Último filme do mestre Hayo Miyazaki será lançado sem trailer, sinopse e promoção
O longa “How Do You Live?”, de Hayo Miyazaki, fundador do renomado estúdio de animação japonês Studio Ghibli, será lançado sem trailer, sinopse ou qualquer outro material promocional. A produção será o último filme do cineasta, e até o momento teve apenas um pôster divulgado. Em entrevista a revista japonesa Bungei Shunji, o presidente do Studio Ghibli, Toshio Suzuki, explicou a estratégia. “Como parte das operações da empresa, ao longo dos anos, a Ghibli quis que as pessoas viessem ver os filmes que fizemos. Então, pensamos sobre isso e fizemos muitas coisas diferentes para esse propósito – mas desta vez pensamos: ‘Eh, não precisamos fazer isso'”, explicou, referenciando o fato de que o nome de Hayo Miyazaki é divulgação suficiente. “Fazendo o mesmo que você fez antes, repetidamente, você se cansa. Então queríamos fazer algo diferente”. Suzuki também fez uma comparação entre a abordagem do Ghibli para “How Do You Live?” e os métodos de marketing comuns nos filmes de Hollywood. “Tem um filme americano – ah, quase disse o título em voz alta! – saindo neste verão na mesma época [como ‘How Do You Live?’]”, explica. “Eles fizeram três trailers e lançaram um de cada vez. Se você assistir aos três, saberá tudo o que vai acontecer naquele filme. Então, como os espectadores se sentem sobre isso? Deve haver pessoas que, depois de assistir a todos os trailers, não querem realmente ver o filme. Então, eu queria fazer o oposto disso”. Descrito pelo estúdio como uma “grande fantasia”, houve boatos de que a trama seria inspirada na obra japonesa “How Do You Live?”, publicada em 1937 pelo autor Genzaburo Yoshino. Embora tenha se declarado fã do livro, Miyazaki negou que o filme fosse baseado na obra. Até o momento, o estúdio divulgou apenas um pôster sem muitos detalhes em dezembro do ano passado. Segundo Suzuki, quando mostrou o pôster de “How Do You Live?” para Miyazaki, a reação do cineasta foi surpreendente. “Estou envolvido com nossos filmes [do Studio Ghibli] desde ‘Nausicaä do Vale do Vento’ [de 1984], mas esta foi a primeira vez que Hayao Miyazaki me elogiou genuinamente”, revelou. Após o diretor consagrar a arte como “o melhor pôster” já feito por Suzuki, o presidente pensou na estratégia. “Senti que era uma dica, então decidi ‘Vamos usar apenas este pôster para o marketing.’ Portanto, nada de trailers ou comerciais de TV… Nada de anúncios em jornais também. No fundo, acho que é isso que os espectadores desejam”, disse. Há anos, a posição do Studio Ghibli em relação à divulgação de seus filmes é conhecida por priorizar a experiência única dos espectadores, em detrimento de considerações comerciais. Além disso, a empresa sempre limitou a quantidade de mercadorias licenciadas e produzidas com base em seus personagens, a fim de evitar que eles se tornassem superexpostos e perdessem a magia da história. O estúdio é consagrado por filmes aclamados pela crítica como “Meu Amigo Totoro” (1988), “O Castelo No Céu” (1986), o vencedor do Oscar de Melhor Animação “A Viagem de Chihiro” (2001) e “O Conto da Princesa Kaguya” (2013). “How Do You Live?” estreia em 14 de julho no Japão e ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
“Abracadabra 3” está em desenvolvimento pela Disney+
A Disney+ anunciou que está desenvolvendo mais uma sequência de “Abracadabra”, após o sucesso de “Abracadabra 2” (2022), produzido para o streaming. A confirmação do terceiro filme veio diretamente de Sean Bailey, presidente da Walt Disney Studios Motion Picture Production, em entrevista ao The New York Times. O clássico da Disney foi originalmente lançado em 1993, com Bette Midler (“Amigas para Sempre”), Kathy Najimy (“Mudança de Hábito”) e Sarah Jessica Parker (“And Just Like That…”) nos papéis principais e, com o sucesso da continuação no ano passado, o trio de intérpretes das irmãs Sanderson deve voltar para assombrar as crianças mais uma vez. O lançamento de “Abracadabra 2” bateu recorde no Disney+ e se tornou a estreia mais assistida da plataforma, com 2,7 bilhões de minutos assistidos. Entre a crítica, o longa também teve uma recepção mais positiva que o primeiro, marcando 64% de aprovação – em comparação aos 38% do filme original no site Rotten Tomatoes. Embora nunca tenha sido um sucesso comercial, arrecadando apenas US$ 45,4 milhões em 1993, o filme original conquistou grande público ao ser reprisado na televisão ao longo dos anos. Dirigido por Kenny Ortega (“Descendentes” e “High School Musical”), a trama apresentou um trio de bruxas acidentalmente ressuscitadas por um adolescente na noite de Halloween. A sequência tão esperada trouxe as três de volta a uma Salem nos dias atuais e buscando vingança pelo tempo que ficaram sumidas. “Abracadabra 2” foi dirigido por Anne Fletcher (“Dumplin”) e teve o retorno de Midler, Najimy e Jessica Parker nos papéis principais. Enquanto promovia a continuação, Midler falou sobre a possibilidade de estrelar um terceiro filme. “Não sei”, disse Midler à revista Entertainment Weekly. “Após 30 anos sem uma sequência de ‘Abracadabra’, sempre tive inveja das pessoas que têm a oportunidade de interpretar seu personagem favorito mais de uma vez. O fato de termos finalmente conseguido isso, depois de 30 anos promovendo a ideia, me deixa feliz por realizar. Eu adoraria ter uma franquia – especialmente de uma personagem que amo interpretar”. Na ocasião, Midler já havia deixado claro a vontade de retornar ao papel. “Se houvesse um terceiro filme, é claro que eu assinaria, mas não sei como. Não consigo imaginar qual seria a história, mas amo Winifred, Sarah, Mary e nosso relacionamento. É bom para as mulheres. Ficamos juntas nos momentos difíceis e nos momentos de sucesso, mas também causamos o caos, e poucas mulheres causam tanto caos como nós!”. “Abracadabra 3” ainda não tem previsão de lançamento.
Danni Suzuki enfrenta tempestade de areia no deserto: “Quase me matou”
Danni Suzuki (“Malhação”) revelou nesta segunda-feira (5/6) que teve uma noite de cão ao pernoitar no meio do deserto do Saara. No Instagram, a atriz relatou ter enfrentado uma tempestade de areia assustadora na madrugada. A artista relatou que a experiência foi ímpar devido as belezas da região. “Pernoitar no deserto do Saara foi uma bela experiência. Encontrar no meio as dunas, no meio do nada, tendas brancas montadas com aqueles belos tapetes trazendo um aconchego, uma fogueira e músicos completando o charme do lugar foi de encher os olhos”, contou. No entanto, Danni confessou que enfrentou alguns perrengues durante a estadia. “A noite foi um pouco complicada por conta da tempestade de areia. O barulho do vento é até gostoso mas as lonas se batendo foram um pouco assustadoras e me atrapalham um pouco pra dormir”, ela pontuou. A atriz contou ter se assustado com uma roupa pendurada, pois pensou ter visto uma assombração na madrugada. “Eu tinha pendurado um vestido branco pra usar no dia seguinte, que no meio da noite quase me matou de susto! Jurei que tinha uma mulher no meu quarto, talvez porque tinha lido sobre as assombrações que costumam aparecer pelo deserto na madrugada”, relatou. Além disso, Danni Suzuki acrescentou que a tempestade de areia atrapalhou seu sono por conta do barulho. “Tudo sacudia, caiu meu abajur, caiu minha água que coloquei ao lado da cama mas logo acabei me adaptando ao barulho da areia batendo na tenda”, disse ela. “Quando pensei que estava tudo tranquilo um barulhão quase me matou de susto outra vez às 5 da manhã. Minha porta se abriu com toda força empurrada pelo vento. Dessa vez, esperei mesmo a assombração entrar… mas nada surgiu. E fiquei acordada de vez”, completou a artista. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por DANNI SUZUKI (@danisuzuki)
Thiago Rodrigues justifica atraso na pensão do filho com Cris Dias
Thiago Rodrigues participou de uma entrevista no podcast “Barbacast”, onde ele criticou ter sido exposto pelo atraso no pagamento da pensão do filho. Segundo o ator, a discussão pública feita por Cris Dias não resolve as pendências. Na conversa publicada nesta segunda (5/6), Thiago esclareceu que ainda sente afeto pela ex-esposa. “Nunca tive interesse de estar em guerrilhas públicas com a mãe do meu filho. Eu tenho maior carinho e respeito por ela. E ela encontrou essa maneira de brigar pelos direitos dela usando a mídia”, lamentou ele. “Eu não acho essa a melhor maneira. Hoje a gente tem acordos com advogados e com juiz na vara da família para que isso não aconteça mais, porque não é bom para mim, não é bom para ela e não é bom para o nosso filho, que é o mais importante.” O artista contou ter vivido uma situação similar na infância, e comparou a postura adotada por sua mãe à época. “Minha mãe e meu pai são separados. Óbvio que eles não tinham essa coisa da mídia em cima, mas eles viveram os dramas deles, e a gente tem que entender que todas as famílias passam por situações”, ele pontuou. “Eu lembro que meu pai não pagava a pensão, e minha mãe segurava a onda dela. Mas eu sentia que para ela era um problema que mexia com a parte emocional. Talvez se ela tivesse essa oportunidade que a Cris teve de usar a mídia para brigar pelo direito dela e do filho, ela o fizesse”, comparou Thiago. Em seguida, Thiago justificou que os atrasos no pagamento da pensão ocorrem devido a burocracia para transferência de dinheiro de Portugal, país onde ele viveu cerca de quatro anos. Ele diz que a jornalista não foi compreensiva com a situação. “Eu transferi minha vida toda para Potugual, então eu tinha uma certa burocracia pra trazer dinheiro para pagar a pensão aqui. […] Eu sempre tentei mostrar que era um problema que eu tinha, [pedi] para que ela tivesse o mínimo de compreensão e, em um ou dois dias, eu resolvesse.” “Eu nunca fui um cara de atrasar um mês de pensão. Atrasei, no máximo, quinze dias. E quando ela fez uma reclamação mais enfática, foi um dia [de atraso]. Então foi uma coisa de extrema impaciência da parte dela e acabou dando esse fuzuê todo.” Thiago Rodrigues reforçou que a exposição midiática pode ser prejudicial à carreira do ex-casal. “Eu sou ator, mas ela é jornalista. Eu acho que pega pior. Imagina, você vai assistir o ‘Jornal Nacional’ e quem está te passando a notícia é uma pessoa que está envolvida num escândalo. Não é legal. Porque o artista está num universo meio da ‘porr*louquice’, você até aceita mais. Já o jornalista tem que ser mais cauteloso quanto a isso”, analisou. Por fim, o ator lamentou ter sua vida pessoal exposta nas redes sociais, assim como aconteceu com o surfista Pedro Scooby. “É ruim que isso aconteça, mas faz parte. Aconteceu e eu não posso apagar isso do Google e nem da cabeça das pessoas. Não tenho nenhum sentimento ruim com isso. Aconteceu e está resolvido, mas é chato, ninguém quer ter a vida devassada na internet”, desabafou Thiago. “Quando saem essas coisas a gente fica muito inseguro e pensando se vai se apagar tudo que eu já fiz na minha carreira. ‘Será que eu virei um cara de escândalos e as pessoas não vão mais me chamar para trabalhar? Será que eu perco a minha credibilidade como artista?’. Mas as pessoas do meu meio, amigos diretores e produtores de elenco, sempre foram muito carinhosos, e eu continuo sendo cogitado para coisas. No final das contas, o que importa é você fazer o seu trabalho bem e ser um cara respeitoso, educado e agradável com todo mundo no seu meio”, completou o raciocínio.
Bia Miranda avalia passagem em “A Fazenda 14”: “Melhor oportunidade”
Bia Miranda reconheceu no domingo (4/6) que sua passagem por “A Fazenda 14” foi repleta de pontos positivos. Em conversa com a Contigo!, a influencer avaliou a experiência completa no reality show, onde ela conquistou a vice-liderança da temporada. A dançarina explicou que sua trajetória foi marcada por autoconhecimento. “Descobri uma Bia determinada, competitiva e capaz de me superar. Os momentos que passei lá, tanto os bons quanto os ruins, foram um presente pra mim e uma forma de me conectar comigo mesma”, afirmou. “Foi a melhor oportunidade que eu poderia ter tido. Não teria crescido tanto em tão pouco tempo se não tivesse ido”, acrescentou a neta postiça de Gretchen, que deu uma verdadeira guinada financeira após sair do programa. Bia Miranda reconheceu que poderia ter sido menos intensa em “A Fazenda 14”. A influencer avaliou que deu importância às coisas mínimas e deixou de lado os bons momentos com seus aliados. “Mas vivi a minha verdade lá dentro e fui intensa como sou na vida, e como sei que o público que me colocou no programa esperava de mim”, ela pontuou. A dançarina ainda se mostrou determinada a aproveitar a visibilidade para atingir todos os objetivos. Segundo ela, o reality foi “uma espécie de trampolim” para aproximar seus fãs e seguidores nas redes sociais. “Hoje faz com que eu tenha uma audiência incrível que me ajuda demais em tudo. Por ter sido um grande ato de coragem toda essa exposição, hoje eu me sinto muito mais leve pra ser quem eu sou sem me importar com julgamentos, essa mudança foi importantíssima pra mim também.” Por fim, Bia Miranda disse ter planos para alavancar a carreira. “O céu é o limite! A internet me possibilita criar, impactar muitas vidas com a minha influência e eu quero continuar fazendo isso com cada vez mais responsabilidade e profissionalismo”, completou.
Renata Sorrah desmente bissexualidade: “Estava emocionada”
Renata Sorrah (“Vai Na Fé”) desmentiu no domingo (4/6) ter se assumido bissexual durante a peça teatral “Manifesto Transpofágico”, exibido no mês passado. A artista esclareceu que teria se emocionado com a apresentação e disse que queria interagir com a atriz Renata Carvalho. A confusão começou pouco antes do fim da atração, quando Carvalho decidiu conversar com o público sobre relações afetivas. Na ocasião, a atriz trans questionou quem se identificava como bissexual. Discreta, Sorrah não hesitou em levantar o braço. A cena foi flagrada por um jornalista, que divulgou a notícia no jornal Extra como uma confirmação sobre a sexualidade da artista de 76 anos. “Colocaram como se aquilo fosse uma declaração minha sobre bissexualidade. Não foi uma declaração de nada”, rebateu Sorrah ao jornal O Globo. “Tudo que Renata [Carvalho] perguntasse naquele momento eu levantaria a mão só para estar junto. ‘Quem é trans?’, ‘Quem é hétero?’. Ali eu era tudo. Estava emocionada com as mães, as irmãs de mulheres e homens transexuais que estavam lá”, afirmou Sorrah, que estaria apenas sendo atriz. Renata Sorrah reforçou que a “apropriação do vale” foi apenas uma demonstração de apoio à comunidade LGBTQIAPN+: “Levantei a mão no sentido de estar de braço dado com todes, todos e todas essas pessoas maravilhosas que estavam lá”, concluiu ela.
Autora de “Amor de Mãe” prepara novela exclusiva para Globoplay
Após o sucesso de “Amor de Mãe”, da Rede Globo, a autora Manuela Dias está preparando uma obra inédita para o Globoplay. A obra irá ao ar em 2024 e é apenas um dos projetos de Manuela para o streaming. Além do folhetim, ela trabalha ainda na 2ª temporada da série “Justiça”, grande sucesso global. Sobre o novo projeto, a autora ainda não pode dizer muito. No entanto, sobre “Justiça 2”, ela adianta que contará com nomes relevantes da teledramaturgia brasileira. Dentre eles: Murilo Benício, Paolla Oliveira, Nanda Costa, Marcello Novaes e Alice Wegmann. A obra será lançada em outubro deste ano. O novo projeto de Manuela Dias é mais uma aposta do streaming em novelas exclusivas para assinantes. Após “Todas as Flores”, de João Emanuel Carneiro, ficar no topo de exibições da plataforma, a emissora já iniciou a produção de “Guerreiros do Sol”, novela que será inspirada no famoso casal Lampião e Maria Bonita. A obra está sendo escrita por George Moura e Sérgio Goldenberg. “Guerreiros do Sol” terá cerca de 40 capítulos e já tem o elenco praticamente todo definido. Dentre os atores escolhidos estão Alinne Moraes, Isadora Cruz, José de Abreu, Nathalia Dill e Thomás Aquino. A estreia também está marcada para 2024.
Barry Newman, astro de “Corrida contra o Destino”, morre aos 92 anos
O ator Barry Newman, que marcou época dirigindo um Dodge Challenger superpotente através do oeste americano em “Corrida contra o Destino” (The Vanishing Point), faleceu aos 92 anos. Newman morreu em 11 de maio no NewYork-Presbyterian Columbia University Irving Medical Center, conforme relatado neste domingo (4/6) por sua esposa, Angela. Nascido em Boston em 7 de novembro de 1930, Barry Foster Newman começou sua carreira na Broadway, interpretando um músico de jazz na comédia “Nature’s Way”, em 1957. Após várias peças, ele se destacou na TV no papel de um jovem advogado na novela “The Edge of Night”, em meados dos anos 1960. E quase foi também o fim de sua carreira, já que teve um desentendimento com um diretor que causou sua demissão – fazendo seu personagem ser enviado para um sanatório. Ele foi dar a volta por cima no cinema, ao interpretar Tony Pretrocelli, um jovem advogado que se envolve num “Crime Perfeito” em 1970. O filme escrito e dirigido por Sidney J. Furie fez grande sucesso e acabou virando uma série da NBC, “Petrocelli”, que Newman estrelou por duas temporadas, de setembro de 1974 a março de 1976. Após “Crime Perfeito”, Newman desempenhou seu papel mais famoso, como Kowalski, o motorista de “Corrida contra o Destino” (1971). “Isso foi muito único”, disse Newman numa entrevista de 2019. “Eu tinha acabado de fazer este filme sobre um advogado, um graduado em Harvard, e pensei que este é um tipo diferente de coisa. O cara era o rebelde, o anti-herói. Eu gostei muito de fazer isso.” Kowalski era um veterano da Guerra do Vietnã, ex-policial e ex-piloto de corrida que virou motorista de entrega de carros. A história começa quando ele aceita uma aposta para entregar um Dodge Challenger branco de 1970 de Denver, Colorado, em São Francisco, Califórnia, em menos de 15 horas. Embora seja uma missão extremamente difícil, ele acredita ser capaz. Mas após cometer várias infrações de trânsito, passa a ser perseguido pelas autoridades. Ainda assim, consegue tempo para encontrar várias personagens, cada uma das quais representando diferentes aspectos da sociedade da época. Além de ser lembrado por suas cenas de perseguição de carros, o filme de Richard C. Sarafian se tornou famoso por focar os temas culturais da época, como percepções de rebelião e alienação social, com a estrada representando a liberdade e a perseguição policial representando a repressão e o controle social. Esta dimensão era extrapolada com o auxílio da narração de um DJ negro, Super Soul (Cleavon Little), que, ao saber das façanhas de Kowalski, passa a estimular o motorista e o transforma em herói em seu programa de rádio. Mas apesar de ter se tornado cultuadíssimo, o lançamento original do longa não chamou atenção nos EUA. O sucesso começou no exterior, quando sua estreia em Londres ocasionou “filas ao redor do quarteirão com pessoas ansiosas para vê-lo”. “Ele foi relançado nos EUA depois de ser exibido na Europa e as pessoas então começaram a se interessar pelo filme. Ele se tornou um filme cult sem que eu mesmo percebesse. Até hoje, estou sempre sendo solicitado a falar sobre o filme em algum lugar”, contou o ator em 2019. Seu filme seguinte tentou capitalizar a popularidade de “Corrida Contra o Destino” ao escalar Newman num conversível em novas cenas de estrada. Mas “O Medo é a Chave” (1972) passou batido por crítica e público. No mesmo ano, o ator ainda foi um espião em “Missão Confidencial”, antes de se dirigir à TV para estrelar o telefilme “Night Games” (1974), que serviu de piloto para a série “Petrocelli”. Newman seguiu alternando-se entre cinema e TV pelo resto da carreira. Mais recentemente, apareceu em filmes como “Daylight” (1996), estrelado por Sylvester Stallone, “Os Picaretas” (1999), com Steve Martin e Eddie Murphy, “O Segredo do Sucesso” (2001), com Charlie Sheen, e na série “The O.C.”, onde interpretou o Professor Max Bloom. Infelizmente, sua carreira foi interrompida em 2009, quando o ator foi diagnosticado com câncer de cordas vocais. No entanto, ele retornou ao sets em 2022, reunindo-se novamente com o diretor de “Crime Perfeito”, Sidney J. Furie, no filme “Finding Hannah”, que ainda não possui previsão de estreia. Graças a “Corrida contra o Destino”, Newman viverá para sempre na cultura pop. Seu personagem inspirou até uma música da banda Primal Scream, “Kowalski”, lançado no álbum “Vanishing Point” (o título do filme em inglês) em 1997. O longa também foi a inspiração do diretor Edgar Wright para criar “Em Ritmo de Fuga” (2017). E Quentin Tarantino o chamou, no roteiro de “À Prova de Morte” (2007), de “um dos melhores filmes americanos já feitos”. Por sinal, o carro daquele filme tinha a mesma placa do Challenger dirigido por Newman. Veja abaixo o trailer clássico de “Corrida contra o Destino”.
DJ Paul Oakenfold é acusado de assédio sexual por ex-assistente
O renomado DJ Paul Oakenfold, compositor da trilha sonora de “A Senha: Swordfish” (2001), foi acusado de assédio sexual por sua ex-assistente pessoal. A possível vítima, identificada apenas como Jane Roe, uma mulher de 24 anos, alega também ter tido inúmeros direitos trabalhistas violados. O processo foi aberto no dia 2 de junho no Tribunal Superior de Los Angeles. A autora alega que duas empresas administradas pelo CEO Paul Stepanek, New Frequency Management e Stepanek Management – Oakenfold, violaram seus direitos trabalhistas. A autora do processo declara que após conseguir um emprego em outubro de 2022, ela foi designada para ser assistente de Oakenfold. Para esse trabalho ela receberia US$ 20 por hora. Jane Roe trabalhava na casa do DJ, segundo relata, e logo no início o DJ chegou a se masturbar na frente dela. Em meados de novembro de 2022, ele teria feito isso quatro vezes em um único dia. Ele também teria praticado o ato dentro do seu veículo. Após relatar o processo à administração, a autora do processo relatou ter recebido um acordo de confidencialidade. Ela chegou também a ser impedida de voltar ao trabalho por não ter assinado tal acordo e teria sido ameaçada de demissão. Ainda de acordo com o processo, a vítima relata ter assinado o termo de confidencialidade “sob coação”. Ela foi autorizada a voltar para o trabalho, no entanto, não foi designada para o mesmo posto e deixou de trabalhar com Oakenfold. Contudo, segundo ela, suas horas de trabalho foram reduzidas e ela acabou sendo demitida em março deste ano por “falta de trabalho”. A reclamação possui cinco reivindicações e busca uma compensação de danos superiores a US$ 25 mil. Saiba quem é Paul Oakenfold Paul Oakenfold é DJ e produtor musical britânico. Considerado um dos pioneiros da música eletrônica, é um dos artistas mais influentes do ramo. Oakenfold iniciou sua carreira em meados dos anos 1980 e se tornou um dos principais nomes da cena clubbing de Londres. Em 1987, ele lançou sua primeira mixtape, “The Theory of Mixtion”. O projeto foi um sucesso absoluto e levou o DJ a tocar em festas e clubes por toda a Europa. Oakenfold também é conhecido por ter sido um dos principais responsáveis pela popularização da música eletrônica nos Estados Unidos, tendo feito uma série de shows em clubes e festivais americanos na década de 1990. Ele já produziu remixes para artistas como Madonna, U2 e Michael Jackson, além de ter lançado diversos álbuns de sucesso, como “Bunkka” e “A Lively Mind”, e continua a ser um dos DJs mais requisitados para shows, com apresentações em festivais e clubes ao redor do mundo.
“Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” supera expectativas com estreia recorde nos EUA
“Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” superou todas as expectativas com uma bilheteria de estreia de US$ 120,5 milhões na América do Norte, segundo estimativa da Comscore. O valor representa a terceira maior abertura de todos os tempos para um filme animado nos EUA e Canadá, bem como a melhor de todos os tempos da Sony Animation. É também a segunda maior abertura de 2023 até o momento – atrás apenas de “Super Mario Bros. – O Filme” (US$ 146,3 milhões). Além da liderança no mercado doméstico, a animação arrecadou US$ 88 milhões no exterior, atingindo um montante global de US$ 209 milhões em seu primeiro fim de semana em cartaz. O lançamento na China rendeu US$ 17,3 milhões, seguido pelo México com US$ 11,6 milhões e o Reino Unido com US$ 11,5 milhões – enquanto Japão e Coreia do Sul só vão receber o filme no final do mês. A pesquisa do PostTrak apontou que “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” atraiu um público mais velho do que os títulos animados tradicionais, com 67% dos compradores de ingressos nos EUA tendo entre 18 e 34 anos. A conclusão é que se trata do público dos filmes de super-heróis da Marvel e não famílias com crianças pequenas. O filme que as crianças estão indo ver é “A Pequena Sereia”, que caiu para o 2º lugar, mas manteve uma boa bilheteria, com US$ 40,6 milhões. A produção da Disney chegou a um total doméstico de US$ 186,2 milhões em seu segundo fim de semana, e a US$ 326,7 milhões globalmente. Outra estreia da semana, o terror “Boogeyman – Seu Medo É Real”, ocupou o 3º lugar com US$ 12,3 milhões – e US$ 20 milhões em todo o mundo. “Guardiões da Galáxia Vol. 3” ficou em 4º lugar com uma estimativa de US$ 10,2 milhões. Após cinco fins de semana, o total do longa da Marvel na América do Norte é de US$ 322,8 milhões e o valor mais que dobra com o sucesso internacional, chegando a US$ 780 milhões mundiais. Fechando o Top 5, “Velozes e Furiosos 10” adicionou US$ 9,2 milhões em sua conta, para chegar em US$ 128 milhões na bilheteria doméstica, o que pode ser considerado desapontador após três fins de semana. No entanto, o filme da Universal é um fenômeno internacional, com US$ 474 milhões conquistados no exterior. Com isso, já soma US$ 602 milhões mundiais. Veja abaixo os trailers das cinco maiores bilheterias do fim de semana nos EUA. 1 | HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO | 2 | A PEQUENA SEREIA | 3 | BOOGEYMAN – SEU MEDO É REAL | 4 | GUARDIÕES DA GALÁXIA VOL. 3 | 5 | VELOZES E FURIOSOS 10 |
Globo censura sexta cena LGBTQIAPN+ em um mês
A rede Globo censurou mais um beijo entre pessoas do mesmo sexo. Depois de evitar três vezes os beijos de Clara (Regiane Alves) e Helena (Priscila Sztejnman) em “Vai na Fé”, outro casal LGBTQIAPN+ teve cenas de afeto cortadas no capítulo deste sábado (3/6) da novela das sete. A decisão foi criticada pelo público nas redes sociais. “Cortou de novo?”, questionou um internauta. Nos roteiros entregues aos atores, havia a indicação explícita de um beijo entre Vini (Guthierry Sotero) e Yuri (Jean Paulo Campos): “No alívio, os dois se encaram. Rola um clima. Yuri, mais tentado que nervoso, dá um selinho em Vini”. Entretanto, a Globo optou por apenas deixar o beijo apenas subentendido. Mesmo sem mostrar o beijo, a troca de afeto foi registrada por uma fala do personagem de Guthierry Sotero. “Por que tu tem vergonha de beijar um cara?”, questionou o rapaz. Além dos quatro beijos em “Vai na Fé”, duas sequências amorosas entre as personagens de Camila Pitanga (“Velho Chico”) e Elisa Volpatto (“Bom Dia, Verônica”) em “Aruanas” também foram censuradas pela emissora. Enquanto a novela das sete tem um público evangélico e mais conservador, “Aruanas” é uma produção de cunho mais progressista e exibida após as 22h, supostamente para pessoas adultas. A decisão de cortar pela sexta vez uma manifestação de carinho LGBTQIAPN+ consolidou na Globo o estigma de retrocesso. Os cortes, que buscam tornar invisível o afeto LGBTQIAPN+, foram acompanhados pela decisão de esconder o especial “Falas de Orgulho” na grade da madrugada. No início deste ano, a Globo informou que o especial seria exibido após a novela das nove, assim como aconteceu há dois anos atrás, quando o projeto recebeu diversos elogios e marcou 16,9 pontos de audiência na Grande São Paulo. Contudo, nas últimas semanas a emissora informou ter mudado os planos, optando por apresentar o documentário dedicado ao mês de orgulho LGBTQIAPN+ depois da “Tela Quente”, por volta da meia-noite. A mudança de horário escancara a nova e surpreendente postura da emissora, que após marcar posição a favor das minorias durante o governo ultraconservador de Jair Bolonaro, fecha as portas por vontade própria em plena abertura cultural do governo Lula. Um detalhe dos bastidores pode explicar a reviravolta. O recrudescimento coincide com a saída de Ricardo Waddington e a nomeação de Amauri Soares para comandar os Estúdios Globo.
Confira as 10 melhores séries de maio
Viu alguma série boa ultimamente? E quantas deu vontade de ver, mas faltou tempo? Acompanhar os lançamentos é cada vez mais difícil, graças à multiplicação dos serviços de streaming, que transformaram a diversão em dificuldade, tamanha a quantidade de títulos disponibilizados semanalmente. Para ajudar a recordar e/ou apontar uma sugestão que possa ter passado batida entre as inúmeras novidades do dia-a-dia, a gente seleciona toda virada de mês as 10 melhores séries recentes lançadas em streaming. Confira o Top 10 abaixo com detalhes e trailers dos principais destaques de maio. | SILO | APPLE TV+ A nova sci-fi estrelada pela sueca Rebecca Ferguson (“Missão: Impossível – Efeito Fallout”) é baseada na trilogia distópica “Wool”, do escritor Hugh Howey, que se passa em um futuro arruinado e tóxico, e acompanha uma comunidade abrigada em um gigantesco silo subterrâneo com centenas de metros de profundidade. Lá, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentos que eles acreditam ter o objetivo de protegê-los. Ferguson interpreta Juliette, uma engenheira independente e trabalhadora do Silo que começa a questionar a situação e a ideia de que a superfície se encontra devastada, e acaba ganhando poder para investigar os que tentam manter o segredo do lugar. A adaptação do livro (lançado no Brasil com o título de “Silo”) estava em desenvolvimento desde 2012. Um ano após seu lançamento, a 20th Century Fox adquiriu os direitos da obra para realizar um filme, que deveria ser dirigido ou produzido por Ridley Scott (“Perdido em Marte”). Entretanto, o projeto nunca saiu do papel e o canal pago americano AMC entrou em cena para desenvolver uma série baseada na obra, antes de mudar de ideia e virar apenas produtor da adaptação, numa negociação com a Apple. A atração foi desenvolvida pelo roteirista-produtor Graham Yost (criador de “Justified”) e conta com direção do cineasta norueguês Morten Tyldum (“Passageiros”), responsável pelo visual cinematográfico dos episódios. O elenco grandioso também conta com David Oyelowo (“Mundo em Caos”), Iain Glen (“Game of Thrones”), Tim Robbins (“O Preço da Verdade”), Ferdinand Kingsley (“Sandman”), Shane McRae (“Alasca: Em Busca da Notícia”), Rick Gomez (“Justify”), Henry Garrett (“The Son”), Rashida Jones (“Angie Tribeca”) e o rapper Common (“Eu Nunca…”). | RAINHA CHARLOTTE: UMA HISTÓRIA BRIDGERTON | NETFLIX O spin-off da série “Bridgerton”, que narra a juventude da Rainha Charlotte, é ainda mais charmoso que a produção original, ao contar uma história mais focada e ainda capaz de oferecer enredos secundários para alguns personagens. Méritos da produtora Shonda Rhimes, que assume o papel de criadora e showrunner como nos velhos tempos de “Grey’s Anatomy”. Ambientada antes dos eventos de “Bridgerton”, a minissérie retrata a ascensão da jovem rainha Charlotte (India Amarteifio, de “The Midwich Cuckoos”) à notoriedade e ao poder, mostrando como seu casamento com o rei George (Corey Mylchreest, de “Sandman”) significou uma importante mudança na sociedade – introduzindo a base da trama da outra atração. O elenco também inclui as voltas de Golda Rosheuvel, como a versão adulta da Rainha, e a manutenção da voz de Julie Andrews como Lady Whistledown. | A SMALL LIGHT | STAR+ A minissérie é uma nova abordagem da história de Anne Frank, focando na personagem Miep Gies, que ajudou a abrigar a família Frank durante a ocupação nazista de Amsterdã, na Holanda. A trama começa de forma descontraída, como uma comédia dramática, mas lentamente a tragédia se instala à medida que a máquina nazista de extermínio começa a funcionar contra os judeus. Bel Powley (“O Diário de uma Adolescente”) entrega uma atuação convincente como Miep, que tem uma personalidade enérgica e bem-humorada, e o elenco, incluindo Liev Schreiber (“Ray Donovan”), Joe Cole (“Peaky Blinders”) e Eleanor Tomlinson (“The Nevers”), ajuda a construir relacionamentos profundos entre os personagens. Criada pelo casal Tony Phelan e Joan Rater (ex-produtores-roteiristas de “Grey’s Anatomy”), a produção é cuidadosa ao misturar esperança com o terror, e apresentar os fatos históricos como um tributo às pessoas comuns que resistiram ao mal e tentaram fazer a diferença contra o nazismo durante a 2ª Guerra Mundial. | FANTASMAS | PARAMOUNT+ Uma das grandes surpresas recentes da TV americana, “Fantasmas” (Ghosts) se tornou uma das séries de comédia mais vistas dos EUA – só fica atrás de “Young Sheldon”. Desenvolvida por Joe Port e Joe Wiseman (produtores-roteiristas de “Zoey e a Sua Fantástica Playlist”), a produção é um remake da comédia britânica de mesmo nome e segue um jovem casal em dificuldades, que acha que tirou a sorte grande ao herdar uma bela casa de campo. Mas ao se mudar descobre que a residência está caindo aos pedaços e ainda é habitada por seus falecidos moradores. Felizmente, os fantasmas se revelam inofensivos, transformando-se em amigos do casal formado por Rose McIver (a “iZombie”) e Utkarsh Ambudkar (“Projeto Mindy”). Divertida e charmosa, a série tem 96% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes. | ESPÍRITOS NA ESCOLA | PARAMOUNT+ A nova série sobrenatural adolescente estrelada por Peyton List (“Cobra Kai”) conta a história de uma jovem estudante que morreu em seu próprio colégio. Presa no limbo, entre os corredores da escola e outros fantasmas que assombram o lugar, ela resolve desvendar o mistério de sua morte. E para descobrir as pistas, contará com a ajuda de seus novos colegas do além. Bastante elogiada pela crítica, a trama virou rapidamente favorita de fãs de séries sobrenaturais adolescentes, que tem encontrado cada vez menos opções no ar. Intitulada em inglês “School Spirits”, a atração foi criada por Nate Trinrud (diretor assistente do filme “Viúva Negra”) e sua irmã Megan Trinrud, baseado em quadrinhos que eles próprio criaram, e conta com um elenco formado por Kristian Flores (“Reboot”), Spencer Macpherson (“Reign”), Josh Zuckerman (“The Offer”), Kiara Pichardo (“The Society”), Sarah Yarkin (“Motherland: Fort Salem”), Nick Pugliese (“13 Reasons Why”), Rainbow Wedell (“The Bureau of Magical Things”) e Milo Manheim (“Z-O-M-B-I-E-S”). Já o trabalho de produção e showrunner está a cargo de Oliver Goldstick, produtor executivo da célebre “Pretty Little Liars” (2010–2017). | BEM-VINDOS AO ÉDEN 2 | NETFLIX A produção espanhola gira em torno de um grupo de jovens adultos com vidas familiares difíceis, que são atraídos para uma ilha paradisíaca sob o pretexto de se divertir numa festa badalada de lançamento de um novo energético. Porém, em vez de diversão, eles encontram uma seita exotérica que lhes oferece uma nova vida – e lavagem cerebral – ou uma morte violenta. O que parecia ser um paraíso se revela um inferno, e os escolhidos para se juntar à seita precisam se submeter ao convívio dos demais seguidores ou enfrentar as consequências brutais. A 2ª temporada expande o segredo mal guardado dos fundadores da colônia secreta autossustentável, Astrid (Amaia Salamanca, de “Tempos de Guerra”) e Erick (Guillermo Pfening, de “A Rainha do Sul”), enquanto Zoa (Amaia Aberasturi, de “Silenciadas”) se junta à rebelião contra os planos alucinados dos anfitriões, que esperam contatar discos voadores para reiniciar a civilização em outro mundo, junto de seus acólitos submissos e um pequeno exército armado. | A JORNADA DE JIN WANG | DISNEY+ A comédia de ação e fantasia volta a reunir Michelle Yeoh e Ke Huy Quan após vencerem o Oscar por “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo” (2022). A trama gira em torno de Jin Wang (interpretado por Ben Wang, de “A Jogada de Chang”), um estudante do ensino médio que tem a vida alterada após conhecer o colega Wei-Chen (Jimmy Liu, de “Light the Night”). O rapaz é filho de uma deusa mitológica (Michelle Yeoh) e está em uma missão – impedir que uma rebelião abra os portais entre o Céu e a Terra – para a qual alista seu colega de escola como guia e aliado humano. Ke Huy Quan vive o pai de Jin Wang. A série foi criada por Kelvin Yu (“Bob’s Burgers”) e tem direção e produção do cineasta Destin Daniel Cretton (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”). E além de Yeoh e Quan, tem mais dois atores de “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”: Stephanie Hsu e Jamea Hong. Completam o elenco Daniel Wu (“Into the Badlands”), Yeo Yann Yann (“Estação das Chuvas”), Chin Han (“Batman: O Cavaleiro das Trevas”) e Sydney Taylor (“Mystery City”). Elogiadíssima pela crítica internacional, soma 94% de aprovação no Rotten Tomatoes. | MAR BRANCO | NETFLIX O drama criminal português (que se chama “Rabo de Peixe” no país natal) é vagamente baseado numa história real. Quando um barco repleto de cocaína afunda nas proximidades de uma ilha, um grupo de jovens amigos veem uma oportunidade arriscada de ganhar dinheiro e realizar sonhos impossíveis. Resgatando o carregamento no mar, eles fazem planos de vender a droga no continente, enquanto os traficantes chegam em busca da mercadoria desaparecida. Primeira série criada por Augusto Fraga, diretor premiado em vários festivais de publicidade (inclusive Cannes), destaca em seu elenco José Condessa (“O Crime do Padre Amaro”), Helena Caldeira (“A Lista”) e Rodrigo Tomás (“Salgueiro Maia – O Implicado”). | STAR WARS: VISIONS 2 | DISNEY+ A atração é uma antologia animada na qual diferentes criadores e equipes artísticas são convidadas a reimaginar o universo criado por George Lucas. Os episódios contam histórias diferentes com personagens diversos, e cada um possui um estilo de animação próprio – numa iniciativa que lembra “Love, Death & Robots”, da Netflix. A nova temporada conta com um episódio em stop-motion, com produção da Aardman Animations, estúdio conhecido pelos sucessos “Wallace & Grommit: A Batalha dos Vegetais” (2005) e “A Fuga das Galinhas” (2000), um capítulo com astros espanhóis, incluindo dublagens de Úrsula Corberó (a Tóquio de “La Casa de Papel”) e Luis Tosar (o Rogélio de “Até o Céu”), e outro com atores sul-coreanos. O elenco de vozes inclui outras surpresas, como Denis Lawson retomando o papel de Wedge Antilles, personagem que ele interpretou no primeiro “Star Wars” de 1977, Anjelica Huston (“A Família Addams”) como uma Mãe Sith e Cynthia Erivo (“Genius: Aretha Franklyn”) como uma cantora. A obra expande o universo da franquia de uma maneira nunca antes vista. Com uma variedade de estilos visuais e narrativas, que vão da computação gráfica à animação com massinhas, os nove curtas-metragens do segundo volume mostram que “Star Wars” pode ser reinterpretado de diversas formas e em diversos lugares do mundo, sem perder a essência da saga. | GREMLINS: SEGREDOS DE MOGWAI | HBO MAX O desenho é derivado do famoso filme de Joe Dante, que contava a história de Billy Peltzer (Zach Galligan), um adolescente que ganha um novo bichinho de estimação, um mogwai fofinho chamado Gizmo, sem imaginar que, se não seguisse as regras de como tratá-lo, poderia liberar no mundo verdadeiras pestinhas monstruosas. A série se passa antes do filme, que chegou aos cinemas em 1984 e ganhou uma continuação em 1990, e apresenta pela primeira vez a origem dos Gremlins. A trama se passa na Xangai dos anos 1920, onde a família Wing conhece o jovem mogwai chamado Gizmo. Ao saber que se trata de uma criatura mística, o menino Sam Wing (o futuro lojista Sr. Wing de “Gremlins”) aceita a perigosa tarefa de levar Gizmo para seu lar misterioso. Ele embarca com Gizmo em uma jornada pelo interior da China, ganhando a companhia de uma adolescente chamada Elle e tendo que lutar com monstros e espíritos do folclore chinês, enquanto são perseguidos por um industrial ganancioso e seu crescente exército de malvados Gremlins. No elenco de vozes da animação estão Izaac Wang (“Bons Meninos”), Ming-Na Wen (“Agents of SHIELD”), BD Wong (“Jurassic World”), James Hong (“Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”), AJ LoCascio (“Croods, o Início”), Gabrielle Green (“Força Danger”) e Matthew Rhys (“The Americans”), além dos artistas convidados Sandra Oh (“Killing Eve”), Randall Park (“Wandavision”), George Takei (“Jornada nas Estrelas”), Bowen Yang (“Saturday Night Live”) e até mesmo Zach Galligan (o protagonista original de “Gremlins”)
“Os Winchesters” não é salva e Jensen Ackles lamenta fim da franquia “Supernatural”
A série “Os Winchesters” foi oficialmente descartada pela Warner Bros. Television. Cancelada pela rede de TV americana The CW no mês passado, a série motivou uma campanha #SavetheWinchesters nas redes sociais, incentivada pelo ator e produtor executivo Jensen Ackles (“Supernatural”), mas não foi salva por outro canal ou plataforma. Em sua conta do Twitter, Ackles lamentou o fim da franquia “Supernatural”, da qual a série era derivada. “É como dizem… timing é tudo. Com uma enorme mudança na rede [a CW] combinada com uma greve na indústria… bem… isso é um timing infeliz”, desabafou. O ator também agradeceu aos fãs que se empenharam para salvar a série. Havia esperanças de que a Max salvasse a série, já que (como HBO Max) exibiu a 1ª temporada com exclusividade no mercado internacional. Além disso, os produtores apostavam na Netflix, onde “Supernatural” foi exibida por muitos anos, e até no Amazon Studios, onde a empresa de produção do casal Jensen e Danneel Ackles está sediada. Mas a greve dos roteiristas, citada por Jensen, pode ter colaborado para o fim da atração. Graças a ela, as redes e streamings estão evitando renovações por não saber quando poderão entrar em produção. E os contratos do elenco precisariam ser renovados para que mantê-los comprometidos com a produção. Escrita e produzida por Robbie Thompson (“Cursed: A Lenda do Lago”), a série era focada nos pais de Dean e Sam Winchester – John e Mary – e funcionou como prólogo de “Supernatural”, que durou 15 anos, entre 2005 e 2020. A trama tinha narração de Ackles, no papel de Dean Winchester, e contava como John conheceu Mary e como eles arriscaram tudo para não apenas salvar seu amor, mas o mundo inteiro. Enquanto Mary Campbell era apresentada como uma jovem de 19 anos que vinha lutando contra as forças das trevas desde a infância, John Winchester era um veterano da Guerra do Vietnã que até conhecê-la desconhecia a existência de demônios. Na série original, ambos tem destinos trágicos, mas o final da 1ª temporada de “Os Winchester” apresentou uma reviravolta, mostrando um destino alternativo criado por intervenção do próprio Dean – em viagem no tempo, no multiverso e do além. Estrelada por Meg Donnelly (“Bela, Recatada e do Lar”) e Drake Rodger (“Ainda Estou Aqui”), a série era disponibilizada no Brasil pela HBO Max. To all of you who watched, followed, and supported this story, THANK YOU. And to all those who brought this show to life…I couldn’t be more proud of what we all did together. But as they say…timing is everything. With a massive Network shift coupled with an industry… pic.twitter.com/qqDD9WC0KA — Jensen Ackles (@JensenAckles) June 3, 2023
