Love aparece viva no trailer dos próximos capítulos de “Você”
A Netflix divulgou o trailer da segunda parte da 4ª temporada de “Você” (You), que numa reviravolta completa coloca o psicopata Joe (Penn Badgley) como alvo de outro serial killer (Ed Speleers, de “Outlander”). Enquanto tenta levar uma vida normal, ele é acuado pelo novo assassino, que diz pretender ser seu amigo. Mas a a grande surpresa fica para a cena final da prévia, que traz de volta Love (Victoria Pedretti), o grande amor da vida de Joe, viva apesar de tudo o que aconteceu na temporada anterior. Para quem não lembra, Joe não apenas a envenenou, como queimou a casa com a ex-esposa dentro. O mistério – ou alucinação – será solucionado com a estreia dos novos episódios, marcada para 9 de março de 2023.
Fred Nicácio se vitimiza em crise de choro no “BBB 23”
Fred Nicácio teve uma crise de choro na tarde desta quarta (15/2) no “BBB 23”. O médico se vitimizou ao revelar que havia pedido ajuda para tomar banho com medo de ser perseguido por alguns colegas de confinamento. “Estou me sentindo acuado”, lamentou ele. Num desabafo com Aline Wirley, ele revelou ter a sensação de estar sendo julgado o tempo todo por seu comportamento no reality. Há alguns dias, ele vem sendo acusado de ser manipulador por integrantes rivais e também por pessoas de seu próprio grupo. “Qualquer coisa que eu faça eu estou planejando. Pelo amor de Deus, quem é essa pessoa, esse ser humano que criaram para mim? Eu não sei viver sob essa pressão de não poder fazer nada porque você é mal interpretado por um pré-julgamento”, avaliou ele. Na sequência, ele começou a chorar desesperadamente e disse que tem medo de se locomover pela casa. “Não estou aguentando, estou me sentindo acuado, com medo. Com medo de tomar banho sozinho, eu pedi para Domitila [Barros] ir tomar banho comigo. Falei: ‘Domitila, preciso tomar banho, você pode ficar de olho em mim enquanto tomo banho?’. Era só um corredor…”. “Eu não quero passar por isso mais, eu não quero ficar assim. Está desesperador. Eu olho para as pessoas, e as pessoas olhando para mim de uma maneira como se eu fosse um monstro, como se eu tivesse feito uma coisa muito terrível”, continuou Nicácio. Ele ponderou até se não era melhor desistir do programa. “Não sei se perdeu o sentido, se tá valendo a pena. Minha vida tava tão ótima lá fora, tava cheio de amigos, com a carreira estável. Dois milhões de reais não valem esse sofrimento que eu tô tendo aqui”, completou. Ao aconselhar o médico, Aline apontou que o “lugar de rejeição” estava sendo criado por ele próprio. “Tá tudo dentro de você, Fred, você sabe disso. Você tá confuso agora, mas se tem uma pessoa que sabe o que veio fazer aqui, é você”. Nicácio disse que a cantora tinha razão, e que ele precisava se refazer e reconstruir. Fred Nicácio cai no choro durante desabafo com a Aline. “Eu sempre sou mal interpretado.”#bbb233 #BBB pic.twitter.com/wyM2z9STDE — Sóbabado (@Sobabadobr) February 15, 2023
Esposa de Sikêra Jr revela estado de saúde do apresentador
A esposa de Sikêra Jr revelou detalhes sobre o estado de saúde do apresentador do “Alerta Nacional”, que está internado num hospital de Manaus desde o final de semana. Em um vídeo exibido no próprio programa da RedeTV!, Laura Peixoto contou que Sikêra Jr foi diagnosticado com otite bacteriana severa e os médicos decidiram sedá-lo para um tratamento mais efetivo. “Decidi abrir esse vídeo para tentar passar para vocês o que está acontecendo. A gente viajou e, quando a gente voltou, por causa da descida do avião, ele ficou com essa dor de ouvido. Passou um tempo e ele achou que iria melhorar e não melhorou”, disse ela. Ela deu mais explicações sobre o diagnóstico. “Sikêra está com otite severa bacteriana. Como ele não é fácil e ele não é uma pessoa quieta, acharam por bem sedá-lo para que as medicações façam mais efeito, tenham efeito mais rápido e ele não queira fugir do hospital. Preciso pedir para vocês não acreditarem nas maldades e coisas erradas que estão falando”, disse ela, referindo-se à notícia de que ele estaria entubado, divulgada pelo site local Imediato Online. “Continuem em oração”, completou. Desde segunda-feira (13/2), o “Alerta Nacional” está sendo apresentado por Luiz Rodrigues. Ao explicar o motivo da substituição, Rodrigues disse que foi para Sikêra Jr. “cuidar de sua saúde”. Sikêra Jr. e sua equipe fazem a cobertura dos principais fatos do dia. #AlertaNacional https://t.co/Xy30GmYQ1T — RedeTV! (@RedeTV) February 15, 2023
Raquel Welch, sex symbol de Hollywood, morre aos 82 anos
Raquel Welch, um dos maiores símbolos sexuais de Hollywood, que marcou época em filmes como “Mil Séculos Antes de Cristo” (1966) e “Viagem Fantástica” (1966), morreu nesta quarta-feira (15/2) aos 82 anos. Estrela que se manteve em cartaz por cinco décadas, Rachel Welch nasceu Jo Raquel Tejada (seu nome de batismo) em 5 de setembro de 1940, em Chicago. Quando tinha dois anos, ela se mudou com a família para San Diego, onde passou boa parte da juventude. Enquanto ainda estava na escola, venceu diversos concursos de beleza e chegou a ganhar uma bolsa de estudos para a Universidade Estadual de San Diego, onde estudou teatro por um tempo. Ela ganhou o sobrenome do seu primeiro marido, James Welch, com quem teve dois filhos. Em 1963, já divorciada, Raquel se mudou para Los Angeles, onde começou a trabalhar como atriz. Em seu começo de carreira, fez pequenas aparições em filmes e séries (como “O Homem de Virgínia” e “A Feiticeira”), mas logo ganhou um papel de destaque em “Viagem Fantástica”, uma aventura sci-fi sobre a a tripulação de um submarino especial, que é reduzido a um tamanho microscópico para entrar na corrente sanguínea de um paciente importante e salvar sua vida, realizando uma cirurgia delicada dentro de seu corpo. Usando um traje emborrachado de mergulhador branco e justo, ela hipnotizou o público e ajudou a transformar o longa num grande sucesso, que marcou época. Em seguida, Raquel apareceu num traje ainda mais chamativo, ao entrar na fantasia pré-histórica “Mil Séculos Antes de Cristo” (1966). Apesar de só dizer uma fala de roteiro, o filme foi responsável por transformá-la em uma estrela. Toda a divulgação da obra foi focada em Welch e no biquíni “pré-histórico” que ela usava. A atriz não estava preparada para toda essa atenção. “De uma vez só, tudo na minha vida mudou e tudo sobre o meu verdadeiro ‘eu’ foi varrido”, escreveu ela, anos depois, sobre a fama repentina. “Ela veio à consciência pública como uma presença física, sem voz… Parecia que eu tinha tropeçado em uma armadilha”. Nos anos seguintes, Welch estrelou filmes internacionais, como a comédia “As Rainhas” (1966) e a francesa “O Amor Através dos Séculos” (1967). Nos EUA, ela apareceu em “A Mulher de Pedra” (1968), ao lado de Frank Sinatra, “O Preço de um Covarde” (1968), com James Stewart, e “100 Rifles” (1969), em que formou um casal interracial com o ator Jim Brown. No filme “O Diabo É Meu Sócio” (1967), de Stanley Donen, ela foi vista seduzindo um jovem que vendeu a sua alma para o Diabo. “Eu não tinha muitas falas”, lembrou ela numa entrevista para o site The Hollywood Reporter em 2019. “Tudo o que fiz foi passear em um biquíni de renda vermelha e dizer: ‘Pãezinhos com manteiga quente?’ Eu fiz isso com um sotaque sulista porque imaginei que Lust [luxúria] vinha de um lugar quente”. Pouco tempo depois, ela estrelou aquele que se tornou o seu papel mais arriscado: “Homem e Mulher Até Certo Ponto” (1970). O filme é uma adaptação do romance escandaloso de Gore Vidal sobre um cinéfilo gay que finge sua própria morte, passa por uma operação de mudança de sexo e depois afirma ser sua própria viúva. A atriz interpretou o papel principal. Apesar de a produção ter sido um desastre, com diversos atrasos do diretor Michael Sarne e conflitos internos, Welch sempre se orgulhou da sua personagem no filme. “Myra Breckinridge é a antítese do símbolo sexual”, disse ela à GQ em 2012. “Ela é revolucionária. Ela é uma guerreira.” Mas “Homem e Mulher Até Certo Ponto” também acabou se tornando cultuado por seu apelo sexual, com Rachel Welch em cenas lésbicas e se portando como uma dominatrix em situações de dominação picantes. Várias imagens da produção viraram pôsteres, enquanto a fama do filme entre pervertidos e cinéfilos continuou aumentando ao longo das décadas. Entretanto, foi um fracasso de crítica e bilheteria na época de seu lançamento. Depois de chocar puritanos com a obra, ela optou por projetos mais comerciais na década de 1970, estrelando filmes como “Brutal Beleza” (1972), sobre uma patinadora que tenta equilibrar sua vida pessoal e seus sonhos de estrelato, “Os Três Mosqueteiros” (1973), adaptação da obra de Alexandre Dumas, “O Fim de Sheila” (1973), thriller de mistério no estilo de Agatha Christie, “Festa Selvagem” (1975), comédia sobre a chegada do cinema falado, e “Emergência Maluca” (1976), co-estrelado por Bill Cosby e Harvey Keitel. Em 1982, Welch entrou com um processo contra o estúdio MGM, após ser despedida do filme “Esquecendo o Passado” (1982) sob a justificativa de que ela estava se atrasando para as filmagens. Ela acabou vencendo o processo de US$ 10 milhões em indenização, mas seu nome ficou manchado em Hollywood, na época extremamente machista e incapaz de perdoar a ousadia de uma mulher de enfrentar um estúdio. Por conta disso, seus papéis minguaram. Ela passou anos sem aparecer no cinema, fazendo apenas telefilmes, e quando voltou seus trabalhos se resumiram a pequenas participações em filmes como “Escândalo na Cidade” (1988), “Sombra na Noite” (1993) e “Corra que a Polícia vem Aí! 33 1/3: O Insulto Final” (1994). Depois disso, ela ainda apareceu nas séries “Lois & Clark – As Novas Aventuras do Superman” (1995), “Seinfeld” (1997) e “Spin City” (1997 e 2000). Até ser resgatada em 2001 na comédias “Legalmente Loira” e “Sabores da Vida”. Seus últimos filmes foram as comédias “Forget About It” (2006), com Burt Reynolds, e o sucesso “Como se Tornar um Conquistador” (2017), com Eugenio Derbez – inspiração da série “Acapulco”.
Sikêra Jr. estaria hospitalizado em estado grave
O apresentador Sikêra Jr. teria sido internado no Hospital Santa Júlia, em Manaus (AM) no último final de semana. De acordo com o site local Imediato Online, o estado do apresentador da RedeTV! é grave. Ele estaria intubado desde a última segunda-feira (13/2), com suspeita de meningite bacteriana. A notícia não foi confirmada pela assessoria do apresentar, que também não a negou: “No momento não há nada a ser dito”. Entretanto, coincide com sua ausência no “Alerta Nacional”, que desde segunda-feira está sendo apresentado por Luiz Rodrigues. O motivo da substituição, segundo Rodrigues, foi para Sikêra Jr. “cuidar de sua saúde”. “Nós fomos convocados para estarmos aqui à frente do Alerta Nacional. Nosso querido Sikêra Jr. tirou alguns dias para cuidar da saúde, está fazendo alguns exames, mas calma que logo, logo o nosso coroa tá de volta”, disse o jornalista.
Djalma Limongi Batista, diretor de “Asa Branca”, morre aos 75 anos
O cineasta brasileiro Djalma Limongi Batista, diretor de filmes como “Asa Branca: Um Sonho Brasileiro” (1981) e “Bocage: O Triunfo do Amor” (1998), morreu nessa quarta-feira (15/2), em São Paulo, aos 75 anos. Nascido em 9 de outubro de 1947, na cidade de Manaus, Djalma Limongi Batista sempre foi um apaixonado por cinema e começou a fazer seus curtas quando ainda era jovem, usando uma câmera de 8 mm. Seu primeiro trabalho amador foi o curta “As Letras 1” em 1960. Ele teve a oportunidade de estudar cinema em 1964, quando sua família se mudou para Brasília. Frequentando a UnB (Universidade de Brasília), Batista teve aulas com grandes nomes da teoria e da realização cinematográfica brasileira, como Paulo Emílio Salles Gomes, Nelson Pereira dos Santos e Jean-Claude Bernardet. Em 1968, ele continuou a sua educação cinematográfica, desta vez em São Paulo, onde se matriculou na Escola de Comunicação e Artes da USP (Universidade de São Paulo). Em pouco tempo, a teoria deu lugar à prática, pois no mesmo ano ele lançou o curta “Um Clássico, Dois em Casa, Nenhum Jogo Fora”, sobre dois jovens homossexuais em São Paulo. A obra é apontada como primeiro filme LGBTQIAP+ do Brasil e venceu os prêmios de Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Roteiro e Melhor Edição no Festival de Curtas do Jornal do Brasil. Ele ainda fez o curta de ficção “O Mito da Competição do Sul” (1969), o curta documental “Porta do Céu” (1973) e o experimental “Hang-Five” (1975) antes de se arriscar no comando de um longa-metragem. A estreia em longas aconteceu em “Asa Branca: Um Sonho Brasileiro” (1981), uma comédia sobre um modesto, mas talentoso jogador de futebol de um time pequeno que se muda para São Paulo e consegue chegar ao estrelato. O filme foi estrelado por Edson Celulari, em seu primeiro papel no cinema, e foi premiado nos festivais de Brasília e Gramado. Seu longa seguinte foi “Brasa Adormecida” (1986), que narrava a história de um triângulo amoroso formado por dois primos, Ticão (novamente Edson Celulari) e Toni (Paulo César Grande), e uma prima, Bebel (Maitê Proença). A relação deles se complica quando ela finalmente escolhe um dos dois parentes para se casar. O último trabalho de Batista como diretor foi “Bocage: O Triunfo do Amor” (1998), cinebiografia do poeta português do século 18 Manuel Maria du Bocage, interpretado por Victor Wagner. O filme também foi premiado no Festival de Gramado. Batista ainda trabalhou como fotógrafo e diretor teatral, tendo, inclusive, comandado uma peça sobre “Calígula”. E foi, durante muito tempo, professor de cinema, lecionando disciplinas de direção de atores e realização cinematográfica na FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado). Ao saber da morte do diretor, Edson Celulari prestou uma homenagem no seu Instagram. Ele postou uma séries de fotos de “Asa Branca: Um Sonho Brasileiro”, descrevendo-o como seu primeiro trabalho profissional, junto com uma pequena biografia do diretor. O papel rendeu a ele a estatueta de melhor ator no Festival de Brasília, além dos prêmios de melhor direção para Limongi Batista. “Hoje Djalma nos deixou para, no céu, fazer muitos outros filmes, com o seu olhar cheio de irreverência. Obrigado pela sua arte meu amigo e que Deus te receba com todas as honras”. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Edson Celulari (@edsoncelulari)
Trailer de série sci-fi com Kit Harington mostra impacto do aquecimento global
A plataforma de streaming Apple TV+ divulgou o primeiro trailer de “Além do Limite” (Extrapolations), série sci-fi sobre aquecimento global que conta com um elenco estelar. A prévia apresenta um mundo onde as doenças foram erradicadas, o homem já pousou em Marte e a tecnologia avançou muito. Mas nada disso importa, porque as mudanças climáticas tornaram a Terra um local terrível de se viver. A série foi criada, dirigida e produzida por Scott Z. Burns, roteirista do filme “Contágio” (2011), que “previu” a pandemia do coronavírus. Agora, ele pretende prever como as pessoas vão encarar as mudanças climáticas causadas pelo aquecimento global. Na trama, as consequências caóticas da crise climática influenciam oito histórias de vida em todo o mundo, que ampliam as diferentes escolhas que os indivíduos enfrentam diante do desastre iminente. O grandioso elenco conta com Meryl Streep (“Não Olhe para Cima”), Edward Norton (“O Incrível Hulk”), Marion Cotillard (“A Origem”), David Schwimmer (“Friends”), Kit Harington (“Game of Thrones”), Yara Shahidi (“Grown-ish”), Forest Whitaker (“Pantera Negra”), Eiza González (“Em Ritmo de Fuga”), Tobey Maguire (“O Grande Gatsby”), Daveed Diggs (“Expresso do Amanhã”), Matthew Rhys (“The Americans”), Heather Graham (“Amor Garantido”), Sienna Miller (“Crime sem Saída”), Tahar Rahim (“The Looming Tower”), Judd Hirsch (“Os Fabelmans”), Cherry Jones (“A Vila”), Michael Gandolfini (“Os Muitos Santos de Newark”), Diane Lane (“O Homem de Aço”), Keri Russell (“Espíritos Obscuros”), Gemma Chan (“Eternos”), Murray Bartlett (“The White Lotus”) e o cantor Ben Harper. “Além do Limite” estreia em 17 de março na Apple TV+.
Lucas Guimarães expõe esquema “nojento” de namoro fake com ex de Jojo Todynho
O influenciador Lucas Guimarães esclareceu o esquema “nojento” que recebeu para forjar um relacionamento entre ele e Lucas Souza, o ex-marido de Jojo Todynho. A notícia surgiu na terça-feira (14/2), quando a colunista Fábia Oliveira soltou um áudio em que Lucas Souza disse: “[Ele] queria me oferecer dinheiro para eu ficar com o Lucas Guimarães. Porque o Lucas, enfim, eu não vou citar negócio porque eu não quero prejudicar ninguém. Eu não posso te contar essas histórias, mas enfim, isso aí é tudo mentira. Eu não posso contar porque eu vou estar expondo pessoas”, disse o ex de Jojo. Os detalhes foram revelados nesta quarta-feira (15/2) numa conversa entre Lucas Guimarães com a coluna de Leo Dias. Segundo o relato, a proposta financeira teria acontecido quando Guimarães estava separado de Carlinhos Maia. Na ocasião, o influenciador e o militar teriam sido procurados por um rapaz identificado como Igor, que é o dono da empresa Magic, para tentar alavancar os negócios. Guimarães diz que a proposta de um namoro fake teria surgido numa tentativa de engajamento de uma casa de apostas no Rio de Janeiro. “Ele [o Igor] procurou o Lucas Souza para ser um dos contratados dele, mas queria que ele se relacionasse com alguém com engajamento para poder render o link que o site disponibilizaria”, começou. “Aí ele [o Igor] sugeriu o meu nome e, em caso de que eu desse alguma abertura, eles jogariam os prints das conversas na internet e em seguida o Lucas [ex da Jojo] jogaria o link dessa casa de apostas nas redes sociais, se aproveitando do engajamento”, detalhou Guimarães. O influenciador acrescentou que o dono da casa de aposta estava disposto a pagar R$ 200 mil para Souza, podendo obter ainda mais lucros reinvestindo o montante. “Ele [Souza] obviamente não topou [a oferta], até porque fui um dos únicos a mandar mensagem após a separação para ele. Ele teve respeito por mim, mas talvez se fosse uma outra pessoa, poderia cair nessa armadilha”, disse o influenciador, que ressaltou também não ter interesse no esquema. Apesar de contar que conversaram durante a separação de Lucas Souza, Guimarães deixou claro que teve poucos diálogos com o militar. “Foram umas duas vezes na minha vida e eram sempre conversas de respeito. Ele nunca deu em cima de mim, isso é fato, e eu muito menos. Ele não é meu amigo, a Jojo também não é minha amiga, são apenas pessoas que conheci no meio, acabei seguindo ele porque nós nos conhecemos no Rock in Rio”, esclareceu. Por fim, Lucas Guimarães ressaltou que não gostou de ter sido envolvido na polêmica, que começou devido ao divórcio do casal. “Não gosto do meu nome envolvido em polêmica, porque imagem é uma coisa que batalhamos a vida inteira para construir e que, qualquer coisa, precisamos [ter que] reconstruir tudo de novo”, pontuou.
Novo teaser de “A Pequena Sereia” dá primeira prévia de Úrsula
A Disney divulgou um teaser de “A Pequena Sereia”, versão live-action da animação dos anos 1990. A prévia mostra a protagonista nadando no fundo do mar, entre muitos efeitos e ao som da nova versão de “Part of Your World”, com todo o talento vocal de Halle Bailey (da série “Grown-ish”), que interpreta o papel de Ariel. Ao final, ainda é revelado um vislumbre da vilã Úrsula, interpretada por Melissa McCarthy (“Caça-Fantasmas”). O elenco também inclui Jonah Hauer King (da minissérie “Little Women”, da BBC), Jacob Tremblay (“Extraordinário”), Awkwafina (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Daveed Diggs (“Expresso do Amanhã”) e Javier Bardem (“Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar”). A direção é de Rob Marshall (“Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas”) e a versão final do roteiro foi escrita por David Magee. Ambos trabalharam juntos em “O Retorno de Mary Poppins”, de 2018. O compositor Alan Menken, vencedor do Oscar de Melhor Canção Original pelo desenho original da Disney dos anos 1980, também está no projeto, trabalhando com Lin-Manuel Miranda (outro de “O Retorno de Mary Poppins”) na nova trilha musical. A estreia vai acontecer em 25 de maio no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
4ª temporada de “True Detective” ganha primeira foto com Jodie Foster
O canal pago americano HBO divulgou a primeira foto da 4ª temporada da série “True Detective”, intitulada “Night Country”. A imagem mostra as atrizes Jodie Foster (“Um Novo Despertar”) e Kali Reis (“Catch the Fair One”), as “verdadeiras detetives” da nova temporada, no meio da neve. A série vai acompanhar as detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro (Reis) durante a investigação do desaparecimento de seis homens que trabalhavam numa Estação de Pesquisa Ártica e sumiram sem deixar vestígios. A investigação é dificultada pela chegada da noite longa na cidade de Ennis, no Alasca. O elenco ainda conta com John Hawkes (“Três Anúncios para um Crime”), Christopher Eccleston (“The Leftovers”), Fiona Shaw (“Killing Eve”), Finn Bennett (“Domina”) e Anna Lambe (“Three Pines”). Os atores Matthew McConaughey e Woody Harrelson, que estrelaram a aclamada 1ª temporada, serão produtores executivos da atração, ao lado do criador da série, Nic Pizzolatto, que pela primeira vez não escreveu os episódios. “True Detective: Night Country” foi escrito e dirigido pela cineasta Issa López (“Os Tigres Não Têm Medo”) e tem produção de Barry Jenkins (“The Underground Railroad: Os Caminhos para a Liberdade”). A nova temporada ainda não tem previsão de estreia.
Ator de “Eternos” será Billy The Kid no cinema
O ator Barry Keoghan, que viveu um dos Eternos da Marvel e disputa o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel em “Os Banshees de Inisherin”, vai estrelar uma cinebiografia de Billy the Kid, famoso fora-da-lei do Velho Oeste americano. “Já vimos muitas versões de Billy the Kid na tela antes”, disse Keoghan ao site Deadline. “Meu interesse era tentar contar uma versão que quebrasse a fachada daquele pistoleiro legal, calmo e controlado, o Billy the Kid que todos estamos acostumados a ver. Eu queria humanizá-lo de alguma forma”. O projeto vai se apoiar na ascendência irlandesa de Billy the Kid e nos problemas que ele enfrentou durante a infância. Nascido em Nova York como Henry McCarty, ele ficou órfão aos 15 anos quando sua mãe morreu e seu padrasto o abandonou. Sua primeira prisão por roubo ocorreu um ano depois e, aos 18 anos, Billy já era procurado por assassinato após uma briga no Arizona. Sua notoriedade aumentou a partir daí e ele foi morto aos 21 anos pelo xerife Pat Garrett. “Este não é apenas um projeto pessoal para Barry”, afirmou o produtor Ed Guiney, que já trabalhou com Keoghan em “O Sacrifício do Cervo Sagrado” (2017) e “Calm with Horses” (2019). “Essa abordagem é algo novo e é uma versão da história que esperamos que o mundo queira ver.” O próprio Keoghan perdeu a mãe quando tinha apenas 12 anos e cresceu em um sistema de adoção. Ele conta que entende as pressões que McCarty/Kid enfrentou e que o levaram a uma vida de crime. “Lembro-me de ler sobre ele quando criança, mas conforme estávamos nos aprofundando no projeto, descobrimos muitas coisas sobre sua vida”, disse o ator. “Existem tantos relatos de testemunhas oculares e muitas versões diferentes de sua história que não se encaixam, mas que contribuíram para a lenda.” “Eu queria sair da lenda que foi construída pelos jornais e enfrentar a pressão que ele deve ter sentido naqueles primeiros dias”, continuou Keoghan. “Ele fugiu a vida toda. Eu me sentia relacionado a Billy no sentido de ele ser o filhinho da mamãe, mas, obviamente, tomei um caminho diferente, transformando minhas circunstâncias em algo positivo, em vez de me rebelar contra elas. No entanto, há uma alma e uma vulnerabilidade em Billy que acho importante trazer, para entendê-lo como uma pessoa real, e não como o mito em que ele se tornou”. O filme vai voltar a reunir o ator com o cineasta Bart Layton, que já trabalhu com ele em “Animais Americanos” (2018). E foi justamente durante as filmagens de “Animais Americanos” que Keoghan teve o primeiro contato com o projeto. “Quanto mais analisávamos a história e a veracidade dela, mais interessante a perspectiva se tornava”, disse Layton. “Nossa compreensão de Billy the Kid é realmente a versão cartunesca. Mas quanto mais pesquisávamos e discutíamos, mais parecia que Barry havia nascido para fazer esse papel. Há um aspecto de criança encurralada em Billy que eu acho que Barry realmente entende, e da violência pela qual ele foi imortalizado, nem tudo foi intencional ou premeditado. Muito disso foram as circunstâncias que o levaram adiante”. Keoghan tentou tirar o projeto do papel no início de 2020, mas foi impedido pela pandemia. Agora parece que finalmente vai acontecer. A ideia é começar a produção no início de 2024, mas ainda não há previsão de lançamento. A história de Billy the Kid já foi contada diversas vezes no cinema, e o personagem já foi interpretado por atores como Paul Newman (em “Um de Nós Morrerá”), Kris Kristofferson (“Pat Garrett e Billy the Kid”), Emilio Estevez (“Os Jovens Pistoleiros”) e Val Kilmer (“Billy the Kid: A Lenda”). Além disso, a Paramount+ acaba de lançar uma série biográfica sobre o pistoleiro adolescente. Barry Keoghan será visto a seguir na minissérie “Masters of the Air”, desenvolvida para a plataforma de streaming Apple TV+, e no suspense “Saltburn”, novo trabalho da cineasta Emerald Fennell (“Bela Vingança”), ambos ainda sem previsão de estreia.
Comercial do Oscar 2023 faz paródia com “Top Gun: Maverick”
O programa Jimmy Kimmel Live divulgou o primeiro trailer da 95ª edição do Oscar. A prévia é uma paródia do filme “Top Gun: Maverick”, e mostra o apresentador Jimmy Kimmel no lugar de Tom Cruise, sendo chamado para realizar uma missão impossível: apresentar o Oscar. O trailer ainda traz dois atores de “Top Gun: Maverick”, Jon Hamm e Charles Parnell, repetindo os seus papéis de Beau “Cyclone” Simpson (Hamm) e Solomon “Warlock” Bates. A dupla explica a missão de Kimmel, que consiste em apresentar a cerimônia e não levar nenhum tapa. “Isso é bom porque eu não posso levar um tapa – eu choro muito”, diz Kimmel em certo momento. O apresentador, que já liderou a cerimônia do Oscar duas vezes, também fala que ficou surpreso em receber o convite novamente. “Chamamos muitas pessoas antes de você”, explica o personagem de Hamm. “Steve Martin, Steve Carell, Steve Buscemi, Steve Austin, Steve Seagal, Steve Urkel, Steve do Blue’s Clues. E estes são apenas os Steves”. Ao detalhar o seu “plano de ação” para a cerimônia, Kimmel diz que ele pode fazer algum tipo de piada autodepreciativa, fazer uma homenagem a uma pessoa velha e, ao final, torcer para “darmos o prêmio de Melhor Filme para o filme certo”. Essa última fala é uma referência ao caso ocorrido em 2017, quando uma confusão com os envelopes acabou dando a estatueta para “La La Land: Cantando Estações”, em vez de “Moonlight: Sob a Luz do Luar”. Ao final, o vídeo ainda conta com uma participação de Billy Crystal (“A Vida É Agora”), que já apresentou o Oscar nove vezes. O veterano comediante dá o seu aval para Kimmel, após ele próprio recusar o convite para apresentar a cerimônia pela décima vez. O Oscar 2023 vai acontecer no dia 12 de março, no palco do Dolby Theater em Los Angeles (EUA), e será exibido no Brasil pelo canal pago TNT e pela plataforma de streaming HBO Max.
Bruna e Larissa têm briga feia. Acabou a parceria do “BBB 23”?
As sisters Bruna Griphao e Larissa Santos protagonizaram uma discussão feia nesta quarta-feira (15/2). A briga começou por causa das roupas que a atriz espalhou pelo Quarto Deserto. Logo pela manhã, Fred Desimpedidos perdeu a paciência após notar que a sister tomou o espaço do cômodo para si, usando mais armários do que outros colegas de confinamento. “Devia ter uma prova entre os quartos, e quem perdesse fica com a Bruna”, afirmou. Larissa, no entanto, não gostou do comentário do amado. “Tadinha. Não fala assim dela”, pediu a professora de educação física. “Olha o espaço que ela ocupa aqui [no armário]. Ela meteu o pé na hora de fazer as trocas”, retrucou Fred. Momentos depois, Larissa decidiu organizar o Quarto Deserto, retirando os pertences da atriz do lugar em que estavam. A situação deixou Bruna furiosa, por Larissa mexer nas coisas dela sem sua permissão. Larissa justificou que só estava tentando manter o ambiente organizado para os colegas. “As tuas coisas estavam muito jogadas… Tinha coisa sua em cima do armário, embaixo do armário, aqui do lado. Para de anular os teus erros com os erros dos outros”, disse. Bruna, por sua vez, alegou que “não estava nada jogado” pelo ambiente. “Estava no lugar que tinha espaço e era aqui. Todo mundo tem coisa aqui, só que eu fiquei no corredor. O que eu posso fazer?”, perguntou a atriz, que, na opinião de Larissa, estaria tentando justificar os próprios erros. “Eu não estou anulando! Eu só tô falando que todo mundo faz a mesma coisa. Aí, quando sou eu, todos se sentem no direito de pegar minhas coisas e mudar de lugar”, alertou Bruna, que gostaria de ter sido comunicada sobre a arrumação. “Se você quer pegar alguma coisa de alguém, independente do que seja, você chega e avisa. Não é pra fazer isso. Não gosto que mexam nas minhas coisas, não gosto. Odeio que façam isso. Não deixo nada meu espelhado”, esbravejou a artista. A professora se incomodou com o tom de voz de Bruna. “Por que você tá berrando?”, questionou Larissa, afirmando que ela nunca assume seus erros. “Não é só eu que acho. Eu tô falando uma coisa pra ti, só que só eu tenho coragem de falar as coisas para ti, e nem fui eu que peguei [suas roupas], pô”, explicou a catarinense. Bruna insistiu que não era a única bagunceira do Quarto Deserto. “O Fred ficou com um ninho de mafagafo aqui por meses e ninguém falou nada. Não vou assumir erro porque não tem nada pra assumir! É a minha opinião contra a de vocês, você e Fred”, disparou. “É o que todo mundo acha [que a atriz é desorganizada]. Você não assume tuas coisas. Está todo mundo errado e tu tá certa”, rebateu Larissa. A discussão estava longe de terminar quando a cantora Aline Wirley, que também estava no cômodo, decidiu intervir. “Aí onde tava, estava incomodando, sim. A tentativa de colocar ali foi pra reorganizar, pra facilitar pra você e pra gente… Não discordo que talvez tenha que ter falado com você pra trocar suas coisas, mas isso não tira a desorganização que estava aqui”, pontuou. A atriz continuou esbravejando até que Larissa Santos saiu do quarto, batendo a porta. “Se você se sente no direito de berrar e ficar alterada com a gente…”, disse. Bruna Griphao não deixou a cena barata, arrumando um novo motivo para briga. “Não bata a porta”, disse para si mesma. Em seguida, ela foi atrás da sister e disparou: “Outra coisa: Você bate a porta todos os dias e só eu levo no c*”. A amiga respondeu apenas com um “Ai, berra”. Não gosto da Bruna, mas nesse caso ela está certa! Fred e Larissa são muito intrometidos, se metem em tudo e sempre querem sair de certos. Cada um tem q cuidar da sua vida, mas a Larissa não consegui pq o enredo dela é a vida da Bruna!#BBB23 pic.twitter.com/weyEqAkB4b — Jazzonn_ 🌵🔑🐎🔗 (@JasonHoffmann_0) February 15, 2023 Bruna está reclamando porque mexeram nas coisas dela pra arrumar. Larissa disse que agora vão começar a pontuar as coisas que ela deveria fazer e não faz. #BBB23pic.twitter.com/R9ipEXUJb3 — Central Reality #BBB23 (@centralreality) February 15, 2023 Bruna continua reclamando que todos se acham no direito de mexer nas coisas dela. Aline disse que estava tudo desorganizado. #BBB23 pic.twitter.com/OnT2BPmVgF — Central Reality #BBB23 (@centralreality) February 15, 2023 Larissa mandando a Bruna berrar 🗣️ #BBB23 pic.twitter.com/3snwAF05zF — Central Reality #BBB23 (@centralreality) February 15, 2023












