A Fazenda | Key Alves defende Cezar Black em polêmica com Lucas: “Errou onde?”
A ex-BBB Key Alves se pronunciou na madrugada desta quinta-feira (23/11) para demonstrar apoio ao seu eterno aliado Cezar Black. A influencer fez questão de amenizar as polêmicas do peão de “A Fazenda 15”. A defesa de Key aconteceu depois da vitória de Black na prova do fazendeiro e da desistência de Lucas Souza, que foi associada pelos internautas à pressão do ex-BBB, com o tema de Jojo Todynho. Os dois protagonizaram fortes embates nos últimos dias, que mostraram Lucas descontrolado após Black expor o uso de fotos de sua ex-mulher no jogo – com direito a intervenção de ninjas e outras questões externas sendo expostas no programa. “Cezar Black, sempre serei sua amiga. Te amo. Black não está errado, opinião minha. Se estivesse, eu falaria! Não passo pano para erro de amigo, não. Mas ele errou onde? Não entendi! Descontrole a ponto de partir para cima de alguém, sim, é errado”, escreveu ela no X (antigo Twitter). @cezarblackk SEMPRE SEREI SUA AMIGA TE AMOOOOO 🤘🏻🖤Black não está errado opniao minha, se estivesse eu falaria! Não passo pano pra erro de amigo não. Mas ele errou a onde ? Não entendi ! Descontrole a ponto de partir pra cima de alguém sim é errado! — Key Alves 🔑 (@keyalvesoficial) November 23, 2023
Luísa Sonza tem primeira vitória em processo envolvendo linha de esmalte
Luísa Sonza teve sua primeira vitória no processo envolvendo uma linha de esmalte om o nome “Modo Turbo”. As informações foram dadas nesta quinta-feira (23/11) pela colunista Fábia Oliveira. O processo judicial foi aberto por uma empresa da cidade de Blumenau, em Santa Catarina, devido ao suposto uso ilegal da marca registrada. A instituição exigia o pagamento de R$ 150 mil em danos morais, porém a cantora obteve vantagem. Nos autos, Luísa esclareceu que seus novos produtos foram feitas pela marca Dailus, onde a linha (que seria uma espécie de modelo) leva seu nome próprio. Além disso, apenas uma das cores é chamada de “Modo Turbo”, inspirada num dos maiores hits de sua carreira e que tem direitos registrados desde dezembro de 2020. A autora do processo teria pedido a titularidade junto ao INPI (Instituto Nacional da Propriedade Industrial) depois da artista já ter o domínio da marca. A empresa ainda tentou uma tutela antecipada para que Luísa e os demais réus não pudessem oferecer o produto “Modo Turbo” em lojas de cosméticos em todo território nacional, além de serem proibidos de fabricar ou divulgar os itens. Com a recusa da tutela, a empresa apresentou um novo recurso, que ainda não foi julgado.
Ximbinha processa Joelma por uso indevido da marca Calypso: “Um golpe que ela me deu”
Ximbinha abriu um processo contra a cantora Joelma por uso indevido da marca Calypso, nome da banda que pertence ao ex-casal. O guitarrista afirmou que sente ter sofrido um golpe da ex-mulher, já que o nome só pode ser utilizado em conjunto. “O nome Calypso é nosso. Só pode ser usado os dois juntos. Eu não posso usar sozinho, nem ela. E ela, estou sentindo que foi um golpe que ela me deu, ela colocou o nome de show ‘Isso é Calypso’, mas ela só fala ‘Calypso’. Isso está na Justiça”, revelou Ximbinha em entrevista ao podcast Inteligência Ltda. Separados há cinco anos, Ximbinha ainda desabafou sobre o período em que ficou sozinho na música devido ao divórcio. “Estou tendo um recomeço da minha carreira”, declarou ele, que firmou uma nova parceria musical com Jessica Rodrigues sob nome de “Ximbinha e Banda”. “A banda era a minha alma. Sofri um luto muito grande. E quando terminou, os meus filhos foram juntos. Meu filho veio morar comigo depois de um tempo. Fiquei afastado dos meus filhos e muita coisa acontecendo. Muita gente falando coisas que não sabia. Se eu fosse falar, ia afetar muito a cabeça dos meus filhos. […] Foi muito difícil, uma separação muito complicada. Muita gente jogando pedra, falando coisas que não sabiam”, ele lamentou. Divórcio conturbado Ximbinha afirmou que “comeu o pão que o diabo amassou” na época e que quase “foi linchado num show” pelos fãs de Joelma. O guitarrista também contou que invadiram sua residência para tentar matá-lo, mas que preferiu se manter calado para evitar dar repercussão. “Quando ela começou a apontar, a falar da música, jogou em Brasília 50 mil pessoas para me linchar. Eu saí fugido, me tranquei dentro do aeroporto, triste, chorando. Quando eu cheguei em casa, não tinha um móvel, nada. Minha filha estava no chão estudando. Fiquei desesperado e perguntei: ‘Cadê as coisas da casa?’. E ela disse que ‘A mamãe tinha mandado buscar’. Fiquei muito triste, mal pra caramba”, contou ele, visivelmente abalado. “Ela colocou uma (medida) protetiva para eu não subir mais no palco. Consegui derrubar essa protetiva para terminar o contrato. Quando eu subo no palco, em Teresina, canto cinco músicas, e ela não entra. Ela entra chorando depois, e o povo começa a me jogar pedra, lata, garrafa. Foi o momento mais triste e de mais desespero que eu já passei na vida. Foi último show da banda. Nunca falei nada. Se você ver o quanto eu passei em cima do palco. Os fãs dela me perseguiram dia a noite. Invadiram a minha casa para me matar. Eu tive que me esconder. Foi muito difícil.” Três anos após o divórcio, Ximbinha se casou com a advogada Karen Kethlen, apontada como a pivô da separação dele com Joelma. Os dois vivem juntos na mesma mansão onde o guitarrista morou com a ex-mulher, no Pará.
Estreias | “Napoleão” e “Ó Pai, Ó 2” chegam aos cinemas
O épico “Napoleão” e a comédia brasileira “Ó Pai, Ó 2” são os principais lançamentos desta quinta (23/11) nos cinemas, chegando em 900 e 500 telas, respectivamente. Ambos enfrentam percalços. O longo filme de Ridley Scott recebeu críticas pouco entusiasmadas nos EUA. Já a produção estrelada por Lázaro Ramos enfrenta um suposto boicote de bolsonaristas. Ainda assim, tem uma das maiores estreias nacionais do ano – esgotou ingressos em Salvador. Apesar dos dois títulos serem as prioridades do circuito exibidor, a programação soma ao todo 10 estreias na semana. Confira abaixo todas as novidades. NAPOLEÃO O novo épico de Ridley Scott marca um reencontro com Joaquin Phoenix, 23 anos após “Gladiador”. O ator (hoje mais lembrado por “Coringa”) encarna Napoleão desde sua ascensão como jovem tenente, mostrando sua habilidade em navegar e manipular o cenário político e social da França revolucionária em sua caminhada para assumir o título de imperador. Mas embora concentre-se na trajetória política e militar, o longa também mergulha na relação tumultuada de Napoleão com a Imperatriz Josephine, interpretada por Vanessa Kirby (“Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte Um”), numa dinâmica que oscila da paixão intensa a confrontos tempestuosos. Notável pela execução técnica, o filme apresenta cenas espetaculares de batalhas com uma combinação de som impactante e coreografia intrincada, capturando o caos e a precisão das estratégias de Napoleão. Os detalhes de figurino e design de produção meticulosamente elaborados são outros destaques da produção grandiosa. Mas todo esse apuro esbarra na opção do diretor em retratar um Napoleão caricatural, sujeito a pitis e frases infantis, que não parece fazer justiça ao papel histórico do personagem. Ele é apresentado como uma figura ambígua, capaz de estratégias geniais, mas que também demonstra enorme instabilidade emocional diante de desastres, como a lendária derrota em Waterloo. Além disso, a importância de Josephine é bastante minimizada, num retrato muito superficial da imperatriz. Os críticos franceses odiaram – chamaram o filme de “Barbie e Ken sob o Império”, indicando a artificialidade nas representações dos protagonistas, além de francófobo. Os críticos anglófilos acharam mais satisfatório. Basicamente, os 62% de aprovação no Rotten Tomatoes devem-se ao visual das batalhas. São seis ao todo, só que as mais de duas horas e meia de projeção garantem muitas cenas apressadas e cheias de imprecisões históricas entre elas. Vale lembrar que Scott ameaça lançar uma versão do diretor com quatro horas. Ó PAÍ, Ó 2 A aguardada continuação do filme de 2007, estrelado por Lázaro Ramos, traz de volta os personagens icônicos e o mundo colorido do Pelourinho, em Salvador. Quinze anos após os eventos originais, o longa reencontra o personagem Roque (Ramos) gravando uma música que ele acredita ser o próximo sucesso do verão. Contudo, a trama sobre uma guinada para um desafio comunitário: o bar de Neuzão (Tânia Tôko), um local querido e central para os moradores do cortiço, foi vendido para um comerciante devido a dívidas acumuladas. Com isso, Roque e outros moradores do cortiço – incluindo Yolanda (Lyu Arisson), Reginaldo (Érico Brás), Maria (Valdineia Soriano) e mãe Raimunda (Cássia Vale) – se mobilizam para organizar um evento em homenagem a Yemanjá, com o objetivo de arrecadar fundos suficientes para saldar as dívidas do bar e recuperá-lo. Paralelamente, Dona Joana (Luciana Souza), ainda atordoada pela perda de seus filhos Cosme e Damião, vagueia pelo Pelourinho, trazendo para casa jovens em situação de rua, num retrato da dor das mães pretas diante das tragédias urbanas. Ao contrário do primeiro longa que tinha uma atmosfera mais festiva, a continuação adota um tom mais sério e reflexivo, abordando temas como a luta coletiva, a resistência e os desafios enfrentados pela comunidade afro-brasileira. Equilibrando momentos de humor com uma análise crítica da realidade vivida pelos personagens, o filme de Viviane Ferreira (“O Dia de Jerusa”) representa um amadurecimento da narrativa original, misturando comédia com comentários sociais relevantes. Só que, ao ir além do entretenimento, “O Pai, Ó 2” provoca desafetos. Apoiadores do ex-presidente Jair Bolsonaro lançaram uma campanha de boicote, sua terceira iniciativa do gênero contra o cinema brasileiro – curiosamente, todas visando obras protagonizadas por negros. “Marighella”, de Wagner Moura, virou a maior bilheteria brasileira de 2021, enquanto “Medida Provisória”, dirigido pelo próprio Lázaro Ramos, tornou-se a quarta maior bilheteria nacional do ano passado. Lançado uma semana antes em Salvador, “O Pai, Ó 2” esgotou todas suas sessões de pré-estreia na capital baiana. NÃO TEM VOLTA A comédia de ação brasileira coloca o romance de Manu Gavassi (“Maldivas”) e Rafael Infante (“Vai que Cola”) à prova de maneiras extremas. Após o término do relacionamento, Henrique (Infante), incapaz de superar a separação, contrata uma empresa de assassinos de aluguel para tirar sua própria vida. Contudo, as coisas tomam um rumo inesperado quando Gabriela (Gavassi) retorna e deseja reatar o namoro, levando Henrique a uma corrida contra o tempo para cancelar o contrato que assinou. Dirigido por César Rodrigues (“Lulli”) e escrito por Fernando Ceylão (“Dissonantes”), o filme mistura comédia, romance, ação e drama de uma forma que se destaca entre as comédias brasileiras, com bônus para a química entre Gavassi e Infante, ponto forte do filme. Ela interpreta uma mulher independente e focada em sua carreira, enquanto ele traz à vida um personagem que, apesar de suas falhas e inseguranças, evolui ao longo da trama. O humor não abusa de piadas forçadas, e as cenas de ação são bem integradas à história. Mas não se pode dizer que seja uma obra totalmente original. Cinéfilos devem lembrar da premissa muito parecida da comédia clássica francesa “Fabulosas Aventuras de um Playboy”, estrelada por Jean Paul Belmondo e Ursula Andress em 1965. O PEQUENO CORPO A estreia da diretora Laura Samani apresenta uma jornada emocionante e mística no nordeste da Itália no início do século 20. A protagonista Agata, interpretada pela impressionante Celeste Cescutti, enfrenta uma tragédia pessoal quando seu filho nasce morto. Dominada pelo desespero e contra os desejos do marido, Agata descobre uma igreja distante que, segundo rumores, pode conceder um fôlego de vida ao seu filho para um batismo salvador. Determinada, ela inicia uma jornada arriscada, enfrentando adversidades e encontrando personagens desafiadores, incluindo um homem trans que se torna seu companheiro de viagem. A narrativa mergulha em temas de folclore e misticismo, entrelaçados com a influência do catolicismo na região. A obra explora conceitos como redenção, superstição e autonomia feminina, tudo ambientado em um cenário marcado por tonalidades terrosas e uma abordagem de realismo mágico. O trabalho rendeu reconhecimento para Samani no prêmio David di Donatello (o Oscar italiano), como Melhor Diretora Estreante, e na premiação da Academia Europeia, como Descoberta da Crítica. CULPA E DESEJO A cineasta Catherine Breillat (“Uma Relação Delicada”) retorna ao cinema após uma década, ainda disposta a desafiar tabus e convenções sociais. Seu novo filme é uma versão francesa do premiado thriller dinamarquês “Rainha de Copas” (2019) e se concentra em Anne (Léa Drucker), uma advogada bem-sucedida especializada em casos de abuso sexual, que vive com seu marido rico (Olivier Rabourdin) e suas filhas adotivas gêmeas em uma casa idílica nos arredores de Paris. A chegada de Théo (Samuel Kircher), filho adolescente de um casamento anterior do marido, após ser expulso da escola, desencadeia uma tensão sedutora na casa, que evoluiu para algo proibido. Ela se envolve em um caso ilícito com o jovem problemático, ameaçando o refúgio burguês que construiu para si mesma. A adaptação tem uma abordagem mais sutil e reflexiva que os trabalhos mais polêmicos da diretora. Ainda assim, evita o moralismo convencional e o melodrama do filme original, não rotulando claramente nenhum dos personagens como vilão pedófilo ou vítima infantil desprovida de consentimento. Breillat opta por cenas de sexo mais longas e com closes nos rostos, destacando a linha tênue entre racionalidade e luxúria. A performance de Drucker é central para o filme, retratando Anne como uma mulher complexa, que oscila entre múltiplos aspectos de sua personalidade, e se torna aquilo contra o qual ela lutou profissionalmente. A obra é marcada por escolhas estilísticas que refletem a dualidade da personagem principal, incluindo a trilha sonora, com faixas de Kim Gordon, ex-integrante do Sonic Youth, que criam a imagem de uma mulher desafiadora. Embora esses elementos estabeleçam parcialmente o comportamento de Anne, o filme se destaca não apenas pelo seu tema provocativo, mas também pela maneira como explora a ambiguidade moral, as complexidades do desejo e do autoengano. DE VOLTA A CÓRSEGA A diretora e roteirista francesa Catherine Corsini, conhecida por seus dramas focados em personagens femininas, conta a história de uma mulher negra, Khedidja (interpretada por Aissatou Diallo Sagna), e suas duas filhas, Jessica (Suzy Bemba) e Farah (Esther Gohourou), que retornam à Córsega após eventos traumáticos do passado. A narrativa, ambientada em paisagens deslumbrantes, acompanha a chegada da família na ilha, onde Khedidja assume um emprego de verão como babá para um casal rico, interpretado por Virginie Ledoyen e Denis Podalydès. A trama se desenrola em torno dos desafios e descobertas das três mulheres da família. Jessica, agora uma jovem de 18 anos, se destaca nos estudos e recebe uma oferta para estudar em Paris, enquanto Farah, aos 15 anos, revela-se uma adolescente rebelde e hedonista. Ela se envolve em um conflito com um jovem racista na praia e adota uma postura vingativa que traz consequências inesperadas. Mas Jessica também arranja problemas, ao desenvolver uma relação sexual com Gaia (Lomane de Dietrich), a filha teimosa e independente dos empregadores de sua mãe. Para complicar, tensões emergem à medida que Jessica descobre mais sobre a história familiar, ocultações e mentiras de Khedidja, resultando em conflitos intensos entre mãe e filhas. A obra lida com temas como identidade, pertencimento e preconceitos enfrentados pelas mulheres negras na sociedade francesa, mas sem fazer disso o foco central da narrativa. Em vez disso, mostra uma família tentando superar uma perda e reconciliar-se com erros do passado, com um olhar introspectivo sobre suas lutas internas e os laços familiares, enriquecido pela bela cinematografia que realça a beleza natural da Córsega. MEU NOVO BRINQUEDO Remake da comédia francesa “Le Joet” de 1976, cuja história é mais conhecida por outro remake, o americano “O Brinquedo” (1982) com Richard Pryor, o filme conta a história de um Sami, vigia noturno pobre (interpretado por Jamel Debbouze), que muda completamente de vida quando é escolhido pelo filho de seu chefe, o homem mais rico da França (Daniel Auteuil), como seu novo “brinquedo” de aniversário. Ele aceita essa situação humilhante por necessidade financeira, já que sua esposa está grávida e enfrenta o desemprego. O filme explora temas como dignidade humana e a moralidade de vender-se pelo melhor preço, refletindo assim um aspecto político e social frequentemente presente no cinema francês, mesmo em comédias. O diretor James Huth (“Luke Lucky”) junta na produção dois dos atores mais renomados do cinema francês recente, Daniel Auteuil (“Belle Époque”) e Jamel Debbouze (“Asterix nos Jogos Olímpicos”), e também introduz reflexões sobre o impacto das mídias sociais na construção da imagem pública, um elemento moderno que diferencia o remake das versões anteriores. CASAMENTO GREGO 3 A comédia escrita, dirigida e estrelada por Nia Vardalos continua a saga da família Portokalos, iniciada com o sucesso surpreendente de “Meu Casamento Grego” há duas décadas. Neste terceiro filme, Toula (Vardalos) e sua família enfrentam a perda do patriarca Gus (Michael Constantine), e em sua homenagem viajam para a Grécia para visitar sua cidade natal. Ao longo da trama, são introduzidos diversos pequenos conflitos familiares, que rapidamente se resolvem, enquanto Toula, outrora o foco da franquia, se vê relegada a um papel secundário entre os demais Portokalos – incluindo a nova geração representada por sua filha, Paris (Elena Kampouris). Além de atuar, Vardalos assume pela primeira vez a direção da franquia, mas falha em manter a coesão narrativa e o charme do filme original – a produção independente mais-bem sucedida de todos os tempos. Embora tente explorar temas de união familiar e herança cultural, acaba se perdendo em clichês e soluções simplistas para...
Ludmilla deixa Warner Music para lançar projetos em selo próprio
Ludmilla colocou fim na parceria com a gravadora Warner Music Brasil após 10 anos. A cantora havia fechado contrato na época em que assinava seus trabalhos como MC Beyoncé. A cantora vai lançar suas músicas e discos através de um selo próprio, que deve ser anunciado em breve. Apesar da busca pela independência, Ludmilla ainda vai manter parceria com a Warner para a distribuição de seu selo, que pode incluir também outros artistas. “Este novo modelo de trabalho com a Ludmilla reflete a evolução de uma longa e bem-sucedida parceria entre nós. A Warner Music Brasil está feliz por continuar ao lado da artista neste momento especial de sua carreira, assim como sempre estivemos”, declarou Leila Oliveira, presidente da gravadora, num comunicado. Vale destacar que o rompimento aconteceu sem grandes discussões, porém marca uma nova era de autonomia na carreira de Ludmilla. “Acreditamos que essa decisão, tomada em comum acordo, seja a melhor forma de iniciar esse novo capítulo com a artista, na distribuição de suas músicas”, acrescentou a presidente. Crise com a gravadora Em junho do ano passado, Ludmilla fez uma publicação polêmica nas redes sociais que foi interpretada como uma indireta para a Warner Music. Sem mencionar a gravadora, a artista declarou que, se pudesse dar um conselho para “a Ludmilla de alguns anos atrás”, a mensagem seria “não assina esse contrato”. A situação se repetiu neste ano, quando a cantora apressou o lançamento do álbum “Vilã” por causa de uma ação de marketing e não obteve o resultado desejado. “Não foi do jeito que eu gostaria, confiei em outra pessoa e não na minha intuição”, lamentou Ludmilla. Ela ainda contou que investiu do próprio bolso para a gravação do primeiro DVD do projeto “Numanice”: “No fim das contas, todo mundo ganha. Eles [a gravadora] mais do que eu. Fiz esse sacrifício pelo meu sonho. Agora que consegui me firmar, não vou largar nunca mais o pagode.”
Autor de “The Witcher” critica Netflix por ignorar suas sugestões para a série
O escritor polonês Andrzej Sapkowski, autor das obras que inspiraram a série “The Witcher” da Netflix, expressou descontentamento com a abordagem da plataforma em relação às suas ideias para a adaptação. Em um momento de franca sinceridade durante a Comic Con de Viena, na Áustria, ele comentou sobre sua participação na produção: “Talvez eu tenha dado a eles algumas ideias, mas eles nunca me ouviram. Mas isso é normal”. Ele ainda acrescentou, imitando um executivo da Netflix de maneira sarcástica: “Quem é esse? É um escritor, é ninguém.” O depoimento alimenta uma polêmica que vem crescendo entre os fãs dos livros, sobre o distanciamento cada vez maior da adaptação em relação ao material original. Adaptação ou recriação? A série, que concluiu sua 3ª temporada em julho, sofreu um revés recente com a saída do ator principal, Henry Cavill, um ávido fã dos livros de Sapkowski. Antes de sua partida, Cavill havia enfatizado em entrevista ao The Hollywood Reporter a importância da fidelidade ao material original, expressando seu desejo de permanecer na série por sete temporadas. Mas a produtora Lauren Schmidt Hissrich optou por se afastar ainda mais dos livros nos episódios mais recentes. A tensão entre a equipe de roteiristas e a fidelidade aos livros foi ainda evidenciada pelas palavras de Beau DeMayo, um dos roteiristas das primeiras temporadas, que em 2022 revelou no Instagram que alguns membros da equipe não apreciavam ou mesmo zombavam do material original. Em contrapartida, a showrunner Lauren Schmidt Hissrich defendeu a abordagem da série, declarando no Instagram: “Nunca zombei dos livros. Os livros são todo o meu sustento. Tenho um ótimo relacionamento com o Sr. Sapkowski.” Apesar das controvérsias envolvendo adaptação e fidelidade, “The Witcher” mantém sua popularidade. A 3ª temporada permaneceu por oito semanas no Top 10 da Netflix, embora tenha observado uma diminuição de 36% na audiência em comparação com a temporada anterior. Renovada para a a 4ª temporada, a série agora passará a contar com Liam Hemsworth (“Jogos Vorazes”) no papel de Geralt de Rivia.
Tim Allen confirma que Disney prepara “Toy Story 5”
No início deste ano, o CEO da Disney, Bob Iger, anunciou o desenvolvimento de um novo filme da franquia “Toy Story”, juntamente com novas sequências das franquias “Frozen” e “Zootopia”, e agora Tim Allen confirmou que tanto ele quanto Tom Hanks foram contatados pela Disney para fazer “Toy Story 5”. A revelação esclarece uma dúvida, ao indicar que o novo filme não será um derivado, mas uma continuação da história central. Durante uma participação no programa “The Tonight Show”, a voz oficial de Buzz Lightyear revelou: “Eles entraram em contato comigo e com o Tom para reprisarmos os papéis. Eles não estão dizendo nada sobre isso… Você se pergunta se quatro foram demais. Será que cinco será demais?” Allen também acrescentou: “De acordo com os rumores, o escritor que está trabalhando nisso escreveu um dos melhores filmes da série e disse: ‘Se eu não acertar, não farei’. Pode ser uma forma muito interessante de reunir tudo.” Vale lembrar que “Toy Story 4” foi lançado nos cinemas em 2019 e foi bem recebido tanto pela crítica quanto pelo público, arrecadando mais de US$ 1 bilhão em bilheteria global. O filme estabeleceu um recorde na época como o maior lançamento de um filme animado, com uma arrecadação global de US$ 244,5 milhões. Na época, muitos fãs estavam preocupados que um quarto filme pudesse estragar o final perfeito criado pela Pixar em “Toy Story 3” (que também ultrapassou US$ 1 bilhão em vendas de ingressos e venceu o Oscar de Melhor Animação), mas isso não se confirmou, já que “Toy Story 4” também foi muito bem recebido. Uma coisa é certa: a Pixar está em busca de um grande sucesso nas bilheteiras, e “Toy Story 5” parece ser uma escolha lógica no papel, pelo menos. O estúdio teve um desempenho abaixo do esperado nas bilheteiras em 2022 com “Lightyear” e só se recuperou ligeiramente com “Elementos” neste ano.
A Fazenda | Record mostra o momento em que Lucas desiste do reality
A Record TV exibiu na noite desta quarta (22/11) o momento em que Lucas Souza pediu para sair de “A Fazenda 15”. O ex-marido de Jojo Todynho bateu o sino durante a tarde, desistindo da competição por R$ 1,5 milhão. Nas imagens, ele apareceu na área dos animais para fazer o anúncio de sua desistência. “Fala, pessoal. Passando aqui com dor no coração, mas com o sentimento de missão cumprida. Eu estou desistindo. Esse jogo chegou ao ponto que, para mim, não está sendo saudável, não está sendo bom”, iniciou ele. “Preciso pensar na minha saúde, na minha saúde mental, estou cansado das mentiras que estão sendo levantadas contra mim, de tudo que tem sido levantado contra mim. Estou saindo realizado, foi uma experiência maravilhosa”, completou. Depois de anunciar sua decisão, ele voltou à sede, aproximando-se da porta principal, onde gritou o nome de Jaquelline. “Eu te amo. Fica bem”, disse ele, despedindo-se. Desesperada e trancada na sede, a namorada do ex-militar gritou: “Não faz isso, Lucas”. Mas já era tarde. Vamos acompanhar o momento em que Lucas desiste do jogo 😬 #ProvaDoFazendeiro pic.twitter.com/oXWLur6EQe — A Fazenda (@afazendarecord) November 23, 2023 Antes de ir embora, Lucas disse a Jaquelline que a ama 🥺 #ProvaDoFazendeiro pic.twitter.com/tGVhAFo5gP — A Fazenda (@afazendarecord) November 23, 2023
A Fazenda | Cezar Black vence Prova do Fazendeiro e escapa da Roça
A Prova do Fazendeiro desta quarta (22/11) foi especial do Paiol. Três integrantes do grupo, Cezar Black, Alicia X e Shayan Haghbin, se enfrentaram numa disputa que valia a liderança e a salvação de uma Roça que, tudo indica, eliminará um deles. Exigindo agilidade e memória, a Prova patrocinada consistia em atravessar um túnel com linhas de cama de gato e encontrar produtos revelados previamente. Os peões precisavam memorizar os produtos, se arrastar pelo túnel sem ficar presos nas linhas, encontrar os cards com as fotos equivalentes, retornar e apertar o botão do giroflex. Portanto, não bastava ser o mais rápido. Era preciso acertar também os produtos certos. O vencedor foi Cezar Black. Fazendeira da semana, ela também se livrou da berlinda. Queimado por conta da situação que levou Lucas Souza a desistir do reality, Cezar sorriu de alívio ao perder a prova, calculando ter se livrado do pior. Já os dois derrotados agora se juntam a André Gonçalves, vetado da prova, numa disputa muito mais dura: da votação popular. Alicia, Shay e André já estão aptos a receber os votos do público, que escolherá quais dos três serão salvos e quem deixará o programa. O próximo eliminado de “A Fazenda 15” será conhecido ao vivo, na noite de quinta-feira (23/11), na Record TV. Cezar Black vence a #ProvaDoFazendeiro e vai mandar no cercado 🤠 pic.twitter.com/3MhEfOuMPO — A Fazenda (@afazendarecord) November 23, 2023
Melissa Barrera se manifesa após ser demitida de “Pânico 7”
A estrela da franquia “Pânico” Melissa Barrera compartilhou nas redes sociais suas primeiras declarações após ter sido demitida do sétimo filme da franquia de terror. A Spyglass Media demitiu a atriz por seus diversos posts favoráveis aos palestinos na Faixa de Gaza, em meio à guerra entre Israel o grupo terrorista Hamas. Em comunicado emitido na terça-feira (21/11), o estúdio caracterizou o conteúdo como antissemita. “Em primeiro lugar, condeno o antissemitismo e a islamofobia. Condeno o ódio e o preconceito de qualquer tipo contra qualquer grupo de pessoas”, escreveu Barreira em seu Instagram, em resposta à alegação. “Como latina, uma mexicana orgulhosa, sinto a responsabilidade de ter uma plataforma que me permite o privilégio de ser ouvida e, portanto, tenho tentado usá-la para aumentar a conscientização sobre questões que me interessam e para emprestar minha voz àqueles que estão em necessidade”, continuou. “Todas as pessoas nesta terra – independentemente da religião, raça, etnia, género, orientação sexual ou estatuto socioeconómico – merecem direitos humanos iguais, dignidade e, claro, liberdade.” “Acredito que um grupo de pessoas NÃO é a sua liderança e que nenhum órgão governamental deve estar acima das críticas”, ela seguiu, referindo-se a postagens em que ela criticou o governo israelense. “Rezo dia e noite para que não haja mais mortes, que não haja mais violência e que haja coexistência pacífica. Continuarei a falar em nome daqueles que mais precisam e continuarei a defender a paz e a segurança, os direitos humanos e a liberdade. O silêncio não é uma opção para mim.” O que aconteceu? A atriz publicou dezenas de postagens desde o início da guerra em 7 de outubro, condenando a reação desproporcional de Israel ao ataque do Hamas em seu território. Apesar de lamentar as perdas de vidas israelenses, ela ressalva que “Gaza está sendo tratada atualmente como um campo de concentração”. “Encurralar todos juntos, sem ter para onde ir, sem eletricidade, sem água… As pessoas não aprenderam nada com a nossa história. E assim como nossas histórias, as pessoas ainda assistem silenciosamente a tudo acontecer. Isso é genocídio e limpeza étnica”, ela protestou. Em comunicado à imprensa, o estúdio Spyglass foi duro ao explicar a razão da demissão: “A posição da Spyglass é inequivocamente clara: temos tolerância zero ao antissemitismo ou ao incitamento ao ódio sob qualquer forma, incluindo falsas referências ao genocídio, depuração étnica, distorção do Holocausto ou qualquer coisa que ultrapasse flagrantemente a linha do discurso de ódio”. Os fundadores da Spyglass, Gary Barber e Roger Birnbaum, são judeus – como boa parte dos executivos de Hollywood. Um dia após essa nota, veio a notícia de que atriz Jenna Ortega também saiu de “Pânico 7”. Oficialmente, o afastamento se deu por conflito de agenda com as gravações da 2ª temporada de “Wandinha”. Entretanto, a decisão veio à tona em meio a rumores de que ela se demitiria em solidariedade. Christopher Landon, diretor do vindouro filme, lamentou o desdobramento pelo X (antigo Twitter). “Esta é minha posição: tudo é uma droga. Parem de gritar. Esta decisão não foi minha”, escreveu. Mas em seguida a postagem foi apagada. Próximo filme O sétimo “Pânico” será dirigido por Christopher Landon, conhecido por “A Morte Te Dá Parabéns” (2017) e “Freaky – No Corpo de um Assassino” (2020). Ele será o quarto diretor a assumir a franquia, seguindo os quatro filmes iniciais do mestre Wes Craven e os dois mais recentes da dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett. Com a saída das duas atrizes principais, a produção precisará recomeçar do zero, com um novo roteiro e elenco. Ainda não há qualquer previsão para o lançamento de “Pânico 7”.
Jamie Foxx é processado por importunação sexual
O ator Jamie Foxx virou alvo de um processo por importunação sexual nesta quarta-feira (22/11). A ação foi aberta por uma mulher não identificada que supostamente foi agredida sexualmente em um bar de cobertura em Nova York em 2015. A mulher alega que Foxx a levou para um canto isolado do lounge da cobertura Catch NYC, esfregou seus seios e a apalpou sob a calcinha contra sua vontade. O que aconteceu? Segundo a ação, a mulher e uma amiga estavam sentadas em uma mesa próximos de Foxx e Mark Birnbaum, dono do bar. Por volta da 1h, a amiga da mulher se levantou e pediu para tirar uma foto com Foxx. Foxx concordou e eles tiraram várias fotos. Então, o ator começou a elogiar a mulher, dizendo “Uau, você tem aquele corpo de supermodelo” e “Você cheira tão bem”. O processo também afirma que ele disse que ela se parecia com a atriz Gabrielle Union. A seguir, a ação descreve que o ator pegou a mulher pelo braço e a conduziu para uma parte mais isolada da cobertura, onde apalpou seus seios por baixo do top curto que estava usando. Ela teria sido pega de surpresa e tentou se afastar, mas Foxx então enfiou as mãos nas calças dela e “colocou os dedos” em suas partes íntimas. O documento afirma que um segurança testemunhou a apalpação, mas não interveio. Nesse ínterim, a amiga da mulher apareceu e Foxx parou de tocá-la, indo embora do local. Busca por indenização Ela agora busca indenização por dor, sofrimento emocional, ansiedade e humilhação. Ela ainda revela que sua região íntima ficou dolorida e teve que procurar tratamento médico em decorrência da agressão. O processo também nomeia Birnbaum e Catch NYC como réus, alegando que eles permitiram o ataque e não supervisionaram adequadamente seus funcionários. O processo é um dos muitos movidos sob a Lei de Sobreviventes Adultos de Nova York, que abriu uma janela de um ano para registrar acusações de abuso sexual que teriam sido prescritas. Nesta quarta, o cantor Axl Rose, da banda Guns N’ Roses, também foi alvo de um processo por abuso sexual em Nova York.
Sucesso dos anos 1980, dupla Hall & Oates se separa com processo e ordem de restrição
A dupla Hall & Oates, responsável por vários sucessos musicais dos anos 1980, está travando uma batalha judicial nas cortes dos EUA. A situação teria saído tanto do controle que Daryl Hall obteve uma ordem de restrição contra seu ex-parceiro, John Oates. Hall apresentou uma queixa não revelada contra Oates em 16 de novembro no Tribunal de Nashville, junto com o pedido por uma ordem de restrição temporária. No dia seguinte, a corte emitiu oficialmente a ordem de restrição temporária. Entretanto, como o processo corre em segredo de justiça, o motivo do pedido não foi revelado. Não há detalhes sequer sobre o que motivou o processo, embora esse tipo de ação sempre envolva dinheiro. Suspeita-se de divisão de royalties ou do fato de Oates estar cantando as músicas da dupla em shows solo. Eles se apresentavam juntos até recentemente – excursionaram em 2017 com outra dupla, Tears For Fears – mas todas as datas futuras de suas agendas agora são para shows solo. Recentemente, Hall criticou Oates no podcast “Club Random”, de Bill Maher , referindo-se a ele como seu “parceiro de negócios” e não seu parceiro criativo. Formada em 1970, na Filadélfia, a dupla é uma das mais bem-sucedidas do pop americano dos anos 1980. Suas músicas mais conhecidas são “Rich Girl” (1977), “Kiss on My list”, “Private Eyes” e “I Can’t Go for That (No Can Do)” (todas de 1981), “Maneater” (1982) e “Out of Touch” (1984). Lembre abaixo dois de seus maiores sucessos.
Miracle Workers | Série estrelada por Daniel Radcliffe é cancelada após 4 temporadas
O canal pago americano TBS anunciou o cancelamento de “Miracle Workers” após quatro temporadas. A antologia cômica estrelada por Daniel Radcliffe acompanhava o intérprete de Harry Potter em tramas e épocas diferentes a cada temporada. Após mostrá-lo como um anjo no primeiro ano, a série também cobriu a Idade Média, o Velho Oeste e o pós-apocalipse. Criada por Simon Rich, ex-roteirista do humorístico “Saturday Night Live”, e comandada pelos showrunners Dan Mirk (“Future Man”) e Robert Padnick (“The Office”), a série também trazia em seu elenco Steve Buscemi (“Boardwalk Empire”), Geraldine Viswanathan (“Não Vai Dar”), Jon Bass (“Mulher Hulk”) e Karan Soni (“Deadpool”), além de um elenco rotativo de convidados. No Brasil, a série é exibida pelo canal pago Warner e é disponibilizada pela HBO Max. Veja o trailer da temporada mais recente.
