Após tentativa de reconciliação, Susana Werner anuncia separação definitiva de Julio César
A atriz Susana Werner anunciou neste domingo (10/12) o fim de seu casamento de 21 anos com o ex-jogador de futebol Julio César. Os dois chegaram a se separar em maio, mas acabaram reatando. Apesar da tentativa de reconciliação, Susana disse em suas redes sociais que o relacionamento já enfrentava problemas há anos. “Sim, já estamos separados há um mês, mas o casamento já não existia há muitos anos. E sim, estou bem tranquila e decidida. Obrigada por tanto carinho, não me arrependo de nada!”, disse a atriz nos Stories. Susana também expressou gratidão pelos momentos vividos e revelou estar focada em si mesma e em sua felicidade. Ela destacou sua resiliência e otimismo diante da nova fase de sua vida. “Um mês que estou tranquila e feliz, não parece, mas estou sim. Estou trabalhando muito, focando em mim, focando nas minhas coisas”, compartilhou. “Sou uma pessoa forte, feliz, que trabalha, que ajuda o próximo, e sou uma pessoa de Deus. Eu não preciso de mais nada nessa vida, nem de homem”, concluiu. O casal tem dois filhos: Cauet, de 21 anos, jogador de futebol em Portugal, e Giulia, de 18 anos. Com os filhos adultos, fica mais fácil para cada um seguir seu próprio caminho.
Zé Neto diz que não sobrou nada do carro após acidente: “Mais uma data de nascimento”
O cantor sertanejo Zé Neto, da dupla com Cristiano, concedeu uma entrevista ao programa “Fantástico” da Rede Globo para falar sobre o acidente que sofreu na BR-153. O artista foi encaminhado à Unidade de Terapia Intensiva (UTI) após se envolver em uma colisão envolvendo dois carros e uma carreta. Ele compartilhou que seu veículo foi completamente destruído. “Graças a Deus, só o susto mesmo e os aprendizados da vida. Com certeza, é mais uma data para se comemorar e mais uma data de nascimento, que vai ficar marcada para o resto da vida”, relatou Zé Neto. Detalhes do acidente A Polícia Rodoviária Federal (PRF) informou que o acidente ocorreu quando Zé Neto estava retornando de seu rancho em Fronteira (MG), na última terça-feira (5). Ele teria invadido a pista contrária e colidido com uma carreta carregada de caixas vazias, o que resultou no capotamento de seu veículo. Além da carreta, outros dois carros se envolveram no acidente, mas, felizmente, não houve ferimentos graves entre os envolvidos. Todos os demais participantes foram atendidos pelo socorro e liberados em seguida. “Do carro, não sobrou nada. Mas estamos aqui inteiros, intactos. Um pouquinho machucados. Mas logo, logo de volta aos palcos para levar música e levar alegria, que é o que a gente sabe fazer”, Zé Neto explicou. A entrevista completa vai ao ar na noite deste domingo (10/12) no “Fantástico”, com mais detalhes sobre as circunstâncias que levaram ao acidente, que ainda estão sendo investigadas pela polícia. Evolução médica O cantor foi levado para o Hospital de Base de São José do Rio Preto (SP), onde foi diagnosticado com uma lesão no pulmão e três costelas quebradas. Ele recebeu alta da UTI na quinta-feira (7/12) e continuou o tratamento na ala de internação. No boletim médico deste domingo, os médicos informaram que a evolução de Zé Neto está satisfatória e o quadro de saúde dele é estável. Por conta disso, o artista deve ir para casa no início da semana. “O Hospital de Base de São José do Rio Preto informa que o cantor Zé Neto (José Toscano Martins Neto) permanece internado, estável, com quadro clínico evoluindo satisfatoriamente. A equipe médica recomenda permanência para acompanhamento médico em ambiente hospitalar para que o paciente continue em observação e realizando exercícios de fisioterapia respiratória sob orientação de especialista. A equipe médica avalia que o paciente deverá ter alta hospitalar no início desta semana”, informaram.
Itziar Castro, atriz de “Vis a Vis”, morre após passar mal em piscina
A atriz espanhola Itziar Castro, conhecida por interpretar a corpulenta presidiária Goya Fernández em “Vis a Vis”, morreu nessa sexta-feira (8/12), aos 46 anos. A atriz passou mal na piscina coberta de um hotel em Lloret de Mar, na Espanha. A informação foi confirmada pela agência da artista. No momento da morte, a atriz participava do ensaio de um espetáculo de nado sincronizado, dirigido pela ex-nadadora Anna Tarrés. Os médicos foram chamados ao local, tentaram reanimar Itziar, mas o falecimento foi declarado pouco depois. A autópsia da atriz ainda será realizada para formalizar os motivos da morte, mas a suspeitas é que ela tenha tido uma insuficiência cardíaca. Ela tinha uma grande carreira no cinema e na televisão espanhola, iniciada há 21 anos no filme “Noche de Fiesta”. Embora tenha ganhado popularidade internacional com seu papel na série “Vis a Vis” em 2018 (e no spin-off “Vis a Vis: El Oasis”), antes disso ela foi aclamada por sua atuação no filme “Pieles”, de 2107, que lhe rendeu prêmios e uma indicação ao Prêmio Goya (o Oscar espanhol) de Melhor Atriz Revelação. No ano passado, ela esteve em outra série disponibilizada pela Netflix, a comédia “Era Uma Vez… Para Nunca Mais”.
Bruna Marquezine se emociona durante gravação de nova série
O cineasta Matheus Souza publicou uma foto de Bruna Marquezine chorando nos Stories de seu Instagram. O momento de emoção foi na gravação de narrações da série “O Amor da Minha Vida”. Junto da imagem, ele escreveu: “Mas ela sempre chora quando eu escrevo texto novo para a Bia”, referindo-se à personagem da atriz na produção. E na sequência ele postou outra imagem, em que a atriz mostra o dedo do meio, escrevendo que ela “em seguida volta a demonstrar seu carinho”. A própria Bruna repostou as imagens em seu Instagram. “O Amor da Minha Vida” está sendo desenvolvida para a plataforma Star+. A produção se passa em Brasília e traz Bruna como Bia, uma jovem que tem uma relação conflituosa com a cidade e com sua mãe, interpretada por Cissa Guimarães. Além de Bruna, o elenco conta com Danilo Mesquita, Malu Rodrigues, Sophia Abraão, Ana Hikari, João Villa, Rayssa Bratilieri, David Reis, Bryan Ruffo, Agda Couto, Pâmela Morais, Marcello Melo e Dja Martins. O roteiro é de Matheus Souza (“Ana e Vitória”), a direção de René Sampaio (“Eduardo e Mônica”) e ainda não há previsão para a estreia.
European Awards | “Anatomia de uma Queda” é o grande vencedor do Oscar europeu
O suspense “Anatomia de uma Queda”, da diretora francesa Justine Triet, foi o grande vencedor do 36º European Film Awards, que aconteceu em Berlim na noite deste sábado (9/12). A produção, que já tinha vencido o Festival de Cannes no começo do ano, arrebatou cinco troféus. Além de Melhor Filme Europeu do ano, o longa rendeu à Triet os troféus de Melhor Direção e Roteiro (compartilhado com Arthur Harari). Os outros prêmios foram de Edição para Laurent Sénéchal e Melhor Atriz para Sandra Hüller. A produção francesa, que só vai estrear em fevereiro no Brasil, venceu filmes fortes de cineastas renomados, entre eles “Zona de Interesse” de Jonathan Glazer, “Folhas de Outono” de Aki Kaurismäki, “Green Border” de Agnieszka Holland e “Io Capitano” de Matteo Garrone. Outro destaque da premiação foi “The Promised Land”, do diretor dinamarquês Nikolaj Arcel, que a Mads Mikkelsen o segundo troféu de Melhor Ator da Academia Europeia de Cinema – ele já tinha vencido anteriormente por “Druk – Mais uma Rodada”, em 2020. A produção nórdica também venceu os troféus de Figurino e Fotografia. A lista de premiações ainda reconheceu a diretora britânica Molly Manning Walker com o troféu Descoberta, pelo filme “How To Have Sex”, que acompanha um grupo de adolescentes em férias na Grécia e explora o tema do consentimento. Para completar, o European Awards homenageou a diretora espanhola Isabel Coixet pelas Realizações no Cinema Mundial, o cineasta búlgaro Béla Tarr com o Prêmio Honorário da Academia Europeia e a atriz britânica Vanessa Redgrave com um troféu pelas Realizações de Toda a Vida. Confira abaixo a lista completa dos prêmios. Melhor Filme “Anatomia de uma Queda”, de Justine Triet Melhor Direção Justine Triet, por “Anatomia de uma Queda” Melhor Roteiro Justine Triet & Arthur Harari, por “Anatomia de uma Queda” Melhor Atriz Sandra Hüller, por “Anatomia de uma Queda” Melhor Ator Mads Mikkelsen, por “The Promised Land” Melhor Documentário “Smoke Sauna Sisterhood”, de Anna Hints Descoberta Europeia – Prêmio FIPRESCI “How To Have Sex”, de Molly Manning Walker Prêmio Audiência Jovem “Scrapper”, de Charlotte Regan Melhor Animação “Robot Dreams”, de Pablo Berger Melhor Fotografia Rasmus Videbæk, por “The Promised Land” Melhor Edição Laurent Sénéchal, por “Anatomia de uma Queda” Melhor Design de Produção Emita Frigato, por “La Chimera” Melhor Figurino Kicki Ilander, por “The Promised Land” Melhor Maquiagem e Cabelo Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver, David Martí & Montse Ribé, por “A Sociedade da Neve” Melhor Trilha Sonora Markus Binder, por “Club Zero” Melhor Som Johnnie Burn & Tarn Willers, por “Zona de Interesse” Melhores Efeitos Visuais Félix Bergés e Laura Pedro, por “A Sociedade da Neve”
As 10 melhores séries lançadas em novembro
O mês de novembro trouxe muitas séries novas e ainda retomou algumas tramas favoritas do público e crítica. O Top 10 dos melhores lançamentos do período inclui sci-fi, mistério, animação, monstros gigantes, super-heróis, drama LGBTQIA+, espionagem, comédia e duas produções criminais brasileiras. A lista é uma forma de lembrar aos leitores os destaques em meio à avalanche de conteúdo das plataformas – já que alguns títulos podem passar batidos diante da quantidade de opções. Confira a seguir os novos hits e as descobertas que merecem atenção na fila do streaming. UM ASSASSINATO NO FIM DO MUNDO | STAR+ A nova série de mistério de Brit Marling e Zal Batmanglij (a dupla criativa de “The OA”) mescla serial killer, mudança climática e avanços tecnológicos. O elenco é encabeçado por Emma Corrin (“The Crown”), que interpreta Darby Hart, uma detetive amadora e escritora, que se desdobra na narrativa em duas linhas temporais. Em flashbacks, Darby une forças a outro detetive amador, vivido por Harris Dickinson (“Um Lugar Bem Longe Daqui”), para investigar um serial killer. Anos depois, os dois parceiros se reencontram no “fim do mundo”, um retiro organizado por um bilionário da tecnologia (Clive Owen, de “Lisey’s Story”) num local distante em meio ao gelo. Contudo, quando um dos convidados é encontrado morto, ela precisa utilizar todas as suas habilidades para provar que se trata de um assassinato e impedir que o assassino tire mais vidas. Alterando-se entre o presente (ou futuro, pela evolução da Inteligência Artificial na trama) no retiro e flashbacks da investigação inicial, a trama busca explorar as relações e a evolução dos personagens, enquanto a cinematografia contrasta as duas linhas do tempo, realçando o calor dos flashbacks e o ambiente frio e isolado do presente. Apesar dos desafios na balancear a narrativa e em dar profundidade aos temas, a série mantém um bom nível de engajamento nas duas linhas temporais, em grande parte devido à presença magnética de Corrin na tela. O restante do elenco é formado pela própria Brit Marling (“The OA”), Joan Chen (“Ovelhas sem Pastor”), Raúl Esparza (“Candy”), Jermaine Fowler (“Um Príncipe em Nova York 2”), Ryan J. Haddad (“The Politician”), Pegah Ferydoni (“Almania”), Javed Khan (“Lapwing”), Louis Cancelmi (Billions”), Edoardo Ballerini (“7 Splinters in Time”), Britian Seibert (“The Knick”), Christopher Gurr (“A Idade Dourada”), Kellan Tetlow (“This Is Us”), Daniel Olson (“Nossa Bandeira É a Morte”), Neal Huff (“Radium Girls”) e a brasileira Alice Braga (“O Esquadrão Suicida”). MONARCH: LEGADO DE MONSTROS | APPLE TV+ A superprodução do estúdio Legendary leva a franquia dos monstros gigantes para a televisão, apresentando um desafio único ao adaptar as espetaculares batalhas de titãs para uma tela menor. Ambientada um ano após o “Dia G” – o confronto entre Godzilla, King Kong e os kaijus, que destruiu grande parte de São Francisco no filme “Godzilla vs. Kong” (2021) – a história segue Cate (Anna Sawai), uma professora da área da baía de São Francisco, que vai a Tóquio em busca de respostas sobre seu falecido pai, Hiroshi (Takehiro Hira). Lá, ela descobre que Hiroshi tinha uma segunda família, conhece um meio-irmão e investiga a conexão da família com a Monarch, uma organização secreta comparada à CIA, mas focada em monstros. Apesar de se relacionar também à trama de “Kong: Ilha da Caveira” (2017), a produção não exige conhecimento prévio sobre os filmes do Monstroverso, embora isso possa enriquecer a experiência. A série funciona como uma história de origem da Monarch, alternando-se entre o presente e eventos que se seguiram à 2ª Guerra Mundial. A dinâmica entre as diferentes eras é facilitada pelo uso de um mesmo personagem, com Wyatt Russell (“Falcão e o Soldado Invernal”) retratando um soldado americano na época da guerra e seu pai da vida real, Kurt Russell (“Guardiões da Galáxia Vol. 2”), aparecendo como sua versão mais velha. Visualmente, a produção é impressionante, com cenas de ação que evocam o Monstroverso, enquanto a trama se expande para locais tão distantes quanto o Alasca e a Argélia. Mas há um inevitável diferencial de escala – obviamente, Godzilla não aparece na maioria dos capítulos – , o que os escritores sabem usar a seu favor, ao manter um foco maior nos personagens humanos da história, que sempre ficam em segundo plano nos filmes. Criada por Chris Black (“Outcast”) e Matt Fraction (“Gavião Arqueiro”), a atração também é estrelada por Kiersey Clemons (“A Dama e o Vagabundo”), Joe Tippett (“Mare of Easttown”), Elisa Lasowski (“Versailles”) e o cantor japonês Ren Watabe (“461 Lunch Boxes”), além de trazer participação especial de John Goodman revivendo seu papel de “Kong: A Ilha da Caveira” (2017). FOR ALL MANKIND 4 | APPLE TV+ Desenvolvida por Ronald D. Moore, criador do reboot de “Battlestar Galactica” e da série “Outlander”, a aclamada ficção científica explora uma linha temporal alternativa da História, onde os astronautas soviéticos foram os primeiros a pousar na Lua. A trama imagina o impacto deste feito na guerra fria entre Estados Unidos e União Soviética, mostrando uma realidade em que a continuidade de corrida espacial acelerou inovações tecnológicas e a conquista do espaço. Os novos capítulos avançam oito anos após o final da 3ª temporada, mostrando a ampliação da presença terrestre em Marte e a transformação de antigos inimigos em aliados. No novo ciclo, o enfoque do programa espacial é a mineração de asteroides ricos em minerais preciosos, que têm o potencial de transformar o futuro da humanidade. Contudo, tensões crescentes entre os residentes da base internacional em Marte ameaçam desmantelar todos os avanços alcançados. A 4ª temporada traz de volta integrantes já conhecidos, como Joel Kinnaman, Wrenn Schmidt, Krys Marshall, Edi Gathegi, Cynthy Wu e Coral Peña. Mas a produção também ganhou novos atores, incluindo Toby Kebbell (“Quarteto Fantástico”), Tyner Rushing (“Em Nome do Céu”), Daniel Stern (“Esqueceram de Mim”) e Svetlana Efremova (“The Americans”). SLOW HORSES 3 | APPLE TV+ “Slow Horses” desafia as convenções dos thrillers de espionagem ao trocar cenários glamourosos e heróis impecáveis por personagens desorganizados e falíveis, e por dar menos ênfase às sequências de ação, apesar de bem executadas, em relação aos momentos mais sutis e desenvolvimento dos personagens. Raridade no gênero, sem ser uma paródia, sua trama se concentra em espiões incompetentes, oferecendo uma mistura de humor ácido, intriga e ação. Sob a liderança do desleixado e alcoólatra Jackson Lamb, interpretado por Gary Oldman (vencedor do Oscar por “O Destino de uma Nação”), a equipe de Slough House, uma espécie de depósito de arquivos inúteis do MI5, encara desafios que refletem seu próprio status marginalizado dentro da inteligência britânica. A 3ª temporada mantém a qualidade narrativa das anteriores, ao explorar personagens como Catherine Standish (Saskia Reeves, de “Luther”), a responsável pela organização do escritório de Slough House, e River Cartwright (Jack Lowden, de “Dunkirk”), um agente promissor relegado ao depósito após cometer um ato de traição. A dinâmica entre eles é destacada quando Standish é sequestrada, desencadeando uma série de eventos que obrigam Lamb e seus agentes a desvendar o mistério por trás do sequestro. O desempenho reservado de Reeves como uma veterana da inteligência com conhecimento tático é um ponto alto dos episódios. THE CURSE | PARAMOUNT+ A primeira série desenvolvida pelos irmãos Safdie, diretores de “Bom Comportamento” (2017) e “Joias Brutas” (2019), traz Emma Stone (vencedora do Oscar por “La La Land”) e Nathan Fielder (“Nathan For You”) como um casal que apresenta um programa de reformas e decoração centrado em sua pequena comunidade interiorana. Durante uma gravação, o produtor vivido por Benny Safdie sugere que Asher dê dinheiro para uma criança necessitada. Como ele só tem US$ 100 na carteira, oferece o dinheiro diante das câmeras, mas depois pede de volta, querendo trocar por notas menores. Como resultado, a criança lança uma maldição sobre o sovina. Em tom de comédia ácida, a produção passa a mostrar como essa suposta maldição perturba o relacionamento do casal, que, enquanto grava seu problemático programa, também tenta conceber um filho. Além de estrelar, Emma Stone é produtora da atração, por meio de sua empresa Fruit Tree – em parceria com a Elara Pictures, de Josh e Benny Safdie, e o igualmente premiado estúdio A24 (vencedor do Oscar 2023 com “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo”). COMPANHEIROS DE VIAGEM | PARAMOUNT+ A minissérie adapta o romance homônimo de Thomas Mallon, ambientado em Washington, D.C., durante os anos 1950 – a era McCarthy, auge do conservadorismo americano – , mas também avança no tempo para os anos 1980, período de intensa homofobia. Distribuída em oito episódios, a história acompanha a longa e apaixonada relação entre dois homens, Tim (interpretado por Jonathan Bailey), um jovem idealista e católico, e Hawk (Matt Bomer), um charmoso operador político. Os dois personagens, vindos de mundos distintos, se envolvem em um romance intenso e condenado à tragédia. A adaptação foi criada pelo escritor Ron Nyswaner, conhecido por seu trabalho em filmes e séries de temas LGBTQIA+, com destaque para o premiado longa “Philadelphia” de 1993, que foi um marco na representação do HIV/AIDS no cinema. Sua história combina política, romance queer e suspense de espionagem, utilizando dois períodos sombrios da história dos Estados Unidos como pano de fundo. Apesar de se desenrolar em torno de eventos reais, como a caça às bruxas de McCarthy (anticomunismo como fobia social) e a crise da AIDS nos anos 1980, a atração não se limita a ser apenas uma reconstituição histórica ou uma peça moral sobre a crueldade do governo em relação à comunidade LGBTQIA+. Em seu âmago, está um romance verdadeiro e cativante, reforçado pelas atuações de Bailey e Bomer, com direito a cenas de sexo bastante gráficas. De fato, a dinâmica de poder na relação sexual entre Hawk e Tim é explorada sem suavizar as arestas para o público heterossexual, o que faz da série uma das representações menos comedidas do amor gay, destacando-se por abordar o assunto de forma ousada. RIO CONNECTION | GLOBOPLAY Ambientada nos anos 1970, a série nacional explora a intricada rede de tráfico de heroína estabelecida no Brasil, formando uma rota estratégica para os Estados Unidos. A obra é dirigida por Mauro Lima (“Meu Nome Não É Johnny”), destacando-se por sua alta qualidade de produção e um elenco que combina talentos estrangeiros e brasileiros. A trama se aprofunda na vida de três criminosos europeus – Tommaso Buscetta (Valerio Morigi), Fernand Legros (Raphael Kahn) e Lucien Sarti (Aksel Ustun), com a presença marcante da atriz Marina Ruy Barbosa no papel de Ana Barbosa, uma cantora de boate que navega entre o glamour e os perigos associados ao submundo do crime. Inspirada em eventos reais, a trama desenrola-se em torno do plano do famoso mafioso Tommaso Buscetta e seus comparsas para usar o Rio como conexão do tráfico internacional. A trama mergulha nos detalhes da operação criminosa, destacando a compra da droga a preços baixos e a revenda por valores elevados. A série também explora a complexidade dos personagens, evitando retratá-los como criminosos unidimensionais e oferecendo uma visão mais humana e empática de suas vidas, apesar de suas ações sombrias. Coprodução internacional com a Sony, apesar de brasileira a série é falada em inglês. Conta com oito episódios e também inclui no elenco Nicolas Prattes, Gustavo Pace e Alexandre David, interpretando policiais brasileiros, além de Maria Casadevall, Carla Salle, Felipe Rocha e Rômulo Arantes Neto. DNA DO CRIME | NETFLIX Série brasileira mais cara da Netflix, o thriller criminal se destaca por integrar ação intensa com uma investigação detalhada. A trama é baseada em uma história real que ocorreu na América do Sul entre 2013 e 2020, e começa com um assalto bem planejado em Ciudad del Este, no Paraguai. Mais de 50 assaltantes fortemente armados usam explosivos para entrar e fugir com US$ 44 milhões da sede de uma empresa de private equity. À medida que as investigações se desdobram, com o envolvimento de agentes federais brasileiros, sediados em Foz do Iguaçu, a história se aprofunda em uma complexa...
“Doctor Who” é alvo de ataques transfóbicos por nova personagem
Os episódios especiais de “Doctor Who”, que marcam a transição entre a 13ª e a 14ª temporadas, foram recebidos com uma onda de ódio transfóbico no Reino Unido. Além de trazer de volta atores queridos dos fãs mais antigos, como David Tennant e Catherine Tate, antes da chegada do novo protagonista, os três episódios incluíram uma nova personagem, vivida pela atriz transgênero Yasmin Finney, conhecida por “Heartstopper”. Ela interpreta a adolescente Rose, jovem filha de Donna (Tate), que também é trans e se sente excluída na comunidade onde vive. Sua simples aparição no primeiro especial, “The Star Beast”, disponibilizado em 25 de novembro, disparou 144 reclamações contra a rede BBC por vias oficiais. As reclamações acusaram o episódio de ser “anti-homem” e que a personagem era “imprópria” para um programa com público jovem. O showrunner Russel T. Davies, que foi responsável por resgatar a série clássica em 2005 e está de volta à atração a partir dos especiais, manifestou-se sobre a polêmica. “Existem jornais que propagam o mais absoluto ódio, veneno, destruição e violência e adorariam aniquilar essa temática das telas. Pessoas assim devem se envergonhar, e boa sorte para elas em suas vidas solitárias”, ele reagiu. Abertamente gay, Davis também criou séries de sucesso com temática LGBTQIA+, como “Queer as Folk”, “It’s a Sin” e “A Very English Scandal”. A personagem de Yasmin Finney está de volta neste sábado (9/12) em “The Giggle”, o terceiro especial, que encerra a transição e prepara a estreia de Ncuti Gatwa (“Sex Education”) como o novo Doctor Who. Todos os três especiais estão disponíveis no Brasil pela Disney+.
Jesuíta Barbosa se encontra com Ney Matogrosso em preparação para filme
O ator Jesuíta Barbosa, que vai interpretar Ney Matogrosso no filme “Homem com H”, encontrou-se com o cantor em seu apartamento, no Rio, na tarde de sexta-feira (9/12). Várias imagens com o registro de uma conversa entre os dois na sala e no terraço do apartamento foram postadas no Instagram pelo diretor Esmir Filho, que comanda longa, e repostadas por Jesuíta em suas redes sociais. Em nota divulgada à imprensa sobre a escalação do ator, Esmir Filho disse ter realizado um grande processo de seleção para definir quem assumiria o papel de Ney Matogrosso no cinema. “Jesuíta foi o grande destaque e nos pareceu a escolha certa, não só pelo ator maravilhoso que é, mas também por ser um artista performático como Ney”, disse Esmir. Conhecido pelo trabalho na novela “Pantanal”, o ator já tem trabalhos de destaque no cinema nacional, em filmes como “Tatuagem” (2013) e “Praia do futuro” (2014). “Homem com H” transitará entre diferentes fases da carreira de Ney Matogrosso passando por sua infância, adolescência, vida adulta e maturidade, incluindo sua participação à frente do pioneiro grupo glam brasileiro “Secos e Molhados” nos anos 1970, além de detalhar seus amores e sua longa carreira solo. Com início de filmagens marcado para fevereiro de 2024, o projeto tem apoio do cantor, que participou do desenvolvimento e das decisões referentes ao roteiro. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Esmir Filho (@esmirfilho)
Kevin Costner estaria namorando a cantora Jewel
O ator Kevin Costner estaria com uma nova namorada, após sua conturbada separação de Christine Baumgartner. Segundo a imprensa americana, o vencedor do Oscar por “Dança com Lobos” está namorando com a cantora e compositora Jewel Kilcher. O caso foi exposto pela própria Jewel em seu Instagram, quando ela compartilhou fotos de suas férias na Ilha Necker, propriedade do bilionário britânico Richard Branson nas Ilhas Virgens Britânicas, onde os dois faziam parte de uma arrecadação de fundos para a Inspiring Children Foundation. Jewel é uma das fundadoras da organização, e Kevin estava no evento como convidado. Segundo o site TMZ, Costner e Jewel voaram juntos para o Caribe e sumiram por mais de uma semana. “Definitivamente havia algo acontecendo. Eles estavam flertando e, quando estavam juntos, era como se os dois simplesmente se iluminassem”, disse uma fonte ao TMZ. Eles também voltaram juntos para os EUA depois da viagem ao Caribe. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Jewel (@jewel)
Eduardo Costa tem recurso negado e terá que pagar R$ 70 mil a Fernanda Lima
A Justiça do Rio de Janeiro negou recurso apresentado pelo cantor Eduardo Costa contra decisão que o condenou a pagar R$ 70 mil a Fernanda Lima. O cantor sertanejo alegava “omissões e obscuridades” na sentença original, mas os embargos foram negados pela 24ª Vara Cível do Rio de Janeiro. Com isso, volta a valar a sentença original, que condenou o artista a indenizar a apresentadora por danos morais. A condenação deriva de ofensas desferidas pelo cantor nas redes sociais em 2018, após a exibição de um episódio do programa “Amor & Sexo” na Globo, apresentado por Fernanda. Na ocasião, Costa chamou a apresentadora de “imbecil” e alegou que o programa era destinado a “maconheiro, bandido, esquerdista derrotado, e para projetos de artista como ela”. Além disso, convocou seu público a boicotar a atração. Ofensas nas redes sociais As postagens ofensivas de Eduardo Costa surgiram após um episódio do “Amor & Sexo” que abordava temas como machismo, racismo e homofobia. O cantor expressou seu desagrado em sua conta no Instagram, desencadeando uma série de reações nas redes sociais. O juiz da sentença original ressaltou que as declarações do cantor “potencializaram a possibilidade de incitação do discurso de violência” contra Fernanda Lima, associando injustamente a apresentadora a contextos políticos. Na sentença, o magistrado Eric Scapim Cunha Brandão destacou a necessidade de indenização por danos morais, citando: “Trata-se de ação na qual pretende a autora ser indenizada por danos morais em razão das imputações apontadas como injuriosas, difamatórias e raivosas que teriam sido feitas pelo réu em postagem no Instagram.” Além da indenização de R$ 70 mil, Eduardo Costa foi condenado a arcar com as custas e honorários do processo, totalizando 20% do valor da condenação, o que soma mais R$ 14 mil. Consequências legais continuam Além desta condenação cível, Eduardo Costa e Fernanda Lima também se enfrentam em esfera criminal. O cantor já foi condenado por difamação a oito meses de prisão e 26 dias-multa, equivalente a um salário mínimo. Com a pena considerada leve, houve a conversão para prestação de serviços comunitários. Entretanto, Costa recorreu da decisão, mas teve derrotas em primeira e segunda instâncias. Agora, resta ao cantor a apelação ao Supremo Tribunal Federal (STF) ou o cumprimento da pena estipulada.
A Fazenda | Jaque teria batido o sino para desistir do programa
Geni Grohalski, mãe de Jaquelline Grohalski, revelou nos Stories do Instagram que a filha “bateu o sino” – solicitou a desistência – em “A Fazenda 15”. A suposta cena teria acontecido após uma gravação do programa “Hora do Faro”, na tarde de sexta-feira (8/12), mas não foi transmitida para os assinantes que acompanham a atração ao vivo pelo PlayPlus. “Gente, eu tava lá na escola, na festa da Bela (filha da Jaque), e eu fiquei tão nervosa… Minha cabeça chega a tá doendo, chorei já. Jaquelline bateu o sino, queria ir embora, não sei o que aconteceu na dinâmica, eu não tava assistindo. Fiquei tão triste que eu vim embora”, ela disse num vídeo. O PlayPlus não exibe a gravação da dinâmica do Faro, mas normalmente retorna com imagens ao vivo após as gravações. Na sexta, as câmeras demoraram mais do que costume para retornar e na volta ficaram todas na cozinha, enquanto os peões comentavam que Jaque estava chorando muito no quarto. O que houve? O problema teria começado nas plaquinhas dadas por Yuri Meirelles para a peoa. Pela conversa dos peões, ela não teria recebido bem as críticas e a situação se tornou pior com intervenções de WL Guimarães. Jaquelline ficou chorando um tempão no quarto, falando em desistir do programa, sem que as cenas fossem mostradas. Alguns participantes chegaram a relatar que ela solicitou atendimento médico para a produção do reality. Apesar de tudo isso, a edição exibida pela Record TV na noite de sexta ignorou totalmente a situação. Mais tarde, Geni voltou a se manifestar. “Acho que eles desaforaram demais a cara dela [Jaquelline], pra ela ter feito isso”. A mãe da peoa ponderou que a produção pode tê-la aconselhado a permanecer na atração, visto que há atendimento psicológico para os participantes. “Aconselharam ela, e ela voltou… entendeu? Porque eles passam por psicólogos… agora ela voltou e está se arrumando pra festa”, completou Geni. Se a Record não exibir o que houve neste sábado, o público só vai ter ideia do que aconteceu durante o programa “Hora do Faro” no domingo (10/12). Jaquelline Grohalski continua como participante de “A Fazenda 15”.
“Twisted Metal” é renovada para 2ª temporada
A plataforma americana Peacock renovou a série de ação “Twisted Metal”. A revelação foi feita pelo protagonista e produtor executivo Anthony Mackie durante The Game Awards, onde “Twisted Metal” concorreu como Melhor Adaptação de Videogame. A série é baseada na franquia homônima de jogos para PlayStation e traz Anthony Mackie (“Falcão e o Soldado Invernal”) como John Doe, que precisa atravessar um deserto pós-apocalíptico e entregar um pacote misterioso para conseguir uma vida melhor. Game clássico de combate veicular, “Twisted Metal” começou no PlayStation em 1995 e já conta com oito títulos, em que o jogador enfrenta diferentes motoristas assassinos numa perseguição mirabolante. Desenvolvida como série por Michael Jonathan Smith (“Cobra Kai”), a trama acompanha John Doe por estradas e cidades devastadas, incluindo Lost Vegas – as ruínas de Las Vegas – , em luta contra diferentes veículos, incluindo um caminhão de sorvete dirigido pelo pior dos vilões: Sweet Tooth, um palhaço aterrorizante que é dublado por Will Arnett (“BoJack Horseman”) e interpretado pelo musculoso lutador de WWE Samoa Joe. “Tenho que agradecer enormemente aos nossos incríveis fãs – li todos os comentários e fiquei impressionado com o amor, apoio e entusiasmo fervoroso de todos por um saco de papel”, disse o showrunner, produtor executivo e roteirista Michael Jonathan Smith em um comunicado. “Estamos muito gratos por poder continuar a história de John Doe, Quiet e Sweet Tooth enquanto eles enfrentam rostos familiares e novos inimigos sinistros no aguardado torneio Twisted Metal. A mixtape está pronta, e mal posso esperar para voltar à estrada com nosso elenco e equipe estelares.” O elenco também inclui Stephanie Beatriz (“Brooklyn Nine Nine”), Neve Campbell (“Pânico”) e Thomas Haden Church (“Homem Aranha: Sem Volta para Casa”), e a produção é da dupla Rhett Reese e Paul Wernick, roteiristas das franquias “Deadpool” e “Zumbilândia”. A série é disponibilizada no Brasil pela plataforma HBO Max.
