Xuxa vai viver fada em novo filme
Xuxa vai estrear um novo filme. Segundo a coluna de Patricia Kogut, no jornal O Globo, ela viverá uma fada em “Uma Fada Veio me Visitar”, adaptação do livro homônimo de Thalita Rebouças. Curiosamente, o livro já inspirou outro filme, “É Fada” (2016), estrelado por Kéfera Buchmann e Klara Castanho, que fez bastante sucesso. A trama acompanha Luna, uma menina de 13 anos que não acredita em fadas, mas acaba recebendo a visita de uma delas e as duas se tornam grande amigas. A produção é de Patrícia Chamon, da Rubi Produtora, e as filmagens começarão em novembro. Xuxa atualmente está gravando sua participação em “Tarã”, série do Disney+ em que tem o papel de uma farmacêutica e é mãe da protagonista, uma menina de 14 anos, descendente de um povo originário da Amazônia. Angélica também está no elenco. Vale lembrar que Xuxa já fez um filme com fadas, “Xuxa e os Duendes 2: No Caminho das Fadas”, lançado em 2002.
Filme do diretor de “3 Anúncios para um Crime” é aplaudido por 14 minutos em Veneza
O filme “The Banshees of Inisherin”, novo trabalho do cineasta Martin McDonagh (vencedor do Oscar por “Três Anúncios para um Crime”), foi aplaudido de pé por 14 minutos ao final da sua exibição no Festival de Veneza. A trama se passa em 1923, na época da Guerra Civil Irlandesa, quando um sujeito mais velho (Brendan Gleeson, da franquia “Harry Potter”) subitamente para de conversar com o seu antigo amigo (Colin Farrell, da “Batman”) na ilha fictícia de Inisherin, sem lhe oferecer uma explicação para isso. A decisão acaba gerando consequências para ambos. “Fico feliz em ver a amizade masculina como algo valioso no momento em que o reajuste das relações de todos com todos está sendo reconsiderado”, disse Gleeson, durante a entrevista coletiva nesta segunda (5/9). “A valorização da amizade masculina de um bromance para mim é muito profunda e pertinente agora.” Farrell foi ainda mais longe, dizendo que o filme contrapõe o mundo contemporâneo, dizendo que a “era da informação” em que vivemos tem um lado negativo, pois ela “nos afasta da intimidade necessária e dos interesses que são necessários para existirmos”. “Conversar, compartilhar pensamentos e sentimentos uns com os outros é o contrário desse mundo tão rápido em fazer julgamentos dos outros, somos tão rápidos em cancelar as pessoas, agora com essa cultura do cancelamento e todas essas coisas. Mas realmente ter uma conversa e uma troca de ideias de tal maneira que você esteja aberto a mudar de opinião, isso é uma coisa linda. Acho que isso nunca vai morrer, mesmo que tenha sido um pouco suplantado pela tecnologia.” “The Banshees of Inisherin” marcou um reencontro de Farrell e Gleeson com o diretor, 14 anos depois que os três trabalharam juntos em “Na Mira do Chefe” (2008). Farrell ainda participou do filme seguinte de McDonagh, “Sete Psicopatas e um Shih Tzu” (2012). “Não consigo imaginar rejeitar qualquer coisa que ele escreva porque ele é um escritor tão extraordinário”, disse Farrell a respeito do trabalho de McDonagh. “Sempre fico tão profundamente emocionado e psicologicamente tocado com os mundos que ele cria e os personagens que ele projeta.” Gleeson também disse que o tempo que ele passou com McDonagh e Farrell filmando “Na Mira do Chefe” foi “criativo e pessoalmente revigorante” e que ele sempre esperou pela oportunidade de repetir essa experiência. Ao contrário do trabalho anterior do trio, que foi filmado na Bélgica, este novo filme foi rodado na Irlanda, algo que agradou muito o diretor. “Fazer algo na Irlanda foi majestoso, especialmente o oeste da Irlanda. Era um sonho meu”, disse ele. “Toda a área onde filmamos era para onde eu viajava quando criança para visitar parentes. É de onde meu pai veio.” O elenco de “The Banshees of Inisherin” conta ainda com Barry Keoghan (“Os Eternos”) e Kerry Condon (“Better Call Saul”). O filme chega aos cinemas americanos em 21 de outubro, mas ainda não há previsão para seu lançamento no Brasil. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por The Banshees of Inisherin (@banshees_movie) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Searchlight Pictures Italia (@searchlightpicturesit) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Searchlight Pictures Italia (@searchlightpicturesit)
Olivia Wilde barra polêmicas de “Não se Preocupe, Querida” no Festival de Veneza
A entrevista coletiva de “Não se Preocupe, Querida” gerou muita expectativa nessa segunda (5/9), no Festival de Veneza, devido às diversas polêmicas de bastidores da produção, que vieram à tona recentemente. Entretanto, a cineasta Olivia Wilde (“Fora de Série”) tratou de barrar os comentários, logo que surgiu a primeira questão sobre a ausência de Florence Pugh (“Viúva Negra”) na divulgação do filme. “Em relação a todas essas fofocas e barulhos intermináveis dos tabloides por aí, a internet se alimenta sozinha. Não sinto necessidade de contribuir para isso. Já está suficientemente bem nutrida”, disse Wilde, sem entrar em muitos detalhes. As “fofocas e barulhos” incluem a saída tumultuada de Shia LaBeouf (“Ninfomaníaca”) da produção e a notícia de que Wilde e a protagonista Florence Pugh haviam se desentendido, depois que Wilde começou um relacionamento romântico com o cantor/ator Harry Styles (“Dunkirk”) durante as filmagens. Depois disso, surgiram outros rumores de que Pugh havia recebido um terço do salário de Styles. As polêmicas aumentaram quando ficou claro que Pugh não participaria da rodada de perguntas e respostas. O motivo alegado oficialmente foi o horário do voo de Budapeste, na Hungria, onde ela está filmando “Duna – Parte 2”, que só lhe permitiria chegar mais tarde, apenas para participar da première. Questionada, Wilde afirmou: “Florence é uma força; estamos muito agradecidos por ela ser capaz de ir à estreia hoje à noite, apesar de estar em produção.” Durante a coletiva, Harry Styles aproveitou para relativizar a importância das fofocas da internet. “Há muitos lados negativos na internet”, disse ele, “e eles são bastante óbvios para qualquer um ver. Mas é sempre importante lembrar que há coisas positivas acontecendo no mundo por causa disso também.” Uma pergunta sobre Shia LaBeouf chegou a ser barrada pela organização. O site The Hollywood Reporter tentou fazer uma pergunta sobre a saída do ator da produção, mas o moderador não permitiu, alegando que Olivia Wilde “já havia respondido” esses questionamentos ao falar dos “ruídos da Internet”. Entretanto, o tema não é fofoca. Em uma entrevista anterior, Wilde disse que precisou demitir o ator por causa da sua “energia combativa” e para manter Pugh “segura”. E foi retrucada por LaBeouf, que afirmou que foi ele quem desistiu de estrelar o filme. E para provar, vazou um vídeo de uma ligação feita por Wilde implorando para ele ficar no filme, mesmo sabendo que a sua presença deixava Pugh desconfortável. Mas se as polêmicas de bastidores geraram desconversas, os temas abordados no seu filme animaram bastante a diretora durante o encontro com a imprensa. Ela afirmou que, apesar de (parecer) se passar na década de 1950, “infelizmente, o filme é muito atemporal”. “Acho que nunca haverá um momento em que a ideia de controlar o corpo de alguém não seja algo que mereça ser combatido”, apontou. A fala de Wilde também se refere à polêmica decisão da Suprema Corte dos EUA de reverter a lei federal que garantia o direito ao aborto. “Pensamos muito nas gerações de mulheres que vieram antes da nossa, mas, infelizmente, também na geração de mulheres de agora – em termos de autonomia corporal. Foi uma grande parte do motivo pelo qual queríamos contar a história”, disse ela. “Você sabe, nós começamos a escrever este filme na era de tornar a ‘América Grande Novamente’”, disse ela, referindo-se ao slogan da campanha presidencial de Donald Trump. “E nós estávamos realmente questionando o que exatamente isso significa? Acho que também com este filme, você tem que lembrar que tudo é uma metáfora. Você sabe, o paradoxo da vitória é que tudo o que é belo também é sinistro. E isso é planejado.” No final do dia, Florence Pugh apareceu no tapete vermelho da première, sorrindo bastante e abraçando todo o elenco. E teve até beijo entusiasmado de Harry Styles em Nick Kroll (“Nossa Bandeira é a Morte”), que também faz parte do elenco da produção. “Não Se Preocupe, Querida” se passa num subúrbio isolado do deserto da Califórnia. Entretanto, a aparente vida perfeita naquele local tem uma condição: o segredo absoluto do trabalho dos maridos. Ninguém fala sobre o misterioso Projeto Vitória, que estaria “mudando o mundo”. Mas sinais de que algo está errado são cada vez mais evidentes, com pesadelos, apagões e coincidências marcando a vida das esposas. E quando a personagem de Pugh começa a questionar tudo, não é apenas seu casamento com Styles que fica em risco. O elenco de “Não Se Preocupe, Querida” ainda conta com Chris Pine (“Mulher-Maravilha”), Gemma Chan (“Eternos”), Kiki Layne (“Um Príncipe em Nova York 2”) e a própria Olivia Wilde. A estreia no Brasil está marcada para o dia 22 de setembro. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Don't Worry Darling (@dontworrydarling) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Warner Bros. Pictures (@wbpictures) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por e🪩 (@ballerinarrrry)
Viola Davis vem ao Brasil lançar “A Mulher Rei”
A Sony Pictures anunciou que Viola Davis virá ao Brasil neste mês de setembro para promover o filme “A Mulher Rei”. Será a primeira visita da atriz ao país, mas os detalhes não foram adiantados. Vencedora do Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por “Um Limite Entre Nós”, Davis interpreta a General Nanisca no novo filme, que tem direção de Gina Prince-Bythewood (“The Old Guard”). Nanisca comandava uma unidade militar feminina africana, cujas guerreiras eram realmente chamadas de Amazonas. Durante dois séculos, elas defenderam o Reino de Daomé, uma das nações africanas mais poderosas da era moderna, contra os colonizadores franceses e as tribos vizinhas que tentavam invadir o país, escravizar seu povo e destruir tudo o que representavam. As Amazonas de Daomé são a inspiração real das guerreiras Dora Milaje, vistas nos quadrinhos e filmes do “Pantera Negra”. Outra curiosidade de Daomé é o que o país foi o primeiro a reconhecer a independência do Brasil, em 1822, enviando representantes diplomáticos à corte imperial de Dom Pedro I. Infelizmente, o reino africano acabou conquistado pelos franceses no começo dos anos 1900, passando meio século como colônia, antes de retomar sua independência e virar a atual República de Benim. O filme vai se concentrar na relação de Nanisca e uma guerreira ambiciosa, Nawi (Thuso Mbedu, de “The Underground Railroad”), enquanto lutam lado a lado contra as forças coloniais. O elenco ainda destaca Lashana Lynch (“007 – Sem Tempo Para Morrer”), a cantora Angélique Kidjo (“Arranjo de Natal”), Hero Fiennes Tiffin (“After”) e John Boyega (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) como o rei de Daomé. Filmada na África do Sul, a produção vai estrear em 22 de setembro no Brasil, uma semana após o lançamento nos EUA. Confira o trailer da produção.
“Top Gun: Maverick” supera “Pantera Negra” e vira 5ª maior bilheteria dos EUA
“Top Gun: Maverick” superou nesta segunda (5/9) a arrecadação de “Pantera Negra” para se consagrar como a 5ª maior bilheteria de todos os tempos na América do Norte. Em cartaz há 15 semanas, o filme estrelado por Tom Cruise atingiu US$ 701,9 milhões de arrecadação doméstica, ultrapassando os US$ 700,4 milhões do filme da Marvel. Acima dele, estão apenas “Avatar” (US$ 760 milhões), “Homem-Aranha: Sem Volta para Casa” (US$ 812 milhões), “Vingadores: Ultimato” (US$ 858 milhões) e “Star Wars: O Despertar da Força” (US$ 935 milhões). Em todo o mundo, “Top Gun: Maverick” soma US$ 1,44 milhões de faturamento global, qualificando-se como a 12ª maior bilheteria mundial de todos os tempos – e está apenas US$ 10 milhões atrás da 11ª, “Frozen 2”. Como Tom Cruise também é produtor do longa, ele deve ficar US$ 100 milhões mais rico com essa vendagem surpreendente de ingressos. Por conta disso, o astro anda conversando sobre uma continuação com a Paramount e com o elenco do filme, como revelou o coadjuvante Miles Teller no mês retrasado.
Cinemas brasileiros tem pior fim de semana do ano
Os cinemas brasileiros registraram seu pior público de 2022 no último fim de semana, atraindo menos de meio milhão de espectadores. Ao todo, 491 mil pessoas compraram ingressos entre quinta-feira e domingo (4/9), segundo dados da Comscore. O valor arrecadado com os dez filmes mais assistidos foi de apenas R$ 10 milhões. Até então, o pior resultado tinha acontecido entre 24 e 27 de fevereiro, quando o faturamento foi de R$ 10,17 milhões e público chegou a aproximadamente 500 mil pessoas. Abaixo desse patamar, só em setembro do ano passado, há cerca de um ano. A sci-fi/terror “Não! Não Olhe!” foi o filme mais visto pela segunda semana consecutiva, levando quase 118 mil pessoas aos cinemas, para uma renda de R$ 2,49 milhões. Em 2º lugar, ficou a estreia brasileira de “Predestinado: Arigó e o Espírito do Dr. Fritz”, assistida por 74 mil pessoas. A animação “Minions 2: A Origem de Gru” completa o Top 3 com 63 mil espectadores. Confira abaixo os 10 filmes mais vistos no Brasil. 1. “Não! Não Olhe!” 2. “Predestinado: Arigó e o Espírito do Dr. Fritz” 3. “Minions 2: A Origem de Gru” 4. “Um Lugar Bem Longe Daqui” 5. “O Lendário Cão Guerreiro” 6. “Thor: Amor e Trovão” 7. “Trem-Bala” 8. “After. “Depois da Promessa” 9. “Dragon Ball Super: Super Herói” 10. “O Telefone Preto”
Franquia “As Apimentadas” terá derivado de terror
A franquia de filmes adolescentes “Teenagers: As Apimentadas” (Bring It On) vai ganhar um derivado de terror. Intitulado “Bring It On: Cheer or Die”, o filme vai mostrar o grupo de jovens líderes de torcida sendo perseguido por um assassino durante o Halloween. O elenco do novo filme será formado por Alexandra Beaton (“Um Crush para o Natal”), Missi Pyle (“Dirty John: O Golpe do Amor”), Tiera Skovbye (“Riverdale”) e Kerri Medders (“SEAL Team: Soldados de Elite”). E a direção ficará por conta de Karen Lam (“The Curse of Willow Song”). “Bring It On: Cheer or Die” ainda não tem previsão de estreia. O primeiro filme de “As Apimentadas” foi lançado em 2000 e reuniu um grandioso elenco, formado por Kirsten Dunst (“Ataque dos Cães”), Eliza Dushku (“Dollhouse”), Jesse Bradford (“O Atirador”) e Gabrielle Union (“Doze É Demais”). Dirigido por Peyton Reed (“Homem-Formiga e a Vespa”), o filme ganhou status de cult e gerou cinco continuações, produzidas para o mercado de home vídeo. “Cheer or Die” será o sexto filme da franquia, e o primeiro a explorar o gênero de terror. Lembre abaixo o trailer de “Teenagers: As Apimentadas”.
Tom Cruise se pendurou em asa de avião para promover novo “Missão: Impossível”
O astro Tom Cruise (“Top Gun: Maverick”) se pendurou na asa de um avião em pleno ar para promover o vindouro filme “Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1″. O vídeo que mostra essa manobra incrível foi exibido em abril, durante a CinemaCon, mas só foi parar agora na internet. “Ei, todo mundo! Eu gostaria de estar aí com vocês”, disse Cruise, no vídeo. “Sinto muito por todo esse barulho. Como vocês podem ver, estamos filmando a última parte de ‘Missão: Impossível’, e agora estamos sobre o lindo Blyde River Canyon, na deslumbrante África do Sul. E estamos fazendo este filme para a tela grande, para o público ver em seus maravilhosos cinemas.” O diretor Christopher McQuarrie também apareceu em certo momento, logo antes de o avião de Cruise fazer um retorno e deixar o astro quase de cabeça para baixo. O vídeo de Cruise serviu como uma introdução para o trailer do novo “Missão: Impossível”, também exibido no evento, antes da première de “Top Gun: Maverick”. Além de Tom Cruise, “Missão: Impossível – Acerto de Contas” também contará com os retornos de Rebecca Ferguson (intérprete da personagem Ilsa Faust), Ving Rhames (Luther Stickell), Simon Pegg (Benji Dunn) e Henry Czerny (que viveu Eugene Kittridge, diretor da Força Missão: Impossível no primeiro longa). Já as novidades incluem Hayley Atwell (“Agent Carter”), Shea Whigham (também de “Agent Carter”), Pom Klementieff (“Guardiões da Galáxia”), Esai Morales (“Titãs”), Cary Elwes (“Jogos Mortais”), Indira Varma (“Game of Thrones”), Rob Delaney (“Catastrophe”), Charles Parnell (“The Last Ship”) e Mark Gatiss (“Sherlock”). Novamente escrito e dirigido por Christopher McQuarrie, responsável pelos dois filmes anteriores da franquia, “Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1” tem estreia marcada para 13 de julho de 2023 no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Já a Parte 2 deve estrear em junho de 2024. Assista ao vídeo. ‼️MISSION IMPOSSIBLE DEAD RECKONING CINEMACON FOOTAGE‼️ pic.twitter.com/kaHV1unlAE — mar (@icemavs) September 4, 2022
Marte Um: Filme premiado em Gramado será representante do Brasil à vaga no Oscar
O filme mineiro “Marte Um” será o candidato brasileiro que vai disputar uma vaga na categoria de Melhor Filme Internacional no Oscar 2023. O anúncio foi feito nessa segunda (5/9), pela Academia Brasileira de Cinema. Vencedor do Prêmio do Público, Prêmio Especial do Júri, Melhor Roteiro e Trilha no Festival de Gramado, no mês passado, o filme de Gabriel Martins (“Temporada”) acompanha uma família de periferia que tenta viver seus sonhos. Enquanto a mãe comemora mais trabalhos de faxina, o filho mais novo revela seu desejo de deixar de jogar futebol para virar astrofísico e ir à Marte. Rejane Faria (“Segunda Chamada”) e Carlos Francisco (“Bacurau”) vivem os pais. Atualmente em cartaz nos cinemas, “Marte Um” também foi exibido no Festival de Sundance, nos EUA, onde encantou a crítica americana – tem 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. A escolha do representante brasileiro foi feita por uma comissão formada por 25 profissionais do mercado audiovisual nacional, dentre cineastas, atores, produtores e críticos. Os integrantes são Aly Muritiba (diretor), André Pellenz (diretor), Ariadne Mazzetti (produtora), Barbara Cariry (produtora), Cavi Borges (diretor), Cibele Amaral (diretora), David França Mendes (diretor), Eduardo Ades (diretor), Guilherme Fiuza (produtor), Hsu Chein (diretor), Irina Neves (produtora), Jeferson De (diretor), João Daniel Tikhomiroff (diretor), João Federici (curador), José Geraldo Couto (crítico), Juliana Sakae (documentarista), Marcelo Serrado (ator), Marcio Fraccaroli (executivo), Maria Ceiça (atriz), Patricia Pillar (atriz), Petra Costa (diretora), Renata Almeida (produtora de eventos), Talize Sayegh (diretora), Waldemar Dalenogare Neto (pesquisador) e Zelito Viana (diretor). Agora, “Marte Um” vai disputar uma nova peneira com indicados de dezenas de países numa comissão da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA. Os 15 títulos pré-selecionados, entre candidatos de todo o mundo para a categoria de Melhor Filme Internacional, serão divulgados em 21 de dezembro. Esta relação sofrerá um novo corte para chegar aos cinco indicados finais, que serão anunciados em 24 de janeiro de 2023, para seguir até a cerimônia do Oscar. O vencedor será conhecido em 12 de março de 2023, no palco do Dolby Theatre, em Los Angeles. Assista ao trailer de “Marte Um”.
“Tico e Teco: Defensores da Lei” vence Emmy de Melhor Telefilme
A produção da Disney+ “Tico e Teco: Defensores da Lei” venceu o Emmy de Melhor Telefilme do ano, em cerimônia da Academia de Artes e Ciências Televisivas realizada na noite deste domingo (4/9) em Los Angeles. A vitória coloca em discussão o que diferencia um filme de streaming de um produto de TV ou de cinema. Afinal, o atual vencedor do Oscar, “No Ritmo do Coração”, foi lançamento da Apple TV+ nos EUA. A distinção é, na verdade, muito simples: a produtora é que decide se concorre como telefilme no Emmy ou como filme no Oscar. A Disney+ inscreveu “Tico e Teco: Defensores da Lei” no Emmy e levou o prêmio para casa, consagrando a comédia híbrida, que combina desenhos animados e atores reais. Foi a primeira vitória da plataforma num categoria principal, além da primeira produção com animação a vencer o prêmio de Telefilme em todos os tempos. No longa, a amada dupla de esquilos Tico e Teco volta a se juntar após sua famosa série animada ser cancelada, desta vez para ajudar a polícia num caso de desaparecimento de personagens da Disney. A maior surpresa da prévia é a revelação de quem é o vilão por trás deste mistério: Peter Pan, numa versão adulta e barriguda. Com inesperado e criativo uso de metalinguagem, o vídeo também mostra a participação de vários outros personagens da Disney, além de zoar a evolução da animação nas últimas décadas – incluindo o “Sonic feio”, rejeitado em seu próprio filme. De fato, a produção chama atenção pela mistura de todo o tipo de animação existente (da convencional à computadorizada, sem esquecer massinhas), que aparecem em cena contracenando com atores de carne e osso. Ecos pós-modernos de “Uma Cilada para Roger Rabbit” (1988). O elenco de dubladores destaca as vozes dos comediantes John Mulaney (“Saturday Night Live”) e Andy Samberg (“Brooklyn Nine-Nine”) nos papéis principais. Já a direção é de Akiva Schaffer (“Popstar: Sem Parar, Sem Limites”), parceiro de Samberg na trupe de humor Lonely Island, responsável pela produção. Confira o trailer em duas versões: dublado em português e no idioma original (sem legendas).
Léa Seydoux sugere que pode voltar à franquia “007”
A atriz francesa Léa Seydoux, que interpretou a Dra. Madeleine Swann nos dois filmes mais recentes de “007”, insinuou que pode voltar à franquia no próximo filme. O motivo disso é spoiler pra quem não viu “007: Sem Tempo para Morrer”. “Afinal, eu não estou morta”, ela apontou durante um encontro com a imprensa no Festival de Telluride, nos EUA. “Foi James quem morreu, não Madeleine. Então, quem sabe? Talvez eu volte.” “Madeleine vai embora com a filha bem no final porque James os salvou. Haverá um novo Bond porque o Bond de Daniel morreu, mas quem pode dizer que Madeleine não voltará?” Quem pode dizer são os produtores Barbara Broccoli e Michael G. Wilson, que vão decidir em breve quem herdará título de 007 de Daniel Craig, que desempenhou o papel por 15 anos. Seydoux reconheceu isso. “Eu não falei com Barbara sobre se Madeleine faria ou não uma aparição em um futuro filme de Bond, muita coisa tem que acontecer antes que esse estágio seja alcançado. Isso é apenas especulação enquanto conversamos no topo de uma montanha”, disse ela, referindo-se à localização de Telluride nas Montanhas Rochosas do Colorado. Ela está no Festival acompanhando a estreia norte-americana de seu novo filme, “One Fine Morning” (Un Beau Matin), dirigido por Mia Hansen-Love, e também está aproveitando para prestigiar a première mundial do filme “Empire of Light”, escrito e dirigido por Sam Mendes, que a lançou no papel de Madeleine no filme “007 Contra Spectre”. Depois deste fim de semana, ela volta à Paris para as filmagens de “The Beast” (La Bête), adaptação de uma novela de 1903 de Henry James, em que contracena com George MacKay (“1917”). Seydoux também está em “Duna: Parte Dois”, que estreia em novembro de 2023, e será a nova “Emmanuelle” no remake do clássico erótico de 1974.
Série do diretor de “Drive” ganha trailer da Netflix
A Netflix divulgou o trailer de “Copenhagen Cowboy”, nova série do cineasta dinamarquês Nicolas Winding Refn (“Drive” e “Demônio de Neon”), que terá première mundial na próxima sexta (9/9) no Festival de Veneza. Sem diálogos, a prévia destaca o conhecido estilo do diretor, que passou a assinar apenas NWR. São muitas cenas com iluminação neon, personagens estáticos e violência sangrenta, ao som de uma trilha eletrônica. O resultado é, caracteristicamente, mais parecido com um vídeo de moda que um trailer de ficção. “Copenhagen Cowboy” é a primeira produção do diretor rodada em sua terra natal, a Dinamarca, em 15 anos, e está sendo oficialmente descrita como uma “série noir… cheia de neon”. A trama de neon noir gira em torno de uma jovem heroína chamada Miu (Angela Bundalovic, de “The Rain”) que trafega pelo submundo do crime de Copenhague. O elenco também destaca as estreantes Lola Winding Refn e Lizzielou Winding Refn (filhas do diretor), além de Zlatko Buric (“2012”), Mikael Bertelsen (“Superclásico”) e Per Thiim Thim (“Anti”). “Copenhagen Cowboy” é a segunda série da carreira de Refn, que em 2019 lançou a pouco vista “Too Old to Die Young”, estrelada por Miles Teller (“Top Gun: Maverick”), pela Amazon Prime Video.
Brendan Fraser chora com aplausos para “A Baleia” no Festival de Veneza
O ator Brendan Fraser foi às lágrimas na première de “A Baleia” (The Whale), após o filme receber sete minutos de aplausos do público no Festival de Veneza na noite de sábado (4/9). Visivelmente emocionado, ele foi cercado pelo público do festival com pedidos de autógrafos e abraços. A recepção da crítica também exaltou o trabalho do ator, que já foi um dos mais bem-pagos dos anos 1990, na época da franquia “A Múmia”, mas vinha trabalhando mais na TV que no cinema nos últimos anos. Falando na entrevista coletiva do filme no início do dia, Fraser disse que estava “ansioso para ver se este filme causará uma profunda impressão em todos, tanto quanto causou em mim”. Em “A Baleia”, ele vive Charlie, o professor de 270 quilos que não sai de casa e tenta se reconciliar com a filha adolescente, interpretada por Sadie Sink (de “Stranger Things”). O filme inteiro se passa dentro do apartamento de Charlie, que tem muita dificuldade de levantar-se e movimentar-se pela casa. Para viver o personagem, o ator ganhou peso, mas seu tamanho desproporcional foi resultado de muita maquiagem prostética e um traje especial. Fraser confessou até que teve que reaprender a andar com o peso do “corpo” postiça. “Sentia vertigem quando o traje era removido. Tenho empatia por quem tem um corpo assim. É preciso ser uma pessoa forte fisicamente e mentalmente”, apontou. Falando à imprensa internacional, o diretor Darren Aronofsky contou ter passado dez anos tentando encontrar o ator certo para o papel, incluindo alguns grandes astros. “Nada funcionou”, disse Aronofsky, até ver o trailer de uma produção que Fraser rodou no Brasil, chamada “12 Horas Até o Amanhecer” (2006). “Na hora, uma luz se acendeu”, disse ele. Para confirmar, Aronofsky decidiu colocar Brendan Fraser para fazer uma leitura com Sadie Sink, que já tinha sido escalada – porque o cineasta a considera sua “atriz jovem favorita”. “Ver os dois juntos me deixou arrepiado”, disse o diretor. A personagem de Sink é uma adolescente revoltada chamada Ellie, que se surpreende ao reencontrar o pai e ver, além de sua gordura, que ele é um homem bondoso e amoroso. “Na primeira cena, Ellie tem muito a dizer, pois na sua cabeça Charlie é um vilão”, disse a atriz. “Ela não esperava alguém que gosta dela, que demonstra cuidado. Não esperava um pai amoroso. Cada cena é uma batalha. Ellie recebe provas de que está errada, mas não quer estar, porque não costuma estar errada em relação às pessoas.” Essa diferença de visões foi que inspirou Aronofsky a querer filmar a peça original de Samuel D. Hunter. “O cinismo está vivo no filme, mas em guerra com a visão de Charlie”, explicou. “Essa é a razão pela qual eu quis fazer o filme. É a mensagem mais importante para colocar no mundo agora. Todos estamos nos apoiando no cinismo e no lado sombrio, e não precisamos disso.” Após sua estreia em Veneza, “A Baleia” será exibido no Festival de Toronto, no Canadá, antes de seu lançamento comercial nos EUA em 9 de dezembro. Ainda não há previsão para a estreia no Brasil. Veja abaixo toda a emoção de Fraser ao receber o reconhecimento do público. Ver a Brendan Fraser llorar por la ovación de 6 minutos que recibió por su última película y recordar que ha luchado contra la depresión, sobrepeso, la muerte de su mamá, lesiones, divorcio, un abuso por parte de un periodista y que logró regresar… 👏🏻pic.twitter.com/tZ1YhWz32q — Mario Mojica Cuello (@mariomojc) September 4, 2022
