“Esposa de Aluguel” lidera ranking mundial da Netflix pela segunda semana
A comédia brasileira “Esposa de Aluguel” foi o filme de língua não inglesa mais visto da Netflix pela segunda semana seguida. O longa estrelado por Caio Castro (“Novo Mundo”) e Thati Lopes (“Diários de Intercâmbio”) somou mais 14,1 milhões de horas, ficando muito à frente do 2º lugar, o lançamento sul-coreano “Garota do Século 20”, visto durante 8 milhões de horas. Lançado em 11 de outubro, “Esposa de Aluguel” já acumula 41,4 milhões de horas de visualizações na Netflix. O sucesso internacional de “Esposa de Aluguel” reflete seu apelo de Sessão da Tarde, como uma variação moderna de “Namorada de Aluguel” (1987), que já rendeu muitas abordagens internacionais, como as fraquíssimas produções chinesa “Contract Lover” (2007) e filipina “Girlfriend for Hire” (2016). O filme traz Caio Castro como um solteirão convicto, que nunca se envolveu profundamente com nenhuma mulher além de sua mãe e das três irmãs. Mas ao saber que vai morrer, sua mãe controladora faz um último pedido: vê-lo casado. E para evitar ficar fora do testamento, o solteirão resolve contratar uma atriz (Thati Lopes) para fingir ser sua noiva. Só que ela começa a improvisar e faz tudo diferente do combinado. E para surpresa de todos, agrada em cheio a matriarca, que até entrega as chaves de um imóvel cobiçado da família para o casal. Embora a premissa seja familiar, com um final feliz sem surpresas, a trama parece incluir reviravoltas novas. Além disso, o talento de Thati Lopes para o humor já conseguiu fazer uma limonada com outra Sessão da Tarde batida, “Socorro, Virei uma Garota!”. “Esposa de Aluguel” tem roteiro de Fil Braz (“Minha Mãe é uma Peça 3”), direção de Cris D’Amato (“Pai em Dobro”) e ainda traz em seu elenco Mariana Xavier (também de “Minha Mãe é uma Peça 3”), Gabi Lopes (“A Menina que Matou os Pais”) e Danielle Winits (“Tudo Bem no Natal que Vem”). Veja o trailer abaixo.
Audiência de “Bem-Vindos à Vizinhança” mantém reinado de Ryan Murphy na Netflix
A série “Bem-Vindos à Vizinhança”, criada por Ryan Murphy e Ian Brennan (parceiros desde “Glee”), foi a mais assistida da Netflix pela segunda semana consecutiva. A atração foi vista por um total de 148 milhões de horas, um número ainda maior do que na sua primeira semana (quando acumulou 125 milhões de horas assistidas). Estrelada por Naomi Watts (“Goodnight Mommy”) e Bobby Cannavale (“Mr. Robot”), “Bem-Vindos à Vizinhança” conta a história real de um casal que compra aquela que seria a sua casa dos sonhos e começa a receber cartas assustadoras de alguém que os vigia. Em 2º lugar ficou outra série de Ryan Murphy, “Dahmer: Um Canibal Americano”, que acumulou mais 69 milhões de horas na sua quinta semana em exibição, totalizando um impressionante número de 856 milhões de horas assistidas desde seu lançamento em 21 de setembro – a série é a segunda atração em inglês mais vista da da Netflix. Fechando o Top 5 semanal estão a minissérie “Recomeço”, com 32 milhões de horas assistidas, seguida pela 3ª temporada do reality show “Casamento às Cegas”, com 24,8 milhões de horas, e a série de terror “O Clube da Meia-Noite”, que teve 21,6 milhões de horas assistidas. Curiosamente, não foi só nas séries que Ryan Murphy marcou presença. Ele também produziu o filme “O Telefone do Sr. Harrigan”, que foi o 8º mais visto da semana, com 5,7 milhões de horas assistidas.
Bardo: Filme do diretor de “O Regresso” ganha novo trailer surreal
A Netflix divulgou novos pôster e trailer americanos de “Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades”, que apresenta cenas surreais ao som de “I Am the Walrus”, hit psicodélico dos Beatles. Em clima de delírio, a prévia do novo filme do diretor Alejandro González Iñárritu, vencedor do Oscar por “Birdman” e “O Regresso”, vai da Cidade do México à fronteira dos EUA, retratando cenas históricas, urbanas e a imigração em massa, enquanto o protagonista alucina. O protagonista é um jornalista mexicano vivido por Daniel Giménez Cacho (de “Quem Matou Sara?”), que, durante uma crise existencial, retorna à sua cidade natal, onde precisa se reconectar com sua família, suas lembranças e sua própria identidade, travando uma luta intensa contra as próprias memórias e arrependimentos, ao mesmo tempo que tenta fazer as pazes com as transformações sociais do México. Descrita como uma “comédia nostálgica”, a produção é a primeira falada em espanhol de Iñárritu desde “Amores Brutos” (2000). Escrita pelo próprio Iñárritu em parceria com Nicolás Giacobone (roteirista de “Birdman”), também destaca em seu elenco a atriz Griselda Siciliani (também de “Quem Matou Sara?”). Apesar das imagens impactantes da prévia e um prêmio paralelo no Festival de Veneza, o filme não impressionou a crítica. Atingiu 51% de aprovação no Rotten Tomatoes após passar por dez festivais internacionais. Iñárritu sentiu e se dedicou a fazer uma nova edição do filme, mais enxuta para o lançamento em streaming, que está marcado para 16 de dezembro.
Hugh Jackson tem problemas com o filho em trailer dramático
A Sony Pictures Classics divulgou o trailer completo de “The Son”, novo drama de Florian Zeller, que venceu o Oscar por “Meu Pai” no ano passado. Após lidar com a demência na Terceira Idade em “Meu Pai”, o novo longa escrito e dirigido por Zeller explora a depressão na adolescência. A trama gira em torno de um executivo chamado Peter, que tem sua vida com a nova parceira Emma e seu bebê recém-nascido abalada pela reaparição da ex-esposa com seu filho adolescente. O jovem está perturbado, distante e com raiva, faltando à escola há meses. Enquanto Peter se esforça para ser um pai melhor, procurando ajudar seu filho, o peso da condição de Nicholas coloca a família em um rumo perigoso. O elenco de “The Son” destaca Hugh Jackman (“Logan”), Laura Dern (“História de um Casamento”), Vanessa Kirby (“Pieces of a Woman”), Zen McGrath (“Marcas do Passado”) e Anthony Hopkins, que venceu o Oscar por “O Pai” e retoma a parceria com o diretor francês num personagem criado especialmente para ele no filme – isto é, que não existia no roteiro teatral. Os filmes do pai e do filho formam uma trilogia escrita por Zeller para o teatro. O terceiro título se chama “The Mother”, que ainda não tem adaptação cinematográfica prevista. “The Son” teve première mundial no recente Festival de Veneza, mas não empolgou a crítica como o filme anterior. O lançamento comercial está marcado para 11 de novembro nos EUA e ainda não há previsão para o Brasil.
“Industry” é renovada para 3ª temporada
A HBO anunciou a renovação de “Industry” para sua 3ª temporada. A encomenda de novos episódios chega um mês após a conclusão do segundo ano do programa. Em comunicado, a vice-presidente sênior de programação da HBO, Kathleen McCaffrey, elogiou a produção, afirmando que ela “atingiu novos patamares na 2ª temporada, consolidando seu status de sucesso com histórias viciantes, personagens cheios de camadas, um ritmo vertiginoso e observações perspicazes sobre a dinâmica contemporânea do local de trabalho” A série, dos criadores novatos Mickey Down e Konrad Kay (“Hoff the Record”) segue um grupo de jovens profissionais que disputam empregos permanentes em um importante banco internacional, e conta com apoio de Lena Dunham (a criadora de “Girls”), que dirigiu o episódio piloto da atração. “Estamos incrivelmente orgulhosos do que Mickey e Konrad, e a equipe de Bad Wolf, junto com todo o nosso elenco e equipe, conseguiram. Não poderíamos estar mais animados para continuar nossa jornada com eles na 3ª temporada”, completou a executiva. A série recebeu críticas amplamente positivas, atingindo média de 76% e 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, respectivamente para sua 1ª e 2ª temporadas. Apesar de ter muitos personagens, a trama dá destaque para uma jovem afro-americana idealista (Myha’la Herrold, de “Modern Love”), que acredita que ao seguir carreira no setor financeiro será julgada apenas por seus méritos e capacidade de atingir bons resultados. Ela é uma das personagens de 20 e poucos anos que tentam se estabelecer nesse mercado, onde fortunas são feitas da noite para o dia, e onde as poucas vagas são disputadas por uma geração obcecada por sucesso. Sob pressão, eles disputam espaço em um dos maiores estabelecimentos financeiros de Londres, num trabalho marcado por uma cultura de sexo, drogas e conflitos de ego. O elenco também inclui Marisa Abela (“Cobra”), Harry Lawtey (“Carta ao Rei”), Priyanga Burford (“Avenue 5”), David Jonsson (“Deep State”), Nabhaan Rizwan (“1917”), Conor MacNeill (“A Batalha das Correntes”), Freya Mavor (“The ABC Murders”), Will Tudor (“Humans”) e Ken Leung (“Inumanos”).
Astro de “Grey’s Anatomy” entra em “Only Murders in the Building”
O ator Jesse Williams, ex-“Grey’s Anatomy”, juntou-se ao elenco do terceiro ano de “Only Murders in the Building”. O antigo intérprete do Dr. Jackson Avery interpretará um documentarista de true crime interessado no novo assassinato da série. Além dele, Paul Rudd, o Homem-Formiga da Marvel, também já havia sido anunciado como um dos integrantes dos próximos episódios. Rudd entrou na série como a estrela da Broadway Ben Glenroy e seguirá interpretando o personagem nos próximos capítulos, ainda que sua introdução também tenha parecido ser sua despedida. SPOILER! O final da 2ª temporada encerrou o mistério original e avançou no tempo para dar início a um novo “quem matou”, ao mostrar Glenroy, astro da nova peça da Broadway de Oliver Putnam (o personagem de Martin Short), caindo morto no palco assim que a cortina do espetáculo se ergue. A série foi criada por Steve Martin e John Robert Hoffman (“Grace & Frankie”), tem produção de Dan Fogelman (criador de “This Is Us”) e traz Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez como três vizinhos obcecados por documentários criminais. A atração é a primeira série da carreira de Steve Martin e marca a volta de Selena Gomez ao formato, uma década após “Os Feiticeiros de Waverly Place”, encerrada em 2012 no Disney Channel. Ainda não há previsão de estreia para os novos episódios.
Elite: Netflix revela volta de Omar Ayuso e elenco da 7ª temporada
A Netflix anunciou nesta terça-feira (25/10) os novos nomes que farão parte do elenco da 7ª temporada de “Elite”. O vídeo divulgado nas redes sociais também confirma o retorno de Omar Ayuso, que assim se torna o último integrante restante do elenco original. Os atores que farão parte do sétimo ano são Mirela Balic (“Código: Imperador”), Nadia Al Saaidi (“Como Mandar Tudo à Merda”), Fernando Líndez (“Skam España”), Alejandro Albarracín (“O Inocente”), o modelo Gleb Abrosimov, o brasileiro Iván Mendes (“Me Chama de Bruna”) e a bem conhecida Maribel Verdú (“E Tua Mãe Também”). O vídeo compartilhado reúne esses novos “alunos” numa cabine de fotos. Assista abaixo. O detalhe é que tudo isso é muito precoce, afinal a próxima temporada a estrear é a 6ª. Os episódios do sexto ano da produção chegam à Netflix em 18 de novembro. Já a 7ª temporada nem tem previsão de estreia. 📢ATENÇÃO, ESTUDANTES DE LAS ENCINAS. Se preparem pros novos rostinhos da 7ª temporada de Elite… e pra volta do Omar.❤️🔥❤️🔥 pic.twitter.com/7XoKgJGmZ4 — netflixbrasil (@NetflixBrasil) October 25, 2022
Diretor de “O Diabo de Cada Dia” vai comandar série sobre Asilo Arkham
O cineasta Antonio Campos, responsável pelo filme “O Diabo de Cada Dia” (2020) e pela minissérie “A Escada”, vai comandar a série sobre o Asilo Arkham, local onde estão trancafiados os vilões insanos do universo do Batman. Segundo o site da revista Variety, Campos vai escrever os episódios, dirigi-los e servir como showruner da atração. A série tem produção de Matt Reeves, diretor de “Batman”, que também está desenvolvendo outra atração focada na ascensão do Pinguim no submundo de Gotham. Estrelada por Colin Farrell, esta atração vai se passar uma semana após os eventos mostrados no filme. Originalmente, Reeves faria uma série sobre o cotidiano do departamento de política de Gotham City, mas essa produção foi arquivada pois, segundo o diretor, a Warner deseja focar nos personagens mais populares da franquia. Falando sobre a atração do Asilo Arkham para o site Deadline, o produtor chegou a descrevê-la “como um filme de terror ou uma casa mal-assombrada que é Arkham.” A série do Asilo Arkham ainda não tem previsão de estreia. Campos também comandou episódios das séries “O Justiceiro”, “The Sinner” e “Feito em Casa”, além de ter dirigido cinco longas-metragens. Nascido em Nova York, ele é filho do jornalista brasileiro Lucas Mendes (“Manhattan Connection”) e da produtora de cinema Rose Ganguzza (“Fátima: A História de um Milagre”).
Jesse Eisenberg e Claire Danes são casal em crise em trailer de minissérie
As plataformas Star+ e Hulu divulgaram os primeiros teaser e trailer de “A Nova Vida de Toby” (Fleishman Is in Trouble), minissérie estrelada por Jesse Eisenberg (“Zumbilândia: Atire Duas Vezes”) e Claire Danes (“Homeland”). A prévia mostra Eisenberg e Danes interpretando um casal que precisa reorganizar a sua vida enquanto passa pelo estressante processo de separação. A série é baseada em um livro de Taffy Brodesser-Akner, que também criou a adaptação, e o ótimo elenco ainda conta com Lizzy Caplan (“Masters of Sex”), Josh Radnor (“How I Met Your Mother”), Adam Brody (“StartUp”) e Christian Slater (“Mr. Robot”). Os episódios foram dirigidos por duas duplas de casais, Shari Springer Berman e Robert Pulcini (de “O Diário de uma Babá”), e Jonathan Dayton e Valerie Faris (“A Pequena Miss Sunshine”). “A Nova Vida de Toby” estreia em 17 de novembro em streaming.
Jules Bass, diretor de clássicos da animação, morre aos 87 anos
Jules Bass, diretor de clássicos da animação stop-motion, como “A Festa do Monstro Maluco” (1967) e “Frosty: O Boneco de Neve” (1969), morreu nessa terça (25/10), numa casa de residência assistida em Rye, Nova York. Ele tinha 87 anos. Além de diretor, Bass também trabalhou como produtor e compositor, e fez uma parceria de sucesso com Arthur Rankin Jr. (1924–2014), com quem desenvolveu sua carreira, produzindo especiais de TV em stop-motion que marcaram época. Nascido em 16 de setembro de 1935, na Filadélfia, Bass frequentou a Universidade de Nova York e trabalhou em uma agência de publicidade antes de formar a parceria com Rankin, ex-diretor de arte do canal ABC. Os dois abriram uma produtora chamada Videocraft International (que mais tarde ficou conhecida como Rankin/Bass Productions). Em uma entrevista em 2005, Rankin disse: “Nós meio que nos complementamos. Ele tinha certos talentos que eu não tinha, e eu tinha certos talentos que ele não tinha. Eu era basicamente um artista e um criador; ele era um criador e um escritor e um letrista”. A primeira produção da dupla foi a série de TV “As Novas Aventuras de Pinóquio”, que estreou em 1960. Eles criaram um total de 130 capítulos de cinco minutos. Eles também produziram o especial “A Rena do Nariz Vermelho” (1964), baseado na canção popularizada por Gene Autry, que deu início a uma tradição de especiais animados de Natal, como “Frosty: O Boneco de Neve” (1969), que contou com as vozes dos comediantes Jackie Vernon e Jimmy Durante, e “A Verdadeira História de Papai Noel” (1970), dublado por ninguém menos que Fred Astaire. Entre esses especiais, Bass lançou seus primeiros filmes no cinema, “No Mundo Encantado dos Sonhos” (1966), baseado em contos de fadas, e “A Festa do Monstro Maluco” (1967), comédia animada de terror cultuadíssima com dublagem do ícone Boris Karloff. Os recursos de animação stop-motion utilizados na Rankin/Bass Productions foram desenvolvidos para animadores japoneses e envolviam um processo meticuloso, no qual milhares de fotos estáticas dos movimentos de seus personagens eram reunidas em 24 quadros por segundo, em um processo chamado de “Animagic”. Bass e Rankin receberam uma indicação ao Emmy pelo especial “The Little Drummer Boy Book II” (1976) e venceram um prêmio Peabody pela sua versão animada de “O Hobbit” (1977). Eles também fizeram uma adaptação de outro livro de J.R.R. Tolkien, “O Retorno do Rei”, em 1980. Seus outros projetos para a TV incluíram “The Ballad of Smokey the Bear” (1966), “The Wacky World of Mother Goose” (1967), “The Little Drummer Boy” (1968), “Here Comes Peter Cottontail” (1971), “O Ano sem Papai Noel” (1974), a série do grupo musical “Jackson 5” (exibida entre 1971 e 1972) e a popular série animada dos “Thundercats” (1985-1989). Os últimos créditos de Bass como diretor foram no filme de animação “O Último Unicórnio” (1982) e nos especiais de TV “The Coneheads” (1983), “The Life & Adventures of Santa Claus” (1985) e “The Wind in the Willows” (1987). Bass também escreveu diversos livros infantis. Um desses livros, “Headhunters”, foi adaptado no filme “Monte Carlo” (2011), estrelado por Selena Gomez.
Diretor e produtor de “O Esquadrão Suicida” são os novos chefes da DC Films
A Warner Bros. Discovery surpreendeu nesta terça com o anúncio dos nomes escolhidos para substituir o executivo Walter Hamada no comando da DC Films. O CEO David Zaslav contratou o produtor Peter Safran e o diretor James Gunn para compartilharem o cargo. Ambos já estavam envolvidos com o universo DC e trabalharam juntos, como produtor e diretor, no filme “O Esquadrão Suicida” e na série “O Pacificador”. Aparentemente se deram muito bem nos bastidores e compartilharam grandes discussões criativas, porque o site Deadline apurou que o convite a Gunn foi exigência de Safran. Segundo este relato, Zaslav teria procurado Safran especificamente. O produtor foi responsável pelos filmes mais bem-sucedidos da Warner nos últimos 10 anos, desde “Invocação do Mal” (2013). Ele passou a produzir títulos da DC a partir de “Aquaman” (2018) e repetiu a dose em “Shazam!” (2019), além de estar envolvido nas continuações desses filmes, nos projetos de “O Esquadrão Suicida” e no vindouro filme do “Besouro Azul”. Ou seja, já era responsável por boa parte dos lançamentos da DC no estúdio – além do universo de terror “Invocação do Mal”. Mas para aceitar, Safran teria pedido a companhia de um parceiro criativo, que seria Gunn. O detalhe é que, ao assumir seu novo papel, Gunn se tornou funcionário exclusivo da Warner Bros Discovery. Ele só realizar trabalhos para o conglomerado, portanto o especial de Natal dos Guardiões da Galáxia e o filme “Guardiões da Galáxia Vol. 3″ marcarão sua despedida da Marvel. Em suas novas funções, Gunn e Safran liderarão o desenvolvimento e a execução de um plano de longo prazo para todos os títulos da DC Comics em filmes, séries, animações, games e áudio. Por conta disso, trabalharão em conjunto com os diretores de diversas divisões diferentes do estúdio. “A DC tem os personagens mais divertidos, poderosos e icônicos do mundo e estou emocionado por ter os talentos singulares e complementares de James e Peter se juntando à nossa equipe de classe mundial e supervisionando a direção criativa do célebre Universo DC”, disse Zaslav no anúncio oficial. “Suas décadas de experiência na produção de filmes, laços estreitos com a comunidade criativa e histórico comprovado de fãs de super-heróis emocionantes em todo o mundo os tornam excepcionalmente qualificados para desenvolver uma estratégia de longo prazo em cinema, TV e animação, e levar esse universo icônico para a próxima fase da narrativa criativa.” Gunn e Safran também fizeram seus primeiros comentários como novos chefes da DC, assinando uma declaração em conjunto. “Estamos honrados em ser os guardiões desses personagens da DC que amamos desde crianças. Estamos ansiosos para colaborar com os roteiristas, diretores e atores mais talentosos do mundo para criar um universo integrado e multifacetado que ainda permita a expressão individual dos artistas envolvidos”, disseram. “Nosso compromisso com Superman, Batman, Mulher Maravilha, Aquaman, Harley Quinn e o resto do elenco de personagens da DC só é igualado por nosso compromisso com a maravilha da possibilidade humana que esses personagens representam. Estamos empolgados em revigorar a experiência cinematográfico em todo o mundo enquanto contamos algumas das maiores, mais belas e grandiosas histórias já contadas. Estamos especialmente entusiasmados em fazer tudo isso com Mike, Pam, Casey, Channing e toda a equipe da Warner Bros. Discovery, e somos gratos a David Zaslav, cuja visão ousada para o futuro da franquia que compartilhamos e permite esta oportunidade única na vida. Acima de tudo, mal podemos esperar para trazer todos vocês para a história do DCU”, completaram. Os copresidentes da Warner Bros. Film Group, Mike De Luca e Pam Abdy, complementaram, demonstrando grande expectativa pelos projetos da dupla: “Não poderíamos estar mais animados por James Gunn e Peter Safran se juntarem à equipe e assumirem a liderança do Universo DC. James é um cineasta e contador de histórias brilhante e Peter é um produtor extremamente bem-sucedido e prolífico, e tê-los comprometidos a trabalhar juntos para criar esta nova era para a DC é literalmente um sonho tornado realidade. Todos nós compartilhamos uma sensibilidade e paixão muito semelhante por este universo e as estrelas não poderiam ter se alinhado melhor. Mal podemos esperar para começar, aprofundar e colaborar com essas mentes criativas incomparáveis.”
Matthew Perry saiu de “Não Olhe para Cima” após quase morrer por mentir sobre drogas
O ator Matthew Perry (“Friends”) revelou o motivo de ter abandonado o filme “Não Olhe para Cima” (2021), estrelado por Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence e Meryl Streep. Em seu livro de memórias, “Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing”, o ator contou que quase morreu por causa das drogas na época das filmagens, e seu coração chegou a parar por cinco minutos. Perry foi escalado para interpretar um jornalista republicano em “Não Olhe para Cima” e chegou a filmar uma cena com Jonah Hill. No seu livro, ele descreve o filme como o “maior que já fiz” e conta que também iria contracenar com Meryl Streep. Durante as filmagens, porém, ele decidiu ir para um centro de reabilitação na Suíça. Lá, ele mentiu para os médicos, dizendo que tinha fortes dores de estômago, com o intuito de receber a prescrição de uma droga, hidrocodona. “Na verdade, eu estava bem”, escreveu ele. Só que a farsa deu errado. Para lidar com a suposta dor, os médicos decidiram fazer uma cirurgia para “colocar algum tipo de dispositivo médico estranho nas minhas costas”. O ator tomou hidrocodona na noite anterior e depois foi administrado o medicamento anestésico propofol durante a cirurgia. E essa combinação parou seu coração. “Recebi a injeção às 11h”, escreveu Perry. “Acordei 11 horas depois em um hospital diferente. Aparentemente, o propofol parou meu coração. Por cinco minutos. Não foi um ataque cardíaco, apenas nada estava batendo. Disseram-me que um médico suíço musculoso falou que não queria que o cara de ‘Friends’ morresse em sua mesa e fez RCP em mim por cinco minutos inteiros, batendo e batendo no meu peito. Se eu não estivesse em ‘Friends’, ele teria parado em três minutos? ‘Friends’ salvou minha vida de novo?” “Ele pode ter salvado minha vida, mas também quebrou oito das minhas costelas”, acrescentou Perry. O ator explicou que, depois da cirurgia, ficou com tanta dor que não conseguiu retornar ao set de “Não Olhe para Cima”. Ele conta que a decisão de sair do filme foi “entristecedora”. A cena que Perry filmou acabou não entrando no filme. “Friends, Lovers and the Big Terrible Thing” será lançado em 1º de novembro. Perry vem promovendo o livro nas últimas semanas e, nas suas entrevistas, ele fala abertamente sobre os seus vícios. Ele agradeceu a atriz Jennifer Aniston (a Rachel de “Friends”) por ter lhe ajudado a enfrentar o vício e revelou que gastou cerca de US$ 9 milhões para conseguir ficar sóbrio.
Série “Doctor Who” passará a ser exibida na Disney+
A Disney fechou acordo com a BBC para exibir a série britânica “Doctor Who” em seu serviço de streaming em todo o mundo. O acordo de distribuição colocará a famosa série sci-fi em quase todos os países onde a Disney+ opera, com exceção do Reino Unido e da Irlanda, onde continuará a ser exclusiva da BBC. “É o melhor dos dois mundos”, disse Russell T. Davies, showrunner da série, em comunicado oficial. “Com a visão e a alegria da BBC e da Disney+ juntas podemos lançar a Tardis em todo o planeta, alcançando uma nova geração de fãs enquanto mantemos nosso lar tradicional firmemente na BBC no Reino Unido.” A presidente do Disney+, Alisa Bowen, disse que a série é “um complemento perfeito” para a crescente variedade de programação global do serviço de streaming. “Estamos empolgados com a oportunidade de trazer novas temporadas desta amada franquia exclusivamente para o Disney+ e apresentar a série para a próxima geração de fãs”, disse ela. Os novos episódios de “Doctor Who”, que trarão a volta de David Tennant como protagonista, antes de o papel passar para o ator Ncuti Gatwa (“Sex Education”), vão estrear em 2023. A série vinha sendo disponibilizada no Brasil pela Globoplay.
