Pi” e da vindoura “A Pequena Sereia”) e a direção é de Paul Feig (“Missão Madrinha de Casamento”). | O CLUBE DAS CRIANÇAS FEIAS | HBO MAX A distopia infantil se passa num futuro em que o presidente da Holanda resolve se livrar de todas as crianças feias do país, mas um garoto orelhudo consegue escapar e iniciar uma revolta contra o governo, inspirando a resistência da nova geração contra o preconceito. Dirigida por Jonathan Elbers (“Fashion Chicks”), a adaptação do livro de Koos Meinderts venceu sete prêmios internacionais, incluindo Melhor Filme Infantil no Festival de Zurique, na Suíça. | A AVÓ | HBO MAX Uma modelo parisiense tem que voltar a Madri às pressas para cuidar de sua avó, que a criou, e que acaba de sofrer um derrame cerebral. Mas passar alguns dias com a mulher idosa se transforma em um pesadelo inesperado. Além de explorar a gerontofobia – medo de idosos – que ajudou a transformar “X: A Marca da Morte” num grande sucesso, o terror espanhol também é claustrofóbico, por se passar quase que inteiramente na casa da avó. Com direção de Paco Plaza, dos ótimos “[REC]” e “Verônica”, o filme venceu o Festival de Gérardmer, na França, e foi indicado a dois prêmios Goya (o Oscar espanhal). O lançamento em streaming acontece no sábado (22/10). | O DESCONHECIDO | NETFLIX O suspense australiano traz Joel Edgerton (“Obi-Wan Kenobi”) como um policial disfarçado, que constrói uma forte conexão com um suspeito de assassinato, vivido por Sean Harris (“Missão Impossível: Efeito Fallout”), para ganhar a confiança dele e, assim, conseguir uma confissão. O roteiro se baseia numa história real: o sequestro de um adolescente seguido de assassinato, que motivou empenho de policiais durante anos a fio, mas que também os afetou profundamente. A princípio, Edgerton pretendia dirigir o filme, mas se impressionou com “Acute Misfortune”, estreia na direção do ator Thomas M. Wright (“Top of the Lake”), também baseada numa história real, e convidou o colega a assumir a adaptação do livro-reportagem sobre o crime. O resultado chega à Netflix após ser exibido em festivais internacionais e conquistar 96% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes. | A VIAGEM DE PEDRO | TELECINE Cauã Reymond (“Alemão”) vive Dom Pedro I no drama histórico, que chega aos cinemas na véspera dos 200 anos da proclamação da Independência. Entretanto, o longa de Laís Bodanzky, diretora dos premiados “Bicho de Sete Cabeças” (2000) e “Como Nossos Pais” (2017), não é um filme para exaltar a data, como foi o marco dos 150 anos, “Independência ou Morte”. O drama de época acompanha o imperador brasileiro em sua viagem de exílio, após ser expulso do país que ele fundou. Destronado, depressivo e doente, ele busca encontrar forças durante a travessia do Atlântico para enfrentar seu irmão, que usurpou seu trono em Portugal, enquanto recorda seu período no Brasil, desde a chegada na colônia à proclamação da independência. O retrato não é heroico, muito pelo contrário, e serve de contraponto à celebração acrítica do bicentenário. O elenco ainda destaca a alemã Luise Heyer (da série “Dark”) como a imperatriz Leopoldina, a artista plástica Rita Wainer, que estreia como atriz no papel de Domitila de Castro, a Marquesa de Santos, o irlandês Francis Magee (“Into the Badlands”), o guineense Welket Bungué (“Berlin Alexanderplatz”) e vários atores portugueses, com destaque para Luísa Cruz (“As Mil e uma Noites”), João Lagarto (“O Filme do Bruno Aleixo”) e Victória Guerra (“Variações”). | PREDESTINADO | VOD* O primeiro filme dirigido por Gustavo Fernández (da novela “Pantanal”) traz Danton Mello (“Vai que dá Certo”) como Zé Arigó, um homem comum que recebe o espírito de Dr. Fritz, médico alemão falecido durante a 1ª Guerra Mundial, e se torna um milagreiro. Criticado por céticos, ele teria salvo inúmeras vidas por intermédio da cirurgia espiritual. O drama espírita também destaca Juliana Paes (“Pantanal”) como sua esposa e o inglês James Falkner (“Da Vinci’s Demons”) como o espírito do Dr. Fritz. E chega aos cinemas com uma missão: recuperar a fé no espiritismo depois que o Brasil parou para acompanhar o escândalo do médium João de Deus, condenado por crimes sexuais contra mulheres que acreditavam em seu poder de cura. O biografado é exemplar neste sentido, já que sempre foi humilde. Perseguido, chegou a ser preso por curandeirismo, mas teve o trabalho documentado em filme por pesquisadores americanos, que não conseguiram contestá-lo. Como diz o filme, se tivesse nascido em outro país, Arigó seria motivo de estudo, não de rechaço. | OPERAÇÃO CERVEJA | APPLE TV+ O novo longa de Peter Farrelly, diretor de “Green Book”, filme vencedor do Oscar 2019, tem uma premissa muito absurda, mas não inventada. O filme conta a história real de John “Chickie” Donohue, um jovem conservador americano que deixou Nova York em 1967 para, sem noção, ir ao Vietnã com a missão de levar cervejas e alegrar seus amigos de infância que serviam no Exército. A experiência acaba sendo transformadora, pois ao chegar lá ele percebe que a guerra não era nada como ele imaginava. Zac Efron (“Baywatch”) tem o papel principal e o elenco ainda destaca Bill Murray (“Os Mortos Não Morrem”), como o dono do bar em que ele tem a ideia maluca, e Russell Crowe (“Robin Hood”) no papel de um fotojornalista que ele conhece no Vietnã e lhe serve de guia na guerra. O roteiro é assinado por Brian Currie, que co-escreveu “Green Book”, por Pete Jones (“Passe Livre”) e pelo próprio Farrelly. Mas desta vez o resultado não render nenhum Oscar – teve só 42% de aprovação no Rotten Tomatoes. | RAYMOND & RAY | APPLE TV+ Ewan McGregor (“Obi-Wan Kenobi”) e Ethan Hawke (“Cavaleiro da Lua”) interpretam meios-irmãos que tiveram um pai horrível e se reencontram, após muitos anos, quando este morre. Durante o funeral, eles descobrem que o último desejo do pai era que os dois cavassem a sepultura dele. Com isso, acabam desenterrando os ressentimentos de suas vidas, refletindo sobre os homens que se tornaram, tanto por causa do pai, quanto apesar dele. Roteiro e direção são do colombiano Rodrigo García (“Albert Nobbs”). | O LENDÁRIO CÃO GUERREIRO | VOD* A animação que traz dublagem em português do comediante Paulo Vieira (do “BBB 22”) acompanha Hank, um cão sem sorte que resolve trocar sua vizinhança de cachorros raivosos por uma cidade cheia de gatos, após ser salvo por um samurai gatuno. Seu objetivo é encontrar um gato mestre para treinar e virar um samurai, mas o problema desse plano é que os gatos odeiam cachorros. Na produção original americana, Hank é dublado pelo ator Michael Cera (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”), enquanto Samuel L. Jackson (“Capitã Marvel) interpreta seu sensei felino Jimbo, num elenco cheio de vozes de famosos. O filme conta com a direção de três veteranos da Disney, que trabalharam juntos no clássico “Rei Leão” (1994): Rob Minkoff (o diretor original), Mark Koetsier (animador) e Chris Bailey (animador). Mas não impressionou nem público nem crítica (55% de aprovação) nos EUA. | TROMBA TREM – O FILME | VOD* A animação brasileira, baseada na série homônima do Cartoon Network, acompanha Gajah, um elefante sem memória que, ao ficar célebre, acaba se afastando de seus velhos companheiros de viagem no Tromba Trem. O estrelato dura pouco, pois ele logo se torna o principal suspeito de misteriosos raptos. Desvendar o mistério só será possível com a ajuda dos amigos pré-fama: um grupo de cupins obstinados e Duda, uma empolgada e inocente tamanduá vegetariana. A direção é de Zé Brandão, criador dos personagens e produtor de “O Irmão do Jorel”. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, sem necessidade de assinatura mensal.
Taylor Swift lança clipe surreal com seu próprio funeral
A cantora Taylor Swift lançou nessa sexta (21/10) o primeiro clipe de seu 10º álbum de estúdio. Com tema onírico e clima surreal, o vídeo de “Anti-Hero” traz a cantora assombrada por fantasmas e interagindo com duas versões de si mesma: a anti-heroína, que parece uma roqueira selvagem, e uma gigante, que assusta as pessoas apesar de ser boazinha. Dirigido pela própria cantora, o clipe ainda inclui seu próprio funeral. “Eu tenho esse sonho que minha nora me mata pelo dinheiro/ Ela acha que eu deixei eles fora do testamento”, diz a letra, no instante que a música é interrompida para mostrar dois filhos de Swift, interpretados pelos comediantes John Early (“Search Party”) e Mike Birbiglia (“Billions”), tendo um colapso por terem sido excluídos do testamento da mãe, diante do caixão. O lançamento é o primeiro de uma série de clipes gravados para promover o novo álbum, “Midnights”. Em comunicado, a cantora anunciou que os clipes “exploram visualmente o mundo desse disco. E eu amo contar histórias, amo compor, amo criar vídeos, amo dirigi-los. E esta foi uma oportunidade muito divertida de trabalhar novamente com a diretora de fotografia Rina Yang, que foi minha colaboradora no curta de 10 minutos ‘All Too Well’. Então, nós realmente queríamos nos desafiar a fazer coisas diferentes desta vez e nos esticar, e estou muito orgulhosa do que fizemos e realmente espero que vocês gostem”. Aparentemente, todas as faixas – ou pelo menos a maioria delas – vão ganhar clipes, que ainda contarão com participações de Alana Haim, Danielle Haim e Este Haim, da banda Haim, de Jack Antonoff, produtor do álbum, da modelo Laith Ashley, da atriz Laura Dern (“História de um Casamento”), da atriz Mary Elizabeth Ellis (“It’s Always Sunny in Philadelphia”), da maquiadora Pat McGrath e da ícone burlesca Dita Von Teese. São 13 faixas o todo, escritas e produzidas Swift ao lado de Antonoff, em que a cantora abandona a fase folk acústica recente pelo retorno ao pop de arranjo sintetizado. “Esta é uma coleção de músicas escritas no meio da noite, uma jornada através de terrores e dos sonhos bons”, definiu Swift na divulgação do disco. “Os andares que andamos e os demônios que enfrentamos. Para todos nós que nos jogamos e reviramos e decidimos manter as lanternas acesas e continuar procurando – esperando que talvez, quando o relógio bater meia-noite… nos encontremos.” Em um post no Instagram, Swift disse que estava muito feliz com o resultado da parceria com Jack Antonoff. “Estamos fazendo música juntos há quase uma década”, escreveu ela. “Entretanto… este é o nosso primeiro álbum que fizemos apenas nós dois como principais colaboradores.” “Jack e eu nos encontramos em Nova York, sozinhos, gravando todas as noites, ficando acordados até tarde e explorando memórias antigas e meias-noites passadas”, disse Swift. “’Midnights’ é uma colagem de intensidade, altos e baixos, e fluxos e refluxos. A vida pode ser sombria, estrelada, nublada, aterrorizante, eletrizante, quente, fria, romântica ou solitária. Assim como ‘Midnights.’” “Midnights” já está disponível em todas as plataformas de streaming de música. Assista abaixo ao clipe de “Anti-Hero”.
“A Fazenda” tem duas expulsões por agressão
Palavrões, empurrões, gritos, ameaças, vários cuspes e embate físico. Desta vez, o clima tóxico de “A Fazenda” gerou queixa de agressão e houve duas expulsões: Shayan Haghbin e Tiago Ramos. Mas quem bateu em quem? As câmeras contam histórias diferentes dependendo do ângulo de gravação. O nível começou a descer para o subsolo após a eliminação de Thomaz Costa, com o retorno de Shayan Haghbin e Deolane Bezerra para a sede do programa. Vinicius Buttel e Tiago Ramos partiram para cinema de Shay no instante em que ele retornou da roça e comemorou sua permanência no programa de forma ostensiva, num troco pelo que Vini fez na semana anterior. Tiago chegou a cuspir várias vezes no iraniano. Mas foi quando Deolane abriu a porta em seu retorno que o ex-padrasto de Neymar se sentiu empoderado para pegar uma garrafa de água, brandi-la no ar e cercar Shayan para novas cusparadas. No meio da confusão generalizada, Tiago acusou Shayan de ter lhe dado uma cotovelada. Uma das câmeras mostra Shayan fazendo o movimento de dar uma cabeçada para revidar um cuspe em Tiago, que reage e aparentemente bate no braço do rapaz com sua garrafa, indo para cima de Shay. Neste instante, o iraniano levanta o cotovelo. O ângulo não permite cravar que ele acertou. Porém, o ex-padrasto do Neymar gritou como se tivesse feito um gol. Na imagem, o cotovelo chegou na altura do rosto de Tiago, mas o suposto agredido aponta para o peito, tira a camisa e mostra o peito vermelho, num ponto em que Shayan pressionou por muito tempo para contê-lo. Há outro ângulo em que a cena aparece diferente. A garrafada acerta o ar e Tiago avança firme na direção do braço erguido e parado de Shay para “sofrer” a agressão. Mas é um terceiro ângulo – na verdade, um close do primeiro vídeo – que mostra uma inversão na agressão. Nesta imagem, o cotovelo não acerta Tiago. De fato, este ângulo mostra que Tiago foi quem bateu em Shay, avançando com sua mão no braço do iraniano, o que teria gerado o movimento busco que sugeriu a cotovelada. A mão de Tiago continuou avançando até acertar a cara do rival. A captação deste vídeo mostra que houve claramente uma agressão de Tiago em Shay. Mais tarde, o próprio Tiago admitiu que Shay só levantou o braço para se proteger porque ele ameaçou agredi-lo. “Eu fiz assim”, descreveu, avançando com a cabeça. “Quando eu fiz assim, ele…”, faz o gesto de Shay erguer o braço para se proteger. A confissão irritou Bia Miranda. “E por isso eu posso ser cancelada por causa de você”, ela protestou. “Porque você foi assim… ‘Ele me bateu, ele me bateu’. E aí eu fiz assim… ‘Você cuspiu no Tiago?’ ‘Não, só fiz assim'”, disse Bia repetindo Shay e o movimento do braço levantado. “Eu cuspi na cara dele”, continuou, em tom de lamentação, concluindo chorosa com um “Ai, que ódio”. Neste instante, Moranguinho pede para todos pararem de falar, porque poderiam se comprometer: “Vocês estão falando coisas que… meu Deus!” A cena violenta deixou Bárbara Borges chorando no quarto por muito tempo. Abalados, os integrantes do grupo B, de Shay, recolheram-se para o quarto onde chegaram a ensaiar um protesto com ameaça de desistência coletiva do programa. “Não tem mais entretenimento, gente. Não tem mais graça, não tá tendo nada de bom, não tem mais”, disse Kerline, descreditando do que viu. “Eu não acredito que as pessoas de casa estão gostando disso”, lamentou Alex Galete. “Olha o nível que está este programa”, ele disse. Logo depois, o Playplus tirou as imagens da casa do ar, exibindo apenas a Cabine de Descompressão com Thomaz Costa. Veja abaixo as cenas mais polêmicas de “A Fazenda 14” e os diferentes ângulos da agressão. 🚨 O TIAGO CUSPIU NA BOCA DO SHAY!!! #EliminacaoAFazenda #AFazenda pic.twitter.com/QmodFNFSRE — Central Reality (@centralreality) October 21, 2022 VINI X SHAY 🔥🔥 #AFazenda pic.twitter.com/wFDxe9rRaj — Central Reality (@centralreality) October 21, 2022 Tiago cuspiu mais uma vez no Shay #EliminaçãoAFazenda pic.twitter.com/7EdCfUhpoO — Central Reality (@centralreality) October 21, 2022 🚨 O MOMENTO DA AGRESSÃO! #AFazenda pic.twitter.com/NzTBkBkG39 — Central Reality (@centralreality) October 21, 2022 pic.twitter.com/x6DxlJWmkl por esse ângulo claramente foi o Tiago que empurrou o cotovelo do shayan que estava se protegendo — Girafa (@Girafaverso) October 21, 2022 Que engraçado, né… A agressão que cês dizem aí do Shay na verdade foi ao contrário! #EliminacaoAFazenda pic.twitter.com/2D7V0vljxf — Joelma Lacerda 💜 (@blogjoelma) October 21, 2022 Shay levantou o cotovelo e o Tiago enfiou a mão no olho do Shay. #EliminaçãoAFazenda pic.twitter.com/CcL2syJOiz — Sérgio Santos (@ZAMENZA) October 21, 2022 Há semanas o Shay e todo o seu grupo é ameaçado! Nós repudiamos qualquer tipo de agressão, não acreditamos que seja a solução dos conflitos.#AFazenda14 #TeamShay pic.twitter.com/AX2TgrsBGH — Shayan Haghbin 🧞♂️ (@shayhaghbin) October 21, 2022 Os ninjas precisaram invadir a sede pro causa da confusão! #EliminaçãoAFazenda #AFazenda pic.twitter.com/su80uqxq19 — Central Reality (@centralreality) October 21, 2022 🚨 Deborah puxando mutirão pra todos irem embora do reality. #AFazenda #EliminaçãoAFazendapic.twitter.com/nDDTpE77Ne — Central Reality (@centralreality) October 21, 2022 Eles não aguentam mais… #AFazendapic.twitter.com/aYQmB7ZqH8 — Central Reality (@centralreality) October 21, 2022 Shay falando que apenas se defendeu levantando o braço por causa do Tiago com a garrafa. #AFazenda pic.twitter.com/V4rubPXg5a — Central Reality (@centralreality) October 21, 2022 🤡🤡🤡🤡🤡🤡🤡 #AFazenda14 Tiago Ramos admitiu que o Shay não bateu nele. A Bia repreende ele e diz que bateu na cara do Shay e a moranguinho manda todo mundo calar a boca #EliminacaAFazenda pic.twitter.com/2jdFT3Lgxy — Erlan Bastos (@erlan_bastos) October 21, 2022
Filme de super-herói de direita pode gerar prisões nos EUA
A produção do filme de super-herói racista “Rebel’s Run”, baseado numa história em quadrinhos criada pelo blogueiro de extrema-direita Theodore Beale (também conhecido como “Vox Day”), “perdeu” seu financiamento coletivo de US$ 1 milhão e pode gerar prisões aos envolvidos por desfalque. O dinheiro levantado com financiamento coletivo foi aplicado numa investidora suspeita e sumiu. O projeto do filme teve início em 2019, quando os seguidores de Beale começaram a contribuir para o futuro filme baseado numa super-heroína confederada criada por ele para a diretor de “heróis alternativos” Arkhaven Comics. Na ocasião, foi produzido um trailer que mostrava a protagonista lutando contra uma força policial global que caçava “conservadores de pensamento livre”. No vídeo, a personagem Rebel era apresentada usando um bustiê inspirado na bandeira dos antigos Estados Confederados (que, historicamente, defenderam a manutenção da escravidão nos EUA enquanto lutava um “tipo diferente de guerra”. O vídeo também incluía trechos de uma entrevista com o escritor Chuck Dixon, que trabalhou nos quadrinhos de Batman e criou Bane, e com o produtor Daniel McNicol, que tem um punhado de créditos de produção em seu nome. O longa seria dirigido por Scooter Downey (do documentário “Crossfire”), colaborador frequente do programa de extrema-direita “Tucker Carlson Tonight”, exibido na emissora Fox News. E foi graças aos nomes de Beale e Downey atrelados ao projeto que o filme arrecadou mais de US$ 1 milhão entre depósitos de financiadores individuais para sua produção. Esse dinheiro deveria ser guardado enquanto os realizadores buscavam levantar mais verba para o orçamento do filme. Porém, três anos depois, o dinheiro evaporou, assim como as esperanças de Beale de fazer o filme. “Eu não contaria que a gente vá receber o dinheiro de volta”, disse ele num vídeo publicado para os seus fãs. Beale não foi o primeiro ultraconservador a tentar realizar um filme. Na verdade, alguns projetos de tom similar chegaram muito mais longe que o dele, uma vez que existe mercado para isso. A empresa do comentarista Ben Shapiro, por exemplo, tem um site de streaming que oferece filmes de tom retrógrado, incluindo um thriller sobre um tiroteio na escola e um western estrelado pela atriz “cancelada” Gina Carano. No início deste ano, o site Breitbart News também distribuiu uma cinebiografia crítica a Hunter Biden, filho do presidente dos EUA Joe Biden. Entretanto, o colapso de “Rebel’s Run” mostra que esse salto para o cinema não é algo livre de riscos. Beale realmente achava que conseguiria fazer o filme. Chamado de “Senhor das Trevas Supremo da Maligna Legião do Mal” pelos seus seguidores, ou seus “asseclas” como eles mesmos se descrevem, o apresentador encontrou “fama” propagando os seus discursos de ódio em meio a um público que frequentemente reclama de uma suposta influência progressista imposta a videogames e filmes de super-heróis e ficção científica. Não por acaso, esse público já financiou várias histórias em quadrinhos de tom similar e encabeça campanhas de ódio contra artistas negros escalados como protagonistas em produções de fantasia. O próprio Beale é integrante do movimento Gamergate (uma campanha sexista de assédio virtual na comunidade dos games) e, além de declarações racistas, já descreveu a homossexualidade como um “defeito de nascença”. Diante desse histórico, ele dificilmente conseguiria investidores “tradicionais” para fazer seu filme. Por isso, acabou recorrendo à Ohana Capital Financial, com sede em Utah, uma empresa financeira que se apresenta como um “banco para os não-bancários”. Em 5 de novembro de 2020, ele decidiu transferir seu capital de US$ 1 milhão para lá, acreditando em juros maiores. Porém, a tal Ohana Capital Financial foi criada por James Wolfgramm, um autoproclamado bilionário de criptomoedas que costumava postar várias fotos de seus carros esportivos para explicitar a sua riqueza. Mas uma acusação federal apresentada no mês passado provou que a riqueza de Wolfgramm era uma farsa. As fotos de carros foram retiradas de outros sites e o seu negócio de mineração de criptomoedas também era falso. Segundo a acusação, Wolfgramm estava profundamente endividado com um dos outros clientes da sua empresa, que investiu mais de US$ 4 milhões em setembro de 2020 como parte de um pagamento a um fabricante chinês de máscaras profissionais de proteção contra covid-19 (produtos extremamente valorizados na época). Wolfgramm supostamente sumiu com os milhões e, para realizar a transação, teria usado o dinheiro do filme que Beale havia depositado. Pouco tempo depois, conforme Beale narrou em um vídeo, ele e seus colaboradores ficaram desconfiados e entraram em contato com o FBI, o que desencadeou a investigação contra o golpista. O proprietário da Ohana agora enfrenta quatro acusações de fraude eletrônica, tanto sobre o dinheiro de “Rebel’s Run” quanto sobre outros aspectos dos seus negócios. É possível que, com o tempo, os investidores do filme possam recuperar uma parte do seu dinheiro através de processos judiciais, mas toda essa polêmica fez Beale desistir de fazer o seu filme de super-herói. Ele também afirma, sem qualquer tipo de provas, que o golpe financeiro foi um complô para prejudicar sua base de fãs de extrema-direita. “Suspeito fortemente que tudo isso foi uma operação direcionada e destinada a quebrar nossa comunidade”, disse ele. Vale apontar que Beale ainda não desistiu de fazer filmes. Ele disse que está trabalhando em um roteiro de um filme que será estrelado pelo seu amigo, o ex-comediante antissemita Owen Benjamin. Neste novo projeto, Benjamin, que acredita que o pouso na lua foi forjado, vai interpretar um chefe da NASA.
Xuxa se manifesta contra “pintou um clima” de Bolsonaro: “Muito mexida”
A apresentadora Xuxa Meneghel postou um vídeo no Instagram em que comenta o gatilho que sofreu com comentários de Jair Bolsonaro sobre o dia em que “pintou um clima” ao ver meninas bonitas venezuelanas de 13 e 14 anos na rua. No depoimento, ela relatou experiências de abuso sexual que sofreu na infância. Dizendo-se “muito mexida” com o comentário de Bolsonaro, que posteriormente tentou consertar a frase, mas não o contexto de suposta prostituição – repetido em outros vídeos – , Xuxa começou lembrando a polêmica do filme “Amor, Estranho Amor”, que costuma ser usado para acusá-la de pedofilia. “Antes de qualquer coisa, eu gostaria de dizer para vocês que quem está aqui falando não é aquela menina que tinha 18 anos e fez o papel de uma menina de 15 anos, que foi vendida para um prostíbulo para ser dada de presente para um político. Esse filme foi baseado em algumas histórias e acontecia no ano de 1939, 1940. E, até hoje, a gente ouve e vê situações como essas”, explicou Xuxa. “Eu vou falar para vocês de uma verdade: por volta dos meus 3, 4 anos de idade, eu sofri o meu primeiro abuso e, consequentemente, muitos outros aconteceram”, contou. “Por último, foi aos 13 anos de idade, com um velho que me encurralou numa parede. Eu estava apenas de camiseta e com a parte de baixo do biquíni. Ele passou a mão dele no meu corpo todo, e eu não falei nada, e não fiz nada, mas quando ele tentou me beijar, eu empurrei ele e saí chorando”, afirmou a apresentadora. Ela então citou a fala polêmica de Bolsonaro para se manifestar contra as colocações do candidato. “Ele usou a expressão que elas estavam ‘ganhando a vida’, que estavam ‘fazendo programa’, ou seja, se prostituindo. Eu queria deixar claro para vocês que nenhuma criança com 13, 14 anos se prostitui. Isso aí é exploração sexual de crianças e de adolescentes”, afirmou. “Eu não gritei naquele momento, mas hoje eu quero gritar”, completou, em protesto. Sasha Meneghel, filha de Xuxa, comentou na página: “Te amo mama. Tô contigo sempre, você é um exemplo de força”. “Nossa Xuxa é gigante. Depoimento forte e necessário”, acrescentou Angélica. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Xuxa (@xuxameneghel)
As We See It: Amazon cancela série elogiada sobre autismo
A plataforma Prime Video, da Amazon, cancelou a série “As We See It” após uma temporada. Considerada uma boa surpresa e com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, a série girava em torno de três amigos autistas que decidem morar juntos, apesar de cada um deles manifestar uma forma de autismo diferente. Seu cancelamento aconteceu sem nenhum comentário da empresa. Adaptação da série israelense “On the Spectrum”, “As We See It” foi a primeira produção americana sobre autismo interpretada por atores que se enquadram na condição. Isto gerou um resultado extremamente genuíno, capaz de fazer rir e comover, sem cair nos clichês que séries sobre “autistas” normalmente caem. A adaptação foi feita pelo produtor Jason Katims, responsáveis por clássicos emocionais como “Friday Night Lights” e “Parenthood”. Por sinal, o tema é algo que ele conhece de perto, já que seu filho – que também inspirou um personagem em “Parenthood” – é autista. Os personagens de “As We See It” eram Jack (Rick Glassman), um programador de computação brilhante cuja capacidade de manter um emprego é prejudicada pela completa falta de filtros; Violet (Sue Ann Pien), funcionária de um Arby’s quer tanto um namorado que se tornou vítima de todas as colunas de conselhos de amor já escritas; e Harrison (Albert Rutecki), que sofre de agorafobia e não entende porque é inapropriado ser amigo do adolescente do apartamento de cima. As vidas desse trio eram facilitadas por Mandy (Sosie Bacon), uma assistente social que se tornou uma espécie de quebra-galho dos amigos, porque suas notas baixas impediram seu sonho de virar médica. Só que muitas vezes ela parecia ter mais problemas que eles. Veja o trailer da série.
“Cyberpunk: Mercenários” não terá 2ª temporada
“Cyberpunk: Mercenários”, anime da Netflix baseado no game “Cyberpunk 2077” da CD Projekt Red, não ganhará novas temporadas. O anúncio foi feito por Satoru Hanma, gerente de comunidade do estúdio, numa entrevista ao site japonês Famitsu. O executivo afirmou que a produção sempre foi idealizada como uma série de apenas uma temporada. Embora afirme ainda desejar fazer novos animes da franquia, Hanma garantiu que qualquer tipo de “continuação” será “completamente diferente de ‘Mercenários’”. “Pessoalmente, gostaria de continuar trabalhando com estúdios japoneses para produzir mais animes, em parte porque recebemos um feedback muito bom”. Lançada em setembro, “Cyberpunk: Mercenários” arrancou elogios rasgados da crítica especializada, atingindo 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. Muitas resenhas afirmaram que a série animada era melhor que o próprio jogo. Desenvolvida em estilo anime pelo Studio Trigger (“Star Wars: Visions”), a 1ª temporada tem direção de Hiroyuki Imaishi (“Kill la Kill”) e conta uma história independente de 10 episódios sobre um garoto de rua, que vira mercenário para sobreviver numa cidade do futuro obcecada por tecnologia e modificação corporal. Veja o trailer da atração.
Chiquinha de “Chaves” é acusada de racismo e homofobia
A atriz María Antonieta de las Nieves, que é conhecida por interpretar a Chiquinha na série “Chaves”, causou polêmica e virou assunto nas redes sociais após uma entrevista em que fez comentários considerados racistas e homofóbicos. Falando com a imprensa mexicana, ela fez declarações pesadas sobre artistas que imitam a sua famosa personagem, criticando intérpretes negras e gays. Em um trecho, a artista criticou o comediante peruano Alex Brandon. “Que coisa feia, imagine que uma Chiquinha no Peru, com cerveja na mão e fazendo uma dança difícil de acreditar, quase diria erótica. É um menino que não é menino, mas uma menina que acha que Chiquinha é fatal”, afirmou. Em outro trecho, também citou a performance de uma mulher preta. “Fizeram um concurso onde apareceram seis Chiquinhas brancas, incluindo uma negra. Não tenho nada contra os negros, o que tenho contra é que me imitam como Chiquinha com a capa de minhas fotos e meu logotipo”. As declarações repercutiram de forma muita negativa entre os fãs de “Chaves”.
Jô Soares vai virar nome de rua ou praça no Rio de Janeiro
A Câmara de Vereadores do Rio de Janeiro aprovou uma homenagem ao humorista Jô Soares, falecido em agosto aos 84 anos, em São Paulo. Um dos maiores ícones da televisão brasileira, reconhecido também no teatro, na literatura e no cinema, Jô Soares vai virar nome de rua, praça ou outra via pública da capital carioca. Após o projeto dos vereadores Jorge Felippe (União), Laura Carneiro (PSD), Chico Alencar (PSOL) e Cesar Maia (PSOL) ser aprovado, segue agora para sanção do prefeito Eduardo Paes. Entretanto, a via que ganhará o nome do artista ainda não foi definida.
Novos quadrinhos do criador de “Stargirl” vão virar série
A história em quadrinhos “Geiger”, concebida por Geoff Johns (criador dos quadrinhos e da série de “Stargirl”), vai virar uma série com produção da Paramount. Segundo o site Deadline, a adaptação ficará a cargo do cineasta Justin Simien (“Cara Gente Branca”), que vai escrever o piloto e atuar como showrunner da atração. Escrita por Johns e desenhada por Gary Frank, “Geiger” se passa no ano de 2050 e acompanha um homem radioativo chamado Tariq Geiger, que passa seus dias e noites fazendo de tudo para proteger o abrigo nuclear onde vive a sua família. Depois que Geiger luta contra um grupo de ladrões, ele passa a enfrentar a ira de um império do crime. “Geiger” teve seis edições, lançadas em 2021 pela Image Comics, e também gerou uma minissérie derivada, “Junkyard Joe”, sobre um heróico soldado-robô. A série ainda não tem previsão de estreia. Johns, que também é cocriador das séries “The Flash” e “Titãs” – além de roteirista de “Aquaman” e “Mulher-Maravilha 1984” – , está atualmente à frente da 3ª temporada de “Stargirl”, disponibilizada no Brasil pelo serviço de streaming HBO Max. Ele também é produtor de “Adão Negro”, recém-lançado nos cinemas, e de “Shazam! Fúria dos Deuses”, que estreia em março de 2023.
Kevin Spacey é inocentado em processo de violência sexual
O ator Kevin Spacey (“House of Cards”) foi inocentado da acusação de agressão sexual feita pelo ator Anthony Rapp (“Star Trek: Discovery”). O caso estava sendo julgado em Nova York e chegou a uma conclusão nessa quinta (20/10). O júri responsável pelo caso concluiu que a defesa de Rapp não foi capaz de comprovar as alegações de que Spacey agiu para gratificar seu desejo sexual durante um encontro em uma festa em Manhattan, em 1986, quando Rapp tinha apenas 14 anos e Spacey estava com 26 ou 27 anos. O caso veio à tona em 2017, quando o site BuzzFeed publicou uma entrevista com Rapp, em que ele relatou o ocorrido. Segundo o ator, Spacey estava bêbado e o agarrou no final de uma festa com o elenco de uma peça, colocou-o em cima de uma cama, subiu em cima dele e fez avanços sexuais (tocando as suas nádegas). Rapp processou Spacey por agressão e inflição intencional de sofrimento emocional em novembro de 2020. Durante o julgamento, o juiz Lewis A. Kaplan rejeitou a alegação de sofrimento emocional, mas permitiu que o restante do processo prosseguisse. Anthony Rapp relembrou o ocorrido no tribunal, mas Spacey negou as acusações, dizendo que ele nunca chegou a ficar sozinho com o ator de “Star Trek”. Durante as suas argumentações finais, o advogado de Rapp pediu aos jurados que não levassem em conta a lembrança de Spacey dos eventos. “É inconsistente. Não é digno de sua crença”, disse o advogado, Richard Steigman, citando supostas lacunas na memória de Spacey a respeito do ocorrido. Já a advogada de Spacey, Jennifer Keller, argumentou que a história de Rapp era uma invenção. Ela apresentou várias teorias sobre o motivo de o ator ter mentido, incluindo um desejo de atenção e ciúme em relação ao sucesso de Spacey. “Estamos aqui porque o Sr. Rapp alegou falsamente um abuso que nunca ocorreu em uma festa que nunca foi realizada em um quarto que não existia”, disse ela. “O Sr. Rapp está recebendo mais atenção neste julgamento do que em toda a sua vida de ator”, completou. Keller também pediu aos jurados que ignorassem a política sexual do caso. “Este não é um esporte de equipe em que você está do lado do #MeToo ou do outro lado”, disse Keller. “Vocês estão aqui para julgar os fatos. Aconteceu? Não, não aconteceu.” Após a sentença, a advogada de Spacey disse à imprensa, ao lado do ator, que estava “muito grata ao júri por ter visto essas falsas alegações”. Já Rapp publicou um comunicado no Twitter, afirmando estar “profundamente grato pela oportunidade de ter meu caso ouvido perante um júri”. Ele ainda agradeceu “aos membros do júri por seu serviço”. “Trazer este processo sempre foi uma questão de iluminar, como parte de um movimento maior, o enfrentamento de todas as formas de violência sexual”, acrescentou, prometendo continuar defendendo “um mundo livre de violência sexual de qualquer tipo. ” Richard Steigman, o advogado de Rapp, também emitiu um comunicado, em que pondera: “Anthony disse sua verdade no tribunal. Embora respeitemos o veredicto do júri, nada muda isso”. Embora tenha conquistado uma vitória, Spacey foi acusado por mais de 20 homens de má conduta sexual, um volume tão expressivo que acabou com sua carreira, apesar de ter conquistado dois Oscars, por “Os Suspeitos” (1995) e “Beleza Americana” (1999). Desde a acusação inicial de Rapp em 2017, ele foi retirado da série “House of Cards” (uma vez que os integrantes da equipe fizeram suas próprias denúncias contra ele) e também perdeu o papel no filme “Todo o Dinheiro do Mundo” (2017), tendo sido substituído por Christopher Plummer depois que o filme já estava pronto – as refilmagens ocorrem de forma acelerada para o filme não perder sua data de estreia. O ator já foi condenado a pagar US$ 31 milhões de indenização à produtora MCR pelo cancelamento da série “House of Cards”, com o juiz do caso considerando que seu comportamento foi responsável pela decisão da Netflix de encerrar a série premiada. Mas outras acusações feitas contra ele acabaram não indo adiante por diferentes motivos. Dois acusadores que o processaram morreram antes de seus casos chegarem nos tribunais. O escritor norueguês Ari Behn, ex-marido da princesa da Noruega, cometeu suicídio no Natal de 2019, três meses após um massagista que acusava o ator falecer subitamente. Para completar, Spacey teve outro processo, movido por um rapaz que tinha 18 anos na época do assédio, retirado abruptamente na véspera de ir a julgamento. Graças à falta de condenação, Spacey conseguiu voltar a atuar. Ele participou de um filme italiano, “L’Uomo che Disegnò Diò”, dirigido e estrelado pelo astro Franco Nero, e interpretou um vilão no filme de baixo orçamento “Peter Five Eight”, que foi levado ao Marché du Film, o mercado de negócios do Festival de Cannes, para conseguir distribuidores internacionais. Mas neste ano voltou a sofrer denúncias de abuso sexual na justiça britânica. Ele se declarou inocente em julho, na audiência preliminar do julgamento, que vai acontecer só em 2024. Além de Spacey, o diretor Paul Haggis (“Crash – No Limite”), o produtor Harvey Weinstein (“Os Oito Odiados”) e o ator Danny Masterson (“That ’70s Show”) também estão enfrentando julgamentos criminais por assédio, abuso e violência sexual neste mês de outubro.
