“Wu-Tang: An American Saga” é renovada para 3ª e última temporada
A plataforma Hulu renovou “Wu-Tang: An American Saga”, série que conta a história do grupo de hip-hop Wu-Tang Clan. A série vai terminar de contar a história dos astros de rap em sua 3ª e última temporada. Desenvolvida por um dos fundadores do Wu-Tang Clan, The RZA, em parceria com o roteirista Alex Tse (“Watchmen: O Filme” e “Superfly”), a trama mostra como Bobby Diggs (o próprio The RZA) conseguiu unir uma dezena de jovens de personalidades distintas, que se encontravam divididos entre a música e o crime no começo dos anos 1990, para dar origem a uma das mais improváveis histórias de sucesso da música popular americana. Reverenciado pela forma como juntou hip-hop e paixão pelo kung fu clássico de Hong Kong em seu disco de estreia, criando um som distinto e inigualável, Wu-Tang Clan se tornou um dos grupos mais influentes do hip-hop em todos os tempos. Ao todo, a banda lançou cinco álbuns, que venderam 40 milhões de cópias em todo o mundo. Além do sucesso coletivo, a maioria de seus integrantes também desenvolveu carreiras individuais bem-sucedidas. Junto de RZA, a série conta com a produção de outro membro do grupo, Method Man, e inclui Ghostface Killa, Inspectah Deck, Masta Killa e GZA, bem como herdeiros de Ol ‘Dirty Bastard (falecido em 2004), como consultores. O elenco inclui Ashton Sanders (“Moonlight”), Shameik Moore (“Dope: Um Deslize Perigoso”), os rappers Dave East (“Beats”) e Joey Bada$$ (“Mr. Robot”), entre outros. O anúncio da renovação chega uma semana após o final da 2ª temporada e ainda não há previsão para a estreia dos novos episódios. A série ainda é inédita no Brasil, mas pode surgir em breve na plataforma Star+.
Só se For por Amor: Netflix revela elenco de série musical brasileira
A Netflix divulgou um vídeo anunciando a reta final de produção de uma nova série nacional. Em clima totalmente sertanejo, o teaser apresenta o elenco com instrumentos musicais num cenário de chão batido, acompanhados pelo título da atração: “Só se For por Amor”. A trama acompanha Deusa e Tadeu, um casal de Goiás que forma uma banda batizada com o título da atração. Mas, assim que começam a fazer sucesso, Deusa recebe uma proposta para seguir carreira solo. Ao tomarem rumos diferentes, a relação deles passa por abalos e leva o grupo a sair em busca de uma nova vocalista. É quando surge a misteriosa Eva. Essa história meio “Josie e as Gatinhas” é de Luciano Patrick (“Chorar de Rir”) e o elenco destaca Lucy Alves (“Velho Chico”) e Filipe Bragança (“Dom”) como o casal central, além da cantora baiana Agnes Nunes como o terceiro vértice do triângulo. Além deles, a produção conta ainda com Jeniffer Nascimento (“Pega Pega”), Bruno Fagundes (“3%”) e Clarissa Müller (“Ana e Vitória”), além da participação especial de Marcélia Cartaxo (“Pacarrete”) e dos cantores Leo Jaime (“Novo Mundo”) e Solange Almeida. “Só se For por Amor” tem direção de Ana Luiza Azevedo (“Doce de Mãe”), Gisele Barroco (“Som & Fúria”) e Joana Mariani (“Todas as Canções de Amor”) e estreia prevista para 2022.
U2 revela música inédita da trilha de “Sing 2”. Confira
A banda U2 lançou sua primeira música inédita em dois anos. Disponibilizada na noite de quarta (3/11) nas plataformas digitais, “Your Song Saved My Life” é uma balada com acompanhamento orquestral e faz parte da trilha sonora do filme animado “Sing 2”, com estreia prevista para janeiro no Brasil. Além de cantar na trilha, o vocalista Bono Vox também faz parte do elenco de dubladores da animação, vivendo justamente um astro famoso do rock, que há anos não se apresenta ao vivo. O personagem é um leão falante chamado Clay Calloway, que no Brasil vai ter a voz de outro roqueiro dos anos 1980: Paulo Ricardo. “Sing 2” trará os bichos do concurso de calouros do primeiro filme, preparando um grande espetáculo. Para tirar o projeto do papel, eles convencem o patrocinador que o lendário Clay Calloway será a atração principal. Só que o ídolo do rock se encontra recluso desde a morte da esposa. Nos EUA, os dubladores originais ainda incluem Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Scarlett Johansson, Taron Egerton, Tori Kelly e Nick Kroll, que já tinham cantado no filme de 2016. Além da música inédita, “Sing 2” terá três covers do U2: “Where the Streets Have No Name”, cantada por Tori Kelly, Taron Egerton, Scarlett Johansson, Reese Witherspoon e Nick Kroll, “Stuck in a Moment You Can’t Get Out Of”, interpretada por Johansson, e “I Still Haven’t Found What I’m Looking For”, gravada como dueto entre Johansson e Bono. Para completar, a trilha ainda trará músicas de Elton John, Billie Eilish, Halsey e Pharrell Williams. Por sinal, os dois últimos também participam da produção como dubladores. Vale lembrar que o último álbum de músicas inéditas do U2 já tem quatro anos. “Songs of Experience” foi lançado em 2017. Desde então, a banda produziu apenas “Ahimsa” em 2019, que foi uma parceria com o compositor indiano A.R. Rahman, vencedor do Oscar pela trilha de “Quem Quer Ser um Milionário”.
Animação “Sing 2” terá vozes de Sandy, Lexa, Fiuk, Fábio Jr e Paulo Ricardo no Brasil
A Universal anunciou vários cantores brasileiros na dublagem de “Sing 2”, sequência da animação musical de 2016. A lista foi apresentada num vídeo e destaca as participações de Sandy, Lexa, Wanessa Camargo, Paulo Ricardo, Any Gabrielly e até a dupla de pai e filho Fábio Jr e Fiuk. Na sequência, os integrantes do concurso de calouros do primeiro filme preparam um grande espetáculo e, para tirar o projeto do papel, convencem o patrocinador que um cantor lendário será a atração principal. Só que o tal ídolo do rock se encontra recluso desde a morte da esposa. Nos EUA, os dubladores originais incluem Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Scarlett Johansson, Taron Egerton, Tori Kelly e Nick Kroll, que cantaram no primeiro filme. Já a maior novidade internacional de “Sing 2” é ninguém menos que Bono Vox, do U2, como o cantor icônico da trama. O papel coube a Paulo Ricardo no Brasil. A produção também vai contar com as vozes dos cantores Pharrell Williams e Halsey, além de novos personagens dublados por Bobby Cannavale (“O Irlandês”), Letitia Wright (“Pantera Negra”), Eric Andre (“A Noite é Delas”) e Chelsea Peretti (“Brooklyn Nine-Nine”). Diretor e roteirista do primeiro longa, Garth Jennings volta a comandar a sequência para a Illumination, mesma produtora das animações de “Meu Malvado Favorito”, “Minions” e “Pets – A Vida Secreta dos Bichos”. A estreia vai acontecer em 6 de janeiro no Brasil, duas semanas depois dos EUA.
Luísa Sonza foge com Jão e é presa em novo clipe
A cantora Luísa Sonza lançou o clipe de “Fugitivos”, sua parceria com Jão. Em ritmo pop, a música tem um frescor que anda em falta no mercado, saturado pelas mesmas batidas – é mais Kid Abelha que funk/reggaeton. Já o clipe reflete o pior deste mercado: a indefectível inserção comercial aleatória. A atual geração pop brasileira é gananciosa. Não basta o YouTube exibir publicidade paga, tem que inserir publicidade também dentro dos vídeos. Paradoxalmente, a cantora faz isso fingindo-se de rebelde, num clipe que a transforma em fora-da-lei com direito à prisão. Presa por “fraudar” clipes? Vale observar que a narrativa, dirigida por Jacques Dequeker em sua quinta parceria com Luísa, tem um bom desenvolvimento, do encontro do casal algemado à noitada barata de cerveja (não patrocinada), karaokê e tatuagem, ainda que o excesso de glamour incomode na cena de brutalidade policial – contexto social e tal. Curiosamente, “Fugitivos” é a terceira vez que Jão aparece fugindo da polícia num vídeo musical.
Lorde troca o sol pela escuridão em novo clipe
A cantora Lorde lançou o clipe de “Fallen Fruit”. A música é um belo folk psicodélico, que ganhou um vídeo dirigido por Joel Kefali e Ella Yelich-O’Connor, os mesmos dos dois clipes anteriores extraídos do disco “Solar Power”. Os vídeos formam uma trilogia temática, que com “Fallen Fruit” chegam a uma conclusão sombria. Rodado na mesma a praia do clipe da faixa-título de “Solar Power”, o novo trabalho alterna imagens da locação ensolarada com cenas que revelam o litoral escuro e em chamas. E acompanham Lorde enquanto ela se afasta – literalmente – do clima de comunhão new age com a natureza, ao embarcar numa limusine e ser conduzida para longe. Em comunicado, Lorde explicou que o vídeo representa a destruição da ilha paradisíaca, que apresentou antes, pela ganância humana. “Em meio a tudo isso, a minha personagem faz uma escolha importante”, comentou. Além do novo clipe, uma versão deluxe de “Solar Power” será lançada na próxima sexta-feira (5/11) para os fãs da cantora neozelandesa.
Show escandaloso de Janet Jackson vai virar documentário
Após o sucesso de dois capítulos sobre Britney Spears (“Framing” e “Controlling Britney Spears”), a série documental “The New York Times Presents”, disponibilizada pela plataforma Hulu nos EUA, vai abordar outro escândalo envolvendo uma estrela pop. Desta vez, o foco será a apresentação de Janet Jackson no Super Bowl de 2004, quando ela teve parte da roupa arrancada por Justin Timberlake, exibindo um de seus seios ao vivo na TV. Intitulado “Malfunction: The Dressing Down of Janet Jackson”, o documentário contará os bastidores do show do intervalo do Super Bowl de 2004 e o impacto que a apresentação teve na carreira da cantora. Embora a carreira de Justin tenha se consolidado ao longo dos anos, a de Jackson nunca se recuperou. A produção pretende examinar os preconceitos raciais, sexuais e culturais que colidiram na ocasião, e pretende mostrar como o incidente impactou de forma diferente os dois envolvidos. O documentário tem direção e produção de Jodi Gomes, que já abordou a família Jackson em “The Jacksons: A Family Dynasty”. A estreia está marcada para 19 de novembro nos EUA e não há previsão de lançamento no Brasil. Os dois episódios de Britney foram disponibilizados no país pela Globoplay.
Playlist: Grunge retorna em 10 clipes da nova geração do barulho
A nostalgia dos anos 1990 bate forte no playlist indie da semana, com o revival grunge levado adiante por bandas de quatro continentes diferentes. Algumas já tem certa rodagem, mas há também a sensação do momento, Kills Birds, a banda mais falada de Los Angeles em 2021, avalizada por ninguém menos que Kim Gordon, do Sonic Youth, e Dave Grohl, do Foo Fighters. O rock do trio da foto se destaca pelo vocal possuído de Nina Ljeti, uma imigrante bósnia que veio com a família para o Canadá justamente na época em que o Nirvana era a sensação do momento. Ela se mudou para a Califórnia na metade da década passada para fazer cinema, e chegou a dirigir meia dúzia de curtas e dois longas-metragens, entre eles “Memória” (2015) estrelado por James Franco. O ator retribuiu escalando Ljeti como Patti Smith em seu filme “Zeroville – A Vida em Hollywood” (2019). Chame de premonição, porque à frente do Kills Bills ela entrega um performance punk de dar orgulho à pioneira do gênero. Outra banda com conexão hollywoodiana e aval grunge, The Pretty Reckless é liderado por Taylor Momsen (a Jenny da “Gossip Girl” original), que em seu novo clipe é acompanhada por uma dupla de cabelos brancos ainda capaz de inspirar mosh: o baterista Matt Cameron e o guitarrista Kim Thayil do Soundgarden. A música “Only Love Can Save Me Now” foi inspirada pelo suicídio de Chris Cornell, cantor do Soundgarden, e pela morte de Kato Khandwala, produtor do Pretty Reckless, num acidente de moto. Vale lembrar ainda que The Pretty Reckless foi a banda de abertura da turnê de 2017 do Soundgarden, a última de Chris Cornell. Como sempre, os vídeos estão alinhados como se fossem uma discotecagem/show contínua. É só dar play abaixo e se jogar do palco imaginário, como o público dos clipes finais de Psychedelic Porn Crumpets e Skating Polly, no melhor estilo dos shows de décadas atrás. October Drift | Inglaterra | Seether | África do Sul | 1000mods | Grécia | Quicksand | EUA | Milk Teeth | Inglaterra | Fangclub | Irlanda | The Pretty Reckless | EUA | Kills Birds | EUA | Psychedelic Porn Crumpets | Austrália | Skating Polly | EUA |
Animação “Arcane” ganha clipe com a banda Imagine Dragons
A Riot Games e a Netflix divulgaram um pôster e um clipe da série “Arcane” com a música “Enemy”, gravada pela banda Imagine Dragons com participação do rapper J.I.D. O vídeo mostra trechos da belíssima animação de “Arcane”, apresentando as protagonistas Vi e Jinx como crianças, treinando para virar as campeãs do “League of Legends” que os fãs do jogo conhecem tão bem, além de incluir versões animadas dos músicos responsáveis pela canção. Lançado em 2009, “League of Legends” tem dezenas de milhões de usuários ativos e também é um dos títulos de esportes eletrônicos mais populares do mundo. Sua transformação em série foi desenvolvida pelo estúdio Fortiche, em Paris, e conta com um elenco de astros famosos como as principais vozes da produção, com destaque para Hailee Steinfeld (“Quase 18”), Ella Purnell (“Army of the Dead”), Katie Leung (da franquia “Harry Potter”), Harry Lloyd (“Counterpart”), Kevin Alejandro (“Lucifer”), Toks Olagundoye (“The Rookie”), Jason Spisak (dublador da “Justiça Jovem”) e J.B. Blanc (“Better Call Saul”). Passada na região de Piltover, que esconde em seu subsolo o povo oprimido de Zaun, a trama vai contar a história de origem das irmãs Vi (Steinfeld) e Jinx (Purnell), icônicas campeãs da Liga, que cresceram com uma enorme rivalidade por conta de visões diferentes de mundo. Ao longo dos episódios, elas vão se unir na busca por um poder que, paradoxalmente, pode acabar lhes destruindo. “Arcane” marca a primeira incursão da Riot Games na produção “televisiva” e o segundo protagonismo de Hailee Steinfeld numa atração animada. Ela foi uma das estrelas da animação vencedora do Oscar “Homem-Aranha no Aranhaverso”, dando voz à Gwen Aranha. A adaptação está sendo desenvolvida por showrunners ligados ao universo “LoL”, Christian Linke (diretor criativo da Riot) e Alex Yee (designer do jogo). A estreia est[a marcada para 6 de novembro.
Karol Conká mostra seu “original style” no clipe mais dançante da nova fase
Descancelada e leve, Karol Conká lançou mais um clipe, “Louca & Sagaz”, música mais dançante de sua nova fase, que tem tudo para virar hit. Com influência de reggae e funk, a gravação em parceria com WC no Beat reforça que Karol é uma das artistas do rap mais criativas do Brasil, em busca de um caminho próprio, que passa pelo dub jamaicano sem perder sua identificação com o hip-hop. “Original style bem safada”, de fato. O detalhe é que a sagacidade da música têm história de bastidores. Quem recorrer ao Globoplay poderá comprovar que Karol chegou a cantar e dançar a coreografia de “Louca & Sagaz” algumas vezes no “BBB21”. A dancinha no Quarto do Líder, que chegou a viralizar nas redes sociais, é a mesma do clipe. O plano original era lançar a música durante o programa, bem no início do ano, aproveitando a visibilidade trazida pela audiência da Globo. Só que ela apareceu demais, bateu recorde de rejeição e acabou saindo do “BBB 21” totalmente odiada. A música ficou guardada, enquanto o Brasil foi elegendo outros vilões e Karol seguiu lançando outras faixas. Com seu talento, fez as pazes com o público e agora vai para a galera. “Louca & Sagaz” é a consagração da volta por cima.
Trailer de documentário lembra colapso de Brian Wilson em busca do pop perfeito
A Screen Media divulgou o pôster e o trailer do documentário “Brian Wilson: Long Promised Road”. Apesar de contar com depoimentos de artistas tão variados quanto Elton John, Bruce Springsteen e Nick Jonas, o ponto alto do trailer é a emoção transmitida pelo próprio Brian Wilson, que volta à casa em que compôs os maiores hits dos Beach Boys para falar sobre sua inspiração e os problemas mentais que o afligiram em sua busca por realizar uma obra-prima da música pop. O filme encontra Brian prestes a fazer um show com o repertório exclusivo daquela época e daquele que é considerado um dos melhores discos de todos os tempos, “Pet Sounds”. A prévia combina imagens históricas das gravações de 1966 com as reminiscências do cantor, músico e compositor, em preparação para a performance ao vivo de clássicos como “Good Vibrations”, “Wouldn’t It Be Nice” e “God Only Knows”. O disco é tão bom que, ao tentar superá-lo, os Beatles criaram “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, e Brian Wilson pirou ao buscar ir além no inacabado “Smile”, mítico disco perdido de 1967, que só veio a ganhar edição oficial em 2011, completada pelo artista. Com direção de Brent Wilson (sem parentesco), que fez o documentário sobre doo-woop “Streetlight Harmonies” (2020), o filme foi premiado no Festival de Nashville e estreia em 19 de novembro nos EUA.
Playlist: 10 clipes de bandas atuais inspiradas pelo indie dos anos 1980
A nova seleção de clipes indies desta semana traz uma dezena de bandas inspiradas pelo romantismo deprê dos anos 1980, de bandas como The Smiths, James, Lloyd Cole and the Commotions e a primeira fase dos Stone Roses. Com exceção da australiana RVG, que abre o playlist, e a americana Secret Shame, que encerra, a seleção mostra a força da tendência no Reino Unido, onde o estilo vem se renovando há alguns anos. Sinal disso é que, ao lado de músicos adolescentes, The Lodger já é uma banda veterana, formada em 2004 em Leeds. Também com quase uma década de estrada, Desperate Journalist chama atenção pelo nome curioso, inspirado pelo título de uma performance da banda The Cure no programa de rádio de John Peel em resposta irônica a uma crítica negativa publicada pelo semanário NME. Ao apresentar “Grinding Halt”, Robert Smith chamou a música de “Desperate Journalist in Ongoing Meaningful Review Situation” (Jornalista desesperado em situação de crítica significativa em andamento). A banda da vocalista Jo Bevan é a foto em destaque no post. Como sempre, os vídeos estão alinhados como se fossem uma discotecagem contínua de webradio. É só dar play abaixo e deixar tocar. RVG | Austrália | Second Thoughts | Inglaterra | Desperate Journalist | Inglaterra | Priestgate | Inglaterra | Afflecks Palace | Inglaterra | Hamish Hawk | Escócia | Josienne Clarke | Escócia | The Goa Express | Inglaterra | The Lodger | Inglaterra | Secret Shame | EUA |
Larissa Manoela retoma carreira musical com clipe mais adulto
A atriz Larissa Manoela retomou a carreira musical com o lançamento do clipe de “Me Deixa a Milhão”, que busca reapresentá-la com uma imagem mais adulta. Para isso, ela adota voz roca sensual, um figurante beijoqueiro e coreografia de padrão “sexy”. A letra celebra paixão, mas a interpretação está mais para sofrência. Com afinação eletrônica, a voz de Larissa vira um agudo de doer em sertanejo, embora a proposta musical pareça visar o universo pop. O videoclipe foi dirigido por Mess Santos (da parceria de Anitta com Wesley Safadão), mas não se distingue de outros lançamentos recentes que abusam do mesmo minimalismo – de Caetano Veloso a Anitta, não faltaram clipes em estúdio todo escuro nos últimos dias. “Me Deixa a Milhão” é um lançamento da gravadora Deck e já está disponível em todas as plataformas digitais.
