Trailer mostra versão mais divertida de “As Tartarugas Ninja”
A Paramount Pictures divulgou novos pôsteres e trailer de “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante”, novo longa animado das tartarugas mutantes adolescentes. A prévia é mais divertida que as adaptações anteriores, mostrando os protagonistas ainda atrapalhados com suas habilidades ninja, e também mais bonita, ressaltando um visual estilizado que lembra rabiscos de quadrinhos, a cargo dos diretores Jeff Rowe e Kyler Spears (da também bela “A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas”). Outro detalhe evidente é a troca da etnia da repórter April O’Neil, que já foi interpretada por Megan Fox no cinema e agora é negra. O novo filme traz uma história original de Brendan O’Brien (“Vizinhos”) sobre as Tartarugas Ninja, que lutam contra o crime enquanto protegem os esgotos e as ruas da cidade de Nova York. Depois de um tempo agindo nas sombras, os irmãos quelônios decidem conquistar os corações dos nova-iorquinos e serem aceitos como adolescentes normais por meio de atos heroicos. Com a ajuda de sua nova amiga April O’Neil, eles armam um plano para desbaratar um misterioso sindicato do crime, mas em vez disso se veem lutando contra um exército de mutantes. Com um elenco de dubladores cheio de astros famosos, a produção destaca ninguém menos que o astro chinês Jackie Chan (“O Reino Proibido”) como voz do mestre das artes marciais Splinter, o rato que ensina as tartarugas mutantes a se tornarem ninjas, Ayo Edebiri (“O Urso”) como April O’Neil, Paul Rudd (o Homem-Formiga) como Mondo Gecko, John Cena (o Pacificador) como Rocksteady, Seth Rogen (“Vizinhos”) como Bebop, Rose Byrne (“Vizinhos”) como Leatherhead, Giancarlo Esposito (“Better Call Saul”) como Baxter Stockman, Natasia Demetriou (“What We Do in the Shadows”) como Wingnut, Hannibal Burres (“Homem-Aranha: Sem Volta para Casa”) como Genghis Frog, Maya Rudolph (“Desencantada”) como Cynthia Utrom e os rappers Post Malone (“Infiltrado”) e Ice Cube (“Policial em Apuros”) como Ray Fillet e Superfly.. Já os interpretes do quarteto quelônio são Micah Abbey (“Cousins for Life”), Shamon Brown Jr. (“The Chi”), Nicolas Cantu (“The Walking Dead: World Beyond”) e Brady Noon (“Virando o Jogo dos Campeões”), respectivamente como as vozes de Donatello, Michelangelo, Leonardo e Raphael. Produzido pelo comediante Seth Rogen, “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante” vai chegar aos cinemas em 4 de agosto nos EUA e 31 de agosto no Brasil.
Sarah Aline e Ricardo Alface reforçam status da relação: “Amizade”
Patrícia Poeta colocou os ex-brothers Sarah Aline e Ricardo Alface numa saia justa nesta quarta-feira (31/5). É que a apresentadora do “Encontro” quis entender o status da relação após o término do “BBB 23”. Apesar do apoio da torcida Salface, a dupla explicou que a relação ficou apenas na amizade. “Uma das coisas que a gente tinha certeza na casa é que o nosso afeto é muito grande. A gente se deu muito bem lá dentro da casa e aqui fora não está sendo diferente”, disse a psicóloga. “Só que a única questão é que a vida mudou completamente, né? Aí, quando a gente fala das relações, do que a gente sente, sempre parte dessa base do respeito que temos um pelo outro. Mas, oficialmente, hoje a gente não está junto”, ela afirmou. Alface analisou que os sentimentos se “inverteram” com a nova vida, já que a amizade “ficou mais forte” do que o romance vivido dentro do reality. “O que acontece [é que], lá dentro da casa, a gente teve uma diferença: a gente começou com uma amizade muito grande e, de repente, passamos a ter um relacionamento amoroso”, explicou ele. Na sequência, o biólogo lembrou que eles sentiam preocupações sobre o futuro da relação, mas que a vida externa trilhou novos caminhos sem causar problemas entre eles. “A gente está tendo uma troca muito grande e a parte amorosa foi ficando um pouquinho de lado, sobressaindo a amizade mesmo. [Aqui fora], a gente se fortaleceu muito em relação a trabalho, nosso foco aqui. A gente quer crescer muito”, justificou. “A Sarah é incrível, muito grande. […] Temos uma troca muito grande e a parte amorosa foi ficando um pouco de lado, sobressaindo a amizade mesmo. Isso é o mais importante nesse momento”, concluiu Ricardo. .@Saa_Aline e @eitarickcamargo comentam sobre o relacionamento pós-BBB! 👀❤️ #Encontro SARAH E ALFACE NO ENCONTRO pic.twitter.com/3v4vqflmCl — TV Globo 📺 (@tvglobo) May 31, 2023
Al Pacino será pai pela quarta vez aos 83 anos
O TMZ informou na terça-feira (30/5) que o ator Al Pacino está prestes a se tornar pai aos 83 anos. O artista possui mais três filhos, frutos de casamentos anteriores com Beverly D’Angelo e Jan Tarrant. Segundo a publicação, a namorada do ator Noor Alfallah está gravida de oito meses. A relação com a modelo de 29 anos teve início durante a pandemia de coronavírus. No ano passado, uma fonte anônima do Page Six afirmou que a diferença de idade não afetou o relacionamento de Alfallah e Pacino. A relação seguiu tranquilo até março deste ano, quando a imprensa internacional repercutiu que o casal estava em crise. Rumores apontaram que a jovem produtora estaria cansada do ego e da vida de playboy vivida por Pacino. Dentre as críticas, Alfallah teria se incomodado com o vício em bronzeamento artificial, o hábito de manter as luzes de casa baixa para evitar se ver no espelho, além do uso de roupas pretas. Al Pacino é pai de Julie Marie, de 33 anos, e dos gêmeos Olivia e Anton James, de 22 anos.
Record é acusada de demitir autores de novelas por preconceito religioso
A Record TV é acusada de demitir autores de novelas bíblicas que se recusam a seguir a religião evangélica de Edir Macedo. Uma das vítimas abriu processo contra a emissora por preconceito religioso. A emissora teria demitido nomes como Emílio Boechat (“Rebelde – BR”), Camilo Pellegrini (“Gênesis”), Joaquim Assis (“Os Dez Mandamentos”), Cristianne Fridman (“Chamas da Vida”) e Paula Richard (“Jesus”), que se revoltaram com a demissão supostamente injusta. Paula Richard abriu um processo judicial por preconceito religioso, onde diz que sempre respeitou as mais diversas crenças e que tentou adaptar novelas bíblicas sem priorizar uma igreja específica. A autora disse ter sido impedida de neutralizar as histórias e anexou falas dos colegas para defender as acusações contra a emissora. “Evidente que a autora nutre profundo respeito pela denominação religiosa dos donos da emissora em que laborou por tantos anos, mas esse respeito não foi recíproco”, diz o processo judicial. Entre os depoimentos, Paula resgatou um comentário de Emílio Boechat feito há dois anos atrás. Na época, o autor criticou as intervenções de Cristiane Cardoso, a diretora de Dramaturgia, e da Igreja Universal nas produções de novelas bíblicas. Segundo ele, a filha de Edir Macedo alterava sinopses e mudava diálogos. A situação já vinha ocorrendo em segredo desde 2015. “O que esperar de uma emissora que entregou a dramaturgia nas mãos de amadores cujo compromisso é apenas divulgar os dogmas de uma igreja específica? Tenho pena dos atores e demais profissionais que se submetem a essa humilhação porque precisam do dinheiro”, afirmou Boechat, em 2021. A autora ainda usou como exemplo outros autores, como Joaquim Assis e Camilo Pellegrini, que não tiveram seus contratos renovados por não se declararem evangélicos. “A saída de todos esses profissionais – entre os quais, a reclamante – , ao que tudo indica, é fruto da intolerância religiosa da Sra. Cristiane Cardoso que, na tentativa de formação da sua ‘nação cristã’, retirou todos os roteiristas de outras denominações religiosas e segue substituindo outros profissionais da cadeia do audiovisual, com base em parâmetros idênticos. Todos esses funcionários, como noticia a mídia, foram substituídos por membros da Igreja Universal”, diz o processo. Paula Richard acrescentou ter uma boa relação com membros da Igreja Universal. No entanto, a convivência com a diretora de dramaturgia teria sido uma exceção. “A relação de trabalho da autora com membros da Igreja, seja na produção ou com as colaboradoras que foram inseridas na sua equipe, sempre foi amena”, explica a ação. “Entretanto, ao que tudo indica, a já mencionada Sra. Cristiane Cardoso estava determinada a ter apenas membros da Igreja Universal escrevendo na Record TV – o que constitui, a toda evidência, inaceitável discriminação de cariz religioso.” Ainda no processo judicial, Paula anexou e-mails do período que trabalhou com a diretora, onde ela reforça as demissões arbitrárias. “Esse aspecto é ainda mais evidenciado quando se verifica que todos os roteiristas profissionais que trabalhavam na Record e não são membros da Igreja Universal foram demitidos. Hoje, somente a Sra. Cristiane Cardoso e membros da referida Igreja escrevem e atuam como roteiristas da Record”, completa a ação. Paula Richard pede cerca de R$ 5,6 milhões de indenização por preconceito religioso, entre outras solicitações trabalhistas.
Sandra Sá será estrela de musical sobre os anos 1980
Sandra Sá vai estrear no teatro nesta sexta-feira (2/5) no musical “80. A Década do Vale Tudo – Doc.Musical”. A cantora afirmou à revista Quem que está honrada em fazer parte de um projeto “altamente didático” sobre a cultura brasileira na década de 1980. O musical faz parte da série de sucessos que começou com “60! Década de Arromba”, com a presença da cantora Wanderleia. Tempos depois, a série garantiu uma sequência com a participação de Baby do Brasil e As Frenéticas, que foi intitulada “70? Década do Divino Maravilhoso”. “Não sou de pensar por demais quando me convidam para certas coisas, ainda mais um convite para protagonizar um musical sobre os anos 80. É uma honra muito grande, brother! Porque o Doc 80 é uma parada muito importante e pensar que me escolheram para representar tudo o que aconteceu, para representar a nossa arte, os nossos artistas. Fico absolutamente honrada”, afirmou a cantora-compositora. “Não sei como partiu o convite para o musical, não quero saber e amo quem sabe”, disse ela entre risos. “O pessoal me convidou e nem pensei. Ainda mais que eu já tinha conhecimento do Doc 60, do Doc 70… Caraca! Eu vou estar nesse 80! Que porr* é essa?.” Sandra Sá explicou que o musical resgata artistas dos anos 1980 com o intuito de apresentar a história para um público jovem. “O musical é altamente didático. A gente está precisando mostrar que a nossa cultura é muito fod*. Simples assim. Alguém precisa falar para essa galerinha que está aí que não é que eles estão errados por isso ou aquilo, não… Mas nós somos muito mais ricos do que eles pensam e eles precisam saber disso…”, opinou. “Uma coisa que fico até arrepiada quando lembro é de um dia que estava conversando com a garotada sobre direito autoral e estava falando de Elis Regina, e a menina falou que ia procurar no Google [quem era]. Dói para caralh*! Outro dia, eu estava vendo Paulo Vieira fazendo uma entrevista com crianças e ninguém sabia quem era Maria Bethânia”, se indignou Sandra. A trilha sonora do musical será uma atração à parte. O público prestigiará obras clássicas de Rita Lee, Gal Costa, Lulu Santos, Cazuza, Blitz, Titãs, RPM, Legião Urbana, Tim Maia, além de canções internacionais de sucesso criadas por Michael Jackson, Queen, Pink Floyd, Madonna e muitos outros. “Você pergunta para essa criançada quem é Frank Sinatra, pode ter a idade que for, todo mundo sabe. Todo mundo sabe quem é Tina Turner. E eu me amarro nisso. Todo mundo sabe o nome do guitarrista da banda da put* que pariu de não sei o quê, o nome do baterista…. Aí você fala de Renato e Seus Blue Caps e ninguém sabe”, lamentou a artista, que quer maior valorização da música nacional. “Acho muito do caralh* porque é uma coisa muito democrática. Tem a nossa música, tem a música dos gringos, mas concentrando a parada na gente e mostrando como a gente tem que ter orgulho da nossa parada”, destaca. “A nossa cultura é reverenciada no mundo inteiro. Só falta a gente perceber isso. Sempre repito: ‘Gente, não é que eu não goste, não é falar mal, eu não sou contra ninguém, eu sou ao meu favor’. Só isso!” O musical estará em cartaz de 2 de junho a 16 de julho, no Teatro Claro Rio, localizado na zona sul do Rio de Janeiro.
Depois de quase 40 anos, “Menina do Bambu” pede desculpas a Sílvio Santos
Depois de uma investigação para encontrar a menina que fez a famosa “piada do bambu” no programa “Domingo no Parque” com Sílvio Santos em 1985, a emissora encontrou a hoje jornalista Daiza Lazarte Barros, de 47 anos. Nesta terça-feira (30/5), ela compareceu às gravações do especial de 60 anos do “Programa Silvio Santos”, revelou-se evangélica e fez questão de pedir desculpas para o apresentador, apesar de ele não estar presente. No lugar de Sílvio estava sua filha, Patrícia Abravanel, que assumiu a atração e falou com a convidada no lugar do pai. Daiza confessou que nunca quis qualquer tipo de fama com o meme na internet. “Nunca foi da minha vontade me manifestar, há anos essa piada soa de forma engraçada. Mas vai contra os princípios que eu tenho”, contou. Segundo a jornalista, que diz “ministrar a palavra” na igreja para mais de 600 pessoas, ela levou bronca da mãe e da professora na época. “Eu tinha apenas oito anos, repetia apenas o que ouvia”, justificou-se. “Quero pedir em público desculpas ao nosso Silvio”, acrescentou ela. Dazia Lazarte revelou que teve muitos problemas em sua infância por ser conhecida como “a menina do bambu”. Mesmo após muitos anos, as pessoas não esqueceram e a situação virou meme na internet. A jornalista afirmou que não queria se expor e aceitou participar do programa apenas porque foi marcada na publicação da emissora por seu marido, o ex-puglista Laudelio José Barros. Porém, sentiu-se desconfortável durante a gravação. Dazia já chegou até mesmo a entrar com processo judicial pelo uso não autorizado da sua imagem. “Eu tive que entrar num processo, inclusive em segredo de justiça, para que ninguém utilizasse minha imagem sem autorização. Por conta disso eu me resguardei todos esses anos, mas chegou o momento de dar um fim”, desabafou. Na época em que a jornalista participou do programa, Sílvio Santos incentivava as crianças da plateia a contarem piadas. Ao ser convidada a participar, ela propôs uma charada ao apresentador: “Qual a diferença entre o poste, a mulher e o bambu?”. O poste dá luz em cima, a mulher dá luz embaixo, explicou a menina. “E o bambu”?, perguntou Silvio. “Enfia no seu c*?”, respondeu ela, arrancando gargalhadas de todos. “Boca-suja. Sem vergonha”, respondeu o comunicador, em choque. Veja abaixo a cena original.
Galvão reclama de documentário da Globo sobre sua trajetória: “Parece que sou um monstro”
O locutor esportivo Galvão Bueno reclamou, em entrevista para o podcast “Flow”, que a Globo exagerou na abordagem da série documental “Galvão: Olha o que Ele Fez”. A produção fala sobre a carreira do narrador e está disponível no streaming Globoplay. Apesar de admitir não ser uma pessoa “boazinha”, Bueno afirmou que o 4º episódio do documentário faz com que ele “pareça um monstro”. “Eu acho que eles exageram um pouco numa parte… Eu não vi antes, não vi nada, deveria ter visto porque eu cortaria uma coisinha ali. É que o quarto episódio parece que sou meio monstro mesmo”, declarou. Mesmo assim, Galvão elogiou o produto final e disse que ficou bem feito. “A ideia não era ser chapa branca, mostrar também minhas explosões, que sou ser humano”, comentou. “Mas talvez tenham exagerado um pouquinho, mas tudo bem. Para mim foi uma honra”, completou. O locutor ainda aproveitou para divulgar que estreará um novo videocast chamado “Fala Galvão”, no Canal GB (Galvão Bueno). O primeiro episódio contará com a participação do youtuber do canal Desimpedidos e ex-participante do reality Big Brother Brasil Fred Bruno. Depois, estão na lista o automobilista Felipe Massa, o ex-jogador de futebol Denílson de Oliveira, a campeã mundial de basquete Hortência Marcari, o pugilista Acelino Popó e o apresentador do “Flow” Igor 3K. A produção estreia na quinta-feira (1/6), às 18h, no YouTube. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Galvão Bueno (@galvaobueno)
Sidney Magal tranquiliza fãs após sangramento no cérebro: “Não morri”
O cantor Sidney Magal utilizou as redes sociais na noite desta terça-feira (30/5) para acalmar seus fãs, após a notícia de que foi internado devido a um “pequeno sangramento espontâneo agudo no cérebro”. O artista passou por uma crise de hipertensão arterial durante um show no interior de São Paulo e encontra-se em quadro estável desde a última sexta-feira (26/5), recebendo cuidados médicos no Hospital do Coração (HCor), localizado na Zona Sul da capital. No vídeo publicado, Magal se pronunciou sobre o ocorrido e agradeceu o apoio dos fãs. “Sou eu mesmo que estou falando e nenhum cover, nenhum clone. Sou eu, que sou um ser humano como vocês. Por isso estou dando uma satisfação do que me aconteceu, que foi uma alta, uma subida muito grande de pressão”, esclareceu. “Imediatamente quando fui atendido foi detectado um pequeno acidente vascular, que poderia ter se tornado uma coisa muito grave, caso eu não tivesse sido atendido imediatamente”. Com um tom bem-humorado, o cantor de 72 anos brincou com o público e afirmou estar se recuperando bem, enfatizando que já consegue sentar e levantar. “Pernas tremendo, vocês só vão ver nas músicas que danço, e olhe lá”, disse fazendo uma referência às suas famosas coreografias. Por fim, Magal aproveitou para repreender as pessoas que duvidam da sua força de vida e da medicina brasileira, ressaltando que não faleceu e que está confiante em sua recuperação. “Não morri, não, porque morto não fala”, brincou. De acordo com o boletim médico, o cantor apresenta boas condições clínicas. O incidente não causou sequelas e Magal permaneceu em observação na UTI (Unidade de Terapia Intensiva) por 72 horas por precaução. A partir de agora, ele continuará recebendo acompanhamento médico na Unidade de Internação do HCor, sem previsão de alta hospitalar. Vídeos registrados durante o show mostram Sidney Magal caminhando com dificuldade no palco, até tropeçar em um banco e se sentar para receber apoio. Logo em seguida, uma ambulância chegou ao local para prestar atendimento médico. Minutos depois, o cantor retornou ao microfone para interagir com o público e acalmá-lo. “Está tudo bem, inclusive com meu sangue. Eu vou mostrar que o meu sangue ferve por vocês”, disse fazendo referência a sua própria música. Em seguida, o público ovacionou o artista com gritos e aplausos. Devido ao incidente, os próximos shows do artista foram cancelados. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Sidney Magal (@sidneymagaloficial)
Produtores de “Lost” eram racistas, acusam ator e roteiristas
Os produtores executivos de “Lost”, Damon Lindelof e Carlton Cuse, foram acusados de incentivarem um ambiente tóxico e racista durante as gravações da série da ABC. As acusações fazem parte do livro “Burn It Down: Power, Complicity and A Call For Change in Hollywood” (“Queime Tudo: Poder, Cumplicidade e Um Chamado à Mudança em Hollywood”, em tradução livre), escrito por Maureen Ryan, editora da Vanity Fair. Embora o livro ainda esteja em pré-venda, alguns trechos foram compartilhados por Ryan em uma matéria publicada pela revista nesta terça-feira (30/5). O texto revela que a publicação conta com depoimentos de vários membros da equipe da série, que foi ao ar entre 2004 a 2010, com seis temporadas. Dentre os pronunciamentos, a roteirista Monica Owusu-Breen relembrou o ambiente da produção como repleto de bullying e comentários racistas. “Tudo o que eu queria fazer era escrever alguns episódios muito legais em um programa legal”, comenta frustrada. “Isso era uma impossibilidade para aquela equipe”. Ela também mencionou a falta de reconhecimento aos personagens de cor na série e descreveu o estresse emocional que enfrentava após o trabalho. “Eu fiquei tipo, ‘eu não sei se eles estão percebendo isso como uma piada ou se estão falando sério’. Mas não foi engraçado. Dizer isso foi horrível. Eu fico tipo, ‘assim que você parar de falar merda sobre pessoas de cor, eu volto'”, revelou em uma conversa com a escritora. Outro escritor do programa disse que a equipe de roteiristas de “Lost” ouviu repetidamente que os personagens brancos Locke (Terry O’Quinn), Jack (Matthew Fox), Kate (Evangeline Lilly) e Sawyer (Josh Holloway) eram os “personagens heróis”, e que “ninguém liga para esses outros personagens. Apenas dê a eles algumas cenas em outra praia.” Já o ator Harold Perrineau, que interpretou Michael Dawson na série, disse que uma vez expressou suas preocupações a um produtor de “Lost” sobre os membros brancos do elenco serem priorizados em relação aos membros negros, seja na tela ou durante as sessões de fotos. De acordo com Perrineau, o produtor disse a ele que “é assim que o público segue as histórias”. O produtor supostamente acrescentou que Locke, Jack, Kate e Sawyer eram “identificáveis”. “Ficou bem claro que eu era o cara negro. Daniel [Dae Kim] era o cara asiático. E então você tinha Jack, Kate e Sawyer”, o ator comentou. Perrineau acabou demitido na 2ª temporada após expressar sua insatisfação com o arco do personagem. Ele reclamou que os roteiros sugeriam o desinteresse de Michael pelo destino do próprio filho, algo que reforçava uma narrativa de que ninguém se importa com os meninos negros, nem mesmo os pais negros. O ator admitiu que teve dificuldade de abordar a questão com os produtores pela falta de um diálogo aberto e respeitoso. Depois de sinalizar suas preocupações e apenas algumas semanas antes de filmar o final da 2ª temporada, Perrineau disse que Cuse anunciou que Michael não voltaria ao show. “Eu fiquei fodid* com isso. ‘Espere um minuto, o que está acontecendo?’ E [Cuse] disse, ‘Bem, você sabe, você disse para nós, se não temos nada bom para você, você prefere sair.’ Eu só estava pedindo profundidade igual.” Inicialmente, ao responder às alegações, Damon Lindelof admitiu suas falhas durante a produção. “Meu nível fundamental de inexperiência como gestor e chefe, meu papel como alguém que deveria modelar um clima de perigo criativo e correr riscos, mas fornecer segurança e conforto dentro do processo criativo – eu falhei nessa empreitada”, ele admitiu. Por outro lado, várias fontes afirmaram à jornalista que Damon Lindelof dizia que Perrineau “me chamou de racista, então eu demiti ele”. Quando questionado pela jornalista sobre o motivo da saída do ator, o produtor afirmou que não se lembra de ter dito nada disso. “Vou admitir que os eventos que você está descrevendo aconteceram 17 anos atrás, e não sei por que alguém inventaria isso sobre mim”, disse. Ele expandiu a resposta: “Cada ator expressou algum grau de desapontamento por não estar sendo usado o suficiente… Isso era parte integrante de uma série de conjunto, mas obviamente havia uma quantidade desproporcional de foco em Jack, Kate, Locke e Sawyer – os personagens brancos. Harold estava completa e totalmente certo em apontar isso. É uma das coisas pelas quais me arrependi profundamente nas duas décadas seguintes. Eu sinto que Harold estava legitimamente e profissionalmente transmitindo preocupações sobre seu personagem e o quão significativo era que Michael e Walt – com exceção de Rose – fossem realmente os únicos personagens negros na série.” Além do destino de Michael, o livro também revela que os roteiristas tiveram que matar Sr. Eko, personagem introduzido mais tarde com interpretação de Adewale Akinnuoye-Agbaje, a pedido de Carlton Cuse. “Carlton disse algo do tipo: ‘Quero enforcá-lo na árvore mais alta. Deus, se pudéssemos cortar o pau dele e enfiá-lo goela abaixo'”, lembrou Owusu-Breen. “Nesse momento, eu disse: ‘Você talvez queira moderar essa imagem de linchamento para não ofender.’ E eu estava claramente com raiva”, revelou. Procurado pela jornalista, o produtor negou o depoimento da roteirista. “Eu nunca, jamais fiz essa declaração acima, e essa troca nunca aconteceu. Para acrescentar ainda mais a essa mentira e sugerir que alguém foi demitido como resultado de uma declaração que eu nunca fiz é completamente falso”, respondeu. O livro está em pré-venda nos Estados Unidos e será publicado no dia 6 de junho.
Mandy Moore e Kumail Nanjiani farão terror derivado de “Sobrenatural”
Os atores Mandy Moore (“This is Us”) e Kumail Nanjiani (“Eternos”) vão estrelar “Thread: An Insidious Tale”, o 6º filme da franquia de terror “Sobrenatural” (2010). A produção será um derivado em vez de uma continuação da história atual, e focará pessoas comuns envolvidas com entidades demoníacas. Na trama, um casal tentará utilizar um feitiço de viajar no tempo na tentativa de evitar a morte de sua filha pequena. Porém, a atitude terá sérias consequências. O derivado será escrito e dirigido por Jeremy Slater, que é criador das séries “O Exorcista”, “The Umbrella Academy” e “O Cavaleiro da Lua”. Os quatro primeiros filmes da franquia arrecadaram mais de $542 milhões, com o 5º capítulo “Sobrenatural: A Porta Vermelha” previsto para estrear no Brasil em 6 de julho, um dia antes dos Estados Unidos. “Thread: An Insidious Tale” ainda não possui previsão de estreia.
Ming-Na Wen, de “Mulan”, Marvel e Star Wars, ganha estrela na Calçada da Fama
A atriz Ming-Na Wen, que trabalhou em produções da Disney, Marvel e Star Wars, ganhou suaestrela na Calçada da Fama de Hollywood. A cerimônia foi transmitida ao vivo nesta terça-feira (30/5) e o destaque entre os presentes foi o elenco de seu primeiro grande filme, Tamlyn Tomita, Lauren Tom e Rosalind Chao, da comédia “O Clube da Felicidade e da Sorte” (1993). “Estou sendo honrada da maneira mais notável”, disse Wen à Variety sobre ter um espaço na Calçada da Fama. “E tudo o que estou fazendo é realizar meus maiores sonhos de nerd… Estou muito honrada, mas não me sinto digna disso. Estou literalmente tendo sonhos ansiosos sobre isso”. Sendo uma referência entre os atores asiáticos-americanos em Hollywood, a atriz fala sobre a importância desse reconhecimento e espera que outras pessoas se sintam inspiradas ao verem seu nome na calçada, ao lado de tantos outros artistas renomados. “Eu tenho que sair de mim mesma e enxergar o quadro geral do que isso realmente significa”, reflete. “Se alguém estiver passando por aquela estrela e vir que é um nome asiático-americano, um nome chinês, o que isso representa? Como isso pode inspirar outras pessoas?”. Ao longo da carreira, a atriz esteve envolvida em diversas produções importantes da cultura pop. Ela foi responsável por dar voz à princesa Mulan na animação original da Disney, lançada em 1998, e à protagonista da adaptação animada do game “Final Fantasy” em 2001. Na TV, trabalhou na série “Plantão Médico” (E.R.) entre 1994 e 2005, no papel da Dra. Jing-Mei “Deb” Chen, e entrou na Marvel como uma das protagonistas da série “Agents of SHIELD”, exibida entre 2013 e 2020. Mais recentemente, também se destacou como a mercenária Fennec Shand do universo “Star Wars”, com aparições nas séries “The Mandalorian”, “O Livro de Boba Fett” e na animação “Star Wars: The Bad Batch”. Ela também dedica muito carinho ao filme que marcou o início de sua carreira, “O Clube da Felicidade E da Sorte”, lançado em 1993. “[O filme] abriu um mundo completamente novo que eu não sabia que existia, muito menos que estava disponível”, explica sobre a representatividade. “Desde conhecer todos esses incríveis atores asiáticos até essa comunidade que eu nem sabia que existia. Eu estava vivendo o sonho”. Wen comentou a possibilidade de participar de uma sequência, que está sendo realmente discutida no momomento. “Seria muito emocionante. Embora, se reunirmos as quatro, não sei se conseguiremos fazer algo, pois estaremos rindo demais”, brinca. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Hollywood Walk Of Fame (@hwdwalkoffame)
Lily-Rose Depp alcança a fama no trailer definitivo da polêmica série “The Idol”
A HBO divulgou o trailer definitivo da série “The Idol”, estrelada por Lily-Rose Depp (“O Rei”) e Abel Tesfaye (mais conhecido como The Weeknd). O trailer acompanha a cantora Jocelyn, interpretada por Depp, em sua jornada para conquistar a fama sob influência de Tedros, vivido por Tesfaye, enquanto enfrenta as consequências sombrias desse caminho. A trama gira em torno da personagem da filha de Johnny Depp, que tem paralelos com Britney Spears. Após um colapso nervoso que interrompeu sua última turnê, ela está determinada a recuperar seu merecido status como a maior e mais sensual estrela pop dos EUA, e após conhecer Tedros, começa a ser manipulada pelo suposto guru. Criada por Sam Levinson (“Euphoria”) e Tesfaye em parceria com Reza Fahim (“Untitled the Weeknd & Trey Edward Shults Project”), o elenco ainda inclui Suzanna Son (“Red Rocket”), Moses Sumney (“Creed”), Jane Adams (“Hung”), Dan Levy (“Schitt’s Creek”), Hank Azaria (“Brokmire”), Eli Roth (“Bastardos Inglórios”), Rachel Sennott (“Shiva Baby”), Hari Nef (“País da Violência/Assassination Nation”), Da’Vine Joy Randolph (“Meu Nome é Dolemite”), Ramsey (“Clementine”), o produtor musical Mike Dean, a falecida Anne Heche (“Chicago P.D”), o cantor Troye Sivan (“Boy Erased”) e Jennie Ruby Jane, mais conhecida como Jennie Kim do fenômeno musical sul-coreano BLACKPINK. Apesar de ter sido aplaudida de pé no Festival de Cannes de 2023, a série foi destruída pela crítica com adjetivos como grosseira, nojenta e sexista, atingindo apenas 27% de aprovação no Rotten Tomatoes – o que é um crescimento positivo comparado às avaliações do dia 23 de maio, quando contava com somente 9% de comentários favoráveis. Em contraste, o sucesso de Levinson, “Euphoria” (2019), registra 88% de aprovação nas duas temporadas. Os críticos ressaltam que a série exagera no conteúdo sexual e na nudez, e que esses elementos não acrescentam nada à narrativa e servem apenas para chocar o telespectador. Além disso, apontam que a trama se sustenta em clichês, deixando a desejar em termos de originalidade. A obra ainda foi alvo de polêmica devido a uma matéria da revista Rolling Stone que acusava Abel Tesfaye de pedir alterações na trama por ser “feminista demais”. Algo de fato aconteceu nos bastidores, que gerou a substituição da diretora Amy Seimetz por Sam Levinson. Após a estreia em Cannes, Levinson comentou as primeiras reações negativas e ressaltou que isso apenas o convenceu de que a série será uma das mais comentadas. “Quando a minha mulher leu a matéria [da Rolling Stone] para mim, eu disse: ‘Vamos ter a maior série do verão’”, ele disse na entrevista coletiva logo após a sessão. A atriz Lily Rose Depp também se pronunciou em defesa da produção e das críticas sobre o figurino de sua personagem. Ela afirmou que “nunca esteve tão envolvida nas discussões sobre um personagem como nessa série”. O cantor Abel Tesfaye ainda revelou que muitas das experiências vividas pela personagem de Depp são baseadas em fatos reais que aconteceram com ele. ““Muito do que Jocelyn vive é baseado nas minhas experiências e nas de outros artistas. Eu tenho sorte de ter tomado as decisões certas”, disse. A série estreia na HBO Max simultaneamente com o canal HBO no dia 4 de junho.
