Versão musical de “Matilda” ganha novo teaser
A Netflix divulgou novos pôster e teaser legendado da versão musical de “Matilda”, adaptação do clássico infantil do escritor Roald Dahl, que já tinha sido transformado em filme por Danny DeVito em 1996 – um campeão da “Sessão da Tarde”. Para quem não lembra da história original, a personagem-título é uma jovem prodígio que começa a frequentar a escola, onde seu estilo excêntrico é antagonizado pela diretora cruel da instituição, Sra. Trunchbull. Quando Matilda descobre que tem superpoderes, resolve lutar contra o reinado de terror da reitora. Mas apesar da trama ser igual, o novo filme será completamente diferente da versão dos anos 1990. Isto porque é inspirado no musical de “Matilda”, lançado no West End londrino em 2011 e na Broadway em 2013, conquistando sete Olivier Awards e cinco Tony Awards. A produção inclui muita cantoria e dança, além de exagerar ainda mais as situações. Para se ter ideia, a diretora da escola costumava ser vivida por um homem nos teatros – por isso, Ralph Fiennes (o Voldemort de “Harry Potter”) chegou a ser sondado para o papel. Mas foi Emma Thompson quem acabou ganhando a vaga na produção, numa rara interpretação de vilã após uma carreira repleta de personagens infantis bonzinhos, como Nanny McPhee e a professora Trelawney, da franquia “Harry Potter”. Com a ajuda de efeitos especiais, ela se transforma numa antagonista gigante e brutal. O papel de Matilda ficou com a menina irlandesa Alisha Weir, de 12 anos, que se destacou na série “Darklands” (2019), enquanto Lashana Lynch (“Capitã Marvel”) foi escalada como a professora boazinha Srta. Honey. Andrea Riseborough (“A Vida Extraordinária de Louis Wain”) e Stephen Graham (“Venom: Tempo de Carnificina”) também estão no elenco como os pais da menina superpoderosa. Com direção de Matthew Warchus (“Orgulho e Esperança”), “Matilda: O Musical” vai estrear em 25 de dezembro em streaming.
A Cozinha: Estreia de Johnny Massaro como diretor é único filme com sessão extra no Festival do Rio
O filme “A Cozinha”, que marca a estreia do ator Johnny Massaro como diretor, será o único com sessão extra no Festival do Rio. É que houve muita procura e as duas sessões oficiais lotaram, assim o longa voltará a ser exibido no sábado (15/10). Adaptação da peça de mesmo nome de Felipe Haiut, que por sua vez foi concebida na cozinha do próprio Massaro, o filme foi um trabalho entre amigos, incluindo nisto o elenco formado por Ícaro Silva, Bruna Linzmeyer e Júlia Stockler, que é cunhada do agora diretor. A trama gira em torno do reencontro de Miguel, artista em crise, e Rodrigo, um amigo de infância. As presenças inesperadas de Letícia, com quem Miguel vive um relacionamento fracassado, e Carla, noiva de Rodrigo, instauram um clima de tensão entre eles. Em meio a conversas banais e o resgate de memórias reprimidas, a hostilidade entre os quatro aumenta quando Letícia questiona a sexualidade de Miguel. Depois do Festival do Rio, “A Cozinha” será exibida na Mostra de São Paulo, que começa em 20 de outubro e vai até 2 de novembro. Mas o filme ainda não tem previsão de estreia comercial. Veja abaixo o teaser da produção.
“Halloween Ends” é principal estreia de cinema da semana
Os cinemas tem oito estreias nesta quinta (13/10), com destaque para “Halloween Ends”, apresentado como final da franquia “Halloween” após 44 anos. Entre os lançamentos mais amplos, ainda há um filme de ação com Gerard Butler e a nova comédia brasileira da equipe de “Cine Holliúdy”. Confira abaixo todos os filmes que chegam ao circuito cinematográfico. | HALLOWEEN ENDS | O filme anunciado como encerramento da longeva saga de terror apresenta a última batalha entre o bicho-papão Michael Myers e a final girl Laurie Strode (Jamie Lee Curtis). Literalmente no final mesmo, frustrando o público pela forma sinuosa como a trama se desenvolve. Desde que Laurie e Michael se enfrentaram pela primeira vez em 1978, eles já tiveram três finais anunciados como definitivos – o primeiro foi a continuação direta, “Halloween II”, de 1980, seguido por “Halloween H20: Vinte Anos Depois” em 1998 e, por fim, “Halloween: Ressurreição” em 2002, o filme em que Laurie morre. Todos foram ignorados pela nova trilogia, inaugurada em 2018 como uma sequência direta do longa original de John Carpenter. O papel de Laurie deu à Jamie Lee Curtis, filha de Tony Curtis (“Quanto Mais Quente Melhor”) e Janet Leigh (“Psicose”), a fama de maior “scream queen” (rainha do grito) e mais popular “final girl” (última garota sobrevivente) de todos os tempos. E ela garante estar se despedindo definitivamente da personagem, embora a dica de que “Halloween” possa continuar como “Sexta-Feira 13: Um Novo Começo” (1985) esteja embutida na narrativa. Afinal, a moral da nova trilogia é que o mal nunca morre e pode se esconder por trás de muitas máscaras. Por falar em máscaras, o ator e diretor Nick Castle, que viveu a primeira versão do psicopata Michael Myers, também retornou na nova trilogia, como homenagem em alguns closes – mas não fez as cenas de ação, já que é septuagenário, deixando as lutas a cargo de um dublê (James Jude Courtney). A nova trilogia também resgatou as crianças cuidadas pela então babá Laurie em 1978 – uma delas vivida pela mesma atriz, Kyle Richards – , e introduziu a filha e a neta da heroína, interpretadas por Judy Greer e Andi Matichak. Uma delas foi despachada pelo bicho papão da franquia no longa anterior, o que torna Laurie meio suicida na nova sequência, após perceber que pode perder também sua descendente restante. A direção é de David Gordon Green, que comandou toda trilogia recente de “Halloween” e conseguiu uma façanha: fazer com que cada novo capítulo fosse mais decepcionante que o anterior. | CAÇA IMPLACÁVEL | Neste suspense genérico, que poderia ser um novo remake de “O Silêncio do Lago” (1988), Gerard Butler (“Invasão ao Serviço Secreto”) vive um marido que se desespera quando a esposa desaparece misteriosamente num posto de gasolina na estrada, durante uma viagem dos dois para a casa dos pais dela. Sem apoio da polícia, que o considera suspeito, ele embarca numa corrida contra o tempo para achar a esposa com vida. A direção é de Brian Goodman (“Borboleta Negra”) e o elenco ainda destaca Jaimie Alexander (“Blindspot”), Russell Hornsby (“Grimm”) e Ethan Embry (“Grace & Frankie”). | BEM-VINDA A QUIXERAMOBIM | A nova comédia cearense de Halder Gomes e seu cúmplice Edmilson Filho (ambos de “Cine Holliúdy”) traz Monique Alfradique como uma influencer ricaça que perde tudo quando seu pai milionário é implicado em um esquema de corrupção. De uma hora para outra, ela fica sem teto e precisa se refugiar na última propriedade da família ainda disponível: uma fazenda caindo aos pedaços em Quixeramobim, interior do Ceará. Mas ao chegar lá, ela encontra Edmilson Filho instalado e dizendo ser o dono do lugar. A premissa parece uma comédia romântica, e também é, embutida numa Sessão da Tarde divertida, que ainda inclui Falcão, o youtuber Max Petterson e a mineira Chandelly Braz em seu primeiro filme, após muitas novelas. | HOMENS À BEIRA DE UM ATAQUE DE NERVOS | A comédia francesa de Audrey Dana (“O que as Mulheres Querem”) acompanha sete homens em crise, de idades, valores e situações diferentes, que decidem participar de uma terapia de grupo radical. Administrado por uma mulher misteriosa (Marina Hands, de “Lady Chatterley”), o curso “exclusivamente reservado aos homens” supostamente opera milagres, mas é realizado ao ar livre, numa floresta distante e isolada, onde o desconforto vira um choque de expectativas. | SEGREDOS EM FAMÍLIA | O chileno Jorge Riquelme Serrano foi premiado nos festivais de Havana (Cuba) e San Sebastián (Espanha) pela direção deste drama, que acompanha uma grande família em viagem a uma ilha deserta no sul do Chile em que planejam construir um hotel. Quando o homem que os ajuda a atravessar o mar desaparece, a família fica presa na ilha. Com o frio, sem água e sem expectativas de serem resgatados, os ânimos e as boas maneiras aos poucos desaparecem, revelando o lado animal que existe em cada um. O ótimo elenco destaca os premiados Paulina García (Melhor Atriz no Festival de Berlim por “Gloria”) e Alfredo Castro (Melhor Ator no Festival de Havana por “Tony Manero”). | CONTATADO | O terceiro longa dirigido pela peruana Marité Ugas (“O Garoto que Mente”) aborda o mundo das seitas exotéricas. Baldomero Cáceres (“Inferno Selvagem”) vive um charlatão desiludido, que se vê assediado por um jovem seguidor que ainda acredita em seus ensinamentos e o encoraja a voltar a pregar como “Contatado”. Mas enquanto ele reflete sobre sua identidade, estranhos acontecimentos se manifestam, realizando previsões do velho profeta e a ambição desmedida de seu fiel seguidor, num local fascinado por discos voadores, contatos imediatos e espiritualidade new age. | FÉ E FÚRIA | O premiado documentarista Marcos Pimentel (“A Parte do Mundo que me Pertence”) investiga o crescimento desenfreado das igrejas evangélicas e suas relações com os traficantes e milícias que comandam as comunidades, que têm provocado um desequilíbrio de forças religiosas nos morros e favelas, resultando em inúmeros casos de intolerância religiosa contra praticantes de candomblé. | CHICO PARA SEMPRE | O documentário de Wagner de Assis (diretor de “Kardec”) traça um retrato da vida de um dos maiores expoentes do espiritismo, o médium Chico Xavier, e de seu legado.
Joe Manganiello fará documentário sobre “Dungeons & Dragons”
O ator Joe Manganiello (“Magic Mike”), atualmente no elenco da série “Moonhaven”, vai dirigir um documentário sobre o jogo de RPG “Dungeons & Dragons”. O projeto será realizado em parceria com Kyle Newman (“Escola de Espiões”) e é descrito como “o documentário definitivo sobre o maior jogo de RPG do mundo.” O filme vai marcar a segunda experiência de Manganiello na direção, depois de ter comandado o documentário “La Bare” (2014), sobre a história de um popular clube de striptease masculino. “Eu não poderia estar mais orgulhoso e animado para voltar atrás das câmeras em outro documentário”, disse Manganiello em comunicado oficial. “Eu vivi a ascensão e queda e a nova ascensão desta marca lendária que não só significou muito para mim, mas serviu como fonte de criatividade para toda uma geração de escritores, artistas e mentes criativas, influenciando muito a nossa cultura.” O filme vai incorporar mais de 400 horas de imagens de arquivo e gravações inéditas de “Dungeons & Dragons”, cobrindo desde a criação do jogo no início dos anos 1970 até os dias atuais, em que ressurgiu incorporado na trama de “Stranger Things” e se prepara para ganhar novas adaptações originais de ficção. O material também inclui entrevistas com fãs famosos do jogo. O próprio Manganiello se inclui nessa lista, já que costuma jogar “D&D” com grandes nomes como o ator Vince Vaughn (“Freaky: No Corpo de um Assassino”), Tom Morello (guitarrista do Rage Against the Machine) e D.B. Weiss (co-criador de “Game of Thrones”). Joe Manganiello vai produzir o filme ao lado do seu irmão, Nick, do co-diretor Kyle Newman e do produtor Adam F. Goldberg (“Os Goldbergs”). A equipe passou anos adquirindo direitos exclusivos sobre o material, bem como tendo acesso a informações sobre o desenvolvimentos do jogo. É a primeira vez que a fabricante Hasbro (que também está envolvida no documentário) autoriza esse tipo de acesso. Ainda sem título, o documentário deve ser lançado em 2024, coincidindo com as comemorações de 50 anos do jogo. Antes disso, porém, o público poderá ver a nova adaptação em live action do jogo. Intitulado “Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes”, o filme com Chris Pine (“Mulher-Maravilha”) estreia em março de 2023.
Lucy Liu vai estrelar filme de ação com The Rock
A atriz Lucy Liu, de “Kill Bill” e “As Panteras”, entrou no elenco de “Red One”, novo filme de ação estrelado por Dwayne “The Rock” Johnson. Depois de fazer o “Red Alert” (Alerta Vermelho) na Netflix, Johnson vai estrelar e produzir o “Red One” na Amazon Prime Video. O elenco também inclui Chris Evans, o Capitão América da Marvel, e Kiernan Shipka, estrela de “O Mundo Sombrio de Sabrina”. Detalhes sobre o enredo de “Red One” e os papéis do elenco estão sendo mantidos em sigilo. Mas o projeto é anunciado como uma comédia de ação e aventura que percorre o mundo e se passa na temporada de férias de fim de ano. O projeto foi concebido por Hiram Garcia, sócio de Johnson na produtora Seven Bucks. O roteiro final foi escrito por Chris Morgan, responsável pelos filmes mais bem-sucedidos da franquia “Velozes e Furiosos” – inclusive o derivado “Hobbs & Shaw”, estrelado por Johnson. E a direção está a cargo de Jake Kasdan, que também trabalhou com Johnson nos dois filmes recentes de “Jumanji”. A produção será filmada ainda em 2022 e tem previsão de estreia para o final de 2023. Lucy Liu será vista a seguir como uma das vilãs do filme “Shazam! Fúria dos Deuses”, que estreia em 16 de março no Brasil. Ela também é uma das dubladoras da animação “Mundo Estranho”, da Disney, com lançamento marcado para 24 de novembro, e está envolvida em vários outros projetos.
Candidato brasileiro ao Oscar, “Marte Um” vence vários prêmios em festivais dos EUA
O filme “Marte Um”, representante brasileiro na busca de uma vaga no Oscar de Melhor Filme Internacional, foi premiado em dois festivais realizados nos Estados Unidos, o Out on Film Festival, voltado à temática LGBTQIAP+, em Atlanta, e no Festival de Nashville. O drama do mineiro Gabriel Martins (“Temporada”) conquistou os prêmios de Melhor Filme de Ficção, Melhor Filme Internacional e Melhor Elenco no evento realizado em Atlanta, e Melhor Longa de Ficção no festival de Nashville. Nas semanas anteriores, “Marte Um” já havia se destacado no Festival Black Star, na Filadélfia, e no Festival de San Francisco. “Marte Um” também foi exibido no Festival de Sundance, nos EUA, onde encantou a crítica americana, atingindo 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. E ainda foi premiado no Brasil, conquistando o Prêmio do Público, o Prêmio Especial do Júri, o Kikito de Melhor Roteiro e de Melhor Trilha no Festival de Gramado deste ano. O filme acompanha uma família de periferia que tenta viver seus sonhos. Enquanto a mãe comemora mais trabalhos de faxina, o filho mais novo revela seu desejo de deixar de jogar futebol para virar astrofísico e ir à Marte. Rejane Faria (“Segunda Chamada”) e Carlos Francisco (“Bacurau”) vivem os pais. Lançado no final de agosto, “Marte Um” segue em exibição nos cinemas brasileiros, onde já foi visto por 60 mil espectadores.
“Um Conto de Natal” vira musical em teaser com Ryan Reynolds e Will Ferrell
A Apple TV+ divulgou o teaser de “Spirit”, uma versão musical do clássico “Um Conto de Natal” de Charles Dickens, estrelada por Ryan Reynolds (o “Deadpool”) e Will Ferrell (“Pai em Dose Dupla”). Escrito por Dickens em 1843, “Um Conto de Natal” conta a conhecidíssima história de Ebenezer Scrooge, um homem avarento e solitário, que odeia o Natal e tudo o que a festa representa, até que recebe a visita de três fantasmas que o fazem repensar seu comportamento, despertando sentimentos aparentemente adormecidos. Na nova versão, Reynolds recebe a visita do fantasma de Ferrell, que o conduz por uma jornada transformadora de musical da Broadway. O filme tem roteiro e direção de Sean Anders e John Morris, responsáveis pela comédia “Pai em Dose Dupla” e sua continuação, ambas estreladas por Ferrell. A estreia está marcada para 18 de novembro em streaming.
Novo trailer de “A Escola do Bem e do Mal” divide garotas entre bruxas e princesas
A Netflix divulgou uma novo trailer de “A Escola do Bem e do Mal”, que apresenta melhor o dilema – e os arquétipos – vividos por suas protagonistas. Baseado no best-seller infantil de Soman Chainani, o filme acompanha duas melhores amigas, Sophie e Agatha, que entram numa escola onde meninos e meninas comuns são treinados para serem heróis e vilões de fábulas encantadas. Com suas ambições de princesa, Sophie acredita que será escolhida para a Escola do Bem para se juntar às fileiras de ex-alunas como Cinderela e Branca de Neve. Enquanto isso, a aparência sombria de Agatha parece se encaixar naturalmente entre os vilões da Escola do Mal. Mas a sorte das meninas se inverte, com Sophie caindo na Escola do Mal e Agatha na Escola do Bem, o que coloca a amizade das duas à prova. O elenco destaca Kerry Washington (da série “Scandal”) e Charlize Theron (do filme “O Escândalo”) como professoras dessa espécie de Hogwarts dos contos de fada, enquanto as protagonistas adolescentes são vividas por Sophia Anne Caruso (“Valete de Copas”) e Sofia Wylie (“High School Musical: A Série: O Musical”). A adaptação foi escrita por David Magee (de “As Aventura de Pi” e da vindoura “A Pequena Sereia”) e a direção é de Paul Feig (“Missão Madrinha de Casamento”). A estreia vai acontecer na próxima quarta (19/10).
Personagens de “Pantera Negra 2” ganham pôsteres e teaser em clima de guerra
A Marvel divulgou uma coleção de pôsteres de “Pantera Negra: Wakanda Forever”, que destaca os vários personagens, e um novo teaser que foca a guerra entre as forças de Namor e a defesa de Wakanda. Na trama, o povo submarino aproveita a morte do Pantera Negra original, vivido por Chadwick Boseman – que, na vida real, morreu de câncer em 2020 – para tentar invadir o país africano. Mas logo descobre que Wakanda tem um novo guardião. O elenco da continuação volta a contar com Letitia Wright, Angela Bassett, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Martin Freeman e Florence Kasumba (mas não Daniel Kaluuya, devido ao conflito com as filmagens de “Não! Não Olhe”), e vai introduzir Dominique Thorne (“Judas e o Messias Negro”) como Riri Williams, a Coração de Ferro, que terá sua própria série na Disney+ em 2023. Para completar, o mexicano Tenoch Huerta (“Uma Noite de Crime: A Fronteira”) vive Namor, o Príncipe Submarino. A estreia de “Pantera Negra: Wakanda para Sempre” está marcada para 10 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Atriz de “Euphoria” vai estrelar novo filme de Barbarella
A atriz Sydney Sweeney, que foi indicada ao Emmy pelas séries “Euphoria” e “The White Lotus”, vai estrelar um novo filme de Barbarella para a Sony Pictures. Ela confirmou a notícia, que foi revelada antes que o estúdio fizesse um anúncio oficial, com um post nas redes sociais. “Hora de salvar o universo”, Sweeney escreveu no Instagram, ao lado de uma imagem extraída do pôster original de “Barbarella” de 1968. A produção vai adaptar os quadrinhos franceses de ficção científica criados por Jean-Claude Forest, que foram transformados no cultuado filme dos anos 1960. O papel da heroína espacial, sexy e bissexual do século 41 catapultou a atriz Jane Fonda ao estrelato. Dirigido por Roger Vadim, que antes tinha estourado Brigitte Bardot em “E Deus Criou a Mulher” (1956), “Barbarella” ainda entrou para a história da cultura pop por batizar a banda Duran Duran – que se inspirou no nome do cientista maligno de sua trama. Além de estrelar, Sweeney deve produzir a nova adaptação, que ainda está em estágio inicial, sem roteirista ou diretor contratados. Segundo o site Deadline, Sweeney tornou-se uma das atrizes favoritas dos executivos da Sony, após o estúdio se impressionar com as primeiras mostras de seu trabalho no filme “Madame Teia”, derivado do Homem-Aranha. Por isso, o estúdio também adquiriu recentemente o projeto de “The Registration”, com Sweeney a bordo para produzir e estrelar. Ela também será vista a seguir na 3ª temporada de “Euphoria”. Sem data de estreia marcada, os novos episódios da série são esperados para 2023. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Sydney Sweeney (@sydney_sweeney)
Jonathan Majors ganhou quatro quilos de músculos para viver vilão da Marvel
O ator Jonathan Majors (“Lovecraft Country”) revelou ter ganhado mais de quatro quilos de músculos para viver o vilão Kang, o Conquistador no vindouro filme “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”. O ator foi capa da revista Men’s Health, em que falou sobre sua preparação e sobre o que o atraiu para o papel. “Foram o caráter e as dimensões de Kang [que me atraíram para o papel]”, disse Majors. “E o potencial que tinha. Eu pensei: ‘Vou arriscar nisso’”. O treinador Jamie Sawyer, especializado em força e condicionamento, revelou na reportagem da revista que o treinamento não foi apenas para ganhar músculos para o filme. “Ele é a versão guerreira de Kang, então havia um foco em como seria aquele guerreiro que esteve por aí ao longo dos tempos e desenvolveu todo tipo de habilidade de combate”, disse Sawyer. “Tratava-se de fazê-lo parecer uma figura imponente.” O chefão da Marvel, Kevin Feige, acrescentou que “Jonathan é um ator incrivelmente cativante que se dedica ao trabalho, mas faz com que pareça fácil, e ele também é legal – todo mundo presta atenção quando ele entra na sala.” “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” voltará a reunir o elenco principal da franquia, formado por Paul Rudd (Scott Lang, o Homem-Formiga), Evangeline Lilly (Hope van Dyne, a Vespa), Michael Douglas (Dr. Hank Pym) e Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), mas introduzirá uma nova intérprete de Cassie Lang. Kathryn Newton (estrela de “Freaky – No Corpo de um Assassino”) será a versão adolescente da filha do Homem-Formiga. Ela vai substituir Emma Fuhrmann, que apareceu brevemente como a personagem em “Vingadores: Ultimato”, e a menina Abby Ryder Fortson, que estrelou os filmes “Homem-Formiga” e “Homem-Formiga e a Vespa”. Novamente dirigido por Peyton Reed (responsável pelos dois filmes anteriores do personagem), “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” tem estreia marcada para fevereiro de 2023. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Men's Health (@menshealthmag) The MCU's new big bad trained like boxers and MMA fighters to "look like [he's] been around throughthe ages and has developed every type of combat skill." https://t.co/S0NGa1qTpk — Men's Health Mag (@MensHealthMag) October 11, 2022
Michael Callan, galã da década de 1960, morre aos 86 anos
O ator e bailarino Michael Callan, que estrelou o musical da Broadway “Amor, Sublime Amor” e foi galã do cinema nos anos 1960, morreu na última segunda (10/10), vítima de pneumonia. Ele tinha 86 anos. Michael Callan era o nome artístico de Martin Calinoff, nascido na Filadélfia em 22 de novembro de 1935. Ele estudou balé e sapateado, além de ter aprendido com os dançarinos que frequentavam a lanchonete do seu pai, e o ensinavam os movimentos em troca de milkshakes. Sua estreia no meio artístico aconteceu no programa de rádio “Horn & Hardart’s Children’s Hour”. Aos 15 anos, já estava se apresentando em boates locais com o nome de Mickey Calin. Depois de se formar no ensino médio, Calinoff se mudou para Nova York e conseguiu um pequeno papel na peça “The Boy Friend” (1954), que marcou a estreia de Julie Andrews (“A Noviça Rebelde”) nos palcos americanos. No ano seguinte, ele conseguiu papel em outra peça, “Catch a Star!”, antes de fazer o teste para o personagem Riff em “Amor, Sublime Amor”. Na ocasião, foi dito que ele era “muito bonito” para interpretar o papel do líder da gangue dos Sharks. Mesmo assim, o diretor e coreógrafo Jerome Robbins gostou dele e pediu que voltasse para mais um teste. “Fui ao teatro e fiz minha música e dança, e ouvi a voz de Robbins de trás dizendo: ‘Você pode fazer um salto mortal?”, relembrou o ator numa entrevista de 2006. “Eu dei o salto mortal e tive sorte, e funcionou.” Ele passou cerca de um ano em “Amor, Sublime Amor”, até que Joyce Selznick, uma agente de talentos (e sobrinha do produtor David O. Selznick) o viu na Broadway e o levou para Hollywood – onde os executivos da Columbia Pictures mudaram seu nome para Michael Callan sem lhe dizer. Trabalhando para o estúdio, o ator estrelou uma dezena de filmes, como “Heróis de Barro” (1959), “Ases do Trapézio” (1959), “Pepe” (1960) e “Because They’re Young” (1960). Quando veio o anúncio que o musical “Amor, Sublime Amor” seria adaptado para o cinema, ele tentou voltar a interpretar Riff, mas perdeu o papel para Russ Tamblyn no filme de 1961, dirigido por Robert Wise e Jerome Robbins. Em compensação, no mesmo ano Callan estrelou a aventura “A Ilha Misteriosa” (1961), adaptação de um clássico de Júlio Verne, que foi um grande sucesso comercial, e “Férias no Hawai”, continuação do beach movie pioneiro “Maldosamente Ingênua” (Gidget, de 1959), no qual contracenou com Deborah Walley (a nova Gidget), futura integrante da Turma da Praia de Frankie Avalon e Annette Funicello. Ele se consolidou como galã após aparecer sem camisa em “Férias no Hawai” e emplacou um punhado de projetos como protagonista romântico, entre eles “Viver, Amar, Sofrer” (1962) e sua continuação “Torvelinho de Paixões” (1964), em que viveu um médico apaixonado por Barbara Eden (a “Jeannie É um Gênio”), e o western “Dívida de Sangue” (1965), como um fora da lei em dívida com a personagem de Jane Fonda. Callan fez várias participações na TV, mas seu primeiro papel recorrente foi na série “Occasional Wife”. A atração durou só uma temporada (entre 1966 e 1967), porém serviu para apresentar o ator à sua primeira esposa, Patricia Harty, com quem ele contracenou na atração. Assim como “Occasional Wife”, o casamento dos dois durou pouco tempo e eles se divorciaram em 1968. Callan voltou a se casar em 1975 com Karen Malouf, de quem se divorciou em 1984. O ator também apareceu em vários episódios de “The F.B.I.” (entre 1966 e 1972), “Os Novos Centuriões” (1974 a 1975), “As Panteras” (1977 a 1981) e “Ilha da Fantasia” (1978 a 1984) e “Assassinato por Escrito” (1987 a 1994), mas sempre como diferentes personagens. Seu outro único papel recorrente só veio em “Superboy” (1989 a 1992), como o supervilão Metallo. No cinema, ele ainda fez “Correntes do Inferno” (1983), “O Assassino da Auto-Estrada” (1988) e “O Duende Assassino” (1995). E seus últimos créditos foram na comédia “Ligado em Você” (2003), dos irmãos Bobby e Peter Farrelly, e no drama “The Still Life” (2006), escrito e dirigido por Joel Miller.
Trailer apresenta “M3gan”, a evolução dos brinquedos assassinos
A Universal Pictures divulgou o pôster nacional e o trailer legendado de “M3gan”, que apresenta a última geração dos brinquedos assassinos. Criada pelos roteiristas James Wan (“Invocação do Mal”) e Akela Cooper (“Maligno”), M3gan é uma boneca com inteligência artificial, desenvolvida por uma especialista em robótica vivida por Allison Williams (“Corra!”). Tendo que cuidar da sobrinha pequena (Violet McGraw, de “Doutor Sono”), que perdeu os pais num acidente, a cientista presenteia a menina com sua invenção, que logo se prova um brinquedo muito fiel — talvez fiel até demais. Basta alguém ameaçar a criança para que M3gan saia em sua caçada. Para completar, o robô humanoide também começa a desobedecer comandos quando deixa de ser tratada como alguém da família. Dirigido pelo neozelandês Gerard Johnstone (“Housebound”), o terror tecnológico também traz Jenna Davis (“A Casa de Raven”) como a voz de M3gan e chega aos cinemas em 13 de janeiro nos Estados Unidos. O filme ainda não possui previsão de estreia no Brasil.
