Cantor Daniel pausa agenda de shows por fadiga nas cordas vocais
O cantor Daniel precisou pausar a agenda de shows devido a um quadro de fadiga nas cordas vocais. O artista está passando por um repouso vocal por recomendações médicas após excesso de compromissos em 2023. Dentre os shows, Daniel tinha uma apresentação marcada no dia 3 de fevereiro no evento Estação Verão Show, na Praia Grande, e foi substituído pelo grupo Raça Negra. A produção do evento informou que as pessoas podem optar pelo ressarcimento do valor do ingresso físico no Palácio das Artes ou, quem comprou entradas digitais, deverão entrar em contato com o SAC. Nota da equipe “Por recomendações médicas, o Cantor Daniel está passando por um período de repouso vocal para se recuperar de um quadro de fadiga nas cordas vocais causado pelo excesso de compromissos em 2023. Com isso, o show de 03 de fevereiro na cidade de Praia Grande está cancelado. Pausas às vezes são necessárias e merecidas. Em breve, Daniel estará nos palcos novamente encantando a todos nós.”
Greg Wilson, vocalista e guitarrista do Blue Etílicos, morre aos 60 anos
O músico Greg Wilson, vocalista e guitarrista do Blue Etílicos, morreu aos 60 anos de um câncer no reto, que se espalhou por pulmão e fígado. A informação foi divulgada no sábado (20/1) pelo perfil oficial da banda. “Greg Wilson acaba de fazer a passagem para o outro plano. Todos da banda sentem muito, bem como todos que o conheceram. Lutou contra o câncer com espírito elevado, como um verdadeiro guerreiro”, revelou a publicação. Wilson nasceu no estado do Mississípi, nos Estados Unidos, mas se naturalizou brasileiro. Ele entrou para o Blues Etílicos em 1985, quando, ao lado de Flávio Guimarães, Cláudio Bedran, Otávio Rocha e Gil Eduardo, transformou o grupo num dos maiores representantes do blues nacional. Ao todo, o Blues Etílicos lançou 13 álbuns e participou e abriu shows de artistas icônicos como Sugar Blue, Magic Slim, Robert Cray e Buddy Guy. O artista foi diagnosticado com câncer em 2022, mas continuou se apresentando com o Blues Etítulo até dezembro passado, “apesar das inúmeras dificuldades”, como descreveu o perfil da banda. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Blues Etílicos (@bluesetilicos)
Marlena Shaw, cantora do hit “California Soul”, morre aos 81 anos
A cantora Marlena Shaw, conhecida pelo sucesso “California Soul”, morreu na sexta (19/1) aos 81 anos. A notícia foi divulgada foi divulgada no Facebook por sua filha, Marla, sem detalhes sobre a causa da morte. “Olá a todos, é com um coração muito pesado que, em nome de mim mesma e da minha família, anuncio que nossa amada mãe, seu ícone e artista adorada, Marlena Shaw, faleceu hoje às 12:03”, disse Marla no vídeo. “Ela estava em paz, estávamos em paz”, completou. Carreira e sucessos Nascida em New Rochelle, Nova York, em 1942, Shaw assinou com a Chess Records, famosa gravadora de blues/R&B de Chicago, em 1966. Seu maior sucesso, “California Soul”, foi lançado em seu álbum de 1969, “The Spice of Life”. “California Soul” foi escrita por Ashford & Simpson e gravada inicialmente por The Messengers, mas foi a versão da cantora que se tornou icônica, tornando-se uma das mais sampleadas da História do hip hop – com trechos aparecendo em gravações de Gang Starr, DJ Shadow, Diplo e Nightmares on Wax, entre outros – , além de integrar trilhas sonoras de blockbusters como “Uma Saída de Mestre” (2003) e “O Poder e a Lei” (2011), sem esquecer o videogame “Grand Theft Auto V” (2013) e muitos anúncios de televisão. A faixa possui mais de 100 milhões de streams no Spotify. Ela também fez muito sucesso com o álbum “Sweet Beginnings” de 1977, o disco de maior vendagem de sua carreira, graças à faixa “Look at Me, Look at You”, que duas décadas depois retornou como hit na cena rare groove/acid jazz britânica. Ela também emplacou um grande hit com “Don’t Ask to Stay Until Tomorrow”, música-tema do filme “À Procura de Mr. Goodbar”. Marlene Shaw teve uma carreira de cinco décadas e seguia ativa até recentemente. Em 2015, ela se apresentou no SESC Pompeia, em São Paulo.
Leci Brandão é internada com problemas nos rins
A cantora Leci Brandão está internada no Hospital Samaritano Paulista desde a última segunda-feira (15/1). A veterana sambista de 79 anos, que também é deputada estadual, foi ao hospital com inchaço nos pés e nas pernas. “Na última segunda-feira, 15/01, a artista e deputada estadual por São Paulo, Leci Brandão, foi realizar exames de rotina e os médicos detectaram novas questões vasculares. Leci já realizou um procedimento no ano anterior para enfrentar o mesmo problema e os profissionais avaliaram que a recuperação dela se daria de forma mais efetiva se ela permanecesse no hospital por alguns dias. O quadro de Leci é estável. A deputada segue em repouso e passa bem”, informou sua assessoria. Em conversa com a revista Quem neste sábado (20/1), a equipe da artista deu mais detalhes: “Ela foi internada por um problema no pé e, quando foi fazer avaliação, descobriram que ela estava com problema de anemia, desidratação e problemas renais. Como ela perdeu peso, ela está lá para se recuperar e para melhorar do pé também, para poder se locomover”. A estado de saúde de Leci é estável e a expectativa é que ela receba alta ao longo da próxima semana, depois de realizar outra bateria de exames.
Mary Weiss, líder do grupo Shangri-Las, morre aos 75 anos
Mary Weiss, vocalista principal do grupo Shangri-Las, famoso nos anos 1960 por sucessos como “Leader of the Pack” e “Give Him a Great Big Kiss”, faleceu aos 75 anos. Sua morte foi confirmada por Miriam Linna da Norton Records, que lançou o único álbum solo de Weiss em 2007. A causa da morte não foi divulgada. “Mary era um ícone, uma heroína, para homens e mulheres jovens da minha geração e de todas as gerações”, disse Linna. Inovação Junto com as Ronettes, as Shangri-Las simbolizam mais do que qualquer outro grupo feminino a era dos girl groups. Weiss estava no centro do som e da imagem do grupo, com uma voz jovem e ansiada que ecoava no rádio, e longos cabelos loiros que a tornaram objeto de inúmeros admiradores na época. Com uma série de músicas pop marcantes escritas por George “Shadow” Morton, Ellie Greenwich e Jeff Barry e produzidas por Morton, o auge do grupo foi breve — apenas 1964 e 1965 — mas seu impacto foi atemporal. As Shangri-Las inovaram com a música “Leader of the Pack”, que gerou inúmeras imitações e foi incluída no Rock and Roll Hall of Fame. Suas músicas frequentemente abordavam relacionamentos problemáticos com “bad boys”, incorporando uma sexualidade revolucionária para as garotas da época. Além das letras modernas, o quarteto feminino tinha um visual que foi muito copiado e marcou os anos 1960 antes da era hippie. Musicalmente, representaram ainda o “wall of sound”, um estilo de produção que incorporava ecos, efeitos sonoros e fazia tudo soar épico. Trajetória Weiss, criada no Queens, Nova York, e sua irmã Betty frequentaram a mesma escola que as futuras colegas de banda, as gêmeas Margie e Mary-Ann Ganser. O grupo começou a se apresentar em clubes noturnos em 1963, chamando a atenção do produtor Artie Ripp, que orquestrou o primeiro contrato de gravação do grupo. Ele ajudou a arranjar o primeiro contrato de gravação do grupo com a Kama Sutra, levando à primeira gravação em dezembro de 1963, “Simon Says”. O sucesso veio com “Shadow” Morton, associado de Phil Spector (produtor das Ronettes), que escolheu as garotas para gravar “Remember (Walking in the Sand)”. A música alcançou o número 5 no Billboard Hot 100 no verão de 1964 e estabeleceu o grupo no cenário musical. Ainda naquele ano, “Leader of the Pack” chegou ao número 1, uma miniópera adolescente com uma dramática introdução falada e efeitos sonoros de motocicleta. Com o lançamento e apresentações na TV, Morton destacou a habilidade de Weiss como atriz, não apenas como cantora. O grupo se apresentou com os Beatles, fez turnês com os Rolling Stones e apareceu em vários programas de TV da época, continuando a fazer sucesso com hits como “Give Him a Great Big Kiss” e “Out in the Streets”. A imagem de adolescentes duronas, mas vulneráveis de Nova York era genuína. “No começo, não nos dávamos bem”, lembrou Weiss, falando sobre as gêmeas Ganser. “Elas eram meio rudes, com gestos e linguagem e mascando chiclete e meias rasgadas. Nós dizíamos, ‘Não é legal, vocês devem ser damas’, e elas respondiam, ‘Não queremos ser damas'”. Weiss observou que o grupo era apenas adolescente — ela tinha apenas 15 anos quando “Remember” foi lançada — e enfrentou instabilidade na formação; todos os membros, exceto Weiss, deixaram o grupo em algum momento. A onda dos girl groups foi ofuscada pela Invasão Britânica – de Beatles, Stones, The Who, etc – e pela psicodelia, e as Shangri-Las se separaram em 1968 em meio a uma série de processos judiciais. Weiss tinha 19 anos na época e as batalhas legais a mantiveram afastada do mundo da música por uma década. “Minha mãe meio que assinou minha vida quando eu tinha 14 anos”, disse Weiss. Legado Apesar da carreira curta, as Shangri-Las deixaram um grande legado. Primeiro foram os Beach Boys e os grupos vocais contemporâneos da surf music, que se inspiraram no wall of sound para criar harmonizações em hits da mesma era. Depois, chegou a vez de artistas da geração glam como Suzi Quatro e os New York Dolls, grande influência no punk rock – a banda nova-iorquina até incorporou “Give Him a Great Big Kiss” em seu repertório. Em seguida, a banda Blondie baseou seu som no estilo dos girl groups, com Deborah Harry adotando até o visual de vestidos curtos. Os Ramones, B-52s e as Go-Go’s também assumiram influência do grupo, assim como, em tempos mais recentes, Lana del Rey, Duffy e a falecida Amy Winehouse. Além disso, o repertório do musical “Grease” foi praticamente baseado no estilo vocal e nas apresentações teatralizadas das Shangri-Las. O quarteto ainda voltou a se juntar em 1976, contratado pela Sire Records, mas ficou insatisfeito com as músicas gravadas, que até hoje permanecem inéditas. Depois disso, se reuniram ocasionalmente para turnês. Weiss, porém, só lançou um único álbum solo, “Dangerous Game”, em 2007. Ela falou dos desafios que enfrentou na indústria musical sexista dos anos 1960, como adolescente, no livro “But Will You Love Me Tomorrow?”, lançado no ano passado.
Green Day revela clipe inclusivo cheio de beijos
A banda Green Day revelou o clipe de “Bobby Sox”, quarto vídeo derivado de seu novo disco, “Saviors”, que também foi lançado nesta sexta (19/1). Assim como as três faixas anteriores, “Bobby Sox” retoma o pop punk original dos primeiros discos da banda com batida forte, guitarras muito distorcidas e refrão contagiante. O próprio cantor Billie Joe Armstrong admitiu que a faixa “é a música dos anos 1990 que nunca escrevemos”. Mas a volta da sonoridade juvenil também deve muito ao produtor Rob Cavallo, que assinou o clássico “Dookie” (1994) e os discos de maior sucesso do Green Day nos anos 1990 e 2000, e retoma a parceria com o trio após mais de uma década. O clipe assume aspecto caseiro, com textura de home movie de 16 mmm, para registrar um show da banda no fundo de um quintal lotado por fãs, com direito à cervejas, “stage dive” do alto da residência e muitos beijos. Ilustrando o refrão inclusivo “você quer ser minha namorada/você quer ser meu namorado”, vários casais compartilham afeto na produção, com representatividade racial, LGBTQIA+ e até pares tradicionais. A direção é da dupla Ryan Baxley e Brendan Walter, que fizeram um dos clipes recentes da banda, “The American Dream Is Killing Me”.
BBB | Ludmilla zoa e lança “música da Vanessa”
Viajando pelo Vanessaverso, Vanessa Lopes disse no “BBB 24” que tinha inspirado “Maliciosa”, a nova música de Ludmilla, revelada em show da semana passada no reality da Globo. Aproveitando a deixa, Ludmilla e a esposa, Brunna Gonçalves, usaram os argumentos de Vanessa para promover o lançamento nas redes sociais. O casal recriou uma conversa de Vanessa Lopes com Alane Dias, na qual a tiktoker explicou porque acreditava ter inspirado a gravação e ainda apontou o significado da letra. “Praiana, cheirosa, de Recife, malandra porque talvez eu tenha que ser mais malandra..”, disse Vanessa na ocasião. “E talvez mais maliciosa também”, completou Alane. No vídeo publicado no Instagram, Brunna dublou a voz de Vanessa, enquanto Ludmilla dublou Alane. Junto da postagem, Ludmilla ainda escreveu: “Maliciosa, música da Vanessa, out hoje às 21:00”. Confira na sequência a postagem da cantora no Instagram e no X (antigo Twitter) e o vídeo de “Maliciosa” no YouTube. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por LUDMILLA (@ludmilla) Vanessa tua música sai hoje às 21:00 em todas as plataformas https://t.co/fQnunAlCsh — LUDMILLA (@Ludmilla) January 18, 2024
Lollapalooza anuncia Kings of Leon como substituto de Paramore
O Lollapalooza Brasil anunciou nesta quinta-feira (18/1) a banda Kings of Leon como atração substituta de Paramore, que cancelou sua apresentação por motivos pessoais. O festival informou que, devido às mudanças, os compradores do ingresso diário “Lolla Day” terão a possibilidade de solicitar reembolso entre os dias 19 e 28 de janeiro. É importante frisar que a troca na escalação afeta apenas o show do sábado, no dia 23 de março. Fim do Paramore? Há duas semanas, a banda Paramore limpou suas redes sociais e informou o cancelamento de um show que estava programado para 13 de janeiro, no festival iHeartRadio ALTer EGO, em Los Angeles. O trio formado pela vocalista Hayley Williams, o guitarrista Taylor York e o baterista Zac Farro era headliner do festival e foi substituído pelo Fall Out Boy. Ainda não está claro o motivo do “apagão” repentino do grupo, que pode ter se separado e terminado. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Lollapalooza Brasil (@lollapaloozabr)
Rui Motta, ex-baterista dos Mutantes, morre aos 72 anos
Rui Motta, ex-baterista dos Mutantes, morreu na última quarta-feira (17/1) aos 72 anos de idade, ainda sem causa divulgada. A informação foi compartilhada no perfil oficial do músico no Instagram. Além dos Mutantes, o artista ganhou reconhecimento nacional ao tocar com importantes nomes da música popular brasileira, como Erasmo Carlos, Marina Lima, Moraes Moreira, Sá e Guarabyra, além de Ney Matogrosso, Zé Ramalho e Steve Hackett (guitarrista da banda inglesa Genesis). O velório de Motta começou na manhã desta quinta-feira (18/1), na capela 7 do Cemitério São João Bastista, em Botafogo, no Rio de Janeiro. Já o sepultamento está marcado para iniciar às 15h30. Sobre o artista Nascido em Niterói, Rui Motta começou sua carreira na música com apenas 13 anos de idade e, aos 15, já trabalhava em pequenos eventos e programas de rádio e TV dos anos 1960. Em 1973, o artista juntou-se aos Mutantes na fase pós-tropicalista – e pós-Rita Lee – da banda, o que aumentou ainda mais sua projeção na indústria musical. Ele chegou a ser eleito duas vezes Baterista do Ano pela revista Rock, em votação pública. Apesar de trabalhar com diversos nomes importantes, Motta também seguiu carreira solo e gravou quatro discos: “Mundos Paralelos”, “Rui Motta”, “Sinestesia” e “Ilusão Motriz”. Ele vinha desde 2020 se dedicando à escola de música que fundou no Rio de Janeiro, onde dava aulas de bateria através de um programa exclusivo da oficina.
Doja Cat foi vítima de violência e roubo pelo irmão mais velho
Doja Cat foi vítima de violência doméstica e roubo por parte do irmão mais velho, Raman Dalithando Dlamini. A mãe da cantora de 28 anos confirmou as agressões em relato a um juiz. As informações foram reveladas pelo site norte-americano TMZ, que teve acesso aos documentos do processo. Segundo a reportagem, Deborah Elizabeth Sawyer solicitou uma ordem de restrição temporária contra o filho de 30 anos após a artista ter seus dentes quebrados por Raman. A matriarca ainda apontou que Doja sofreu cortes e hematomas, bem como teve alguns pertences roubados e destruídos pelo rapaz. Deborah alegou nos documentos que Raman é verbalmente abusivo em relação à irmã famosa, “de uma maneira muito degradante e humilhante”, e diz que o rapaz fez com que Doja se sentisse “insegura e traumatizada”. A própria relação com o filho também foi repleta de agressões físicas e ameaças ao longo do último ano. O incidente mais recente ocorreu neste mês. O juiz concedeu uma ordem de proteção judicial à mãe de Doja Cat, enquanto aguarda uma audiência para a medida de restrição permanente. No entanto, o pedido não foi concedido à artista, pois o magistrado entende que o pedido precisa ser feito por ela. Até o momento, Doja Cat não se pronunciou sobre as acusações feitas pela mãe.
BBB | Vanessa surta e conspira contra MC Bin Laden: “Ele tava me usando”
Vanessa Lopes está criando inúmeras teorias da conspiração no “BBB 24”. Desta vez, a vítima da sister virou MC Bin Laden, que supostamente estaria demonstrando carinho para ganhar visibilidade em cima dela. Nesta quinta-feira (18/1), Vanessa começou a conversar sozinha no quarto Fada sobre o comportamento do funkeiro no programa. A influenciadora passou a interpretar as atitudes de Bin como duvidosas e puro jogo de interesse: “Ele tava me consumindo por fora e por dentro. Ele não tava preocupado, ele tava me usando”, ela avaliou. “Já é o que fazem lá fora. E ainda pra lançar música, que bizarro! É a mesma coisa que fazem lá fora! Ele me fez perder o que eu menos queria perder aqui: a minha sanidade mental”, acrescentou Vanessa, ainda durante seu monólogo curioso no espelho do quarto. Na sequência, Vanessa encontrou Bin junto com outros participantes na sala. O funkeiro estava bastante emocionado, já que algumas de suas músicas haviam tocado durante a festa na madrugada, algo que ele considerou um grande marco na carreira. “Tu lembrar que tu já comeu comida do lixo, pegou dinheiro no farol, catou latinha… E ai toca sua música no programa assim é muito f*da”, desabafou Bin. Mas a influenciadora entendeu o comentário como um ataque pessoal: “Canta uma [música] que tu lançou lá fora”, pediu Vanessa. “Tô, tipo, muito emocionado mano”, justificou Bin, que não conseguiria cantar naquele momento. “Humm…Entendi”, ela debochou. Vanessa Lopes ainda passou algum tempo se sentindo ferida pela situação e, depois da festa, decidiu conversar com Alane sobre suas percepções. A influenciadora voltou a refletir sobre o funkeiro: “Hoje o Bin falou aqui na sala: ‘Pô, tô muito emocionado, lancei uma música’. Eu falei ‘canta a música que tu lançou lá fora’ e ele ‘não tô conseguindo lembrar, tô muito emocionado’ e eu ‘quando tu lembrar tu canta'”, relatou. “Uma pessoa que ia lançar a música não tá lembrando? Ele quer mostrar que tá excluído, fechado, muito emocionado que lançou a música… Ele fica cantando a música dele aqui do ‘Bololo Hahaha’. Ele lançou uma música lá fora!”, ainda acusou Vanessa, que acredita que Bin Laden estaria se aproximando dela para obter visibilidade para seu suposto novo som fora do reality.
Simony é alvo de ataques após aparecer com rosto inchado: “Corticoide”
Simony virou alvo de ataques e questionamentos após aparecer com o rosto inchado. A cantora, que segue em tratamento contra um câncer no intestino, rebateu os comentários na madrugada desta quinta-feira (18/1) e negou ter feito algum procedimento de harmonização facial. “Resolvi escrever, porque li muitos comentários no meu último vídeo. Bom, vou explicar pela última vez. Eu tive uma toxidade gravíssima no rim e, há quatro meses, faço uso todos os dias de corticoide. Por isso meu rosto está extremamente inchando”, escreveu Simony em seu perfil do Instagram. “Não fiz e nem posso fazer harmonização facial. Continuo em tratamento fazendo imunoterapia e farei ainda mais um ano e sete meses. SE VOCÊ NÃO TEM NADA DE BONITO OU DE BOM PRA FALAR PRA UMA PESSOA, ISSO DIZ MAIS SOBRE VOCÊ. SEU INTERIOR. É ISSO. E VOCÊ SÓ TEM TEM ISSO PRA OFERECER. CADA UM DÁ O QUE TEM”, finalizou a publicação, que tem como legenda “Eu estou viva, sigo grata e feliz”. A cantora recebeu apoio de famosos que também repudiaram as críticas. “Você é um anjo, exemplo de mãe. Não dê importância pra gente medíocre”, comentou o comentarista esportivo Neto. “Você é maravilhosa. Quem te conhece sempre vai te amar. Você é Simony, mulher incrível, você é gluglugluglu. Te amo”, escreveu Sérgio Mallandro. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Simony (@simonycantora)
Ariana Grande revela data de lançamento de seu novo álbum
Ariana Grande anunciou nesta quarta-feira (17/1) a data de lançamento de seu novo álbum. Ela escolheu 8 de março, o Dia Internacional da Mulher, para interromper seu hiato de quatro anos sem discos – desde “Positions” (2020) O álbum vai se chamar “Eternal Sunshine”, título inspirado no filme “Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças” (2004), estrelado por Jim Carrey. Ela deu uma prévia do que vem por aí na semana passada, com a estreia da música “Yes, and?”, um house dançante e pop ao estilo de “Vogue”, de Madonna, e outros sucessos do começo dos anos 1990. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Ariana Grande (@arianagrande)












