Estreias | “Eco” e “True Detective” chegam ao streaming
Os destaques da programação de streaming são duas séries, “Eco”, nova produção da Marvel, e a 4ª temporada de “True Detective” com Jodie Foster, que estreia no domingo (14/1). Entre os filmes, há chegada de “Assassinos da Lua das Flores” para os assinantes da Apple TV+, “Napoleão” em VOD e duas comédias de ação inéditas para arriscar – contra a opinião da crítica. Confira a lista das 10 principais novidades da semana. SÉRIES ECO | DISNEY+ A série mais inovadora da Marvel destaca uma personagem indígena, surda e amputada. Longe das convenções tradicionais dos super-heróis, a produção mergulha em territórios inexplorados ao acompanhar Maya Lopez, interpretada por Alaqua Cox, de volta para sua cidade natal em Oklahoma, onde confronta seu passado e planeja vingança contra o vilão Wilson Fisk, interpretado por Vincent D’Onofrio. Este retorno força Maya a enfrentar traumas familiares e a reconectar-se com seus avôs. O enredo se desenrola em meio a uma mistura de misticismo indígena e conflitos familiares. Apesar de ser uma série de ação, “Eco” é mais notável por suas cenas emocionais e representação cultural do que por suas sequências de luta. Entretanto, quando o quebra-quebra começa, rende algumas das sequências mais viscerais da Marvel, com um trabalho excepcional de dublês. O uso da perna protética de Maya nos combates é um exemplo de como a série inova, utilizando elementos característicos da personagem para enriquecer a ação. “Eco” é significativa no contexto do Universo Cinematográfico Marvel (MCU) não apenas pela representação de minorias, mas também por sua abordagem única na narrativa, inaugurando o novo selo Marvel Spotlight. Este selo tem como objetivo trazer histórias mais focadas e autocontidas, diferenciando-se das produções interconectadas e de grande escala típicas do MCU. Com a minissérie, o estúdio demonstra uma abordagem mais íntima e específica, voltando-se para a exploração profunda de um único personagem e sua jornada, ao invés de entrelaçar diversas narrativas e heróis de seu universo compartilhado. Entretanto, a narrativa é claramente amarrada na continuidade do MCU. Maya Lopez foi apresentada em “Gavião Arqueiro” e a trama é desdobramento do aconteceu naquela série. Além disso, os episódios trazem personagens da série “Demolidor”, como o mencionado Wilson Fisk e o próprio herói-título, novamente interpretado por Charlie Cox. A produção tem até cena pós-créditos, que introduz o enredo da nova série do Demolidor. A direção é de Sydney Freeland (“Star Trek: Strange New Worlds”) e o elenco também inclui Chaske Spencer (“The English”), Graham Greene (“Espíritos Obscuros”), Tantoo Cardinal (“Assassinos da Lua das Flores”), Devery Jacobs (“Reservation Dogs”) e Zahn McClarnon (“Westworld”). TRUE DETECTIVE: TERRA NOTURNA | HBO MAX A 4ª temporada da renomada série “True Detective”, intitulada “Terra Noturna”, estabelece um novo marco na franquia, que bateu recordes de audiência. Ambientada na gélida localidade de Ennis, no Alasca, os novos episódios seguem a detetive Liz Danvers, interpretada por Jodie Foster (“Um Novo Despertar”), e sua parceira, Evangeline Navarro, papel de Kali Reis (“Catch the Fair One”), na investigação do desaparecimento de oito cientistas em um remoto centro de pesquisa. A direção é da mexicana Issa López, conhecida pelo premiado terror “Os Tigres Não Têm Medo” (2017), que usa sua experiência no gênero para combinar o mistério com elementos sobrenaturais. Junto de cenas fortes, como a descoberta de um bloco gigante de carne formado por cinco corpos congelados, e uma abordagem atmosférica, que explora o ambiente hostil à vida humana, ainda há o retorno do símbolo em espiral que marcou a 1ª temporada. Para quem não lembra, ele foi associado ao Rei Amarelo, uma entidade misteriosa e aparentemente cósmica que inspirou ataques rituais e assassinatos. Embora o autor dos crimes originais tenha sido encontrado na temporada inaugural, os detalhes mais sutis sobre o que é o Rei Amarelo e de onde ele veio permaneceram um mistério, que retorna para assombrar os espectadores. Para aumentar mais a tensão, a investigação é dificultada pela chegada da noite longa na cidade de Ennis, no Alasca, que deixa o lugar sem luz solar por vários dias. Essa situação ainda é agravada por graves falhas elétricas, que mergulham a região na escuridão. A química entre Foster e Reis é o ponto alto da produção, com atuações intensas que capturam a essência de suas personagens. Foster, com uma presença marcante, expressa nuances emocionais complexas, enquanto Reis, com seu histórico no boxe, apresenta uma performance visceral e carregada de intensidade. O ótimo elenco da produção também conta com John Hawkes (“Três Anúncios para um Crime”), Christopher Eccleston (“The Leftovers”), Fiona Shaw (“Killing Eve”), Finn Bennett (“Domina”) e Anna Lambe (“Three Pines”). Os atores Matthew McConaughey e Woody Harrelson, que estrelaram a aclamada 1ª temporada, são produtores executivos da atração, ao lado do criador da série, Nic Pizzolatto, que pela primeira vez não escreveu os episódios. GAROTO DEVORA UNIVERSO | NETFLIX A adaptação do best-seller de Trent Dalton é uma saga épica de amadurecimento ambientada nos subúrbios de Brisbane, Austrália, nos anos 1980. Esta história semi-autobiográfica segue Eli Bell (Zac Burgess, de “One Night”), um jovem que enfrenta as duras realidades da vida. Sua família é composta por um pai ausente, um irmão mudo, uma mãe em recuperação de vício e um padrasto traficante de heroína. No elenco, Phoebe Tonkin (“The Originals”) e Simon Baker (“O Mentalista”) interpretam os pais, Travis Fimmel (“Vikings”) é o padrasto e o veterano Bryan Brown (“Bem-Vindos à Austrália”) retrata o criminoso real Slim Halliday. A história explora a jornada de Eli e seu irmão August, criados em meio ao comércio de heroína, conduzindo até a prisão de sua mãe. A figura de Slim Halliday, um criminoso que atua como uma espécie de mentor para Eli, adiciona outra dimensão à história, misturando elementos da realidade com a mística que circunda sua persona. Este encontro entre o real e o fantasioso é central na forma como a trama trata os aspectos mais sombrios e desafiadores da vida do jovem com um senso de maravilha e otimismo. Há uma tensão constante entre a dura realidade do submundo do crime e a inocência do jovem alimentado por sonhos e aspirações. Além disso, a série utiliza elementos visuais e narrativos para enfatizar seu aspecto lúdico, como sequências em que palavras escritas no ar tomam forma ou em cenas que retratam as visões e sonhos de Eli. Publicado em 2018, o romance de Dalton tornou-se o livro de estreia mais vendido na Austrália e ganhou quatro prêmios no Australian Book Industry Awards de 2019. Adaptado para o teatro pela Queensland Theatre em 2021, o espetáculo tornou-se o mais vendido na história de mais de 50 anos da companhia. A série desenvolvida por John Collee (roteirista de “Atentado ao Hotel Taj Mahal”) visa continuar a tradição de sucesso com uma recriação fiel do romance de Dalton, oferecendo uma mistura única de realismo mágico e crueza temática – situações dramáticas, mas infundidas com humor, calor e um senso de otimismo esperançoso. HISTÓRICO CRIMINAL | APPLE TV+ A série policial coloca frente a frente Peter Capaldi (“Doctor Who”) e Cush Jumbo (“The Good Wife”), que vivem uma colisão inevitável nos papéis de policiais com posições antagônicas sobre um antigo caso. Na trama, após uma investigação trazer informações que podem inocentar um condenado por assassinato, a jovem detetive June Lenker (Jumbo) confronta o experiente detetive inspetor-chefe Daniel Hegarty (Capaldi), que encerrou o caso rapidamente com uma confissão. Enquanto Lenker busca se provar como uma detetive, Hegarty resolve impedi-la de enxovalhar o seu legado. Criada por Paul Rutman (indicado ao BAFTA TV por “Five Days”), a série provoca uma avaliação instigante e desconfortável do racismo atual no Reino Unido, examinando práticas policiais prejudiciais e as mentiras que as pessoas contam a si mesmas para justificar seus preconceitos. FILMES ASSASSINOS DA LUA DAS FLORES | APPLE TV+ O novo épico de Martin Scorsese (“O Irlandês”) desvenda a história real dos assassinatos da Nação Osage no início do século 20, quando várias mortes ocorreram após descobertas de grandes depósitos de petróleo nas terras indígenas em Oklahoma. A narrativa segue Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), que se muda para Fairfax, Oklahoma, na década de 1920, para viver com seu tio, William Hale (Robert De Niro), conhecido como King Bill Hale, um influente pecuarista local. Sob a manipulação de seu tio, Ernest se envolve com Mollie (Lily Gladstone), uma mulher Osage, com o objetivo sombrio de herdar os direitos lucrativos de petróleo de sua família, caso os membros de sua família morram. O drama se intensifica à medida que membros da família de Mollie são assassinados um a um, destacando uma trama maior de ganância e exploração. A complexa rede de mentiras e corrupção é revelada gradualmente, com o envolvimento de vários membros da comunidade que, silenciosamente, consentem ou contribuem para os crimes. A interpretação de Gladstone como Mollie, que enfrenta a dor insuportável da perda enquanto descobre a verdade sobre seu marido e a conspiração em andamento, tem sido apontada como garantida no Oscar 2024. A colaboração entre Scorsese e seus dois atores favoritos, DiCaprio e De Niro, juntos pela primeira vez num filme do cineasta – após estrelarem separadamente suas obras mais famosas – é um atrativo à parte. E suas cenas são a base da história envolvente, roteirizada por Eric Roth (vencedor do Oscar por “Forrest Gump”) e baseado no livro homônimo de David Grann, que mistura crime verdadeiro com elementos de faroeste e consegue prender a atenção do espectador ao longo de suas quase 3 horas e meia de duração. Tão surpreendente quanto a extensão do filme só a vitalidade do diretor de 80 anos, que descobriu um novo terreno visual e dramático para se expressar, mergulhando pela primeira vez nos vastos espaços abertos e na atmosfera dos bangue-bangues clássicos para criar seu primeiro western, com indígenas, pistoleiros, fazendeiros corruptos e homens da lei. A decisão de filmar em locais autênticos em Oklahoma, proporcionando um pano de fundo realista e engajando comunidades locais no processo, aumenta a autenticidade e a riqueza visual e cultural da produção, que merecidamente arrancou elogios em sua première no Festival de Cannes e atingiu 96% de aprovação no agregador de críticas Rotten Tomatoes. NAPOLEÃO | VOD* O novo épico de Ridley Scott marca um reencontro com Joaquin Phoenix, 23 anos após “Gladiador”. O ator (hoje mais lembrado por “Coringa”) encarna Napoleão desde sua ascensão como jovem tenente, mostrando sua habilidade em navegar e manipular o cenário político e social da França revolucionária em sua caminhada para assumir o título de imperador. Mas embora concentre-se na trajetória política e militar, o longa também mergulha na relação tumultuada de Napoleão com a Imperatriz Josephine, interpretada por Vanessa Kirby (“Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte Um”), numa dinâmica que oscila da paixão intensa a confrontos tempestuosos. Notável pela execução técnica, o filme apresenta cenas espetaculares de batalhas com uma combinação de som impactante e coreografia intrincada, capturando o caos e a precisão das estratégias de Napoleão. Os detalhes de figurino e design de produção meticulosamente elaborados são outros destaques da produção grandiosa. Mas todo esse apuro esbarra na opção do diretor em retratar um Napoleão caricatural, sujeito a pitis e frases infantis, que não parece fazer justiça ao papel histórico do personagem. Ele é apresentado como uma figura ambígua, capaz de estratégias geniais, mas que também demonstra enorme instabilidade emocional diante de desastres, como a lendária derrota em Waterloo. Além disso, a importância de Josephine é bastante minimizada, num retrato superficial da imperatriz. Os críticos franceses odiaram – chamaram o filme de “Barbie e Ken sob o Império”, indicando a artificialidade nas representações dos protagonistas, além de francófobo. Os críticos anglófilos acharam mais satisfatório. Basicamente, os 58% de aprovação no Rotten Tomatoes devem-se ao visual das batalhas. São seis ao todo. Só que, mesmo com duas horas e meia, não faltam cenas apressadas e cheias de imprecisões históricas. JOGO DO DISFARCE | PRIME VIDEO A comédia de ação tem uma premissa que já foi explorada em outros filmes, centrada em uma mulher levando uma...
BBB | Rodriguinho define voto do líder no segundo Paredão
O líder da semana no “BBB”, Rodriguinho, definiu seu voto em Davi Brito, após o brother chamá-lo para um conversa e afirmar que o pagodeiro não é um grande jogador. Após ouvir a opinião do rival, ele se irritou e demonstrou estar decidido a enviá-lo à berlinda. Assim que a Prova do Anjo chegou ao fim, o motorista de aplicativo se aproximou do artista para dar sua visão sobre sua escolha como alvo do líder. “Eu sou sua opção de voto, tudo bem, se quiser me colocar no paredão, sem problema, vou enfrentar como jogador e sem medo de ir ou voltar. Se eu voltar, você não será minha opção de voto”, afirmou. “Eu ainda acho que você é um camarada que está meio perdido no jogo, tem que se encontrar. Você está de boa, está maré, mas o jogo começou. Não vejo você ainda como um grande jogador que eu queira eliminar, que eu vejo que pode ganhar o jogo. Ainda, mas lá na frente você pode ser”, completou Davi. Rodriguinho, então, rebateu: “Todo mundo que chegar lá na frente vai ser essa pessoa uma hora. A gente está no início ainda, não dá para saber”, disse. Voto definido Após retornar ao quarto do líder, Rodriguinho reclamou do comentário do jovem de 21 anos. “Eu achei meio petulante da parte dele falar isso, falou que eu não sou um jogador forte para ele me colocar em um paredão”, considerou. “Eu achei muito arrogante da parte dele”, concordou Nizam Hayek. Na sequência, Rodriguinho confirmou seu voto e ensaiou seu discurso de indicação. “Tá bom, meu discurso vai ser esse aqui: ‘Eu já tinha uma opinião formada quando eu entreguei as pulseiras. Ele veio conversar comigo, entendi o lado dele, falei para ele que a minha justificativa de colocá-lo no paredão é porque ele já tinha votado em mim””. “‘Gostei de você ter trocado ideia comigo, mas eu dei minha palavra para as duas meninas [Beatriz e Isabelle] que eu não ia colocá-las, disse que seria você. Eu sou homem também, não vou mudar minha palavra, você vai para o paredão. Tomara que você seja forte como você pensa'”, completou. Os confinados ainda não perceberam, mas o segundo paredão da edição será formado nesta sexta (12/1).
Série baseada no filme “Sexy Beast” ganha primeiro trailer
A Paramount divulgou o pôster e o trailer de “Sexy Beast”, série que adapta o filme homônimo de 2000. Estreia do cineasta Jonathan Glazer (“Reencarnação” e “Sob a Pele”), “Sexy Beast” foi um filme de gângsteres que rendeu até uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante para Ben Kingsley. Na trama de cinema, Ray Winstone vivia Gal Dove, um ladrão que resolve se aposentar da vida do crime, saindo em férias com sua mulher e amigos para a Espanha. Mas seu antigo parceiro Don Logan (papel de Kingsley) quer que ele participe de um grande assalto em Londres e se recusa a aceitar “não” como resposta. Ian McShane também estava no elenco com o poderoso chefão Teddy Bass, que se beneficiaria do crime. A série é um prólogo focado no passado criminoso desses personagens, mostrando o começo da parceria entre Gal Dove e Don Logan, na época em que começam a trabalhar para o chefão Teddy Bass e Gal conhece e se apaixona pela estrela de cinema adulto DeeDee – sua futura esposa. Gal é um ladrão brilhante e Don é um gângster cruel, e a série vai explorar o complicado relacionamento do par, em meio à loucura sedutora do mundo criminoso de Londres durante os vibrantes e voláteis anos 1990. Os papéis principais são vividos por James McArdle (“Mare of Easttown”) como Gal, Emun Elliott (“Mistério no Mar”) como Don, Sarah Greene (“Normal People”) como Deedee, Stephen Moyer (“True Blood”) como Teddy, além de Tamsin Greig (“Episodes”) no papel da irmã controladora de Don, Cecília. A atração foi desenvolvida por Michael Caleo, roteirista das séries clássicas “Rescue Me” e “Os Sopranos”, além do filme “A Família”, de Luc Besson, e o primeiro episódio tem direção da cineasta Karyn Kusama (“O Peso do Passado”). A estreia está marcada para 25 de janeiro.
Série baseada no filme “Sr. e Sra. Smith” ganha novo trailer
A plataforma Prime Video divulgou o pôster e um novo trailer da série baseada no filme “Sr. e Sra. Smith”. A prévia mostra o casal do título se encontrando e compartilhando missões, enquanto mentem para todos sobre o que realmente fazem. Assim como no filme de 2005, a série gira em torno de John e Jane Smith, um casal aparentemente comum que esconde um segredo. Entretanto, todo o resto é diferente. Na série, os dois são assassinos de uma agência secreta que fingem um relacionamento. O elenco destaca Donald Glover (“Atlanta”) e Maya Erskine (“PEN15”), que vivem o casal do título – interpretado famosamente no cinema por Brad Pitt e Angelina Jolie. Além deles, o elenco conta com muitos famosos, incluindo Wagner Moura (“Iluminadas”), Alexander Skarsgard (“O Homem do Norte”), Parker Posey (“Perdidos no Espaço”), Eiza González (“Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw”), Ron Perlman (“Sons of Anarchy”), Michaela Coel (“I May Destroy You”), Sharon Horgan (“Catastrophe”), Sarah Paulson (“American Horror Story”), Úrsula Corberó (“La Casa de Papel”), John Turturro e Paul Dano (ambos de “Batman”). Todos fazem rápidas aparições no trailer. Além de atuar, Glover assina os roteiros com Francesca Sloane, que trabalhou com o ator em “Atlanta” e é cocriadora do projeto. A estreia vai acontecer em 2 de fevereiro de 2024.
PGA Awards | Sindicato dos Produtores cria outra disputa entre “Barbie” e “Oppenhauer”
O Sindicato dos Produtores dos Estados Unidos (PGA, na sigla em inglês) anunciou nesta sexta-feira (12/1) os indicados para a 35ª edição de sua premiação. Marcada para o dia 25 de fevereiro em Los Angeles, a cerimônia do PGA Awards é considerada uma das principais prévias do Oscar de Melhor Filme. Para se ter ideia, nos últimos 10 anos o vencedor do PGA e do Oscar coincidiram 7 vezes. E numa das 3 vezes em que houve diferença, o premiado pela Academia de Ciências e Artes Cinematográficas não foi uma produção do sindicato – isto é, foi um filme estrangeiro: “Parasita”. Na categoria principal deste ano, a dupla “Barbie” e “Oppenheimer” volta a se enfrentar, junto com outros filmes que tem sido cotados entre os melhores da temporada, como “Pobres Criaturas”, “Anatomia de uma Queda”, “Os Rejeitados”, “Assassinos da Lua das Flores”, “Maestro”, “Vidas Passadas”, “American Fiction” e “Zona de Interesse”. A premiação também destaca as melhores séries e programas de TV. Confira a lista completa de indicados abaixo: Melhor Filme “American Fiction” “Anatomia de Uma Queda” “Barbie” “Os Rejeitados” “Assassinos da Lua das Flores” “Maestro” “Oppenheimer” “Vidas Passadas” “Pobres Criaturas” “Zona de Interesse” Melhor Filme de Animação “O Menino e a Garça” “Elementos” “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” “Super Mario Bros. O Filme” “As Tartarugas Ninja: Caos Mutante” Melhor Série de Drama “The Crown” “A Diplomata” “The Morning Show” “The Last of Us” “Succession” Melhor Série de Comédia “Barry” “O Urso” “Jury Duty” “Only Murders in the Building” “Ted Lasso” Melhor Minissérie “Toda Luz que Não Podemos Ver” “Treta” “Daisy Jones & the Six” “Fargo” “Uma Questão de Química” Melhor Filme para Streaming ou TV “Black Mirror: Beyond the Sea” “O Último Caso do Sr. Monk” “Quiz Lady” “Reality” “Vermelho, Branco e Sangue Azul” Melhor Série Infantil “Goosebumps” “Gremlins: Segredos do Mogwai” “Vila Sésamo” “Star Wars: The Bad Batch” “O Coelho de Veludo” Melhor Programa de Entretenimento, Variedades ou Humor “Carol Burnett: 90 Years Of Laughter + Love” “Chris Rock: Selective Outrage” “Dave Chappelle: The Dreamer” “Last Week Tonight with John Oliver” “Saturday Night Live” Melhor Reality de Competição “The Amazing Race” “RuPaul’s Drag Race” “Round 6: O Desafio” “Top Chef” “The Voice”
Ariana Grande retorna com influência de Madonna em novo clipe
Ariana Grande volta mais loira e mais magra, após hiato de três anos, com uma música dançante que lembra a era pop da música house e a fase “Vogue” de Madonna em 1990. A faixa “Yes, and?” vem acompanhada de um clipe, em que convidados chegam num loft para a performance especial da canção, que inclui estátuas de argila e coreografia em grupo – no estilo voguing. As conversas dos convidados, sobre os boatos da vida da artista, coincidem com a letra da canção, que encara os comentários maldosos das redes sociais e prega uma mensagem de autoafirmação. “Sim, e daí?/ Diga essa m*rda em voz alta/ E seja a sua própria melhor amiga”, ensina o refrão. “Yes, And?” é o primeiro single do próximo álbum de Ariana, que ainda não tem título nem data de estreia definidos – embora os fãs especulem que ele possa se chamar “Eternal Sunshine”, devido a dicas lançadas pela cantora nas redes sociais em referência ao filme “Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças” (2004). A expectativa é que o lançamento aconteça ainda no primeiro semestre de 2024.
BBB | Vanessa Lopes e Yasmin Brunet se desentendem por causa de Gabriel Medina
Yasmin Brunet e Vanessa Lopes iniciaram sua estadia no “BBB 24” aparentemente reconciliadas, apesar dos rumores de um conflito prévio em torno de seus relacionamentos com o surfista Gabriel Medina. Contudo, a tensão entre as duas reacendeu nesta sexta (12/1), durante uma conversa sobre justamente Medina. Yasmin desejava discutir abertamente o fim de seu casamento com Medina, um desejo que Vanessa relutou em atender. Apesar disso, foi Vanessa quem deu a abertura para o assunto ser abordado. “Eu tinha medo de você. Eu não estou brincando, amiga. Me perdoa, de verdade, por tudo o que eu já falei e por não ter nem pensado nas suas dores ou que eu poderia te conhecer melhor. Sei que a gente não tinha situação para se conhecer, então acredito que aconteceu no momento certo”, disse ela, que teve um breve affair com Medina após o fim do casamento de Yasmin. Em seguida, Vanessa contou que não se aproximou de Yasmin no começo do reality por receio do que as pessoas poderiam pensar, mas agora já deixou isso de lado. Então, Yasmin também tentou falar sobre seu lado da situação. “As pessoas não têm noção do que foi o término. Não tenho noção do que você sabe sobre isso… Foi uma situação que eu não esperava. O que ele fez depois, como escolheu levar as coisas, não foi igual”, disse ela. Yasmin expressou sua prontidão para esclarecer os acontecimentos, mas foi interrompida por Vanessa, que se mostrou reticente em discutir o tema no programa. “Eu não posso te dar aqui esse espaço. Você deve estar com uma raiva, porque você quer explicar a situação”, disse Vanessa, acrescentando: “Você quer se aliviar, mas eu não sou a pessoa nesse momento porque vai pesar em mim. Estou pensando nas pessoas lá fora”. “Você está louca querendo explodir”, a influenciadora seguiu. “Sinceramente, você está num lugar em que escolhe o que quer fazer. Eu só não sou essa pessoa aqui”, disse Vanessa, que não quis lavar roupa suja ao vivo para todo o Brasil. “Lá fora, se você quiser conversar, eu estou perfeita para estar do seu lado. Mas para mim é muito difícil. Eu prometi para mim mesma que não falaria sobre isso”, acrescentou. Yasmin lamentou: “Estou acostumada já. Estou há dois anos vivendo isso”. A discussão culminou com a modelo levantando e saindo do quarto, depois de dizer: “Agora a gente trouxe uma coisa que não precisava e eu, mais uma vez, não vou poder me defender. Era o ideal [não falar sobre Medina]. Sabemos que vão sair coisas, e eu não vou ter de novo como falar por mim”. O que aconteceu? A tensão entre Yasmin e Vanessa tem suas raízes no término do casamento de Yasmin com Gabriel Medina em 2022. Após o divórcio, Vanessa foi vista em um momento íntimo com Medina, levando a acusações nas redes sociais. Entretanto, Vanessa esclareceu para Giovanna Pitel que não teve um relacionamento com Medina, apesar dos rumores. “Entraram muito na cabeça dela, na minha e na dele. E criaram um ‘auê’ onde não tinha. Fui colocada como namoradinha de uma pessoa que eu não tive nada”. Ela ainda admitiu que não quis falar do assunto no “BBB 14”. “A gente tem que se resolver, mas a gente não pode falar as coisas. Porque envolve outras pessoas. É muito louco isso. Pra eu me abrir com ela, preciso falar tudo que sinto. O meu medo de chegar perto dela, as coisas horríveis, que eu quero que ela saiba que eu não acho ela esse monstro que criei na minha cabeça. Pra mim ela não é um monstro. Foi situações que eu criei na minha cabeça que não existiam. Mas como ela se defende, ela explica a situação num programa que a gente sabe que pessoas lá fora vão escutar, vão saber e vai vir à tona?” Pitel também ouviu o lado de Yasmin, que desabafou: “Ela não quis ouvir. Ela falou tudo que queria falar e, quando eu queria falar, ela disse ‘não quero ouvir, por favor’.”
“Segunda vinda” de Lil Nas X em clipe bíblico sensual revolta cristãos
Lil Nas X causou comoção com o lançamento do primeiro clipe de sua nova era, “J Christ”. O rap de ritmo dançante e refrão contagiante ganhou um vídeo repleto de referências bíblicas. Começa com a entrada de sósias de celebridades, como o ex-presidente Obama, Oprah Winfrey e os cantores Ed Sheeran, Taylor Swift, Kanye West e Mariah Carey, no Céu (onde Michael Jackson ainda dança) e segue mostrando o rapper como um Deus sensual num duelo de basquete contra o diabo, além de cheerleader celestial, Jesus Cristo crucificado e Moisés, em meio a elementos de iconografia gay e um cenário de dilúvio apocalíptico, causado pelo aquecimento global. O uso de elementos religiosos despertou a ira de parte da internet, que acusou o rapper de desrespeitar o cristianismo. Um pastor americano chegou a rezar para que ele morresse. E várias postagens parecem defender sua crucificação para valer. Entretanto, a música também agradou a muitas pessoas, que se divertem em ver o rapper causar repúdio do público conservador, como não se via desde o surgimento de Marilyn Manson como “anticristo”. O artista chegou a provocar o público antes do lançamento. Em novembro, ele apareceu cantando um gospel e perguntando se os fãs se incomodariam se ele entrasse em sua “fase cristã”, depois de lançar clipes com o diabo, como o igualmente polêmico “Montero (Call Me By Your Name)”. Quando Lil Nas X revelou “Montero” em 2021, seu uso da religião como pano de fundo visual também dividiu opiniões. Ao ser convidado para se apresentar no BET Awards daquele ano, membros de sua equipe disseram à revista Rolling Stone que foram solicitados a confirmar que ele não era um “satanista ou adorador do diabo”. “J Christ” faz parte do próximo disco de inéditas do rapper, ainda sem título ou previsão de lançamento. Mas em duas semanas (27 de janeiro), ele lança um documentário na HBO Max sobre sua última turnê.
Alvo de “boicote”, “Minha Irmã e Eu” vira maior sucesso nacional desde “Minha Mãe É uma Peça 3”
A comédia “Minha Irmã e Eu”, estrelada por Ingrid Guimarães e Tatá Werneck, conseguiu um feito nesta semana, ao ultrapassar a marca de 1 milhão de espectadores nas salas de cinema. Foi a primeira vez que uma produção brasileira atingiu essa marca desde o começo da pandemia de covid-19. Lançado no final de dezembro, o longa precisou de três semanas para atingir esse público, tornando-se a primeira produção desde “Minha Mãe é uma Peça 3”, lançado em 2019, a atingir esse número. Por coincidência, os dois filmes tem a mesma diretora: Susana Garcia. Vale lembrar que o filme estrelado por Paulo Gustavo foi visto ao todo por 11,8 milhões de espectadores, quando o cinema brasileiro tinha lei de cotas vigente e não era visto como algo a ser destruído por bolsonaristas. “Minha Irmã e Eu” chegou a 1 milhão de espectadores em meio a uma campanha de boicote de bolsonaristas, assim como “Mamonas Assassinas – O Filme”, “Ó Pai, Ó 2”, “Medida Provisória” e “Marighella”, todos sucessos de bilheteria. O motivo desses supostos boicotes é sempre o mesmo: o envolvimento de atores que apoiaram o presidente Luiz Inácio Lula da Silva nas últimas eleições. Comemoração Susana Garcia, que também dirigiu “Minha Vida em Marte”, se disse orgulhosa pelo sucesso da obra. “Eu vejo com muita alegria porque depois de uma pandemia que mudou tanto os hábitos dos brasileiros. Sinto que ‘Minha Irmã e Eu’ lembra a todos nós como é gostoso ir ao cinema e como a cultura nos fortalece. E também lembra a gente que o cinema nacional tem folego para vencer qualquer preconceito de quem ainda acha que o que produzimos é ruim. A comédia, em especial, tem o dom do vencer preconceitos e, por meio do riso, tocar em assuntos sérios e envolver o espectador”, ela disse ao jornal O Globo. “Para mim é também a comprovação de que trabalho duro dá resultado, pois venho de uma trilogia de sucesso. Como diretora me sinto feliz, honrada e orgulhosa, me faz querer continuar e também me mostra que estou no caminho certo que é contar histórias engraçadas e emocionantes e que provocam questionamentos e reflexões na vida das pessoas”, completou. Além de “Minha Irmã e Eu”, o início de 2024 também destacou o sucesso de “Mamonas Assassinas – O filme”, que vem alcançando bons números em cartaz, com mais de 600 mil espectadores, audiência maior que a do filme brasileiro mais visto do ano passado, “Nosso Sonho”, com 521 mil espectadores.
Terceiro “Top Gun” já começou a ser escrito
A Paramount está desenvolvendo um terceiro filme da franquia “Top Gun”. A história já está sendo escrita por Ehren Kruger, co-roteirista de “Top Gun: Maverick”. Segundo o site americano The Hollywood Reporter, a continuação também deve voltar a contar com o diretor de “Maverick”, Joe Kosinski, e está sendo desenvolvida com a intenção de voltar a reunir Tom Cruise com pelo menos dois atores do último filme, Miles Teller e Glen Powell. O projeto veio à tona poucos dias depois que a Warner Bros. Discovery anunciou que Cruise havia assinado um acordo para estrelar e produzir filmes para o estúdio. Apesar disso, esse contrato não é exclusivo. Os sucessos mais recentes do ator foram produzidos em grande parte na Paramount, embora o ator não tivesse um contrato com o estúdio. “Top Gun: Maverick” foi o maior sucesso de bilheteria de 2022, faturando US$ 1,5 bilhão globalmente. O longa surgiu décadas depois do primeiro “Top Gun”, de Tony Scott, lançado em 1986. O filme original ajudou a consolidar Cruise como uma estrela de cinema em ascensão. Atualmente, Tom Cruise está trabalhando no oitavo filme da franquia “Missão: Impossível”, que o manterá ocupado pelo menos até seu lançamento, marcado para maio de 2025.
“The Good Doctor” vai acabar na 7ª temporada
O canal americano ABC anunciou que “The Good Doctor” vai acabar em sua 7ª temporada, cuja produção está em andamento em Vancouver, no Canadá, com produção de David Shore, Erin Gunn, Liz Friedman e o astro Freddie Highmore. Desenvolvida por David Shore, criador de “House”, “The Good Doctor” traz Freddie Highmore (“Bates Motel”) como o brilhante médico autista Shaun Murphy. “Interpretar o Dr. Shaun Murphy foi um imenso privilégio e uma das experiências mais marcantes e gratificantes da minha vida”, disse o ator em comunicado. “Sempre serei grato a David, Liz e Erin, bem como ao extremamente talentoso – e adorável – elenco, escritores e equipe que tornaram este show possível. Cuidar profundamente foi o que nos trouxe até aqui. Obrigado à Sony e ABC, e a todos que assistiram em casa. Com amor de Vancouver… tequila, pronto!” Junto com Richard Schiff, que interpreta o mentor de Shaun, Dr. Grassman, Highmore estrelou a série durante todas as sete temporadas, enquanto os demais integrantes se alternaram. O personagem do ator possui autismo e síndrome de Savant, que tem como uma de suas características dificuldade em socialização, grande capacidade de memorização e inteligência acima da média. Os episódios exploram suas dificuldades em alguns aspectos dos atendimentos e suas qualidades excepcionais no tratamento dos pacientes. “Graças à direção criativa de David Shore e Liz Friedman e ancorado na atuação de Freddie Highmore, ‘The Good Doctor’ cativou o público, que se conectou profundamente com o Dr. Shaun Murphy e a equipe do Hospital San Jose St. Bonaventure Hospital”, disse Craig Erwich, presidente do Grupo de Televisão Disney. “Enquanto nos preparamos para terminar esta história amada, as palavras não podem expressar a nossa gratidão pelo incrível elenco, equipe e nossos parceiros da Sony e ABC Signature pelo impacto duradouro que causaram.” Os últimos episódios começam a ser exibidos em 20 de setembro nos EUA – veja o trailer abaixo. No Brasil, a série é disponibilizada pelo canal pago Sony e pela plataforma Globoplay.
Banda Uó confirma turnê de reencontro após seis anos
Os integrantes da Banda Uó confirmaram nesta sexta-feira (12/1) que farão novos shows como trio ao longo dos próximos meses. A turnê de reencontro foi anunciada com um vídeo megaproduzido de Candy Mel, Mateus Carrilho e Davi Sabbag. Na publicação, os três artistas levam vidas separadas, onde cada um aparece cantarolando ou escutando alguma faixa de sucesso da banda, até que eles acabam numa ligação em grupo e decidem retomar a carreira após seis anos. “Então, desde que a Banda Uó se separou tão falando que o mundo nunca mais foi o mesmo. Tem criança chorando, cachorro latindo, o povo tá pedindo. Quê que cê acha dessa ideia?”, perguntou Mateus durante uma ligação com Davi. O retorno do trio está sendo fortemente celebrado entre outros artistas LGBTQIAPN+. “Chama a Vânia que eles estão de volta!”, reagiu Gloria Groove. “Escondam suas favessss”, disparou Pabllo Vittar. “Tô toda arregaçada”, ainda falou Bianca DellaFancy. Turnê de Reencontro A estreia da turnê será realizada no Hopi Pride Festival, em Vinhedo (SP), no próximo dia 20 de abril. Depois, a Banda Uó embarca para um show no dia 22 de junho no Festival Sensacional, em Belo Horizonte. A banda promete anunciar novas datas em breve. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por BANDA UÓ (@bandauo)
BBB | Rodriguinho lança música inédita enquanto está confinado
A equipe de Rodriguinho disponibilizou uma música inédita do cantor que está confinado no “BBB 24”. A faixa intitulada “Eros e Afrodite (Por Nós Dois)” estreou nesta sexta-feira (12/1) em todas as plataformas digitais. Enquanto o artista celebra sua liderança, sua esposa Bruna Amaral aproveita para divulgar a canção nas redes sociais: “A música está linda e é uma das que eu mais gosto do novo álbum”, garantiu sobre a nova faixa. Na letra, Rodriguinho tenta entender o que precisa fazer para ser aceito numa nova relação amorosa, mas a letra também serve para os relacionamentos no reality show da Globo. “Eu sei que não é fácil confiar em alguém / É que quando a gente passa por decepção fica mais difícil esperar o bem”, diz o cantor na canção, inspirada pela mitologia grega. Ouça agora o novo sucesso de Rodriguinho.
