Lily-Rose Depp alcança a fama no trailer definitivo da polêmica série “The Idol”
A HBO divulgou o trailer definitivo da série “The Idol”, estrelada por Lily-Rose Depp (“O Rei”) e Abel Tesfaye (mais conhecido como The Weeknd). O trailer acompanha a cantora Jocelyn, interpretada por Depp, em sua jornada para conquistar a fama sob influência de Tedros, vivido por Tesfaye, enquanto enfrenta as consequências sombrias desse caminho. A trama gira em torno da personagem da filha de Johnny Depp, que tem paralelos com Britney Spears. Após um colapso nervoso que interrompeu sua última turnê, ela está determinada a recuperar seu merecido status como a maior e mais sensual estrela pop dos EUA, e após conhecer Tedros, começa a ser manipulada pelo suposto guru. Criada por Sam Levinson (“Euphoria”) e Tesfaye em parceria com Reza Fahim (“Untitled the Weeknd & Trey Edward Shults Project”), o elenco ainda inclui Suzanna Son (“Red Rocket”), Moses Sumney (“Creed”), Jane Adams (“Hung”), Dan Levy (“Schitt’s Creek”), Hank Azaria (“Brokmire”), Eli Roth (“Bastardos Inglórios”), Rachel Sennott (“Shiva Baby”), Hari Nef (“País da Violência/Assassination Nation”), Da’Vine Joy Randolph (“Meu Nome é Dolemite”), Ramsey (“Clementine”), o produtor musical Mike Dean, a falecida Anne Heche (“Chicago P.D”), o cantor Troye Sivan (“Boy Erased”) e Jennie Ruby Jane, mais conhecida como Jennie Kim do fenômeno musical sul-coreano BLACKPINK. Apesar de ter sido aplaudida de pé no Festival de Cannes de 2023, a série foi destruída pela crítica com adjetivos como grosseira, nojenta e sexista, atingindo apenas 27% de aprovação no Rotten Tomatoes – o que é um crescimento positivo comparado às avaliações do dia 23 de maio, quando contava com somente 9% de comentários favoráveis. Em contraste, o sucesso de Levinson, “Euphoria” (2019), registra 88% de aprovação nas duas temporadas. Os críticos ressaltam que a série exagera no conteúdo sexual e na nudez, e que esses elementos não acrescentam nada à narrativa e servem apenas para chocar o telespectador. Além disso, apontam que a trama se sustenta em clichês, deixando a desejar em termos de originalidade. A obra ainda foi alvo de polêmica devido a uma matéria da revista Rolling Stone que acusava Abel Tesfaye de pedir alterações na trama por ser “feminista demais”. Algo de fato aconteceu nos bastidores, que gerou a substituição da diretora Amy Seimetz por Sam Levinson. Após a estreia em Cannes, Levinson comentou as primeiras reações negativas e ressaltou que isso apenas o convenceu de que a série será uma das mais comentadas. “Quando a minha mulher leu a matéria [da Rolling Stone] para mim, eu disse: ‘Vamos ter a maior série do verão’”, ele disse na entrevista coletiva logo após a sessão. A atriz Lily Rose Depp também se pronunciou em defesa da produção e das críticas sobre o figurino de sua personagem. Ela afirmou que “nunca esteve tão envolvida nas discussões sobre um personagem como nessa série”. O cantor Abel Tesfaye ainda revelou que muitas das experiências vividas pela personagem de Depp são baseadas em fatos reais que aconteceram com ele. ““Muito do que Jocelyn vive é baseado nas minhas experiências e nas de outros artistas. Eu tenho sorte de ter tomado as decisões certas”, disse. A série estreia na HBO Max simultaneamente com o canal HBO no dia 4 de junho.
Novas imagens revelam “casas dos sonhos” do filme da Barbie
A Warner Bros. divulgou as primeiras imagens das “Casas dos Sonhos” do filme “Barbie”, dirigida por Greta Gerwig (“Adoráveis Mulheres”). O cenário é inspirado nas populares mansões de plástico cor-de-rosa da famosa boneca. Agora em tamanho real, a casa conta com três andares e foi construída nos estúdios da produção, em Londres, pela designer Sarah Greenwood e a cenógrafa Katie Spencer. A dupla indicada ao Oscar de Melhor Direção de Arte, já foi responsável por criar os cenários dos filmes “Orgulho e Preconceito” (2005) e “Anna Karenina” (2012). Em entrevista para a revista de design de interiores Architectural Digest, a equipe comentou sobre a casa “sem paredes e sem portas”, imitando os brinquedos da Mattel. Segundo elas, o cenário foi inspirado nos traços modernistas do século passado, mais especificamente da cidade americana Palm Springs, conhecida pelo clima de verão e resorts de férias. “Tudo naquela época era perfeito”, afirma Greenwood, que se esforçou para “tornar a Barbie real nesse mundo irreal”. Durante a pré-produção, a dupla usou uma “casa dos sonhos” de brinquedo como inspiração para concluir o desafio de transformar o cenário em tamanho real. “A escala era bastante estranha”, brinca Spencer, explicando que as proporções exatas dos cômodos ficaram 23% menores que o tamanho humano do set. “Na verdade, o teto fica bem perto da cabeça e são necessários apenas alguns passos para atravessar a sala. Isso cria o estranho efeito de fazer os atores parecerem grandes no espaço, mas pequenos no geral”, comenta Gerwig. “Eu queria capturar o que havia de tão ridiculamente divertido nas ‘casas dos sonhos'”. Com um escorregador que desemboca na piscina, o quarto da Barbie ainda é enfeitado com uma cabeceira estofada em veludo e uma colcha de lantejoulas. O closet da personagem de Margot Robbie (“O Esquadrão Suicida”) tem roupas distribuídas em caixas de brinquedos. “Por que descer escadas quando você pode deslizar para dentro da piscina? Por que subir escadas quando você pode usar um elevador que combina com seu vestido?”, indaga Gerwig. A diretora ainda explica que tudo precisava ser rosa para manter a essência infantil no cenário, já que ela não queria “esquecer o que me fez amar a Barbie quando eu era uma garotinha”. Com essa busca pela “autêntica artificialidade”, ela revelou que a produção usou um pano de fundo pintado a mão ao invés de efeitos especiais para capturar a imagem do céu e das montanhas. “Estávamos literalmente criando o universo alternativo da Terra da Barbie”, afirma Gerwig. “Tudo precisava ser tátil, porque brinquedos são, acima de tudo, coisas que você toca”. Além disso, a designer ainda observou um detalhe curioso da primeira “casa dos sonhos” lançada no mercado dos brinquedos pela Mattel em 1962, ainda em papelão. “Definitivamente, é uma casa para uma mulher solteira”, observou Greenwood. “Ela é o ícone feminista definitivo”. Na semana passada, a cantora Dua Lipa, que dará vida a uma Barbie no longa, lançou a primeira música da trilha sonora. O video de “Dance The Night” conta com a participação da diretora e os cenários já ilustram um pouco do que o público pode esperar para ver no filme, destacando a discoteca das bonecas. Além de Robbie no papel principal, o grandioso elenco também destaca Ryan Gosling (“Blade Runner 2049”) no papel do Ken que foge com ela, Will Ferrell (“Pai em Dose Dupla”) como executivo de brinquedos e Helen Mirren (“A Rainha”) como narradora. A lista de famosos na produção ainda inclui Simu Liu (“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis”), Kate McKinnon (“Caça-Fantasmas”), Alexandra Shipp (“X-Men: Fênix Negra”), Kingsley Ben-Adir (“Uma Noite em Miami”), Emma Mackey (“Sex Education”), Michael Cera (“Scott Pilgrim Contra o Mundo”), Alexandra Shipp (“X-Men: Apocalipse”), Hari Nef (“País da Violência”), Nicola Coughlan (“Bridgerton”), Emerald Fennell (“The Crown”), Issa Rae (“Insecure”), Ncuti Gatwa (“Sex Education”), Ritu Arya (“The Umbrella Academy”) e John Cena (“Velozes e Furiosos 10”). O filme tem o roteiro de Gerwig em parceria com o marido Noah Baumbach (“História de um Casamento”). “Barbie” tem estreia marcada para 20 de julho nos cinemas brasileiros, um dia antes de seu lançamento nos EUA.
Rebecca Ferguson, de “Missão Impossível”, será protagonista de nova franquia de ação
De acordo com o Deadline, a atriz Rebecca Ferguson, conhecida pelas franquias “Missão: Impossível” e “Duna”, está em negociações finais para estrelar o filme “Best Served Cold” (A Vingança Serve-se Fria, em tradução livre), baseado no best-seller de Joe Abercrombie. O longa-metragem será dirigido por Tim Miller, conhecido por seu trabalho em “Deadpool” (2016) e “Sonic: O Filme” (2020). “Best Served Cold” foi originalmente publicado em 2009, como um spin-off da trilogia “A Primeira Lei”. A história gira em torno da lendária mercenária Monza Murcatto, papel de Ferguson, que é traída e exilada. Em busca de vingança, Monza embarca em uma jornada que mudará para sempre uma nação. O filme será produzido pela Skydance, responsável pelos sucessos de ação recentes “Top Gun: Maverick” (2022) e “Ghosted: Sem Resposta” (2023). O autor da série literária também está no time de produtores do longa. Inclusive, Ambercrombie e Miller já colaboraram antes em roteiros da série animada distópica “Love, Death & Robots”, da Netflix. Ferguson será vista a seguir em duas das principais estreias do ano: no novo capítulo da franquia estrelada por Tom Cruise, “Missão Impossível: Acerto de Contas Parte 1”, reprisando o papel de Ilsa Faust em 13 de julho, e como Lady Jessica Atreides na aguardada sequência do diretor Denis Villeneuve, “Duna: Parte 2”, que estreia em 2 de novembro. “Best Served Cold” ainda não tem previsão de estreia.
“Fubar” destrona “Rainha Charlotte” como série mais assistida da semana na Netflix
A comédia de ação “Fubar”, estrelada por Arnold Schwarzenegger (“Jovem Diaba”), destronou “Rainha Charlotte” como a série em inglês mais assistida da Netflix entre os dias 22 e 28 de maio. A primeira série da carreira de Schwarzenegger conquistou 88,94 milhões de horas de visualização em quatro dias de exibição. Antes disso, “Rainha Charlotte” havia permanecido na liderança por três semanas consecutivas. Apesar do sucesso de público, os críticos torceram o nariz para a produção, que atingiu apenas 48% de aprovação no agregador de críticas Rotten Tomatoes – medíocre. “Com piadas que falham e uma história que copia liberalmente os triunfos anteriores da carreira do astro Arnold Schwarzenegger, ‘Fubar’ é apenas OK”, descreveu o site. Em sua queda do topo, o spin-off de “Bridgerton” (2020) teve 42,9 milhões de horas assistidas no período e perdeu até o 2º lugar para outro spin-off, “Com Carinho, Kitty”, série derivada da trilogia “Para todos os Garotos que já Amei” (2018), que atingiu um total de 63,78 milhões de horas visualizadas. Em 4º e 5º lugar ficaram, respectivamente, a 6ª temporada de “Sunset: Milha de Ouro” (2019) e a 1ª temporada de “S.W.A.T.” (2017). Elas conquistaram 33,35 e 20,23 milhões de horas. Já a 5ª temporada de “All American” (2018) e a 2ª temporada de “Amigas para Sempre” (2021) estão em 6º e 7º lugar no ranking, com 18,5 e 16,11 milhões de horas assistidas. A série “Maid” (2021) voltou a aparecer na lista após viralizar no Tik Tok, fazendo com que o drama figurasse no 8º lugar, com 13,96 milhões de horas de visualização. Por fim, em 9º lugar, está “O Agente Noturno”, com 12,65 milhões de horas vistas, seguido pela 2ª temporada da série original “Bridgerton”, que foi parar no último lugar da lista com 12,54 milhões de horas. Confira abaixo os trailers das cinco séries em inglês mais vistas da Netflix na última semana. 1 | FUBAR| NETFLIX 2 | COM CARINHO, KITTY | NETFLIX 3 | RAINHA CHARLOTTE | NETFLIX 4 | SUNSET: MILHA DE OURO | NETFLIX 5 | S.W.A.T. | NETFLIX
Live-action de “Como Treinar Seu Dragão” define atores de Soluço e Astrid
Os jovens Mason Thames (“O Telefone Preto”) e Nico Parker (“The Last Of Us”) foram escolhidos para estrelar a adaptação live-action de “Como Treinar o Seu Dragão”, da DreamWorks. Thames interpretará o protagonista Soluço, enquanto Parker dará vida à personagem Astrid. O longa será produzido pela Universal e trará Dean DeBlois, o roteirista da franquia original, como diretor. A trama vai levar o público de volta ao mundo viking dos dragões, baseado na série de livros best-sellers de Cressida Cowell e nos desenhos bem-sucedidos da DreamWorks. Na animação, Soluço e Astrid eram dublados pelos atores Jay Baruchel (“O Aprendiz de Feiticeiro”) e America Ferrera (“Superstore”). A franquia “Como Treinar o Seu Dragão” conquistou fãs ao redor do mundo com suas aventuras emocionantes, acompanhando a improvável amizade entre o adolescente Soluço e um temível dragão chamado Banguela. O primeiro filme foi lançado em 2010, seguido por sequências que estrearam em 2014 e 2019. Além disso, a franquia também rendeu diversas séries e especiais derivados. Os três filmes animados da DreamWorks arrecadaram mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias do mundo todo. Além da recepção calorosa do público, a trilogia foi aclamada pela crítica, recebendo indicações ao Oscar e Globo de Ouro. No site Rotten Tomatoes, que reúne avaliações das críticas publicadas em inglês, o primeiro filme da franquia marca surpreendentes 99% de aprovação. Mason Thames ficou conhecido por protagonizar o terror “O Telefone Preto” (2021), em que foi sequestrado por Ethan Hawke. Já Nico Parker chamou atenção recentemente como Sarah, filha do personagem de Pedro Pascal, na adaptação de “The Last Of Us” (2022) pela HBO. Parker também é filha da premiada atriz Thandiwe Newton, interprete de Maeve em “Westworld” (2016), também da HBO. A versão live-action de “Como Treinar Seu Dragão” foi anunciada em fevereiro deste ano e tem previsão de lançamento para 14 de março de 2025. Lembre abaixo o trailer do filme original.
Gil do Vigor lança canal no YouTube com aulas de matemática para o Enem
O economista Gil do Vigor, ex-participante do “BBB 21”, vai lançar um canal no YouTube com aulas de matemática preparatórias para o Exame Nacional do Ensino Médio (Enem). Chamado “Matemática do Vigor”, o projeto visa oferecer apoio a pessoas sem condições financeiras para frequentar um curso pré-vestibular privado. O conteúdo será baseado nas matérias que mais caíram no Enem nos últimos cinco anos. Segundo ele, o canal terá mais de 40 aulas sobre assuntos como razão, proporção e trigonometria. O projeto ainda contará com distribuição gratuita de apostila online com 200 exercícios para prática. O economista já adianta que levará muita leveza e sua tradicional “cachorrada” para suas aulas. “Nas gravações, tento passar conhecimento daquele meu jeito divertido. Espero que as pessoas aproveitem tanto quanto eu”, disse. Morando nos Estados Unidos para concluir seu doutorado na Universidade de Califórnia, Gil do Vigor declarou estar ansioso para a estreia. Ele esteve no Brasil para gravar parte das aulas e deve voltar ao país para elaboração das restantes. Formado em Economia pela Universidade Federal de Pernambuco, em Recife, Gil afirmou que precisou estudar por conta própria para ingressar na instituição. Ele revela que, devido a isso, sente vontade de fazer com que mais pessoas possam conquistar o mesmo grau de ensino. “A educação mudou minha vida. A universidade pública e a Lei de Cotas me transformaram. Sempre pensei em como poderia retribuir isso à sociedade, e o canal foi a forma que encontrei. O intuito é dar esperança e mostrar haver possibilidade de um futuro melhor para todos”, afirmou. O Enem avalia o desempenho escolar dos estudantes após o término do Ensino Médio. Desde o início dos anos 2000, a prova é porta de entrada para o Ensino Superior através do Sistema de Seleção Unificada (Sisu). As notas também podem ser aproveitadas em processos seletivos de instituições portuguesas que possuem convênio com o Inep O canal será lançado na próxima segunda-feira, dia 5 de junho, mesma data em que iniciam-se as inscrições para o Enem. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por GIL DO VIGOR (@gildovigor)
Anitta revela que novos clipes formarão um “filme” de sua carreira
A cantora Anitta revelou que seu novo projeto audiovisual será uma espécie de “filme” com uma compilação de clipes que se interligam e contam história de sua carreira. Os vídeos ilustrarão as músicas de seu próximo álbum, ainda sem título, que mostrará diversas fases da cantora, incluindo polêmicas e momentos mais calmos. “Vou continuar a gravação dos clipes, agora com a gravadora me apoiando e envolvida no projeto. Antes tava fazendo bem mais independente. É muito bom ter uma equipe que apoia a minha ideia de explorar o funk e mostrar isso para o mundo”, revelou ao site. O novo disco será o primeiro lançado com o selo da Republic Records, após uma relação tumultuada da cantora com a Warner. À revista americana Harper’s Bazaar, a cantora falou sobre a ideia de abordar o “baile de favela” em seu novo projeto. Segundo ela, o funk carioca reflete a realidade de quem vive nas periferias do Rio de Janeiro. “Se você nasce em um lugar em que tudo o que você tem acesso são armas, crimes, drogas e sexo, é sobre isso que você vai escrever”, argumentou. “Não podemos cantar sobre coisas belas no Rio se não estamos sequer próximos de ver isso. Não estou dizendo ‘É tão bom cometer um crime’. Não. Só estou afirmando que não existem oportunidades para essas pessoas escolherem outras coisas”, prosseguiu. O novo disco trará faixas em português, inglês e espanhol, além de diversas parcerias com outros artistas. Entre elas, estão Sam Smith, Chloe Bailey e o DJ Gabriel do Borel. Segundo ela, a parceria com Sam Smith será um funk carioca, voltando para o estilo do início da sua carreira. A data de lançamento do álbum ainda não foi divulgada.
Sia revela que está no espectro autista
A cantora Sia revelou, em entrevista ao podcast “Rob has a Podcast”, ter sido diagnosticada com o Transtorno do Espectro Autista (TEA). A notícia foi dada dois anos após Sia pedir desculpas pela forma como o TEA foi representado no filme “Music” (2021), que ela dirigiu. Na entrevista, Sia falou sobre a evolução pessoal que teve desde o diagnóstico. “Por 45 anos, eu era tipo ‘preciso colocar a minha roupa de humana’. E só nos últimos dois anos eu me tornei realmente eu mesma”, desabafou. O sentimento que a cantora descreveu de sentir a necessidade de “interpretar o comportamento de um ser humano em vez de apenas ser um” está alinhado com a prática de “masking”, feita por pessoas do espectro que o camuflam. A supressão de comportamentos autistas pode ser feita tanto de forma consciente como inconsciente, como uma forma de se misturar com pessoas neurotípicas (ou seja, que não possuem nenhuma síndrome ou transtorno neurológico ou psiquiátrico). Apesar de poder ser identificado na infância, esse aspecto do autismo também pode causar diagnósticos tardios. “Eu estou no espectro e estou em recuperação e tanto faz – tem muitas coisas”, disse a artista no podcast, onde também afirmou que largou a bebida. Sia contou tudo o que sentia a respeito de precisar “corrigir” seu comportamento. “Ninguém nunca pode te conhecer e te amar quando você está cheia de segredos e… vivendo com vergonha”, disse. “Quando finalmente nos sentamos em um lugar cheio de estranhos e contamos a eles os seus segredos mais profundos, obscuros e vergonhosos, e todo munto ri junto conosco, e nós não nos sentimos como pedaços de lixo pela primeira vez em nossas vidas, e nos sentimos vistos pela primeira vez nas nossas vidas por quem nós somos, então nós começamos a ir ao mundo e apenas operarmos como seres humanos e seres humanos com corações em vez de apenas fingirmos ser alguma coisa”, explicou. O filme “Music”, estrelado por Maddie Ziegler (“A Vida Depois”), foi criticado principalmente devido à escalação de uma atriz neurotípica no papel de uma autista não-verbal. Em uma das cenas, a personagem de Ziegler recebe um tratamento controverso de contenção ao passar por uma sobrecarga sensorial, que ocorre quando um ou mais sentidos (como tato, audição, visão, etc) do paciente é estimulado em excesso, desencadeando uma crise. Em 2021, quando o filme foi indicado a dois Globos de Ouro, a cantora publicou diversas retratações em seu Twitter antes de deletar sua conta. Nas postagens, ela prometeu excluir todas as cenas impróprias nas próximas edições e alegou ter “ouvido as pessoas erradas”. “E essa é minha responsabilidade, minha pesquisa claramente não foi minuciosa e abrangente o suficiente”, desculpou-se. A retratação veio após ela pedir que as pessoas assistissem à produção antes de julgar. Ela acrescentou que o filme passará a ter um aviso indicando que “não aprova ou recomenda o uso de contenção em pessoas autistas” e que “existem terapeutas ocupacionais autistas especializados em processamento sensorial que podem ser consultados para explicar formas seguras de fornecer um retorno proprioceptivo e de pressão profunda para auxiliar na segurança durante momentos de crise”.
Peter Simonischek, ator premiado de “Toni Erdmann”, morre aos 76 anos
O ator austríaco Peter Simonischek morreu nesta terça-feira (30/5) aos 76 anos. Ele ficou mundialmente conhecido pelo papel-título em “Toni Erdmann” (2016), que lhe rendeu inúmeros prêmios. Natural da cidade de Graz, na Áustria, o ator também é uma referência no teatro europeu, além de ter participado de diversas produções cinematográficas e televisivas. Ao longo da carreira, Simonischek esteve no elenco de mais de 80 produções audivisuais. A partir dos anos 1970, ele ganhou notoriedade estrelando a peça “Jendermann”, grande sucesso na Europa. Com o passar dos anos, reprisou o papel do protagonista repetidas vezes no Festival de Salzburgo, na Áustria – e num telefilme de 2004. Na mesma época, ele surgiu na televisão, participando de minisséries e filmes televisivos nacionais. Sua estreia no cinema aconteceu em “Três Irmãs” (1988), da renomada diretora austríaca Margarethe von Trotta. O filme competiu no Festival de Cannes e ganhou diversos prêmios pelo circuito europeu. Ele passou os anos seguintes alternando-se entre peças e produções audiovisuais reconhecidas no continente europeu, trabalhando sempre no idioma alemão. O longa “Hierankl”, de 2003, recebeu sete indicações pelas premiações europeias e o próprio Simonischek conquistou suas primeiras indicações como ator pelo telefilme “Mit einem Schlag” (2008), no Bavarian TV Awards. Mas foi o sucesso “Toni Erdmann” (2016), da diretora alemã Maren Ade, que o catapultou para a fama. No papel de um pai brincalhão, que tenta se reconectar com sua filha trabalhadora criando um alter-ego ultrajante, que fingia ser um coach de vida, Simonischek ganhou o Lola (o Oscar alemão) de Melhor Ator da Academia Alemã de Cinema e o troféu de Melhor Ator da Europa no European Film Awards. O longa também foi indicado ao Oscar e venceu a categoria de Melhor Filme Internacional do Spirit Awards (o Oscar do cinema independente). Com o reconhecimento alcançado pelo filme, a carreira de Simonischek ganhou novo impulso. Ele voltou a ser premiado pelo drama eslovaco “O Intérprete” (2018), que lhe rendeu o troféu de Melhor Ator pela Academia Eslovaca de Cinema e TV. E estreou em Hollywood com um papel no “Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore” (2022). Na trama, Simonischek viveu o guarda de uma prisão mágica de onde Newt Scamander (Eddie Redmayne) precisa resgatar seu irmão. Seus últimos filmes foram a comédia dramática “Lieber Kurt” (2022) e o drama “Measures of Men (Der vermessene Mensch)”, que estreou em março deste ano na Alemanha. Junto ao seu legado no teatro, na TV e no cinema, Simonischek deixou a esposa Brigitte Karner e seus dois filhos também atores, Max Simonischek e Kaspar Simonischek.
Banda americana emociona Xuxa cantando “Ilariê” em festival carioca
O trio das irmãs Haim, que se apresentou no domingo (28/5) no festival Mita, no Rio de Janeiro, surpreendeu a plateia de 20 mil pessoas ao puxar um coro para a música “Ilariê” de Xuxa Meneghel. No palco do evento, Este Haim afirmou ser encantada pela Rainha dos Baixinhos. “Uma das minhas heroínas quando eu era bebê era uma mulher chamada Xuxa. [Vou contar uma] história engraçada. Se a Xuxa estiver vendo isso: Minha rainha, eu te mandei uma mensagem no Instagram, e estou esperando uma resposta”, implorou ela. A cantora Este aproveitou seu relato para puxar o hit infantil: “Então, o meu sonho para esta noite é: Se eu cantar uma música da Xuxa, vocês cantam comigo?”, pediu ela antes de iniciar um “Ilari lari ê”, que foi respondido pelo público com “ô ô ô”. A homenagem especial chegou até a cantora Xuxa Meneghel, que compartilhou a cena em seu Instagram. “Que emocionante, ouvi, vi e recebi seu lindo carinho”, escreveu a apresentadora. “Você é minha ídola, eu te amo para caralh*, por favor seja minha amiga”, respondeu a americana. O trio formado por Este, Danielle e Alana (que virou protagonista de Hollywood no filme “Licorice Pizza”) também se aqueceu para a apresentação ao som de “Ilariê”, conforme revelou no TikTok. E ao ver isso, um fã da banda levou uma camiseta da Xuxa para presentar a Este no show. Veja os vídeos abaixo. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Xuxa (@xuxameneghel) Este Haim a maior fã da @xuxameneghel que você já viu! 💕😍#HAIMnoMultishow #MITANoMultishow pic.twitter.com/rSvgpNLtpm — Multishow (@multishow) May 28, 2023 @haimtheband Rio 5/28 SEE YOU TOMORROW!!! São Paolo 6/4!!! 🇧🇷🇧🇷 ♬ Ilarié – Xuxa
Jason Sudeikis sugere final de “Ted Lasso”: “Última partida”
O ator Jason Sudeikis, protagonista de “Ted Lasso”, refletiu sobre o fim da série da Apple, que encerra sua trajetória nesta semana, após três temporadas. No Twitter, através do perfil do personagem, o ator compartilhou uma mensagem emotiva com um ar de despedida na manhã desta terça-feira (30/5), referir-se a sua “última partida” na produção. “Alguns anos atrás, embarquei em um avião com o treinador Beard [Brendan Hunt] para uma pequena cidade em Londres. Hoje à noite, disputaremos nossa última partida”, compartilhou Sudeikis. “É como o que eu digo sobre os filmes de David Lynch. Não posso dizer o que está acontecendo, mas com certeza não quero que acabe”. Durante entrevista ao Deadline, em março, o ator confirmou que a série já estava na hora de acabar. Embora o sucesso com o público tenha sido bastante expressivo, Sudeikis revela o sentimento de conclusão desse capítulo. “Este é o fim da história que queríamos contar, que esperávamos contar e que nos divertimos contando”, declarou. “O fato de as pessoas quererem mais e ficarem curiosas além do que ainda nem sabem, considerando que estamos na 3ª temporada, é lisonjeador”, reflete. “Talvez até o dia 31 de maio, quando todos os 12 episódios da temporada forem lançados, eles estejam tipo: ‘Cara, sabe de uma coisa, entendemos, estamos bem. Não precisamos de mais, conseguimos tudo’. Mas até que esse momento chegue, apreciarei a curiosidade além do que criamos até agora”. Por enquanto, nenhuma série derivada foi anunciada, mas os fãs pedem por mais produções no mesmo universo. Quando perguntado sobre a possibilidade de um spin-off, o ator revelou que o futuro segue em aberto e que a série conseguiu conquistar um público consistente. “Sim, acho que preparamos o terreno para todos os tipos de pessoas… para assistir à continuação dessas histórias”, instigou. “Mais uma vez, não posso deixar de considerar a pergunta como um elogio pelo que todos nós que estávamos trabalhando no programa tentamos fazer”, agradece. “É muito gentil que as pessoas considerem isso, porque nunca se sabe o que vai acontecer quando você cria algo. O fato de as pessoas quererem mais, mesmo que seja por um caminho diferente, é adorável”. “Ted Lasso” gira em torno do personagem-título, um treinador de futebol americano que é contratado para trabalhar num clube de futebol inglês, apesar de não ter nenhuma experiência no esporte que os moradores dos EUA chamam de soccer. Durante sua exibição, a série recebeu 40 indicações ao Emmy e ganhou 11 prêmios, incluindo Melhor Série de Comédia para as temporadas 1 e 2, reforçando o espaço da Apple TV+ no mapa das premiações. O mais curioso em relação à “Ted Lasso” é que o personagem e toda sua premissa já existia antes de virar série, tendo sido concebido em 2013 para comerciais do canal pago NBC Sports. A produção da Apple pegou a piada dos comerciais de Sudeikis e a estendeu em episódios completos. Com a estreia da 3ª temporada, a audiência bateu recorde. O público de “Ted Lasso” aumentou em 180% em comparação com o ano anterior, enquanto a série segue como a mais vista no serviço de streaming da Apple. O episódio final de “Ted Lasso” vai ao ar nesta quarta-feira (31/5), às 22h (no horário de Brasília), na Apple TV+. A few years ago I hopped on a plane with Coach Beard headin' to a little town in London. Tonight we play our final match. It's like what I say about the films of David Lynch. I can't tell you what's happenin', but I sure as heck don't want it to end. https://t.co/6BZss7vh3q — Ted Lasso (@TedLasso) May 30, 2023
Gil Brother Away, humorista do Hermes e Renato, está internado em estado grave após AVC
Gil Brother Away, que ficou conhecido pelo grupo humorístico “Hermes e Renato”, está internado em estado grave após sofrer um acidente vascular cerebral (AVC) na semana passada. O comediante de 65 anos está recebendo cuidados num hospital público de Petrópolis, na região serrana do Rio de Janeiro. Em nota publicada no Instagram, a assessoria informou que o ator terá sequelas ainda desconhecidas. “Nosso querido Away ainda se encontra no CTI. O artista está hospitalizado desde a última terça-feira (23/5) após sofrer um AVC. Segundo os médicos, ficarão sequelas que ainda não sabemos quais são, ainda estamos aguardando o resultado de alguns exames para sabermos a real situação”, escreveu. A assessoria acrescentou que o humorista tem reagido ao tratamento. “Ontem conseguiu falar com o sobrinho que leu algumas mensagens de carinho que o encorajaram ainda mais na sua recuperação”, contou. “Em respeito aos fãs, queremos informar que com toda sua garra e força de vontade está reagindo ao tratamento e ansioso para estar com vocês novamente. Pedimos que continuem em oração e mandando força e cremos que venceremos essa batalha.” Willian Costa, sobrinho de Gil, relatou à revista Quem que o humorista não estava trabalhando antes de adoecer. Ele acredita que o estresse e as dificuldades financeiras tenham contribuído para o AVC. “Ele conseguiu falar essa semana comigo, fui ajudando ele com as palavras. Mas ainda está tendo que ser sedado pois fica agitado. O que os médicos disseram é que ficarão sequelas, o lado esquerdo dele paralisou mesmo”, afirmou Willian, que relatou as dificuldades na fala de seu tio. A família do comediante criou uma vaquinha virtual para custear as despesas médicas de Gil Brother Away. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Gil Brother (@gilbrotheraway_oficial)
