James Cameron diz que “Avatar 2” dificilmente dará lucro
O cineasta James Cameron, diretor de “Avatar” (2009), definiu a vindoura continuação, “Avatar: O Caminho da Água”, como sendo “o pior caso de negócios da história do cinema”, no sentido de que dificilmente dará lucro. A declaração foi feita durante uma entrevista à revista GQ e diz respeito à dificuldade de conseguir um retorno para o investimento de um filme com orçamento de cerca de US$ 250 milhões. “Você tem que ser o terceiro ou quarto filme de maior bilheteria da história”, disse Cameron. “Esse é o seu limite. Esse é o seu ponto de equilíbrio”. O primeiro “Avatar” teve um orçamento de US$ 237 milhões e conseguiu arrecadar US$ 2,9 bilhões em todo o mundo, tornando-se a maior bilheteria de todos os tempos. Agora, segundo a própria estimativa de Cameron, “O Caminho da Água” precisaria ultrapassar a bilheteria de “Star Wars: O Despertar da Força” (2015), a 4ª maior bilheteria da história, com um rendimento de US$ 2,69 bilhões. Mas é um exagero, que ele posteriormente “rebaixou” para US$ 2 bilhões. Anteriormente, Cameron já havia insinuado que, se a sequência de “Avatar” tivesse um desempenho inferior nas bilheterias, o terceiro filme da franquia poderia ser o último. “O mercado pode estar nos dizendo que terminamos em três meses, ou podemos estar semi-acabados, o que significa: ‘OK, vamos completar a história no filme três, e não continuar indefinidamente’, se simplesmente não for lucrativo”, ele disse à revista Total Film. “Estamos em um mundo diferente agora do que estávamos quando escrevi essas coisas”, continuou ele. “É o golpe duplo – a pandemia e o streaming. Ou, ao contrário, talvez possamos lembrar às pessoas o que é ir ao cinema. Este filme definitivamente faz isso. A questão é: quantas pessoas se importam [em ir ao cinema] agora?” A continuação vai acompanhar a família encabeçada pelos personagens Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña), introduzindo seus filhos, além de trazer de volta a maioria dos atores do primeiro filme – incluindo Sigourney Weaver, Stephen Lang, CCH Pounder, Joel David Moore e Matt Gerald (mas não Michelle Rodriguez!) – , junto com novidades como Kate Winslet (“O Leitor”), Michelle Yeoh (“Star Trek: Discovery”), Oona Chaplin (“Game of Thrones”), Edie Falco (“Nurse Jackie”), Cliff Curtis (“Fear the Walking Dead”) e até Vin Diesel (“Velozes e Furiosos”). “Avatar: O Caminho da Água” tem estreia marcada para 15 de dezembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Assista abaixo ao trailer do filme.
AMC+: Nova plataforma de streaming chega ao Brasil em 2023
Novidade à vista! O streaming do canal pago americano AMC chegará ao Brasil no segundo semestre de 2023, para disputar os espectadores de plataformas já consolidadas no país. A confirmação do lançamento veio por meio de Alejandro Kember, o vice-presidente de distribuição da rede. Em entrevista ao portal argentino “Television”, Kember afirmou que o Brasil será o primeiro país da América Latina a ter acesso ao aplicativo do canal, que é batizado de AMC+. O executivo acrescentou que o serviço terá quatro pilares de conteúdos disponíveis para abranger diferentes públicos, sendo o principal diferencial entre os demais concorrentes. “A proposta que a plataforma terá são de quatro pilares de conteúdo muito claros: Um é AMC, outro é Jagger, outro é Under e o quarto é conteúdos de anime… Pretendemos disponibilizar conteúdos de anime de excelente qualidade, visto o quanto esse também é um mercado muito concorrido e requisitado”, explicou Kember. O AMC+ oferece programas como “Mad Men”, “Dark Winds”, “Moonhaven”, além de toda a franquia original de “The Walking Dead”. O lançamento do streaming, inclusive, aproveita o fim da série principal, que era disponibilizada no Brasil pela Star+, para atrair os fãs da franquia. A AMC vai lançar três séries derivadas com os personagens de “The Walking Dead”, que serão exclusivas da AMC+ no país. Além disso, a rede AMC também é responsável nos EUA pela plataforma Shudder, voltada a produções de terror, e está lançando séries do universo literário da escritora Anne Rice, como “Interview with the Vampire” e “Mayfair Witches”. Atualmente, existem mais de 60 plataformas de streaming em solo brasileiro, segundo a BB Media. Entre as mais conhecidas estão Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max, Disney+, Star+, Apple TV+, Paramount+, Lionsgate+ e Crunchyroll, mas há várias outras de nicho segmentado.
Ator de “Power Rangers” discutiu com a esposa antes de morrer, diz site
Novas informações do site americano TMZ trouxerem à tona que o ator Jason David Frank (de “Power Rangers”) teria discutido com a esposa, Tammie, horas antes de morrer. Ele tirou a própria vida no sábado (19/11) aos 49 anos. Em depoimento, os policiais relatam que o casal estava hospedado em quartos separados desde sexta-feira (18/11), devido ao processo de divórcio. No entanto, Frank teria ido ao quarto de Tammie e eles começaram a discutir. O bate-boca foi apartado por funcionários do hotel, localizado no Texas, onde o corpo do ator foi encontrado. Logo depois dessa briga, o casal retomou as discussões e Tammie foi trancada para fora do quarto. Na manhã seguinte, a esposa do Ranger Verde decidiu acionar o departamento de polícia. De acordo com fontes das autoridades, Tammie estava “aparentemente preocupada com sua segurança” após as brigas. No entanto, como o ator não respondeu aos chamados dos policiais, a gerência do hotel permitiu o acesso ao quarto e Frank foi encontrado morto no banheiro. O caso ainda está sendo investigado pela polícia texana. Jason David Frank foi o segundo ator que mais estrelou capítulos e produções derivadas da franquia “Power Rangers”, encarnando versões diferentes do herói desde a temporada inaugural da série em 1993 até 2018, em sete títulos diferentes. Ele também fez uma breve participação no filme “Power Rangers”, reboot cinematográfico da série original, produzido pela Lionsgate, e estrelou um reality show sobre sua vida, “My Morphin Life”, entre 2014 e 2018. Além disso, era lutador de MMA. O ator deixa quatro filhos de dois casamentos. Caso você esteja pensando em cometer suicídio, procure ajuda especializada como o CVV (Centro de Valorização da Vida) e os CAPS (Centros de Atenção Psicossocial) da sua cidade. O CVV funciona 24 horas por dia (inclusive aos feriados) pelo telefone 188, e também atende por e-mail, chat e pessoalmente. São mais de 120 postos de atendimento em todo o Brasil.
Mickey Kuhn, ex-ator mirim de “E o Vento Levou”, morre aos 90 anos
Mickey Kuhn, famoso ator mirim dos anos 1930 e 1940, conhecido por interpretar Beau Wilkes, filho dos personagens de Olivia de Havilland e Leslie Howard no clássico “…E o Vento Levou” (1939), morreu aos 90 anos. Kuhn morreu no último domingo (20/11) em um asilo em Naples, no estado americano da Flórida. A sua esposa, Barbara, disse ao site The Hollywood Reporter que ele estava com excelente saúde até recentemente. Theodore Matthew Michael Kuhn Jr. nasceu em 21 de setembro de 1932, em Waukegan, Illinois. Ele e sua família se mudaram para Los Angeles logo em seguida, quando seu pai arranjou emprego num açougue. O artista fez a sua estreia com apenas dois anos de idade, aparecendo como um bebê no filme “O Seu Primeiro Amor” (1934), estrelado por Janet Gaynor. “Minha mãe e eu estávamos na Sears Roebuck em Santa Monica e Western quando uma senhora parou minha mãe e disse que a Fox Studio estava procurando bebês gêmeos para um filme que eles estavam filmando”, ele contou em uma entrevista de 2008. “Ela tinha uma filha que se parecia muito comigo e pensou que poderíamos ser escalados. Bem, nós fomos lá, mas eu foi escolhido e o bebê daquela senhora não.” Depois disso, seus pais o matricularam na Escola Mar-Ken para crianças do show business e Kuhn começou uma carreira de ator mirim. Após um dia de filmagem em “S.O.S. na Onda Tidal” (1939), ele e sua mãe foram para enfrentar os testes de “…E o Vento Levou”. Havia “68 crianças e adultos no escritório de elenco”, lembrou ele. “Comecei a chorar e quis ir embora, mas mamãe disse para subir e dar meu nome para a senhora da recepção. Se em 10 minutos eu não tivesse sido chamado, a gente ia embora. Fui até a senhora e disse: ‘Sou Mickey Kuhn’. Ela disse: ‘Mickey, estávamos esperando por você. Vocês todos podem ir embora.’” Kuhn tinha 6 anos quando fez “…E o Vento Levou” (1939). Em uma entrevista de 2014 para o jornal The Washington Post, ele relembrou que ficava estragando uma cena com Clark Gable. “Minha fala era: ‘Olá, tio Rhett'”, disse ele. “Mas eu ficava dizendo: ‘Olá, tio Clark.’” Levou algumas tomadas para acertar. Além de “…E o Vento Levou”, Kuhn trabalhou em outros cinco filmes lançados em 1939: “S.O.S. na Onda Tidal”, “Noite de Pecado”, “Menina de Ninguém”, “Contra a Lei” e “Juarez”. Ele seguiu trabalhando até a adolescência. Seu currículo incluiu dois filmes de James Stewart, “Cidade Encantada” (1947) e “Flechas de Fogo” (1950), bem como “Mania do Divórcio” (1940), com Dick Powell, “Com Um Pé no Céu” (1941), estrelado por Fredric March, “Laços Humanos” (1945), dirigido por Elia Kazan, “A Esperança Não Morre” (1946), com Robert Young, “Conquista Alpina” (1947), de Irving Allen, e “A Cena do Crime” (1949), protagonizado por Van Johnson. Kuhn também interpretou o pupilo do herói dos quadrinhos Dick Tracy num filme de 1945 e versões mais jovens de Kirk Douglas e Montgomery Clift em “O Tempo Não Apaga” (1946) e “Rio Vermelho” (1948), respectivamente. Ele também atuou no clássico “Uma Rua Chamada Pecado” (1951), em que voltou a trabalhar num filme com a atriz Vivien Leigh (de “…E o Vento Levou”). Seu papel foi pequeno, como um marinheiro que dava instruções a Blanche DuBois (personagem de Leigh). Sua carreira foi tolhida pela maioridade. Em 1951, ele iniciou o serviço militar, passando quatro anos na Marinha dos Estados Unidos. O tempo longo distante das carreiras fez com que fosse esquecido. Após o serviço, Kuhn aina apareceu em “O Tirano da Fronteira” (1955) e “Barcos ao Mar” (1956), e em três episódios da série “Alfred Hitchcock Presents”, antes de desistir da carreira. Na vida adulta, ele trabalhou na gestão de aeroportos da American Airlines e em terminais em Washington e Boston, vindo a se aposentar em 1995. Uma das maiores curiosidades da “…E o Vento Levou” envolveu o ator. Certa vez, ele contou que, apesar de viver o filho de Olivia de Havilland, ele nunca dividiu a tela com a atriz e só foi conhecê-la no aniversário de 90 anos dela, em 2006. Mas depois disso, Kuhn passou a ligar para ela todos os anos em seu aniversário e passavam um bom tempo conversando – até ela morrer em 2020, com 104 anos.
Silvia Abravanel detona irmã Patrícia: “É tinhosa e incisiva”
A apresentadora Silvia Abravanel detonou a própria irmã, Patrícia Abravanel, durante uma entrevista ao programa “Pânico”, da polêmica Jovem Pan. A herdeira de Silvio Santos fez a revelação após ser questionada sobre um possível reality show da família. No melhor estilo “Casos de Família”, Silvia comentou que Patrícia tem um gênio muito forte e que, por isso, seria a vilã caso o programa fosse realizado. “É porque a Patrícia é tinhosa, é brava e tem um gênio forte! A Patrícia é incisiva, sempre foi muito mais forte o gênio dela. Todas as Abravaneis tem um gênio muito forte, mas ela faz questão de estar ali, com a rédea curta. Então, eu acho que ela seria – não a vila do jeito da madrasta da ‘Cinderela’ –, mas do jeito de tirar todo mundo e ela ganhar”, brincou. A empresária também ressaltou que seria difícil manter a audiência do reality show, já que não conseguiriam manter um padrão de atuação. “Todo mundo que tem uma câmera na frente, ela [a pessoa focada] não é cem por cento ela”, explicou Silvia. “Então, acho que a gente teria que ser uma coisa assim: teria milhares de câmeras, a gente não ia saber onde essas câmeras estão na casa de cada uma de nós, todo dia. Porque a gente não é essa família que está sempre unida, a gente ia ter que contracenar e eu não acho justo com o telespectador.” Silvia Abravanel é a filha adotiva de Silvio Santos com a primeira esposa, a falecida Maria Aparecida Vieira Abravanel. Já Patrícia Abravanel é uma das quatro filhas do apresentador com Íris Pássaro. Entre as herdeiras, ela é a mais conhecida por ser a apresentadora substituta do “Programa Silvio Santos”.
MC Mirella e Victor Igoh são flagrados aos beijos: “Revanche”
Com gostinho de vingança, a cantora Mirella e o empresário Victor Igoh foram vistos aos beijos durante uma festa em Salvador, na Bahia. O casal foi “shippado” pelos fãs em 2021, quando seus companheiros (Dynho Alves e Sthe Matos) tinham uma relação íntima em “A Fazenda 13”. Conforme um vídeo no Instagram, a dupla aparece “colada” durante o evento, demonstrando química intensa. O ato foi bem recebido pelo público vingativo e o jornalista Léo Dias definiu a cena como “revanche dos exs”. Na última semana, Dynho criticou a Record TV por arruinar seu casamento com MC Mirella, enquanto estava confinado. Ele acusa a emissora de manipular as imagens do reality rural. Na época do confinamento, a emissora mostrou a proximidade de Dynho com a influenciadora Sthe Matos, o que causou forte desconforto nos telespectadores. Mirella também não gostou do que viu e decidiu sair de casa. De acordo com a funkeira, o ex-marido teria assumido um relacionamento com Sthe dentro do programa, o que a levou a pedir divórcio. Dynho só descobriu isso após deixar o reality rural em dezembro do ano passado. O mesmo aconteceu com Sthe, que também não sabia que seu relacionamento com o empresário Victor Igoh havia acabado por causa do programa. Na mesma época, Mirella e Igoh foram pauta dos fãs durante a polêmica “Farofa da Gkay”, mas nada teria acontecido no evento da influenciadora. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Leo Dias (@leodias)
Xuxa se revolta com ameaças de Deolane em “A Fazenda 14”
Xuxa Meneghel defendeu a ex-paquita Bárbara Borges, nesta segunda-feira (21/11), das ameaças feitas pela advogada Deolane Bezerra em “A Fazenda 14”. Por meio de um comentário nas redes sociais, a apresentadora avaliou que a peoa precisa perder o destaque nas redes sociais devido aos seus comportamentos criminosos. “Gente, deveriam todos para de seguir essa mulher e coloca-la no freezer”, afirmou Xuxa, no Instagram da equipe de Babi. No entanto, a irmã da advogada, Dayane Bezerra, revoltou-se com a intromissão da “Rainha dos Baixinhos” e rebateu a crítica nos Stories do Instagram. “Nossa, gente, a Xuxa apareceu para defender a Paquita. Engraçado que quem tá no freezer faz tempo é você, nada que você fez deu certo, todos os seus programas acabaram, zero audiência”, começou Dayane. “Os paranauês, né? Ainda bem que na minha família todo mundo é de Deus, ser de Deus é muito melhor! Xuxa, você deveria colocar sua amiga Babi no freezer. Ah esqueci, desculpa, ela já está no freezer tem um tempinho.” A declaração gerou grande repercussão nas redes sociais e rendeu muitas zombarias contra Dayane. “Quem é Dayane Bezerra” chegou a virar tópico por alguns minutos no Twitter, antes de ser substituído por “frise”, zoando a pronúncia da irmã de Deolane. A reação de Xuxa se deve ao que aconteceu no domingo (20/11), durante uma dinâmica do reality rural, após Deolane Bezerra ameaçar fisicamente Kerline Cardoso e dizer para Bárbara Borges ia continuar lhe ameaçando e acabaria com ela fora do programa, porque não daria em nada. Em crise nervosa, Babi foi pedir proteção à produção. “Me ameaçou pro Brasil inteiro de me dar uma surra, de me pegar lá fora. […] Como que isso pode ficar impune? Uma ameaça. Se isso não é crime, eu não sei mais o que é”, desabafou Babi, posteriormente. Xuxa Meneghel e Bárbara Borges trabalharam juntas no programa “Xuxa Park” (Rede Globo) em 1995, quando a paquita tinha apenas 16 anos. De lá, Babi saiu em 1999 para fazer sua estreia como atriz. A XUXA DEFENDENDO A BABI, HABLA MESMO RAINHA #AFazenda14 pic.twitter.com/6Wg4lkFq5S — Joio🌻 (@oxepasmonha) November 21, 2022 Babi fica abismada com as ameaças da advogada Deolane #AFazenda pic.twitter.com/dMOiHaMhz7 — Dantas (@Dantinhas) November 21, 2022
Erasmo Carlos morre aos 81 anos
O cantor e ator Erasmo Carlos, ícone da Jovem Guarda e do rock brasileiro, morreu nessa terça (22/11) no Rio de Janeiro, aos 81 anos de idade. O cantor chegou a ser internado no Hospital Barra D’Or, na Barra da Tijuca, mas não resistiu. O hospital foi o mesmo local onde Erasmo se internou no início do mês para tratar uma infecção pulmonar. Embora a causa da morte ainda não tenha sido divulgada, Erasmo tratava há alguns meses uma síndrome edemigênica, que ocorre quando há um desequilíbrio bioquímico, dificultando a manutenção dos líquidos dentro dos vasos sanguíneos. Ao longo da sua carreira, o artista compôs mais de 600 músicas, incluindo clássicos como “Minha Fama de Mau”, “Mulher”, “Quero que Tudo Vá para o Inferno”, “Mesmo que Seja Eu”, “É Proibido Fumar” e “Sentado à Beira do Caminho”. Erasmo Esteves, seu nome de batismo, nasceu em 5 de junho de 1941, na Tijuca. Já na infância, teve contato com grandes nomes da MPB, como Tim Maia e Jorge Ben Jor, com quem convivia na vizinhança. Na adolescência, foi ver um show de Bill Haley no Maracanãzinho, onde conheceu seu parceiro no rock, Roberto Carlos, com quem formaria a dupla de compositores mais bem-sucedida do Brasil. No começo, Erasmo não acreditava que conseguiria seguir numa carreira solo. Ele fez parte da banda Snakes, com quem tocou até 1961, e então decidiu trabalhar como assistente do apresentador e produtor Carlos Imperial. Em 1963, ele se tornou vocalista do grupo Renato & Seus Blue Caps, substituindo Ed Wilson, o vocalista original. Além de ter garantido a contratação da banda por uma gravadora, ele fez sucesso gravando uma faixa ao lado de Roberto Carlos – o que marcou a primeira parceria dos dois. O nome artístico que ele adotou, Erasmo Carlos, foi uma homenagem aos parceiros que o ajudaram no início da carreira: Roberto Carlos e Carlos Imperial. Erasmo também era conhecido como Tremendão e como Gigante Gentil. Na década de 1960, Roberto e Erasmo se tornaram os dois principais compositores da Jovem Guarda, movimento musical nacional que foi muito influenciado pelo som dos Beatles. Aos poucos, porém, Erasmo começou a se aproximar da MPB e chegou até a gravar “Aquarela do Brasil”, em 1969, antes de assumir influência da cultura hippie e da música soul de seus velhos amigos Tim Maia e Jorge Ben. Seu disco “Carlos, Erasmo”, lançado em 1971, foi bastante polêmico, especialmente por causa de uma faixa “De Noite na Cama”, escrita por Caetano Veloso, que era uma ode à maconha. Marcou época. Na década seguinte, ele iniciou o projeto “Erasmo Convida” (1980), pioneiro por ser o primeiro disco totalmente de duetos no Brasil, feito em parceria com grandes artistas, como Nara Leão, Maria Bethânia, Gal Costa, Wanderléa, Gilberto Gil, Rita Lee, Tim Maia, Jorge Ben, entre outros. Nesse período, ele também se posicionou na linha de frente de causas importantes como a defesa do meio ambiente, que cantou na impactante “Panorama Ecológico” (1978), sem esquecer de “O Progresso” (1978), “As Baleias” (1982), “Amazônia” (1989) e outras gravadas por Roberto. Fez também uma ode ao feminismo em “Mulher” (1981) e chegou a escandalizar conservadores com um clássico LGBTGQIA+, elogiando a beleza da musa transexual Robert Close em “Dá um Close Nela” (1984). Erasmo também marcou presença na primeira edição do Rock in Rio, que aconteceu em 1985. Após um tempo distante da mídia, ele aproveitou os 30 anos da Jovem Guarda em 1995 para retomar ao rock como novos shows, lançando no ano seguinte o álbum “É Preciso Saber Viver”, com regravações de canções de seu repertório. Ao longo dos anos, Erasmo Carlos fez parcerias de sucessos com grandes nomes da música brasileira, como Chico Buarque, Lulu Santos, Zeca Pagodinho, Skank, Los Hermanos, Djavan, Adriana Calcanhotto, Marisa Monte, Frejat, Marisa e Milton Nascimento. E seguia gravando neste século, sendo reconhecido dias antes de morrer com o Grammy Latino. Na última quinta-feira (17/11), Erasmo recebeu o troféu pelo Melhor Álbum de Rock ou de Música Alternativa em Língua Portuguesa, “O Futuro Pertence À… Jovem Guarda”, lançado em fevereiro, que fazia uma releitura de canções do período da Jovem Guarda que ele nunca tinha gravado anteriormente. Além da conhecida carreira musical, Erasmo Carlos também se destacou no cinema. Sua estreia na tela chega a anteceder a Jovem Guarda: foi na comédia “Minha Sogra É da Polícia” (1958), dirigida por Aloisio T. de Carvalho. Mas foi ao lado de Roberto Carlos e da cantora Wanderlea que virou astro das telas, no programa musical “Jovem Guarda”, na Record TV, e num par de filmes inspirados pelas comédias dos Beatles: “Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-Rosa” (1968) e “Roberto Carlos a 300 Quilômetros por Hora” (1971). Paralelamente, ele também estendeu a parceria com Wanderlea em “Agnaldo, Perigo à Vista” (1969), estrelado pelo cantor Agnaldo Rayol. E ainda apareceu na comédia “Os Machões” (1972) e no infantil “O Cavalinho Azul” (1984). Depois de muitas décadas, ele retomou a carreira de ator nos últimos anos, estrelando o drama musical “Paraíso Perdido” (2018), que homenageava a música brega, e a comédia juvenil “Modo Avião” (2020), produção da Netflix estrelada por Larissa Manoela. Nesse meio tempo, Erasmo também viu sua vida ser transformada em filme. Intitulada “Minha Fama de Mau”, a cinebiografia trouxe o ator Chay Suede no papel de Erasmo, revivendo a juventude do artista. Seu último trabalho foi lançado no mês passado, a canção “Nanda”, feita em parceria com Celso Fonseca. A música foi uma homenagem à atriz Fernanda Montenegro. Ao saber de sua morte, o presidente eleito Luiz Inácio Lula da Silva foi às redes sociais para prestar uma homenagem. “Erasmo carlos, muito além da Jovem Guarda, foi cantor e compositor de extremo talento, autor de muitas das canções que mais emocionaram brasileiros nas últimas décadas. Tremendão, amigo de fé, irmão camarada, cantou amores, a força da mulher e a preocupação com o meio ambiente”, disse. “Deixa saudades e dezenas de músicas que sempre estarão em nossas lembranças e na trilha sonora de nossas vidas. Meus sentimentos aos familiares, amigos e fãs de Erasmo Carlos”, concluiu.
Looks de Deborah Secco para Copa do Mundo irritam jornalista da Globo
Deborah Secco tem selecionado trajes despojados para narrar as partidas da Copa do Mundo, no programa “Tá na Copa” do canal “SporTV”. No entanto, os figurinos escolhidos pela atriz estão dividindo opiniões pela Internet. Para a estreia como comentarista no fim de semana, Deborah escolheu um look inusitado. Conforme um post no Instagram, o visual da artista é composto pela camisa do uniforme da cobertura da rede Globo transformada em “cropped”, além de calça utilitária baixa com a lingerie bege aparecendo. Como era de se imaginar, o look do domingo (20/11) repercutiu de forma negativa nas redes sociais. “Pra quê?”, questionou a jornalista esportiva Flávia Jannuzzi, que compartilhou a imagem de Deborah. A repórter também interagiu com alguns dos seguidores indignados e que não concordam com as narrações da atriz, pois supostamente Deborah Secco “não entende nada de futebol”. “Aí, bora cortar a blusinha pra distrair a galera, né? Só Jesus”, afirmou Flávia pelos comentários. “Sensualização pra comentar futebol não empodera mulher nenhuma. Podem me massacrar aqui. Achei uó!” Entretanto, os comentários agressivos não parecem abalar a atriz, que retornou com outro traje despojado na segunda-feira (21/11). “Sendo quem eu quero ser”, escreveu na legenda da imagem. Desta vez, o figurino de Deborah é mais reservado e agradou diversas personalidades. Na foto, ela aparece com um camisetão da firma bem largo, que ela transformou em vestido, e completa o visual com uma bota marrom até os joelhos. Conforme os comentários, os seguidores e amigos fizeram questão de exaltar a beleza e a determinação da atriz, que também se tornou símbolo da moda. “Linda sempre, Dedé”, exclamou a apresentadora Fernanda Paes Leme. Segundo o etilista de Deborah, Erick Maia, cada dia ela usará o uniforme de uma forma diferente. “A missão: montar 29 looks diferentes com o mesmo uniforme!”, escreveu ele no Instagram. Confira os “trajes esportivos” já revelados por Deborah Secco: Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Deborah Secco (@dedesecco) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Deborah Secco (@dedesecco)
“Sex Education” vence o Emmy Internacional 2022
Duas séries britânicas, “Sex Education” e “Vigil”, venceram os troféus principais da 50ª edição do Emmy Internacional, que aconteceu na noite de segunda (21/11) em Nova York. “Sex Education”, disponibilizada pela Netflix, venceu na categoria de Melhor Série de Comédia, enquanto “Vigil”, produção da BBC inédita no Brasil. foi eleita a Melhor Série Dramática. Outra produção da Netflix, a 2ª temporada de “Love on the Spectrum”, foi eleita Melhor Programa de Entretenimento Não-Roteirizado, enquanto mais uma atração britânica, “Help”, do Channel 4, foi vencedora na categoria de Melhor Telefilme ou Minissérie. A consagração britânica se estendeu as prêmios de atuação: o escocês Dougray Scott venceu o troféu de Melhor Ator por seu trabalho na série “Crime”, da plataforma Britbox. Já a Melhor Atriz foi a francesa Lou de Laâge, estrela do telefilme “O Baile das Loucas”, da Amazon Prime Video. O Brasil disputava três categorias com a série documental “O Caso Evandro”, a novela “Nos Tempos do Imperador” e o troféu de Melhor Atriz com Leticia Colin, pela série “Onde Está Meu Coração”. Mas terminou a cerimônia sem nenhum prêmio. O evento ainda contou com homenagens à produtora Miky Lee (“Parasita”) e à cineasta Ava DuVernay (“Olhos que Condenam”). “Muita coisa mudou na forma como consumimos televisão. Mas o que não mudou em um meio que foi inventado há mais de 100 anos é o poder que esse meio nos oferece”, disse DuVernay, durante sua participação. “A televisão, especialmente a televisão internacional, é uma janela para o mundo, que conecta pessoas de todas as esferas da vida e de lugares onde há escassez de oportunidades para assistir imagens em filme. Não temos salas de arte em Compton [bairro pobre de Los Angeles]. Não há cinemas independentes em Selma [cidade do interior do Alabama]. A segregação do cinema acontece onde você realmente não consegue encontrar imagens de outras pessoas. A televisão torna-se essa janela de maneiras expansivas, expandindo nossa compreensão de nós mesmos e uns dos outros. É de vital importância”, acrescentou. Confira abaixo a lista completa dos vencedores do Emmy Internacional 2022. Melhor Programa Artístico “Freddie Mercury: The Final Act” (Reino Unido) Melhor Ator Dougray Scott – “Irvine Welsh’s Crime” (Reino Unido) Melhor Atriz Lou de Laâge – “O Baile das Loucas” (França) Melhor Comédia “Sex Education” (Reino Unido) Melhor Documentário “Enfants De Daech, Les Damnés De La Guerre” / “Iraq’s Lost Generation” (França) Série de Drama “Vigil” (Reino Unido) Melhor Animação Infantil “Shaun, o Carneiro: Aventura de Natal” (Reino Unido) Melhor Programa Infantil “My Better World” (África do Sul) Melhor Ficção Infantil “Kabam!” (Holanda) Melhor Programa Não-Anglófono do Horário Nobre dos EUA “Buscando A Frida” (Estados Unidos) Melhor Programa de Entretenimento Não-Roteirizado “Love on the Spectrum – Season 2″ (Austrália) Melhor Série de Curta Duração “Rūrangi” (Nova Zelândia) Melhor Documentário Esportivo “Queen Of Speed” (Reino Unido) Melhor Telenovela “YeonMo” / “The King’s Affection” (Coreia do Sul) Melhor Filme para TV ou Minissérie “Help” (Reino Unido)
Começa produção do filme sobre sequestro de avião brasileiro
A produção brasileira “O Sequestro do Voo 375” teve sua primeira foto divulgada para marcar o começo das filmagens. A imagem reúne os atores Diego Montez (“Home Office”), Juliana Alves (“Barba, Cabelo e Bigode”), Danilo Grangheia (“Irmandade”), César Mello (“Bom Dia, Verônica”), Wagner Santisteban (“A Grande Família”) e Arianne Botelho (“Tudo Bem No Natal Que Vem”) com o diretor Marcus Baldini (“Bruna Surfistinha”) e Joana Henning, CEO do Estúdio Escarlate, que produz o longa, em coprodução com a Star Original Productions, da Disney. O filme é baseado no caso do sequestro do Boeing 375 da Vasp, que aconteceu em 1988. Na época, um rapaz armado obrigou o piloto a desviar para Brasília para tentar cometer um atentado terrorista conta o Palácio do Planalto. O elenco também destaca Jorge Paz (“Marighella”) como o sequestrador e Gabriel Godoy (“O Negócio”) como o delegado responsável pela negociação dos reféns com o criminoso. Danilo Grangheia, que aparece uniformizado na foto, será o piloto. Além destes, Adriano Garib (“Bom Dia, Verônica”), Cláudio Jaborandy (“Aruanas”), Johnnas Oliva (“Bom Dia, Verônica”) e Roberta Gualda (“O Rei da TV”) também estão no elenco. O Boeing 375 saiu de Belo Horizonte com destino ao Rio de Janeiro, mas Raimundo Nonato Alves da Conceição, de 28 anos, obrigou o piloto a desviar de rota, com o objetivo de atingir o Palácio do Planalto. O comandante conseguiu pousar em Goiânia, onde a aeronave foi cercada por policiais. Após a ação, o sequestrador acabou baleado e morreu. De acordo com informações apuradas após o crime, ele tinha perdido o emprego numa construtora por conta da crise econômica no país e colocava a culpa no então presidente José Sarney. A história foi recentemente lembrada no podcast “Atenção Passageiros Vasp 375: O Atentado Terrorista no Brasil”, da Globoplay. Em desenvolvimento há tempos, o filme tem roteiro de Lusa Silvestre (“Medida Provisória”) e previsão de estreia para 2023.
Fim de “The Walking Dead” abre universo de derivados da série. Saiba o que acontece agora
O final de “The Walking Dead”, exibido na noite de domingo (20/11), pode ter encerrado a trama de 11 temporadas da série de zumbis, mas também abriu caminho para a volta dos personagens principais em atrações derivadas. Não é segredo que três séries derivadas começaram a ser desenvolvidas durante a reta final da atração. E a conclusão da trama central serviu para apontar os caminhos a serem seguidos na expansão da franquia. Tem spoiler para quem ainda não viu a despedida da série. Uma das maiores surpresas do último episódio, batizado de “Rest in Peace” (Descanse em paz), foi o retorno de Rick (Andrew Lincoln) e Michonne (Danai Gurira), que não apareciam há anos na atração. Foi uma aparição pequena e o maior gancho para a continuação da história, e só foi incluída na pós-produção, depois da conclusão das gravações da série. “Fizemos uma gravação secreta, e a grande questão era conseguir manter isso em segredo do público”, contou a showrunner da série, Angela Kang, em entrevista ao site Variety. “Porque as coisas estavam vazando tudo a torto e a direito. Tivemos que esconder isso. Então, filmamos quando ninguém esperava.” A cena serviu para apresentar detalhes que serão exploradas numa minissérie focada na dupla. “Andy, Danai e eu estamos trabalhando nessa história há tanto tempo que a conhecíamos por dentro e por fora”, explicou o produtor executivo Scott Gimple. “E estávamos apenas escolhendo o momento certo para introduzi-la”. Conforme divulgado anteriormente, o spin-off vai mostrar a busca de Michonne – que saiu de “The Walking Dead” em 2020, na metade da 10ª temporada – por Rick, ao descobrir que ele sobreviveu à explosão vista em sua última aparição na série principal – na metade da 9ª temporada, em 2018. “As pessoas saberão mais sobre tudo o que viram [nas cenas do final]. Tudo será revelado”, disse Gimple. “A história por trás da armadura que Michonne está usando é importante. O que Rick está fazendo é fundamental para sua história, assim como o que ele ouve do helicóptero. Há um mundo novo que vamos apresentar e que as pessoas viverão por vários meses.” Outra atração derivada será “The Walking Dead: Dead City”, que vai se passar na ilha de Manhattan, coração de Nova York, vista pela primeira vez no apocalipse zumbi. A nova produção vai juntar a improvável dupla formada por Negan (Jeffrey Dean Morgan) e Maggie (Lauren Cohan). Em relação a esta série, Gimple explica que a atração vai mostrar uma trégua entre os dois ex-inimigos, iniciada após Negan salvar o filho de Megan e se desculpar por ter matado brutalmente seu marido Glenn. “Não é algo completamente resolvido. Na verdade, há uma invocação [no final de ‘The Walking Dead’] de que isso nunca será resolvido”, o produtor comentou. “Eles chegaram a um ponto em que disseram todas as coisas certas para tentar consertar as coisas. Mas não está resolvido. Porque eu acho que Maggie simplesmente não consegue perdoá-lo”, acrescentou Kang. “E acho que, para Negan, o verdadeiro crescimento que ele mostrou é que ele não tentou apenas fazer coisas para ajudá-la. Ele assumiu suas próprias ações, dizendo as palavras e também aceitando que ela não estaria pronta [para perdoá-lo]. E quando ele se afasta, enquanto o resto do grupo está [celebrando a vitória final] em casa, é meio que reconhecendo: ‘Eu deveria estar com minha esposa agora. E eu não vou causar mais dor a ela’. Negan percorreu o caminho mais longo. E acho que isso os deixa em um lugar interessante, porque o relacionamento deles pode mudar para qualquer direção. É volátil, sabe?” “Dead City” vai se passar alguns anos após o final de “The Walking Dead”. E essa passagem de tempo é essencial para a história. “‘The Walking Dead’ termina com muito mais esperança para o futuro”, disse Morgan. “No que diz respeito aos dois, achei que houve um pouco de compreensão entre Maggie e Negan no final. E então, a maneira como a nova série começa, talvez não seja exatamente como Negan esperava” “A nova série não começa imediatamente após o que vimos acontecer”, continuou ele. “Alguns anos se passaram e quando você alcança esses dois personagens, não é tão otimista quanto Negan acreditava que as coisas se tornariam.” Quando questionado se Negan realmente mudou, Morgan respondeu que “gosto de pensar que ele é um homem melhor por causa de tudo isso e vê o erro em seus caminhos. Dito isso, não sei se Negan algum dia mudará completamente suas listras. Acho que neste mundo, ele encontrou uma maneira de sobreviver. E embora ele tenha se esforçado muito para fazer parte deste nosso grupo, imagino que seria fácil cair em alguns velhos hábitos.” Por fim, também haverá um terceiro spin-off focado no personagem de Daryl (Norman Reedus). Inicialmente, a série seria estrelada por Daryl e Carol (Melissa McBride), mas McBride acabou desistindo, deixando o parceiro sozinho na nova atração. “Isso é algo que refletiu um pouco no final [de ‘The Walking Dead’], por causa das mudanças que aconteceram com o spin-off”, disse Kang. “Originalmente, eles iam sair juntos na moto. Mas ficamos com uma versão em que tivemos que separá-los. E então muitas circunstâncias vão assumir o controle no spin-off. Mas eles não acham que isso é um adeus definitivo. Porque não é, eles sempre vão encontrar um caminho de volta um para o outro”, acrescentou, sugerindo um reencontro. Embora não detalhe muito a respeito dessa nova série, o episódio final de “The Walking Dead” dá alguns indícios do que o spin-off pode abordar. A série termina com a felicidade reinando em Commonwealth, Alexandria e Hilltop. Maggie, que foi reintegrada como líder de Hilltop, decide que as comunidades em crescimento devem aprender mais sobre o estado do mundo pós-apocalíptico e envia Daryl numa missão de reconhecimento. Embora Maggie não mencione exatamente o que ela quer que Daryl descubra, é sugerido que ela quer compreender por que os mortos-vivos estão mudando. E isso faz uma ligação com outro spin-off da série, “The Walking Dead: Um Novo Universo”. O último capítulo de “The Walking Dead: Um Novo Universo” terminou com uma cena apontando que o apocalipse zumbi começou na França. E é lá que Daryl vai parar em sua série derivada. Mas nem ele vai saber como chegou na Europa, ao começar a nova atração. Vale lembrar que a importância da França faz parte da mitologia da franquia desde a 1ª temporada de “The Walking Dead”, quando o Dr. Edwin Jenner (Noah Emmerich) contou a Rick que os cientistas franceses foram os últimos a “desaparecer” quando o surto começou, sugerindo a relevância do país. E a cena pós-créditos de “The Walking Dead: Um Novo Universo” revelou o laboratório francês com o qual Jenner estava se comunicando, agora abandonado e coberto de pichações de que “os mortos nasceram aqui”. Na cena, um único cientista retorna ao local, mas é morto por um homem não identificado que revela que os cientistas franceses estão todos mortos ou presos. O atirador também os culpa por “tornar [o vírus] pior” em uma referência velada às variantes de zumbis. Portanto, se Daryl for para a França, ele poderia descobrir como o surto começou, por que variantes de zumbis evoluíram em “The Walking Dead” e até se algum progresso foi feito em relação a uma possível cura.
2ª temporada de “Vikings: Valhalla” ganha fotos e data de estreia
A Netflix divulgou as primeiras imagens e a data de estreia da 2ª temporada de “Vikings: Valhalla”. Os novos episódios chegarão ao streaming em 12 de janeiro, com direito a novos personagens. A série é uma espécie de continuação de “Vikings”. Desenvolvida pelo mesmo produtor, Michael Hirst, passa-se um século após as façanhas de Ragnar Lothbrok e seus filhos, concentrando-se nas aventuras de outros vikings famosos: os irmãos Leif Eriksson (Sam Corlett, de “O Mundo Sombrio de Sabrina”) e Freydis Eriksdotter (Frida Gustavsson, de “Swoon”), além de Harald Sigurdsson (Leo Suter, de “The Liberator”), um príncipe viking cristão que se apaixona por Freydis. A 2ª temporada encontra esses heróis logo após a trágica queda de Kattegat, um evento que destruiu seus sonhos e alterou seus destinos. Encontrando-se repentinamente como fugitivos na Escandinávia, eles são forçados a testar suas ambições e coragem em mundos além de seus fiordes familiares. Entre os novos personagens, os destaques são Harekr, líder de uma comunidade viking pagã, interpretado por Bradley James (o Rei Arthur de “Merlin”), Mariam, uma astrônoma árabe vivida por Hayat Kamille (“Assassinato no Expresso do Oriente”), o Rei Yaroslav, o Sábio, governante de um província no norte da Rússia, encarnado por Marcin Dorociński (“O Gambito da Rainha”), e Elena, uma nobre russa interpretada por Sofya Lebedeva (“McMafia”). Todos estão retratados nas fotos abaixo. The only certainties in life are love, death and axes. Vikings: Valhalla Season 2 returns January 12, 2023 only on @netflix. pic.twitter.com/vmb2xA2TAH — Vikings Valhalla (@NetflixValhalla) November 21, 2022
