Paramount+ fará documentário sobre boy bands dos anos 1990 e 2000
A Paramount+ anunciou a produção de um documentário que vai explorar o fenômeno das boy bands e seu impacto na cultura pop. O projeto reúne Johnny Wright, empresário de grupos como New Kids On The Block e ‘N SYNC, e Van Toffler, CEO da Gunpower and Sky, para dissecar a era dominada por essas bandas no final dos anos 1990 e início dos anos 2000. Bruce Gilmer, responsável pela programação musical da Paramount, declarou sobre o projeto: “A era das boy bands nos anos 1990 teve um impacto indelével e estará para sempre entrelaçada no cenário da cultura pop. Boy bands continuam sendo sensações globais genuínas até hoje, como visto na histeria dos fãs em todo o mundo durante a reunião do ‘N SYNC no palco do VMA deste ano e na dominação cada vez maior de grandes grupos de K-Pop como BTS, Stray Kids e TXT.” O documentário vai além da música e mergulha nas personalidades que definiram essa época. O filme contará com entrevistas de figuras-chave e acesso a arquivos de imagens e músicas. A direção está a cargo de Tamra Davis, que começou a carreira dirigindo clipes de bandas indies, como The Smiths e Sonic Youth, antes de estourar em Hollywood com a comédia de Adam Sandler “Billy Madison, um Herdeiro Bobalhão” (1995). De Jackson 5 a BTS Van Toffler, que passou 28 anos na MTV, comentou: “Se você pensar em grupos como o Jackson 5, que abriram o caminho para as boy bands, essa música dominou as paradas por décadas, mas sempre houve um estigma associado a ela. A realidade é que esses são caras insanamente talentosos, que lideravam os pedidos toda semana quando eu administrava o TRL nos anos 1990 e início dos anos 2000. E, quando todos pensamos que o fervor pelas boy bands havia se dissipado, surgem One Direction ou BTS, e seus discípulos como Harry Styles e Justin Timberlake assumem a cultura pop.” O documentário é a mais recente adição à série de documentários musicais da Paramount+, que tem aproveitado sua ligação com a MTV para explorar o segmento no streaming.
I Wanna Be Tour | Festival itinerante traz principais nomes do emocore ao Brasil
O festival “I Wanna Be Tour” vai reunir 12 atrações que marcaram a geração emocore brasileira nos anos 2010. A turnê terá passagens por São Paulo, Curitiba, Recife, Rio de Janeiro e Belo Horizonte em março de 2024. Dentre as bandas, o festival terá Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, Boys Like Girls, Mayday Parede e ainda marca a primeira vinda de Plain White T’s no Brasil. Mas não para por aí, o evento também terá nomes brasileiros como Pitty, NX Zero e Fresno. Os ingressos da “I Wanna Be Tour” estarão disponíveis para venda a partir de quarta-feira (4/10), às 12h, no site da Eventim. Confira a seguir as datas e locais dos shows. Cronograma do festival São Paulo: 2 de março de 2024 no Allianz Parque Curitiba: 3 de março de 2024 no Estádio do Couto Pereira Recife: 6 de março de 2024 na Área Externa do Centro de Convenções Pernambuco Rio de Janeiro: 9 de março de 2024 no Engenhão (Estádio Nilton Santos) Belo Horizonte: 10 de março de 2024 na Arena da Independência Bem-vindos à I Wanna Be Tour! 🖤#IWannaBeTour pic.twitter.com/Z9jjKPNzWC — I Wanna Be Tour (@iwannabe_tour) October 2, 2023
Beyoncé divulga trailer do filme sobre Renaissance Tour
Beyoncé divulgou nesta segunda-feira (2/10) o trailer do filme sobre a Renaissance World Tour. A obra mostra os bastidores dos shows da cantora, além de momentos íntimos da família e depoimentos da diva. “Quando estou me apresentando, não sou nada além de livre”, diz a artista na prévia, durante a passagem de imagens da estrada. “Meu objetivo para esta turnê era criar um lugar onde todos fossem livres e ninguém fosse julgado.” Ainda não há grandes informações sobre o filme, mas espera-se que a produção traga mais do que apenas exibições dos shows, como a inclusão de bastidores do último disco e da turnê mundial. Fim da turnê Beyoncé encerrou a turnê no último domingo (1/10) sem realizar nenhuma apresentação no Brasil. Portanto, o filme será a única forma dos fãs brasileiros verem os shows, que teve estimativa de faturamento de US$ 560 milhões em vendas de ingressos. A estreia de “Renaissance: A Film By Beyoncé” deve acontecer em 1º de dezembro nas redes de cinema AMC, nos Estados Unidos.
Ônibus do rapper Orochi é atingido por tiros a caminho de show
O ônibus que levava o cantor Flávio César Costa de Castro, mais conhecido como Orochi, para um show em Juiz de Fora (MG) foi atingido por tiros no domingo (1/10) ao sair do Rio. O rapper compartilhou imagens das janelas do veículo estilhaçado no Instagram. “O Rio não é para amadores! Livramento a caminho do show em Juiz de Fora. O bagulho acertou a janela do ônibus”, declarou Orochi, que é de São Gonçalo (RJ). Apesar do estrago, o banco que foi atingido pelo disparo estava vazio e ninguém ficou ferido. Nos vídeos, Orochi se refere a um homem, que tirava pedaços de vidro do ônibus, como “piloto”. “Cuidado para não machucar a mão”, diz algum outro passageiro nas imagens publicadas pelo cantor. Orochi não cancelou a apresentação em Juiz de Fora após o incidente. Quem é ele? O artista é um dos símbolos do rap brasileiro que nunca dependeu do rádio ou da televisão para fazer sucesso. A maior prova disso foi o título de campeão nacional de freestyle que ele conquistou com apenas 16 anos, em 2015. Ele ainda ficou marcado por participações em projetos audiovisuais mais populares da cena, o “Poetas no Topo” (2017) e “Poesia Acústica” (2018), e acumula uma legião de seguidores nas redes sociais desde antes do primeiro disco. Orochi também realizou apresentações no espaço favela do Rock in Rio 2022 e no palco do festival The Town em agosto de 2023. Ônibus do rapper Orochi é atingido por bala perdida no Rio de Janeiro No momento dos disparos, o banco onde o disparo atingiu estava vazio e ninguém ficou ferido. Mesmo após o incidente, o rapper seguiu para a cidade de Juiz de Fora e seguiu sua agenda. pic.twitter.com/WGZCzv39fs — Penha News RJ 2.0 (@PenhaNewsRJ) October 2, 2023
Novo disco de Ed Sheeran não terá singles nem clipes
Ed Sheeran anunciou que seu novo álbum, “Autumn Variations” está sendo lançado sem acompanhamento de singles ou videoclipes. O cantor britânico revelou a decisão durante uma participação no programa “CBS Mornings” na sexta-feira (29/9), mesmo dia do lançamento do disco. “Em cada álbum que fiz antes, eu fazia todas as grandes entrevistas de rádio, ia para os programas de fim de noite e fazia todo esse tipo de coisa”, explicou Sheeran. “E neste álbum, não tem nem um single para ele. Não tem um videoclipe. Eu estou apenas lançando.” O álbum marca a segunda produção do cantor neste ano, após o lançamento de seu sexto álbum de estúdio, “-” (pronunciado “subtract”), em maio. “Autumn Variations” também é o primeiro lançamento independente de Sheeran pela Gingerbread Man Records, gravadora que ele fundou. Busca por independência “Eu queria lançar um álbum independente”, disse Sheeran. “E eu vivi 12, 13 anos como um pop star e tendo a pressão de que tem que vender na primeira semana, você tem que ter esse single de sucesso. E uma parte de mim se pergunta, ‘Por quê?'” O cantor também detalhou como o lançamento independente aliviou parte da pressão e do estresse que vinham com o trabalho em grandes gravadoras. “Tudo tem que ser o maior e o melhor todas as vezes, e então melhor na próxima vez”, afirmou. “Eu acho que isso é o melhor de ser independente, pois tira a pressão. Não há expectativas, porque não há empresa. Você pode viver com ‘Eu não me importo com o que as pessoas pensam’.” Inspiração e contexto O anúncio de “Autumn Variations” foi feito em agosto, quando Sheeran também compartilhou a inspiração por trás do álbum. “No último outono, eu descobri que meus amigos e eu estávamos passando por muitas mudanças na vida”, escreveu no Instagram. “Quando eu passei por um momento difícil no início do ano passado, escrever músicas me ajudou a entender meus sentimentos e a aceitar o que estava acontecendo, e quando eu descobrir as situações dos meus amigos, eu me inspirei para criar músicas, algumas da perspectiva deles, algumas da minha, para capturar como eles e eu víamos o mundo naquele momento. Havia altos de se apaixonar e novas amizades entre baixos de desgosto, depressão, solidão e confusão.”
Depois de Taylor Swift, turnê de Beyoncé também deve virar filme
Após a procura recordista de fãs por ingressos para o filme da turnê de Taylor Swift, um projeto baseado na bem-sucedida turnê mundial “Renaissance” de Beyoncé deve ser o próximo concerto exibido nos cinemas. Segundo apurou o site Deadline, a produção deve incluir elementos dos shows ao vivo de 2023, partes do álbum visual inédito “Renaissance” e um documentário sobre a criação do álbum e da turnê. Negociações e detalhes A apuração revelou que a mega-agência CAA realizou conversas preliminares com grandes estúdios e plataformas de streaming há duas semanas. A negociação com a AMC segue de perto um acordo semelhante feito por Taylor Swift para o filme de concerto baseado em sua “Eras Tour”, que quebrou recordes de pré-venda de ingressos. Esse tipo de negociação direta entre artistas e redes de cinema pode ter sérias repercussões no futuro do mercado cinematográfico. Beyoncé deve receber mais de 50% da bilheteria mundial, segundo fontes internas. Ainda de acordo com o Deadline, a estreia deve acontecer em 1º de dezembro nas redes de cinema AMC nos EUA. Mas, como é comum em projetos relacionados a Beyoncé, um ar de sigilo permeia cada camada do processo. Sem planos para apresentações no Brasil, o filme pode ser a única forma dos fãs brasileiros verem a aclamada turnê, que tem estimativa de faturamento de US$ 560 milhões em vendas de ingressos.
Estreia do U2 no Las Vegas Sphere é revolução na experiência de shows
A banda irlandesa U2 estreou o Las Vegas Sphere, uma arena em formato de cúpula com mais de um milhão de LEDs, com um show na noite de sexta-feira (29/9) que teve diversos trechos viralizados nas redes sociais. Público e crítica ficaram maravilhados com o visual do show, que marca o início de uma série de apresentações da banda no local até o fim de dezembro. Os ingressos ainda disponíveis custam a partir de US$ 400, aproximadamente R$ 2 mil. Revolução sensorial O Las Vegas Sphere tem 112 metros de altura e 156 metros de largura, e conta com uma projeção de 360 graus, nas paredes e teto oval, que coloca o público no meio do cenário da apresentação. Não por acaso, sua inauguração era um dos empreendimentos mais aguardados no setor de entretenimento deste ano. E a ideia de que ele revolucionaria a experiência de ir a shows foi totalmente correspondida. Com um investimento de US$ 2,3 bilhões (cerca de R$ 11 bilhões), o The Sphere sinaliza mudanças significativas para o mercado de grandes eventos e festivais. A arena possui 18,6 mil assentos, 166 mil autofalantes e uma tela com definição de 16k estendida por quase 15 mil metros quadrados de leds, que revestem quase todo o seu interior. A Sphere Entertainment Company, liderada pelo empresário James Dolan, é a responsável pelo espaço, que também sediará jogos da NBA e lutas de UFC. Vídeos que circulam nas redes sociais destacam a performance arrojada da banda em meio a cenários realistas, definidos pelo jornal The New York Times como “gigantescos e alucinantes”. “Se você já foi um show e achou que testemunhou um espetáculo de grande produção, esqueça. Isto é diferente de tudo o que já vi e eu já vi muito”, escreveu uma usuária do X (antigo Twitter) presente no espetáculo. Algumas pessoas chegaram a relatar tontura, tamanho o bombardeio sensorial, mas Katy Perry, que foi ao concerto com Orlando Bloom, mostrou um encantamento de quem gostaria de fazer ali seu próximo show. Reações Confira abaixo mais detalhes da imersão causada pelo show. I wanna reach out and touch the sphere…#U2 #U2Sphere #u2lasvegas #AchtungBaby #U2UV #U2UVSphere@u2 @spherevegas pic.twitter.com/Hl6i7tPsL2 — U2tour (@U2tour) September 30, 2023 *Spoiler Alert* Scroll on if you plan to attend U2 at the Sphere and want to be surprised! If you’ve ever been to a concert and thought you’d witnessed a spectacle of great production, forget everything you’ve ever known. This is unlike anything I’ve seen, and I’ve been on a lot… pic.twitter.com/cHShbrka1P — Nina DiGregorio (@NinaMDiGregorio) September 30, 2023 The U2 concert inside the Sphere is amazing! 🤯pic.twitter.com/h04Y7Wf2Oj — Jack Cassidy (@RealJackCassidy) September 30, 2023 Inside the Las Vegas Sphere during the U2 concert. This view is insane pic.twitter.com/XlMTxqoCTx — X-Tok (@X_tik_tok) September 30, 2023 Visuals inside the new Sphere arena in Vegas which opened with a U2 concert. pic.twitter.com/lPeFqumKuP — Theviralthread (@thevirall) October 1, 2023 Impressive concert #U2pic.twitter.com/u2zyW1furk — Gideon Setyawan (@gideon_setyawan) September 30, 2023 Katy Perry and Orlando Bloom attended the grand opening of the Sphere Arena in Las Vegas last night, with a U2 concert. pic.twitter.com/MUQLLXbAOn — KATY PERRY NEWS (@katyperryinfos_) September 30, 2023
U2 retorna ao pós-punk com “Atomic City”
U2 lançou o clipe de “Atomic City”, filmado no centro de Las Vegas, horas antes de iniciar sua residência no MSG Sphere de Las Vegas. A canção faz referência à alcunha de Las Vegas durante os testes nucleares dos anos 1950, e seu vídeo foi gravado num show surpresa, em cima de um caminhão na Fremont Street, a mesma rua onde a banda registrou o clipe de “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” em 1987. O novo single marca o retorno da banda ao pós-punk de seus primeiros anos, com um gancho de guitarra que lembra o hit de 1983 “Sunday Bloody Sunday”, além de incluir um refrão muito similar à “Call Me”, da banda Blondie. Bono admitiu a referência, ao descrever a música como um “single de rock’n’roll na tradição do pós-punk dos anos 1970, Blondie, The Clash”. Produzido por Jacknife Lee e o veterano Steve Lillywhite, que trabalhou com U2 em seus primeiros álbuns dos anos 1980, “Atomic City” é a primeira faixa original da banda desde “Your Song Saved My Life”, lançada em 2021 para a trilha sonora de “Sing 2”. A ausência do baterista nos shows Embora Larry Mullen Jr. tenha participado da nova gravação e do clipe, o baterista não participará dos shows da residência devido a recentes cirurgias nas costas. Devido a lesões que Mullen descreveu como “danos ao longo da estrada”, o baterista deixou no ar a possiblidade de encerrar a carreira. Mas o vocalista Bono e o guitarrista The Edge revelaram à Apple Music que ele “deu tudo” ao gravar seu novo single, o que seria uma indicação de que poderá voltar a tocar ao vivo com o U2 no futuro, após a residência. A banda fará cerca de 20 shows no MSG Sphere de Las Vegas, começando neste fim de semana e se estendendo até dezembro.
Luísa Sonza muda letra e dedica “Chico” a Chico Buarque em primeiro show após traição
Luísa Sonza cantou pela primeira vez a música “Chico” após a traição e o fim de seu namoro com Chico Moedas. Entretanto, a cantora mudou a letra, trocando “Chico, se tu me quiseres” por “Se acaso me quiseres”, e explicou a mudança às 6 mil pessoas presentes no show, realizado em Porto Alegre na noite de sexta-feira (29/9). Chico Buarque, se acaso me quiseres “Se tem alguma coisa que não vão me tirar, é a minha música”, ela disse, visivelmente emocionada, e justificou a mudança como uma homenagem ao cantor e compositor Chico Buarque. “Se acaso me quiseres” é o começo da música “Folhetim”, do Chico mais famoso. “Gente, eu vou parafrasear o Chico Buarque mais ainda e cantar: ‘Se acaso me quiseres, sou dessas mulheres…”, afirmou Luísa Sonza, diante de uma plateia eufórica. “Esse nome não é seu nome. Esse nome é do Chico Buarque, e essa música vai para o Chico Buarque agora”, acrescentou. Durante o show, o público presente não poupou críticas a Chico Moedas, entoando ofensas durante a apresentação. Na sequência, a cantora emendou “Eu Sou Bem Melhor Sozinha”, numa referência ao final do relacionamento. O namoro de Luísa foi curto. Eles assumiram a relação em julho deste ano e, quase dois meses depois, romperam devido a uma traição do influenciador em um bar do Rio de Janeiro. A cantora anunciou o fim do relacionamento no programa “Mais Você”, onde leu uma carta emocionante. O desabafo televisivo “Só quem já foi traída sabe a dor que se sente. A traição faz você se invalidar, faz você se sentir burra. É um medo de acreditar na pessoa, é toda sua entrega, amor jogados fora. Intensa demais?”, questionou-se a cantora, durante o depoimento, que também fez Ana Maria Braga derramar lágrimas. “Quando você é traída, é como se a traição já não bastasse… (Os homens) nos colocam como louca, invalidando tudo o que a gente acredita, e mentem olhando no olho, como se a gente fosse uma ameba. Eles acreditam que somos burras, e que nada é grave. Meu amor, infelizmente, você mexeu com a mulher errada”, disse ela, no programa da Globo. “Eles (os homens) acreditam que somos burras, frágeis e fáceis de convencer e de manipular. E que o mundo é deles, e eles podem tudo. Que nada é grave. E que, ‘sabe, como é?, homem é assim’. Hoje, vocês (homens) não vencem. Hoje eu quebro o ciclo pela minha mãe, por minhas tias e por todas as mulheres que eu vi a minha vida inteira sendo traídas e não tinham, muitas vezes, nem para onde ir, acabando por ter que ficar com um traidor dentro de casa”, prosseguiu a cantora “Hoje eu me escolho, mesmo que me doa, mesmo que por vez eu não queira. Mesmo ainda te amando, hoje eu me protejo e não vou te proteger. Mesmo que eu queira. Porque você aquela noite, naquele bar, não me protegeu. Hoje te dou um adeus, por mim e por todas nós. E, antes de ir, quero te responder que escolher não estar mais com você não é viver o amargor ao invés do amor, como você me disse. Eu vou viver o amor. Só não vai ser com você”, concluiu Luísa, diante de Ana Maria Braga chorando.
STF anula condenação da Furacão 2000 por música “Tapinha”
O ministro Luís Roberto Barroso, presidente do Supremo Tribunal Federal (STF), anulou a condenação da produtora e gravadora Furacão 2000, especializada em funk, relacionada à música “Tapinha”, também conhecida como “Funk do Tapinha” e “Um Tapinha Não Dói”. A empresa havia sido condenada em primeira e segunda instâncias por ofensa à dignidade das mulheres, com uma multa de R$ 500 mil estabelecida por danos morais coletivos. Contexto e controvérsia A música “Tapinha”, que se tornou um sucesso no início dos anos 2000, foi denunciada pelo Ministério Público Federal (MPF) por incitar violência contra as mulheres com a frase “um tapinha não dói”. No entanto, Barroso defendeu que a canção não ultrapassa os limites da liberdade de expressão. “Se houver alguma forma de interpretar a produção artística de modo a preservar sua dimensão de legítima manifestação cultural, sua veiculação não deve ensejar a responsabilidade civil de seu titular”, afirmou o ministro. Barroso também ressaltou que a música pode ser interpretada de diferentes formas. “Se alguns interpretam a música como ‘ofensiva’, outros veem a letra como ‘expressão de afronta à repressão sexual e defesa do empoderamento feminino'”, escreveu. O ministro ainda mencionou que a canção já foi interpretada por outros artistas renomados, como Caetano Veloso e Fernanda Abreu. O presidente do STF argumentou que a música, lançada em 2000, deve ser avaliada dentro do contexto de sua época. “Não podemos avaliar com os olhos de hoje uma música que foi composta há mais de vinte anos atrás”, disse Barroso. Ele também destacou que o funk, originado nas favelas do Rio de Janeiro, é “constantemente alvo de preconceito, repressão e censura”. Na decisão, Barroso afirmou que, embora as letras de funk possam ser controversas e sexualizadas, o respeito à liberdade artística é parte do movimento de combate ao racismo e preservação da cultura afro-brasileira. “Ainda que se possa considerar que as letras são controversas e sexualizadas, não se pode negar que o respeito à liberdade artística no funk é parte do movimento de combate ao racismo e preservação da cultura do povo negro no País”, concluiu. O legado de MC Naldinho MC Naldinho, autor da canção, não viveu para ver essa reviravolta. Ele morreu em 2018, de insuficiência renal, aos 41 anos. “Tapinha” foi gravada por MC Naldinho e MC Beth e lançada pela produtora Furacão 2000 na coletânea “Tornado Muito Nervoso”, que foi responsável pela explosão do “funk carioca” no Brasil. A música se tornou um dos primeiros hits de funk a sair das favelas para tocar em todo o país e acabou regravada em 2003, numa versão mais profissional, por MC Naldinho e Bella Furacão, que até chegaram a apresentá-la ao vivo no programa “Superpop” (veja abaixo). Foi nessa época que o MPF passou a considerar a gravação ofensiva e abriu processo contra a produtora. A ação foi ajuizada pelo MPF e pela ONG Themis Assessoria Jurídica e Estudos de Gênero contra a música, por considerarem que a música “banaliza a violência contra a mulher, transmite uma visão preconceituosa contra a imagem da mesma, além de dividir as mulheres em boas ou más conforme sua conduta sexual”. Em 2010, depois de sete anos de tramitação na Justiça Federal, a empresa detentora dos direitos da música (Furacão 2000 Produções Artísticas Ltda), foi condenada, em primeira instância, a pagar uma multa no valor de R$ 500 mil.
Jung Kook, do BTS, lança clipe com Jack Harlow
Jeon Jung Kook, o maknae do BTS, lançou nesta sexta-feira (29/9) uma música com o rapper Jack Harlow, que também ganhou clipe. A faixa “3D” tem vibe animada que mescla pop com R&B e ainda traz claras referências das boybands noventistas, como Backstreet Boys e ‘N Sync. No clipe oficial, a dupla se diverte por uma cidade cenográfica, enquanto canta frases sensuais como “você sabe que eu fico com o coração quente” e “você está me deixando louco”. Cheio de malícia, o significado do título “3D” fica mais claro quando Jack Harlow descreve que gosta de ficar com três mulheres ao mesmo tempo. O vídeo ainda traz uma coreografia envolvente que deve viralizar no TikTok nos próximos dias. “É uma música encantadora que é bem adequada para mostrar uma apresentação de dança. Acho que seria bom se concentrar na performance junto com a música. Como a coreografia é repetitiva e viciante, espero que muitas pessoas curtam através de vídeos curtos”, incentivou Jung Kook. Mais que amigos, friends! Jack Harlow teria decidido selar a parceira com Jeon Jung Kook para além da cena musical. É que o rapper teria providenciado um colar de diamantes para o artista de k-pop. A peça autoral possui 61 quilates e 560 gramas de ouro branco 14k, com valor estimado em US$ 75 milhões (cerca de R$ 375 milhões). O pingente do colar traz um pin de safira, pedra azul caríssima e representa o mapa do estado de Kentucky, região onde o rapper nasceu nos Estados Unidos. Jung Kook posou para fotos com o presentão. 💸|| Curiosidade: o colar que Jung Kook está usando foi criado por Jack Harlow e Alex Moss. Ele tem o formato do estado de Kentucky – onde Jack nasceu. Possui 61 quilates de diamantes e 560 gramas de ouro branco 14k. Tem mais de 4.500 pedras e cada diamante foi incrustado à mão. + pic.twitter.com/0hkRWQw9nf — Wings Brazil ⟭⟬ً⁷ #JungKook_3D (@WingsBrazilBTS) September 27, 2023
‘N Sync lança primeira música inédita em mais de 20 anos
O ‘N Sync lançou nesta sexta-feira (29/9) sua primeira música inédita em duas décadas – desde o lançamento do álbum “Celebrity”, de 2001. A música “Better Place”, que marca a volta do grupo formado por Justin Timberlake, JC Chasez, Joey Fatone, Chris Kirkpatrick e Lance Bass, faz parte da trilha sonora de “Trolls 3: Juntos Novamente”. A animação conta com Timberlake em seu elenco de dubladores. A nova aventura mostra Poppy e Tronco, os personagens dublados em inglês por Anna Kendrick e Justin Timberlake, oficialmente como um casal, apelidado de Troppy. À medida que se aproximam, no entanto, Poppy descobre que Tronco tem um passado secreto: ele já fez parte da boyband favorita dela, BroZone, com seus quatro irmãos Floyd, John Dory, Spruce e Clay. Eles se separaram quando Tronco ainda era um bebê, assim como a família, e Tronco não viu seus irmãos desde então. Mas quando Floyd, é sequestrado, Tronco e Poppy embarcam em uma jornada emocionante para reunir os outros irmãos e resgatá-lo de um destino ainda pior do que a obscuridade da cultura pop. Esta premissa serviu de motivação para a volta do ‘N Sync aos estúdios. Com direção de Walt Dohrn, responsável pelos desenhos anteriores, e um elenco repleto de cantores famosos – de Camila Cabello a Anderson Paak – , o filme tem estreia marcada para 12 de outubro, no Dia das Crianças.
Polícia visita casa de Britney Spears após vídeo com facas
A polícia visitou a casa de Britney Spears após a repercussão de um vídeo da cantora dançando com duas facas. O site TMZ revelou que a visita foi motivada por uma denúncia e feita por um membro do grupo especializado em avaliações mentais para verificar a segurança da cantora. O oficial conversou com os seguranças de Britney, que asseguraram que a artista estava bem e não gostaria de falar sobre o assunto. O agente foi embora da residência sem tomar nenhuma ação adicional em prol da artista. Depois da visita, Britney Spears se pronunciou sobre a repercussão negativa do vídeo e tranquilizou seus seguidores: “Eu sei que assustei todo mundo com a última postagem, mas essas são facas falsas que minha equipe alugou na loja Hand Prop, em Los Angeles. Ninguém precisa se preocupar ou chamar a polícia”, ela escreveu no Instagram. “Estou tentando imitar uma das minhas artistas favoritas, Shakira. Uma performance que me inspirou. Um brinde a nós, meninas más, que não temos medo de ultrapassar limites e correr riscos”, finalizou a diva pop. De novo? A publicação polêmica de Britney Spears foi feita na terça-feira (26/9), quando a artista escreveu que se tratava de facas de brinquedo. “Eu comecei a brincar com facas na cozinha hoje. Não se preocupem, elas não são facas de verdade. O Dia das Bruxas está perto”, ela lembrou no texto que foi editado. Já na quarta-feira (27/9), a cantora fez outra publicação sobre o incidente possivelmente afiado: “Fiquem calmos sobre as facas, estou copiando a Shakira”, afirmou na legenda de outro vídeo em que aparece dançando. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Maria River Red (@britneyspears)
