Wendell & Wild: Nova animação do diretor de “Coraline” ganha trailer macabro
A Netflix divulgou os pôsteres e um novo trailer de “Wendell & Wild”, animação em stop-motion dirigida por Henry Selick. A prévia mantém o clima sinistro dos desenhos anteriores do diretor, os impressionantes “Coraline” (2009) e “O Estranho Mundo de Jack” (1993). A trama acompanha dois irmãos demônios, Wendell e Wild, que exploram a ajuda de Kat Elliot, uma adolescente mórbida de 13 anos, para fazer uma conjuração que lhes permita entrar na Terra dos Vivos, trazendo com eles o inferno. O roteiro foi escrito pela dupla Jordan Peele (o diretor de “Não! Não Olhe”) e Keegan Michael-Key (ator de “A Bolha”), que retomam a parceria da série “Key and Peele” (2012-2015). Além disso, eles dublam os personagens do título. A atriz Lyric Ross (“This Is Us”) faz a voz de Kat e o elenco de dubladores ainda inclui Angela Bassett (“Pantera Negra”), Ving Rhames (“Missão: Impossível”), James Hong (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”), Ramona Young (“Eu Nunca…”) e Tamara Smart (“A Pior das Bruxas”). A estreia vai acontecer em 28 de outubro. Veja abaixo o trailer em duas versões: dublada em português e com as vozes originais.
Insatisfação com “Halloween – Ressurreição” fez Jamie Lee Curtis voltar à franquia
A atriz Jamie Lee Curtis revelou ter aceitado voltar à franquia “Halloween” porque estava insatisfeita com o final dado à personagem Laurie Strode nos filmes anteriores. A revelação foi feita pela própria atriz, durante a Comic Con de Nova York. Na ocasião, Curtis lembrou que ela já tinha retornado à franquia no filme “Halloween H20: Vinte Anos Depois” (1998), que tinha o propósito de dar um fim à saga de Laurie Strode e Michael Meyers. Entretanto, na ocasião, os produtores não queriam que o filme terminasse com a morte do assassino. “Agora, isto foi dito com o trem em movimento, quero dizer, quando estávamos prontos para filmar”, contou ela. “Eu bati o pé: ‘Não vou fazer isso, não vou provocar o público novamente'”. Assim, “Halloween H20: Vinte Anos Depois” terminou com Laurie decapitando Michael, numa cena que deveria ter encerrado a franquia. Mas os roteiristas deixaram uma porta aberta e, quatro anos depois, “Halloween – Ressurreição” mostrou outra versão do desfecho. A explicação dada foi a de que Meyers havia trocado de roupa com um paramédico, e que a pessoa que Strode decapitou era, na verdade, um homem inocente. Curtis falou que não se importou com a mudança, desde que aquilo significasse a sua despedida da franquia. Mas estipulou uma condição para aceitar esta possibilidade. “Eu disse: ‘OK, se vocês vão fazer isso, e parece que terminou para Laurie, e meu público sente que acabou, então eu farei. Mas vocês terão que me pagar muito dinheiro no próximo filme e me matar nos primeiros dez minutos do filme, porque então ficará claro que eu [na verdade, Laurie] matei um homem inocente e não poderia viver com isso.” “Halloween – Ressurreição” mostrou Michael Meyers finalmente matando Laurie Strode logo no início do filme, numa cena de deveria marcar o fim da participação de Curtis na franquia. Mas tudo mudou quando ela recebeu o roteiro do reboot, “Halloween” (2018), co-escrito pelo cineasta David Gordon Green. “Ele me enviou um roteiro [que desconsiderava os filmes anteriores] e disse que ela passou 40 anos se escondendo atrás de arame farpado, emocionais e físicos”, explicou Curtis. “Às custas de sua filha e neta, porque ela sabe que Michael Meyers está voltando. E era esse filme incrível sobre Laurie e seu trauma.” A conexão do novo filme com os tempos atuais também foi um fator determinante para que ela aceitasse retornar. “Era esse lindo filme sobre uma mulher assumindo o controle de sua vida e coincidiu com as mulheres ao redor do mundo se levantando e assumindo o controle de suas vidas e dizendo ‘Me Too’, ‘Me Too’, ‘Time’s’ Up’ e ‘Me Too.'” Agora, Curtis está empolgada em compartilhar com o público o verdadeiro final da sua personagem, que será revelado em “Halloween Ends”, último capítulo da trilogia iniciada em 2018. Numa entrevista anterior, concedida à revista Total Film, ela falou um pouco sobre o que o público pode esperar desse novo filme. “Quando encontramos Laurie Strode, ela já conseguiu ajuda”, contou. “Ajuda para processar o nível de violência que foi perpetrado contra ela e sua família. Ela fez o trabalho. E há um momento no início do filme em que você realmente conhece Laurie – não vou dizer que ela é tão inocente quanto era aos 17 anos – mas há uma camada de esperança sobre ela. Esse é um belo lugar para começar um final realmente trágico e incrivelmente violento”, completou. A trama do novo filme vai se passar quatro anos após os eventos mostrados em “Halloween Kills” (2021). Agora, Laurie está morando com sua neta, Allyson (Andi Matichak) e terminando de escrever suas memórias. Laurie decidiu se libertar do medo e da raiva e abraçar sua vida. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um menino que ele estava cuidando, isso desencadeia uma cascata de violência e terror que forçará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar. Além de Curtis, a nova trilogia também resgatou Kyle Richards, que viveu originalmente uma das crianças cuidadas pela então babá Laurie em 1978, e introduziu a filha e a neta da heroína, vividas por Judy Greer e Andi Matichak. Com direção de David Gordon Green (dos dois “Halloween” anteriores), o filme derradeiro tem estreia marcada para quinta-feira (13/10) no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Diretores de “O Telefone Preto” e “Hellraiser” farão novo “V/H/S”
Os cineastas Scott Derrickson (“O Telefone Preto”) e David Bruckner (do novo “Hellraiser”) vão dirigir segmentos do vindouro “V/H/S/85”, novo filme da franquia de terror “V/H/S”, uma coleção de antologia de estilo “found footage”. O anúncio foi feito durante a Comic Con de Nova York. Detalhes sobre a trama ainda não foram divulgados, além de se passar em 1985. Mas o filme também vai contar com a participação dos cineastas Mike P. Nelson (“Pânico na Floresta: A Fundação”), Gigi Saul Guerrero (“Bingo Hell”) e Natasha Kermani (“Lucky”). A franquia “V/H/S” começou em 2012, quando um grupo de cineastas independentes se reuniu para juntar pequenos curtas de terror num longa com a temática de vídeos em VHS. Desde então, ela já teve três continuações lançadas. Curiosamente, David Bruckner era um desses cineastas presentes na concepção da franquia. “A série ‘V/H/S’ é uma carta de amor contínua para as maldades e a variedade louca do horror antológico de found footage”, disse Bruckner. “Tendo dirigido um segmento do filme original, estou muito empolgado por estar de volta atrás das câmeras em ‘V/H/S/85’, ao lado de algumas das minhas vozes favoritas no gênero.” “V/H/S/85” será lançado em 2023, pelo serviço americano de streaming Shudder, especializado em terror, que pertence ao canal pago AMC. O serviço também produziu o capítulo mais recente da franquia, intitulado “V/H/S/99”, que estreia em 20 de outubro. Confira o trailer abaixo.
Selena Gomez passa por transformação em trailer de documentário
A Apple TV+ divulgou o pôster e o trailer legendado do documentário “Selena Gomez: Minha Mente e Eu”, que mostra a luta da cantora e atriz contra a depressão durante seu tratamento com lúpus. Dirigido por Alek Keshishian, conhecido por outro famoso documentário musical, “Na Cama com Madonna” (1991), o filme aborda a carreira de Gomez e seus problemas de saúde, tanto física quanto mental, e vinha sendo desenvolvido em segredo há seis anos. Mas apesar de imagens de hospitais e da artista pensativa, a prévia acaba revelando outro foco da produção: apresentar a transformação de Selena em filantropa, destacando sua nova missão de vida para “ajudar os outros”. O trailer é quase chapa-branca neste sentido. “Selena Gomez: Minha Mente e Eu” chega no streaming da Apple em 4 de novembro.
“Sorria” estreia no topo das bilheterias do Brasil
O terror “Sorria” estreou em 1º lugar nas bilheterias brasileiras, repetindo seu bom desempenho dos EUA. Com renda de R$ 3,5 milhões, o filme foi assistido por 188 mil pessoas entre quinta-feira e domingo (9/10), segundo dados inéditos da Comscore. Após liderar o ranking por duas semanas consecutivas, “A Mulher Rei” ficou em 2º lugar, com R$ 3,26 milhões e mais de 160 mil ingressos vendidos. Lançado em mais telas que os dois, a estreia da animação “Aventuras de Tadeo e a Tábua de Esmeralda” emplacou o 3º lugar, vista por 108 mil espectadores e com faturamento de R$ 1,98 milhão. “A Orfã 2 – A Origem” (R$ 1,43 milhão) e “Amsterdam” (R$ 1,11 milhão) completam o Top 5. Apesar de incluir diversos famosos, como Christian Bale, Margot Robbie e John David Washington, “Amsterdam” foi um fiasco, atraindo apenas 45 mil pessoas. A estreia nacional “Os Suburbanos” ainda apareceu em 8º lugar no Top 10, que pode ser conferido abaixo. 1. “Sorria” 2. “A Mulher Rei” 3. “As Aventuras de Tadeo e a Tábua de Esmeralda” 4. “Órfã 2 – A Origem” 5. “Amsterdam” 6. “Morte Morte Morte” 7. “Avatar” 8. “Os Suburbanos” 9. “Minions 2: A Origem de Gru” 10. “Ingresso para o Paraíso”
Atriz de “Resident Evil” é caçada por serial killer em trailer de terror
A Amazon Prime Video divulgou o pôster e o trailer legendado de “Run Sweetheart Run”, novo terror da produtora Blumhouse (de “Corra!” e “O Homem Invisível”). A prévia traz Ella Balinska (“As Panteras”, “Resident Evil: A Série”) como uma acompanhante escolhida para um encontro com um homem sedutor. Mas após o jantar romântico ela descobre que o homem é um serial killer que a contratou para caçá-la por diversão. O dinamarquês Pilou Asbaek (“Game of Thrones”) tem o papel do vilão e o elenco ainda inclui Clark Gregg (“Agents of SHIELD”) e Shohreh Aghdashloo (“The Expanse”). O filme tem roteiro e direção de Shana Feste, que assinou o remake do romance “Amor sem Fim” (2014), e estreia em 28 de outubro em streaming.
Terror “Sorria” mantém liderança da bilheteria nos EUA
O terror “Sorria” se manteve no topo das bilheterias dos EUA e Canadá pela segunda semana consecutiva, com uma queda de apenas 17% em relação à arrecadação de estreia. Com o faturamento de US$ 17,6 milhões entre sexta e este domingo (9/10), a produção da Paramount chegou a praticamente US$ 50 milhões em dez dias no mercado doméstico. Mas também fez sucesso internacional. Orçado em US$ 17 milhões, o filme de estreia do diretor Parker Finn já atingiu US$ 88,9 milhões mundiais. Lançado no Brasil na quinta-feira (6/10), “Sorria” acompanha uma terapeuta (Sosie Bacon, a filha de Kevin Bacon) amaldiçoada após testemunhar o suicídio de uma paciente, que dizia não suportar mais ver sorrisos horripilantes nas pessoas ao seu redor. Quando a própria médica começa a ver os sorrisos distorcidos, descobre que outros que tiveram as mesmas visões morreram após uma semana. Como sucessos de terror sempre viram franquias, a continuação é tida como inevitável. As estreias da semana acabaram ofuscadas pelo sorriso da Paramount. Maior aposta do mercado, o musical infantil “Lilo, Lilo Crocodilo” ficou em 2º lugar, com US$ 11,5 milhões na América do Norte. As críticas renderam 68% de aprovação no Rotten Tomatoes e o público aprovou com um A- no CinemaScore. O crocodilo cantor, que tem a voz de Shawn Mendes, vai chegar ao Brasil em 2 de novembro. Mas a grande implosão do fim de semana ficou por conta de “Amsterdam”, filme repleto de estrelas de David O. Russell, que faturou apenas US$ 6,5 milhões em 3 mil cinemas, após ser destruído pela crítica. Os 33% de aprovação no Rotten Tomatoes representam uma das notas mais baixas da carreira do diretor e de cada integrante de seu elenco, incluindo os astros Christian Bale, Margot Robbie e John David Washington. Na comédia de época, o trio vive dois soldados e uma enfermeira, que criaram laços durante a 1ª Guerra Mundial e se veem incriminados num homicídio. E para provar sua inocência, acabam se envolvendo com uma variedade de personagens, todos vividos por famosos de Hollywood. “A Mulher-Rei” (US$ 5,3 milhões de um total doméstico de US$ 54,1 milhões) e “Não se Preocupe, Querida” (US$ 2,5 milhões de US$ 38,5 milhões) completam o Top 5 da América do Norte Veja abaixo os trailers das cinco maiores bilheterias do fim de semana nos EUA. 1 | SORRIA | 2 | LILO, LILO CROCODILO | 3 | AMSTERDAM | 4 | A MULHER REI | 5 | NÃO SE PREOUCUPE, QUERIDA |
Cena de “Teen Wolf: O Filme” traz surpresas sobre personagens
A Paramount+ divulgou uma cena legendada de “Teen Wolf: O Filme”, que faz algumas revelações importantes sobre a produção que voltará a reunir os personagens da série de lobisomens. A prévia mostra que Derek (Tyler Hoechlin) virou pai e que Alisson (Crystal Reed) não só está viva como voltou a caçar lobisomens de forma implacável – para quem não lembra, a personagem morreu há oito anos no final da 3ª temporada da atração original. Não há explicações para esta reviravolta, mas na cena tensa Alisson está prestes a matar Derek. Outra mudança que será vista no filme é que Scott McCall (Tyler Posey) deixou de ser teen para virar um lobo alfa, mas ficou tão traumatizado com os eventos da série, encerrada após seis anos em 2017, que deixou Beacon Hills. Virou um veterinário que mora em Los Angeles e agora tenta ter uma vida normal. O roteirista do filme e criador de “Teen Wolf”, Jeff Davis, definiu a produção, que tem 20 personagens ao todo, como “uma sétima temporada curta”. Para viver os 20 personagens citados pelo criador da franquia, estão confirmados os retornos dos citados Tyler Posey (hoje dublando “Velozes & Furiosos: Espiões do Asfalto”), Crystal Reed (que após morrer na série foi parar em “Gotham” e “Monstro do Pântano”), Tyler Hoechlin (o Superman de “Superman and Lois”), Holland Roden (“Mayans MCs”), Colton Haynes (“Arrow”), Shelley Hennig (“Dollface”), JR Bourne (“The 100”), Dylan Sprayberry (“Light as a Feather”), Ian Bohen (“Yellowstone”), Seth Gilliam (“The Walking Dead”), Orny Adams (“Tá Rindo do Quê?”), Melissa Ponzio (“Chicago Fire”), Ryan Kelley (“Terra dos Bravos”), Linden Ashby (“Gatunas”) e Khylin Rhambo (“Medo Profundo: O Segundo Ataque”), além de novidades como Vince Mattis (“Halloween”) e Amy Workman (“Vikes”), entre outros. Com direção de Russell Mulcahy, que dirigiu vários episódios da série (além do clássico “Highlander”), o filme estreia em 26 de janeiro.
Rodrigo Santoro compartilha fotos com elenco de “Wolf Pack” na Comic Con de Nova York
Rodrigo Santoro e Sarah Michelle Gellar (a eterna “Buffy: A Caça-Vampiros”) compartilharam no Instagram algumas fotos e vídeos de sua participação na Comic Con de Nova York, que aconteceu na sexta (7/10) para divulgar a nova série “Wolf Pack”. Há fotos com os demais integrantes do elenco e um vídeo do painel da série, em que Santoro diz que adora seu personagem. O brasileiro interpreta Garrett Briggs, um guarda florestal dedicado a proteger o meio-ambiente, que é pai adotivo dos adolescentes. De acordo com um comunicado para a imprensa, Garrett é “um homem de valores fortes” e “alguém com segredos obscuros e profundas suspeitas”, especialmente de pessoas que questionem sua relação com os filhos adotivos, encontradas anos antes na floresta, em meio a um incêndio. Apesar de ser produzida por Jeff Davis, criador de “Teen Wolf”, a produção é um spin-off da série da MTV. A nova atração é baseada na coleção de livros de Edo Van Belkom sobre um casal de adolescentes que tem as vidas mudadas durante um incêndio na Califórnia, quando são contaminados por um lobisomem. Gellar vive a investigadora de incêndios criminosos Kristin Ramsey, uma especialista altamente conceituada em seu campo e acostumada à perdas pessoais, que assume a frente da investigação do responsável por iniciar o incêndio florestal – que também pode ter desentocado o predador sobrenatural que aterroriza Los Angeles. O casal central de adolescentes é vivido por Armani Jackson (“O Último Caçador de Bruxas”) e Bella Shepard (“The Wilds”), e o elenco também inclui os estreantes Chloe Rose Robertson e Tyler Lawrence Gray. Além de estrelar, Gellar é coprodutora da atração, que está sendo gravada em Atlanta, no estado da Geórgia, EUA. A estreia vai acontecer em 26 de janeiro de 2023. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Rodrigo Santoro (@rodrigosantoro) Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Sarah Michelle (@sarahmgellar)
Ben Kingsley vai estrelar adaptação de quadrinhos do criador de “Sandman”
O ator Ben Kingsley (“A Travessia”) vai estrelar o filme “Violent Cases”, baseado em uma graphic novel escrita por Neil Gaiman (autor de “Sandman”) e ilustrada por Dave McKean (o capista dos quadrinhos de “Sandman”). “Violent Cases” acompanha um famoso autor que relata memórias fragmentadas de infância em visitas a um osteopata que trabalhou para Al Capone, tecendo um conto sombrio e tortuoso sobre a nossa memória, sobre violência e sobre os motivos pelos quais não podemos escapar do nosso passado. Kingsley vai interpretar o osteopata no filme, que será escrito por Mike Carey e dirigido por Colm McCarthy, ambos do terror “Melanie – A Última Esperança” (2016). “Estou muito feliz por trabalhar com essa equipe fantástica em ‘Violent Cases’, que para mim é sobre o poder e a importância de contar histórias, sobre como manejamos as sombras lançadas pelas figuras paternas em nossas vidas e, acima de tudo, sobre o direito da nossa criança interior de ser ouvida”, disse Kingsley, em comunicado. Lançada em 1987, “Violent Cases” foi a primeira graphic novel de Gaiman e inaugurou sua parceria com McKean, que depois desenhou as capas de “Sandman”, além de ter ilustrado diversas outras histórias do escritor – antes de virar diretor de cinema, com filmes como “Máscara da Ilusão” e “Luna”. O filme de “Violent Cases” ainda não tem previsão de estreia. Ben Kingsley tem diversos projetos no horizonte, entre eles a fantasia “A Escola do Bem e do Mal”, que chega em 21 de outubro na Netflix. Ele também vai reprisar o papel de Trevor Slattery, introduzido em “Homem de Ferro 3” (2013), na vindoura série do herói Magnum (Wonder Man), desenvolvida para o serviço de streaming Disney+.
Lindsay Lohan volta às comédias românticas no trailer de “Uma Quedinha de Natal”
A Netflix divulgou o pôster e o trailer do retorno de Lindsay Lohan às comédias românticas, 12 anos depois da péssima “Meu Trabalho É um Parto”. Desde então, ela vinha sendo vista apenas em filmes B e em noticiários sensacionalistas sobre seus vícios, problemas legais e relacionamentos escandalosos. No filme “Uma Quedinha de Natal” (Falling for Christmas), ela forma par romântico com outro sumido, Chord Overstreet, da série “Glee”. A trama traz Lohan como uma herdeira de hotel mimada que sofre um queda de esqui numa montanha durante as férias natalinas e fica com amnésia total. Sem ter para onde ir, ela aceita passar sua recuperação na pousada do homem que a resgatou, um proprietário galã (Overstreet) que vive com sua filha precoce. Os dois se conectam quase que instantaneamente, embora ela demonstre claramente ter um passado de luxo, mas quando as coisas começam a esquentar, a memória também começa a voltar, e com ela seu antigo pretendente. Tudo isso está no trailer, menos o que ela vai decidir. Mas nem é preciso ver o filme para saber, é claro. A premissa, por sinal, lembra muito uma comédia popular dos anos 1980. Em “Um Salto para a Felicidade” (1987), a herdeira mimada vivida por Goldie Hawn sofria um acidente e perdia a memória, acabando sob os cuidados de um carpinteiro bonitão (Kurt Russell), que decide se vingar da dondoca convencendo-a de que eles eram casados. O filme atual tem direção de Janeen Damian, produtora-roteirista de “O Príncipe e Eu”, que também escreveu o roteiro em parceria com Jeff Bonnett, Ron Oliver e Michael Damian. Todos trabalharam em vários telefilmes de Natal do canal pago Hallmark. A estreia está marcada para 10 de novembro.
Adam Driver surge irreconhecível nas primeiras fotos de “Ferrari”
A STX Entertainment divulgou as primeiras fotos de Adam Driver (“Casa Gucci”) como Enzo Ferrari na cinebiografia do fundador da fábrica de carros que leva seu nome. As imagens de “Ferrari” revelam uma grande transformação do ator, que aparece irreconhecível com cabelo grisalho e óculos escuros. O elenco da produção também inclui Penélope Cruz (“Mães Paralelas”) como sua esposa Laura Ferrari e Shailene Woodley (“Big Little Lies”) como Lina Lardi, a amante do empresário, além do brasileiro Gabriel Leone (“Dom”) em sua primeira produção americana, no papel do piloto de corrida Alfonso de Portago. O filme é dirigido pelo veterano cineasta Michael Mann (“Fogo contra Fogo”) e se passa no ano de 1957, o período mais tumultuado da vida de Enzo Ferrari. Mann estava tentando tirar este projeto do papel há vários anos, antes de fechar um acordo milionário com o estúdio STX. Para dar noção do quanto esse projeto é antigo, seu roteirista original, Troy Kennedy Martin (“Uma Saída de Mestre”), faleceu em 2009, Christian Bale desistiu do papel principal em 2016 e Hugh Jackman ficou “negociando” substitui-lo por quatro anos, até supostamente dizer sim em 2020, só que não. Neste meio tempo, Mann produziu um filme com conexões a esse projeto, “Ford vs Ferrari”, que venceu dois Oscars em 2020. Ainda não há previsão de estreia para “Ferrari”, que irá enfrentar a concorrência de uma minissérie com o mesmo título e passada no mesmo período, recém-anunciada pela Apple TV+.
Diretor de “Lobisomem na Noite” revela como convenceu Marvel a lançar filme preto e branco
O especial de Halloween da Marvel “Lobisomem na Noite” (Werewolf By Night) pegou muita gente de surpresa por ter sido disponibilizado nesta sexta (7/10) em preto e branco. Não se trata de um erro de exibição. Ao contrário, foi resultado de muita luta do diretor Michael Giacchino (compositor de “Batman”) em sua estreia na função. “Na minha cabeça, desde o início, precisava ser em preto e branco”, disse ele em entrevista à revista Variety, explicando que enfrentou grande ceticismo dos executivos da Marvel. Por conta da dúvidas sobre o resultado, “Lobisomem na Noite” foi, na verdade, inteiramente filmado em cores. Mas Giacchino conseguiu um compromisso de que o filme poderia ser convertido ao preto e branco caso ele provasse a superioridade dessa abordagem. Assim, ele incluiu no equipamento do set “um monitor especial que me permitia ver como seria” caso o plano monocromático fosse finalmente aprovado. “Senti que se fôssemos fazer algo novo no Universo Marvel, deveríamos fazer algo realmente diferente e ousado”, seguiu o diretor. Ele preparou diferentes montagens, com cor e sem cor, e a decisão só foi tomada na terceira versão, com o aval de Kevin Feige, o chefão do estúdio. O fato de apresentar a história em preto e branco era importante para Giacchino para se adequar melhor ao estilo que imaginou, como homenagem aos filmes de terror dos anos 1930 e 1940. “Filmes de monstros para mim não passam de alegorias para pessoas com problemas”, afirmou o diretor, em referência aos clássicos. “Toda vez que eu assistia ‘King Kong’ ou ‘O Lobisomem’, e todos os perseguiam com tochas, tentando matá-los, eu sempre me sentia mal por eles. Eu pensava: ‘gente, ele não quer fazer isso! Ele não quer ser violento! Ele tem um problema e precisa de ajuda.’” Por isso ele era fã dos quadrinhos de terror da Marvel e, quando Feige lhe perguntou se havia algum projeto que gostaria de fazer, não teve dúvidas em escolher o Lobisomem da editora, surpreendendo o próprio executivo. O Lobisomem foi um dos personagens mais marcantes da era de terror da Marvel nos anos 1970 – quando a editora lançou quadrinhos de Drácula, Frankenstein e o Motoqueiro Fantasma, entre outros. “Eu o conheci quando era criança”, disse o diretor. “Ainda tenho meus quadrinhos”. Sua adaptação, porém, não tem o compromisso de integrar o MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). “Não quis me preocupar para onde a história está indo ou como vai se conectar a outra coisa. Decidi adotar a abordagem de Rod Serling [criador de ‘Além da Imaginação’] e contar uma única história isolada, uma noite na vida de Jack (Gael Garcia Bernal) e Elsa (Laura Donnelly). Isso é realmente o que eu queria fazer.” Por isso, o filme também não foi concebido como um piloto para uma possível série futura da Marvel – embora ele também conceda que “tudo pode acontecer. Veremos.” Mais conhecido pelo seu trabalho como compositor de trilhas sonoras de sucesso, como as de “Up: Altas Aventuras” (2009), “Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros” (2015) e “Batman” (2022), Giacchino pretende se dedicar mais à direção no futuro, mas sem abandonar a trilha sonora. Por sinal, além de dirigir, ele também compôs a trilha de “Lobisomem na Noite”. O filme de 52 minutos está disponível no serviço de streaming Disney+. Confira o trailer abaixo.
