A Fazenda | Cezar Black compara relação com Kally ao casal Amanda e Cara de Sapato
Cezar Black acredita que ele e Kally Fonseca são o Cara de Sapato e a Amanda de “A Fazenda 15”. Durante uma conversa sua relação com a cantora no domingo (12/11), o ex integrante do “BBB 23” citou o casal do reality da Globo como parâmetro de relacionamento. O assunto surgiu após Kally comentar que a relação com Black estava pegando mal para ela, já que ele não pretende lhe retribuir a paixão. O peão respondeu dizendo que era o contrário. “As pessoas tendem, quando é a mulher [que está apaixonada], a levar como se fosse algo bonitinho”. Foi então que Cezar Black citou o exemplo de Antônio Cara de Sapato e Amanda Meirelles, com quem disputou o “BBB 23”. “Lembra da edição passada do meu [reality anterior]? Que teve a situação lá, que as pessoas criaram. Que havia um romance, um amor platônico e tal. Não lembra? Teve duas pessoas lá que era essa resenha de muito carinho entre um outro e criaram lá que eles eram um casal, que ela era apaixonada e ele não correspondia. E a pessoa [Amanda] até ganhou o programa”. Kally lembrou e comentou: “Mas eu achava [que Amanda era apaixonada]. Tinha hora que ela olhava tão assim pra ele [Sapato]”. Então, Black arrematou: “Por isso eu falo, pra mulher, ou para a pessoa que tá apaixonada, não pega mal. Pega para a outra pessoa que pode dar a entender que está gostando da situação, que tá iludindo”. Kally acha que essa situação dela e do Black não pega mal para ele e sim pra ela.Black cita Amanda e Sapato como exemplo e comenta que Amanda até ganhou o reality. ↪️ Siga nosso perfil e Dê sua opinião.#AFazenda15 #AFazenda #PlayPlus #ProvaDeFogo #ProvaDoLampião #PlayPlus pic.twitter.com/yBYpOR0nRW — FofocasdaMonaOficial (@FofocasdaMona) November 12, 2023
Bilheteria | “As Marvels” marca pior estreia da Marvel nos EUA
“As Marvels” passou longe de ser uma maravilha nas bilheterias dos EUA e Canadá. Em sua estreia neste fim de semana, o filme que juntou três heroínas do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) arrecadou penas US$ 47 milhões. Trata-se da pior abertura doméstica de uma produção do Marvel Studios em todos os tempos, num contraste notável com o sucesso estrondoso que o estúdio desfrutava até o ano passado. Enquanto a era de ouro do MCU costumava render estreias com mais de US$ 100 milhões nos EUA, “As Marvels” precisou de todo o mercado internacional para atingir a marca, somando mais US$ 63,3 milhões de 51 territórios. Ao todo, o filme orçado em US$ 200 milhões arrecadou US$ 110,3 milhões globalmente em seus primeiros dias de exibição. Antes de “As Marvels”, a pior abertura doméstica do MCU tinha sido “O Incrível Hulk” (US$ 55,4 milhões) em 2008, seguido por “Homem-Formiga” (US$ 57,2 milhões) em 2015. “As Marvels” conseguiu ter pior desempenho, destacando-se com um recorde negativo entre os 33 filmes do MCU. A greve dos atores dos EUA teve um papel significativo na limitação da promoção do filme, impedindo o elenco, incluindo Brie Larson, de participarem ativamente da divulgação. Mas as críticas não ajudaram. O longa dividiu opiniões e atingiu apenas 62% de aprovação no Rotten Tomatoes, e isso graças à resenhas positivas de blogueiros geeks. Entre os chamados críticos top (grande imprensa), a avaliação não passou dos 43%. Para completar, o público também igualou a produção aos piores títulos do MCU ao lhe dar nota B no CinemaScore (pesquisa feita na saída dos cinemas dos EUA), a mesma obtida por “Os Eternos” e “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”. Agora, o estúdio deve rever sua abordagem para evitar desastres maiores. Na sexta (10/11), dia da estreia do filme nos EUA, a Disney já tinha anunciado o adiamento de várias produções da Marvel, deixando apenas um lançamento do estúdio para o próximo ano: “Deadpool 3”. O resto do Top 5 Entre os demais filmes em cartaz, a adaptação do vídeogame “Five Nights at Freddy’s” manteve uma presença forte nas bilheterias. Em seu terceiro fim de semana, o terror arrecadou US$ 9 milhões de 3.624 cinemas, elevando seu total doméstico para US$ 127,2 milhões e o total global para US$ 251,9 milhões. Em 3º lugar, “Taylor Swift: Eras Tour” continuou a atrair os fãs da cantora. O documentário arrecadou aproximadamente US$ 6 milhões de 2.848 locais, acumulando quase US$ 173 milhões só nos EUA e US$ 240,9 milhões mundiais. A cinebiografia “Priscilla”, de Sofia Coppola, atingiu o 4º lugar com a ampliação de seu circuito, faturando US$ 4,8 milhões em 2.361 cinemas. Seu total doméstico é de US$ 12,7 milhões. Inédito no Brasil, o filme que rendeu o prêmio de Melhor Atriz para Cailee Spaeny no Festival de Veneza só vai chegar por aqui em 4 de janeiro. O Top 5 se completa com “Assassinos da Lua das Flores”, de Martin Scorsese, que arrecadou mais US$ 4,7 milhões de 3.357 cinemas, totalizando US$ 60 milhões na América do Norte e US$ $137,1 milhões no mundo todo. Trailers Confira abaixo os trailers dos 5 filmes mais vistos nos EUA e Canadá no fim de semana. 1 | AS MARVELS 2 | FIVE NIGHTS AT FREDDY’S – O PESADELO SEM FIM 3 | TAYLOR SWIFT: THE ERAS TOUR 4 | PRISCILLA 5 | ASSASSINOS DA LUA DAS FLORES
A Fazenda | Cezar Black vence Prova de Fogo da semana
A Prova de Fogo deste domingo (12/11) envolveu uma competição com carrinhos de corrida e sagrou Cezar Black como vencedor. Ele comemorou gritando: “Cuidado com o Paiol”. Mas o poder da Chama Laranja, escolhido pelo público, não deve nem sequer ser acionado. A opção mais votada pelos espectadores foi: “O Fazendeiro ganhará um prêmio de 20 mil se deixar você indicar o primeiro roceiro de hoje”. O Fazendeiro da semana é Yuri Meirelles, integrante do grupo dos Crias, rival declarado do Paiol, grupo liderado por Black. No sorteio para a disputa, Cezar Black, Alicia X, Lily Nobre e Sander Mecca tiraram as bolinhas vermelhas e foram selecionados. Mas como Lily e Alicia haviam competido na semana passada, elas passaram a vez para WL Guimarães e Shay Haghbin, respectivamente. Como ficou a Baia Os três derrotados estão na baia, mas ainda faltou um integrante para completar o quarteto da semana. Em consenso, eles escolheram Lucas Souza para acompanhá-los. Deste modo, Lucas, WL, Shay e Sander compõem a Baia da semana e podem ser puxados para a Roça pelo peão mais votado da Sede na terça que vem (14/11). .@cezarblackk é o dono do Lampião do caos desta semana 🔥 Gostaram do resultado? Assine o #PlayPlus e tenha acesso à transmissão 24 horas de #AFazenda com 6 sinais exclusivos: https://t.co/UpWImxSIbX pic.twitter.com/s1pRMpLtEB — PlayPlus (@SigaPlayPlus) November 12, 2023
Celso Portiolli presta homenagem a Luana Andrade no “Domingo Legal”
O “Domingo Legal” exibiu na tarde deste domingo (12/11) a última participação gravada de Luana Andrade no programa. Ela era assistente de palco do quadro “Passa ou Repassa” e morreu durante um procedimento estético na terça-feira (7/11), aos 29 anos. Celso Portiolli abriu o programa em tom solene, dedicou a edição à memória de Luana, justificando a exibição do último programa gravado por ela como uma oportunidade de despedida da modelo. “Colocar esse programa no ar não foi uma decisão fácil”, admitiu Portiolli. Mas explicou que seria uma oportunidade para homenagear o trabalho e a dedicação da jovem modelo. “Vai doer para todos nós vermos Luana em um lugar que ela amava estar”, expressou. O apresentador relembrou a trajetória de Luana, que iniciou sua jornada no programa em 30 de abril deste ano. Ele destacou o crescimento e a conquista de espaço da assistente de palco, mencionando seu jeito tímido e sua capacidade de aprender e se adaptar às exigências do trabalho. Portiolli descreveu Luana como uma presença radiante nos bastidores, “Educada, prestativa, uma luz que radiava alegria”. Portiolli estendeu seu apoio à família de Luana. “Fica aqui o nosso abraço mais do que apertado em toda a família da Luana. Que seus pais e seu companheiro possam encontrar algum conforto no tempo”. E concluiu com palavras de despedida à ex-funcionária do SBT: “Que seu caminho seja de luz, de muita luz. Que você continue brilhando lá em cima. A gente vai ficar aqui, por enquanto, com muita saudade”. Começamos o programa de hoje com uma linda e merecida homenagem à Luana Andrade! 🥺 Uma jovem tão querida por todos! A saudade é grande! ❤️ O nosso abraço apertado em toda a família da Luana!#DomingoLegal pic.twitter.com/8qoNk70c6X — Domingo Legal (@Domingo_Legal) November 12, 2023
A Fazenda | Carro de som volta a se aproximar da sede
Os peões de “A Fazenda 15” foram acordados na manhã desde domingo (12/11) com o barulho de mais um carro de som próximo à sede. A produção confinou todos os participantes às pressas e passou a tocar uma música alta para abafar os sons externos. Reunidos na sala, os peões começaram a comentar o incidente. “Eu escutei que era um carro de som”, disse Jaquelline Grohalski. Cezar Black confirmou, mas disse que não deu para ouvir as mensagens. “Era um carro de som, mas bem longe. Não dava para ouvir nada”, comentou. Outros carros de som Esta é a terceira vez que um carro de som tenta intervir no reality show rural. A insistência se deve ao sucesso do primeiro, que conseguiu levar aos confinados mensagens dizendo para Kally ter cuidado com o Paiol e que Jenny estava cancelada. A segunda tentativa foi abafada pela produção, que tirou o sinal do programa do ar no PlayPlus, e na volta só foi possível ver os participantes brincando que teria passado um “carro do ovo” na região. Mandaram mais um carro de som. Parece que a mensagem era: “Jaque, Lucas e André, se afastem da Kally”. Aparentemente só Black ouviu. Ou ele tá falando a verdade e não deu pra entender a msg, ou ele ouviu e guardou pra si. As atitudes dele dirão. #AFazendapic.twitter.com/LVQU6u5JOE — SOUL (@eusouasoul) November 12, 2023
Adriane Galisteu e Cris Flores tiveram problemas com marido de Ana Hickman
Em meio à denúncias de violência doméstica de Ana Hickmann contra o marido Alexandre Correa, viralizou nas redes sociais neste domingo (12/11) uma frase de Adriane Galisteu dizendo que tinha medo do comportamento agressivo do esposo da modelo. Galisteu e Hickmann tiveram uma rixa que durou anos. A frase da apresentadora de “A Fazenda” surgiu numa entrevista para a revista “Veja SP” de maio de 2012. “Estou começando a ficar com medo dele. Do jeito que ele grita, é capaz de me bater”, ela disse em um trecho da matéria. Nos comentários no X (antigo Twitter), internautas acreditam que Galisteu já sabia de algo. Na época, Galisteu foi chamada de cafajeste pelo empresário e acusada, de maneira homofóbica, de ser lésbica. Treta com Chris Flores Além destes comentários, também chamaram atenção uma declaração de Alexandre Correa proibindo a esposa de trabalhar com Chris Flores. As duas tiveram conflitos na Record quando Ana Hickmann começou a apresentar o programa dominical “Tudo é Possível”, que não vingou na emissora, e Chris assumiu o sofá no “Hoje em Dia”. Correa confirmou ao UOL, em 2011, que tinha proibido a esposa de trabalhar com a atual apresentadora do “Fofocalizando”. “A Chris é uma pessoa falsa, a questão vai além da falta de agradecimento, ela fala mal da Ana pelas costas. Temos amigos em comum que nos contam tudo o que ela diz”, argumentou ele. Agressão em motoqueiro Para completar, o empresário já sofreu uma queixa de agressão, ao se envolver numa briga de trânsito. Em 2015, foi acusado de agredir um motoqueiro. A cena foi testemunhada por passageiros de um ônibus, que fotografaram a situação. “Ele tentou puxar o capacete dele, mas não saía. O motorista [Correa], então, segurou o cara, eles tiraram a chave da moto e ele socou pela fresta do capacete, chutou também. Depois ele pegou o celular do bolso do motoqueiro, bateu com ele na fresta do capacete e enfiou o celular dentro do capacete”, declarou Mônica Gomes ao extinto site Ego, da Globo. Sinais claros Internautas ainda fizeram um compilado de vídeos com momentos em que Correa tratou Hickmann de forma ríspida. Houve também quem juntasse imagens de hematomas resultantes de queda de cavalo e outros acidentes que acompanhavam a apresentadora, afirmando que “os sinais eram claros”. Fizeram um vídeo com alguns momentos em que o marido da Ana Hickmann foi agressivo com ela. Veja. O machão admitiu a agressão em redes sociais, mas tentou minimizar o que fez apesar da apresentadora da Record ter ficado bastante machucada. Segue sendo um covarde. Palavras dele:… pic.twitter.com/fymwQbgMcT — GugaNoblat (@GugaNoblat) November 12, 2023 Desentendimento Eu tenho todos os dias com as atendentes de telemarketing Essa mulher quase todo dia é agredida por esse bolsonarista Ana HickmannDesentendimentoCovarde GalisteuCoitada pic.twitter.com/nbNMUPLXAa — Roberta Angel Félix (@robertatopthe) November 12, 2023
Ana Hickman registra boletim de ocorrência contra o marido por violência doméstica
A apresentadora Ana Hickmann registrou um boletim de ocorrência contra seu marido, o empresário Alexandre Correa, por violência doméstica e lesão corporal. O incidente ocorreu na residência do casal em Itu (SP) e foi presenciado em parte pelo filho do casal, Alexandre, de 10 anos. Ela chamou a polícia, mas Correa deixava a residência antes da chegada das autoridades. Instruída sobre as medidas protetivas da Lei Maria da Penha, Hickman optou inicialmente por não as requerer. A assessoria da apresentadora da Record TV divulgou uma nota, que afirma: “Após um desentendimento entre Alexandre Correa e Ana Hickmann no último sábado (11/11), a Polícia Militar foi acionada e a apresentadora foi conduzida até o Distrito Policial para esclarecimento dos fatos. Ana Hickmann agradece o carinho e a solidariedade dos fãs e informa que está em casa, bem e felizmente não sofreu maiores consequências em sua integridade física”. O que diz o boletim de ocorrência De acordo com o boletim de ocorrência, uma discussão na cozinha da mansão de Hickmann teria evoluído para um confronto mais sério, quando Correa teria pressionado Ana contra a parede e a agredido. A briga teria assustado o filho do casal, que saiu do recinto. Após se desvencilhar e ligar para a polícia, Alexandre Correa ainda teria fechado repentinamente uma porta de correr em cima do braço esquerdo da mulher. Quando os oficiais chegaram, ele não estava mais na residência. Segundo a Polícia Militar, Ana foi sozinha ao Hospital São Camilo, em Itu, onde recebeu atendimento médico e passou por exames, recebendo o diagnóstico de uma contusão no cotovelo. A apresentadora teve escolta policial até a delegacia e preferiu não solicitar medida protetiva. Versão do marido Enquanto a assessoria de Hickmann descrevia o incidente como um “desentendimento”, o empresário Alexandre Correa negou as acusações iniciais em uma conversa com o jornalista Leo Dias. Posteriormente, em uma nota em sua rede social, Correa admitiu a briga, negando, no entanto, ter desferido cabeçadas em Ana Hickmann, conforme chegou a ser publicado na imprensa. “Jamais dei uma cabeçada nela”, afirmou Correa, assegurando que o caso seria esclarecido oportunamente. “São 25 anos de matrimônio sem que tivesse qualquer ocorrência dessa natureza”, declarou, pedindo desculpas “à família”. O episódio teve repercussões no ambiente digital. Hickmann apagou suas fotos recentes com Correa de seu Instagram, indicando uma mudança significativa na dinâmica do relacionamento, que já durava 25 anos. Dívidas milionárias O casal enfrenta dívidas significativas, que chegam a aproximadamente R$ 3,5 milhões, decorrentes de empréstimos para a empresa Hickmann Serviços Ltda, administrada por Correa. Este fator pode ter contribuído para o clima de tensão. A Secretaria de Segurança Pública de São Paulo confirmou que os fatos estão sob investigação pela Delegacia de Itu. A natureza delicada do caso impõe uma cautela adicional na divulgação de detalhes. .
Robert Butler, diretor dos pilotos de “Batman” e “Star Trek”, morre aos 95 anos
Robert Butler, que dirigiu os pilotos de algumas das séries mais cultuadas da TV americana entre os anos 1960 e 1990, morreu em 3 de novembro em Los Angeles, anunciou sua família neste fim de semana. Ele tinha 95 anos. Butler dirigiu os capítulos iniciais de “Batman”, “Jornada nas Estrelas” (Star Trek), “Guerra Sombra e Água Fresca” (Hogan’s Heroe), “Chumbo Grosso” (Hill Street Blues), “A Gata e o Rato” (Moonlighting) e “Lois e Clark: As Novas Aventuras do Superman”. Ele também co-criou a série “Jogo Duplo” (Remington Steele), estrelada por Pierce Brosnan, além de também dirigir seu piloto. Depois de se formar em inglês pela UCLA, Robert Stanton Butler conseguiu um emprego como recepcionista na CBS em Hollywood e rapidamente subiu na hierarquia para secretário de produção, gerente de palco e depois assistente de direção em séries de antologias ao vivo como “Climax!” e “Playhouse 90”. Ele teve sua primeira chance como diretor num episódio de 1959 da comédia “Hennesey”, estrelado por Jackie Cooper, e seguiu por vários programas populares, incluindo “O Paladino do Oeste” (Have Gun – Will Travel), “Bonanza”, “O Homem do Rifle”, “O Fugitivo”, “Os Intocáveis”, “O Homem de Virgínia” (The Virginian) e “Além da Imaginação” (The Twilight Zone). O piloto perdido no espaço Curiosamente, seu primeiro piloto foi rejeitado. Mas entrou para a história da TV assim mesmo. Depois de dirigir dois episódios do drama militar “O Tenente”, de Gene Roddenberry, em 1963 e 64, o produtor lhe apresentou naquele ano o roteiro de “The Cage”, episódio piloto original de “Jornada nas Estrelas”, que trazia Jeffrey Hunter como o Capitão Pike, ao lado de Leonard Nimoy como Sr. Spock. Os executivos da rede NBC gostaram do visual apresentado, mas não entenderam nada. Então pediram para Rodenberry recriar a série, que finalmente foi ao ar com um novo piloto em 1966. As cenas do piloto original de 1964, porém, não foram descartadas e trechos acabaram indo ao ar num episódio de duas partes sobre a primeira tripulação da nave Enterprise, exibido em 1966. Anos depois, a fama do capítulo perdido levou a seu lançamento em vídeo. E, décadas ainda mais tarde, “The Cage” serviu como base para o lançamento da série “Star Trek: Strange New Worlds”, que estreou em 2022. O diretor teve mais sorte com seu piloto seguinte, “Guerra Sombra e Água Fresca” em 1965. A série sobre prisioneiros de um campo de concentração nazista precisava encontrar o tom certo para fazer rir – apesar do tema – , e Butler encontrou a forma perfeita de ridicularizar nazistas e fazer a produção virar um enorme sucesso. Santa inovação No ano seguinte, ele foi chamado para dirigir o episódio inaugural da produção mais hypada da época: “Batman”. Ele levou 21 dias para filmar o elogiado episódio piloto de Batman (dividido em duas partes de meia hora que foram ao ar em 12 e 13 de janeiro de 1966), empregando câmeras portáteis e tomadas de “ângulo holandês”, que mostravam o vilão O Charada (Frank Gorshin) e seus capangas em ambientes “inclinados” (afinal, eles eram tortos). A abordagem foi considerada revolucionária para TV e a série estrelada por Adam West (Batman) e Burt Ward (Robin) virou um fenômeno pop. Passeio pela Disney Em 1969, Butler estreou no cinema com “O Computador de Tênis”, uma comédia da Disney estrelada pelo jovem Kurt Russell. Ele reprisou a dose em “O Chimpanzé Manda-Chuva” de 1971, nova produção da Disney com Russell, e na continuação do primeiro filme, “Invencíveis e Invisíveis”, de 1972. Mas não se afastou da TV, comandando episódios de várias séries clássicas, como “Missão: Impossível”, “Havaí 5-0”, “Lancer”, “Cimarron”, “Kung Fu”, “Columbo” e “Os Waltons”, que lhe rendeu seu primeiro prêmio do Sindicado dos Diretores (DGA), além de telefilmes populares, como “A História de James Dean” (1976) e “The Blue Knight” (1973), drama policial estrelado por William Holden, pelo qual recebeu seu primeiro Emmy. Foram dois, na verdade: Melhor Diretor de Drama e Diretor do Ano. Bagunçando a estética televisiva Butler voltou a dirigir um piloto marcante em 1981, quando foi convocado a transformar o roteiro de “Chumbo Grosso”, de Steven Bochco e Michael Kozoll, numa série policial como nunca tinha se visto. Ele declarou que queria que os episódios parecessem “bagunçados”, inspirando-se numa estética documental para registrar o cotidiano agitado de uma delegacia de polícia. “Lembro-me do operador de câmera buscar imagens tradicionais, no estilo clássico de Hollywood que eu comecei a odiar, e tive que fazer uma lavagem cerebral nele para deixar tudo uma bagunça”, disse Butler numa entrevista de 2011 publicada no site do Sindicado dos Diretores dos EUA (DGA). “O truque era fazer com que parecesse real, vivo, obsceno, congestionado. Enchemos as ruas com carros abandonados e pichações. Sugerimos muito bem a crise da cidade”. Michael Zinberg, vice-presidente de desenvolvimento da NBC na época, disse que o piloto “foi a exibição mais convincente que já vi. Isso matou a sala. Por melhor que fosse o roteiro, só quando Bob Butler colocou as mãos nele é que virou ‘Chumbo Grosso’. Se tivessem contratado qualquer outro diretor, não teríamos aquela série.” A estética de “Chumbo Grosso” causou enorme impacto na TV americana, inspirando produções que viriam décadas depois na TV paga, e o trabalho de Butler foi reconhecido com seu terceiro Emmy, além de um novo DGA Award. Outros trabalhos marcantes Com o piloto de “A Gata o Rato”, estrelado por Cybill Shepherd e Bruce Willis como detetives particulares em 1985, Butler conseguiu sua única indicação ao Emmy na categoria de Comédia. Ele também é creditado como co-criador de “Jogo Duplo”, por ter sugerido a premissa, centrada numa mulher (Stephanie Zimbalist) determinada a dirigir uma agência de detetives, que, para ser levada a sério, decide inventar um superior masculino fictício, chamado Remington Steele (o futuro James Bond, Pierce Brosnan). Sua última indicação ao Emmy foi pelo piloto de “Lois e Clark: As Novas Aventuras do Superman” em 1993, que misturou a ação dos quadrinhos do Superman com elementos de soup opera romântica. Sua carreira foi homenageada pelo Sindicato dos Diretores com dois prêmios por suas realizações, em 2001 e 2015. “Poucos diretores mudaram tanto a face da televisão quanto Bob – seu impacto no meio é verdadeiramente imensurável, e essa perda para nosso Sindicato é profundamente sentida”, disse o presidente da DGA, Lesli Linka Glatter, em um comunicado. “À vontade em qualquer gênero, os pilotos de Bob estabeleceram a aparência de várias séries seminais, incluindo ‘Guerra Sombra e Água Fresca’, ‘Batman’ e ‘Jornada nas Estrelas’. Seu trabalho inovador em ‘Chumbo Grosso’ trouxe à vida a coragem e a realidade de um ambiente urbano, combinando seu estilo visual único com performances evocativas, que ele conseguiu de um elenco incomparável, mudando para sempre a trajetória e o estilo das séries do gênero”, completou a diretora.
Teaser de “Divertida Mente 2” bate recorde de visualizações da Disney
A Disney revelou que o primeiro teaser de “Divertida Mente 2”, divulgado na quinta-feira (9/11), bateu o recorde de divulgações do estúdio, desbancando “Frozen 2” de 2019, com surpreendentes 157 milhões de visualizações em suas primeiras 24 horas. O filme teve uma exibição particularmente forte no TikTok, onde obteve 78 milhões de visualizações. O sucesso chega pouco menos de um mês após a criação de um centro de conteúdo inédito da Disney no TikTok, em comemoração ao 100º aniversário do estúdio. O primeiro “Divertida Mente” contou a história de Riley, uma pré-adolescente que passa por diversas emoções conflitantes ao se mudar do Meio-Oeste dos EUA para San Francisco. Por isso, as emoções Alegria (voz original de Amy Poehler), Medo (Tony Hale), Raiva (Lewis Black), Nojinho (Liza Lapira) e Tristeza (Phyllis Smith) precisam se dividir no centro de controle dentro da mente da menina, onde eles a ajudam com conselhos diários. Só que enquanto Riley se esforça para se ajustar à nova vida, a turbulência em seu Quartel-General mental aumenta, criando grandes instabilidades. Comemoração do recorde Após o recorde, o diretor de criação da Pixar, Pete Docter, que dirigiu o primeiro filme e produz o novo, emitiu um comunicado. “Estamos emocionados que tantas pessoas sintonizaram para conferir o novo trailer de Divertida Mente 2”. Docter afirmou que quando o primeiro filme estreou, ele viu claramente que havia “muito para explorar” em relação ao mundo de Riley, mais do que “poderia caber em um filme”. Desta vez, porém, nem ele e nem Ronnie Del Carmen, que escreveram e dirigiram o filme premiado, estão envolvidos com a sequência. Docter virou o poderoso chefão da Pixar em 2018 e, desde o lançamento de “Soul” (2020), tem se concentrado no trabalho executivo. O novo roteiro foi escrito por Meg LeFauve, que participou da criação de “Divertida Mente” como co-roteirista do longa original, enquanto a direção ficou a cargo de Kelsey Mann, que estreia na função após trabalhar na animação de outros filmes da Pixar, como “Universidade Monstros” (2013), “O Bom Dinossauro” (2015) e “Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica” (2020). Doctor elogiou o diretor da sequência e a equipe, dizendo que os criativos “fizeram um ótimo trabalho… expandindo o mundo e introduzindo novas emoções que estamos muito ansiosos para que o público descubra”. Quantas emoções O teaser da continuação mostrou as cinco emoções apresentadas no primeiro filme sendo acordadas de madrugada para uma reforma completa em seu centro de controle e descobrindo que compartilharão o local com novas emoções. A primeira a se apresentar é a Ansiedade (dublada em inglês por Maya Hawke, de “Stranger Things”). O novo filme acompanhará a evolução mental de Riley, conforme ela cresce e experimenta a adolescência. Além da Ansiedade de cor laranja, típica da idade, ela também conhecerá Vergonha, Inveja e Tédio. As novas figuras tiveram seus visuais revelados no primeiro pôster do filme, onde Vergonha surge rosa, Tédio é roxo e Inveja tem a cor ciano – também conhecida como turquesa. “Não poderíamos estar mais gratos em ver o tipo de resposta que o teaser recebeu até agora. Obrigado a todos que conferiram – mal podemos esperar para que todos vejam o filme quando chegar aos cinemas no próximo verão”, concluiu Docter. “Divertida Mente 2” tem previsão de lançamento nos cinemas em 14 de junho de 2024, quase nove anos após o primeiro filme.
A Fazenda | Jenny reage à ameaça de Simioni de expor seu casamento: “Homofobia é crime”
Jenny Miranda respondeu às ameaças de Kamila Simioni, que usou as redes sociais na sexta (10/11) para dizer que tinha um dossiê contra ela e afirmando que seu casamento era de fachada. Ela resolveu se manifestar, mas a linha escolhida pela ex-peoa de “A Fazenda 15” surpreendeu: Jenny lembrou à ex-aliada do reality que homofobia é crime. Simioni tinha dito que o casamento de Jenny não era de verdade. “Não existe casamento, gente, existe um contrato atrás disso tudo! Tenho um dossiê de todas essas pessoas, tenho fotos. Quando eu começar a citar o nome de vocês, vai dar m*!”, falou. Sem armário Jenny reagiu: “Ontem tivemos aqui um posicionamento totalmente homofóbico contra o meu marido, e acho que contra mim mesma. O que a gente fez no nosso passado, se eu fiquei com mulher, se ele ficou com homem, isso não diz respeito a ninguém. Se ele é bi, se ele é hétero, só diz respeito a ele e a mim. E eu sei que, a partir do dia que eu me comprometi com ele e ele comigo, isso não rolou mais, porque nosso casamento é totalmente fechado!”, iniciou a ex-peoa. Ela apelou para o código penal. “Gente, homofobia é crime. E outra coisa, eu sei todo o passado do meu marido. Quando a gente começou a namorar, aliás, a gente já era amigos antes, ele já tinha me contado todo o passado dele. Entre nós não existe segredo. Se vocês não são felizes, não vem tentar estragar a felicidade dos outros, porque aqui vocês não vão conseguir nada”, afirma. O marido, Fabio Gontijo, também se pronunciou. “Coisa feia ficar tentando estragar casamento dos outros. A gente tá aqui de boa, na paz, sendo feliz. No dia do meu aniversário, a pessoa vem postar essas coisas, que coisa mais feia”, disse ele. Jenny completou: “Não tem um pingo de respeito! Não tem argumento e vem falar m*. Homofobia é crime e ameaça também é crime. Aqui não tem nenhum bandido, a gente não tem medo de ninguém não!” Antes, tentou abafar Vale lembrar que o assunto não é novo e, no passado, Jenny disse que se tratava de “inverdades”. Em dezembro passado, a filha de Jenny, Bia Miranda, revelou publicamente a sexualidade do então noivo de sua mãe. “Eu vou falar, hein… Eu falo, ele é do grupo que eu gosto cara, eu defendo o grupo dele, LGBTQIAP+ né?”, disse, durante entrevista ao Link Podcast. Na época, a reação de Jenny foi dizer: “Na hora certa irei me pronunciar sobre essas mentiras em podcasts e matérias envolvendo o nome do meu noivo, Fabio. Não há nada pior que escutar essas inverdades da minha própria filha”, detonou. Jenny Miranda se casou o médico dermatologista Fábio Gontijo poucos dias depois, em janeiro. A cerimônia aconteceu em Las Vegas, nos Estados Unidos, e não teve convidados. 🚨EITA! Após Simioni ameaçar fazer revelações sobre Jenny e seu esposo, a ex peoa se posicionou nas redes: "Homofobia!"pic.twitter.com/mOY4wO2dpZ — Central Reality (@centralreality) November 11, 2023
Esquecido pelo Criança Esperança, Renato Aragão aparece no Teleton
Esquecido este ano pelos produtores do “Criança Esperança”, o humorista Renato Aragão apareceu no SBT neste sábado (11/11) para pedir doações ao Teleton 2023. Em depoimento gravado para a campanha do SBT, ele disse que a AACD (Associação de Assistência à Criança Deficiente) “precisa da gente”. “Vocês já sabem que as doações para o Teleton já começaram? A vida é movimento, e a AACD precisa da gente”, manifestou-se. Por fim, o humorista de 88 anos reforçou a adesão do público. “É a nossa vez de ajudar os pacientes em tratamento. Estou junto com eles, e vocês? Faça sua doação”. O que houve no Criança Esperança Renato Aragão foi o criador e idealizador do “Criança Esperança” na Globo em 1986, mas não foi lembrado na edição deste ano do evento. Lilian Aragão, esposa do humorista há 32 anos, revelou que “Renato simplesmente não foi convidado pela Globo”, revelou. Em entrevista de agosto passado, ela enfatizou o desapontamento do ator, especialmente por ele ter sido um dos criadores do projeto e continuar até hoje a atuar como Embaixador da UNICEF, afirmando: “Ele participaria com o maior prazer, é um programa que ajudou a criar”. A Globo não esclareceu a situação. O humorista teve o contrato encerrado com a emissora em 2020, após 43 anos, mas outras pessoas sem vínculo com a Globo participaram do evento.
A Criatura de Gyeongseong | Conheça a nova série coreana de terror da Netflix
A Netflix divulgou o teaser de “A Criatura de Gyeongseong”, nova série sobrenatural sul-coreana. Divulgada no evento online Geeked Week, neste sábado (11/11), a prévia introduz a premissa, apresenta os dois protagonistas e revela a data da estreia da Parte 1. Ambientada na primavera de 1945, na cidade de Gyeongseong, a trama gira em torno de experiências proibidas e acompanha dois jovens que lutam para sobreviver enquanto enfrentam uma criatura “nascida da ganância humana”, segundo a sinopse. Os protagonistas são Park Seo-joon (em cartaz em “As Marvels”) e Han So-hee (“My Name”), dois maiores astros da Coreia do Sul, que se unem pela primeira vez num mesmo projeto. Ele interpreta o homem mais rico de Gyeongseong e proprietário de uma casa de penhores, enquanto ela vive uma detetive famosa por sua capacidade de rastrear qualquer pessoa, até mesmo os mortos. Ambos se cruzam na investigação de casos de desaparecidos, que leva a um hospital onde vivem estranhas criaturas criadas em laboratório. Escrita por Kang Eun-kyung (“Dr. Romântico”) e dirigida por Jeong Dong-yun (“Tudo Bem Não Ser Normal”), a atração também traz em seu elenco Wi Ha-joon (“Round 6”), Claudia Kim (“A Torre Negra”), Kim Hae-sook (“A Criada”), Jo Han-chul (“Alerta Vermelho”) e Ji Woo (“Estranhos Íntimos”). A primeira parte de “A Criatura de Gyeongseong” estreia dia 22 de dezembro, com a segunda vindo logo em seguida, em 5 de janeiro.
Scott Pilgrim | Veja um trailer fofo do anime estrelado pelos atores do filme cult
A Netflix divulgou mais um trailer da série animada de “Scott Pilgrim”, inspirada nos quadrinhos de Bryan Lee O’Malley e no filme cult de Edgar Wright. Divulgada no evento online Geeked Week, neste sábado (11/11), a prévia em estilo anime fofinho enfatiza o romance entre o personagem título e Ramona Flowers, a garota de seus sonhos. Tudo é fofo, até que a cena final vira uma luta. É que, para namorar Ramona, Scott precisará enfrentar sete ex-namorados dela. O detalhe mais interessante da produção é que os atores que participaram da adaptação cinematográfica de 2010, “Scott Pilgrim contra o Mundo”, voltam a dar voz aos seus personagens. Elenco cinematográfico O elenco grandioso traz Michael Cera (“Arrested Development”) como a voz do personagem-título e Mary Elizabeth Winstead (“Aves de Rapina”) como Ramona, sem esquecer de Kieran Culkin (“Succession”), Chris Evans (“Vingadores: Ultimato”), Anna Kendrick (“A Escolha Perfeita”), Brie Larson (“Capitã Marvel”), Alison Pill (“The Newsroom”), Aubrey Plaza (“The White Lotus”), Brandon Routh (“Legends of Tomorrow”), Jason Schwartzman (“Fargo”), Satya Bhabha (“Sense8”), Johnny Simmons (“The Late Bloomer”), Mark Webber (“Sala Verde”), Mae Whitman (“Intimidade Forçada”) e Ellen Wong (“GLOW”). Até o diretor Edgar Wright retorna como produtor do desenho, juntando-se ao autor dos quadrinhos originais, Bryan Lee O’Malley. A adaptação é assinada pelo roteirista BenDavid Grabinski (“A Felicidade é de Matar”), a direção é de Abel Gongora (“Star Wars: Visions”) e a animação está a cargo do estúdio japonês Science SARU (“Devilman: Crybaby”). A estreia de “Scott Pilgrim: A Série” está marcada para 17 de novembro.












