Ator da Marvel vai estrelar novo terror dos produtores de “M3GAN”
O ator Wyatt Russell, intérprete do Agente Americano na série da Marvel “Falcão e o Soldado Invernal”, vai estrelar o terror “Night Swim”, produzido pelos estúdios Atomic Monster e Blumhouse, responsáveis pelo recente “M3GAN”. “Night Swim” vai mostrar uma ameaça sobrenatural encontrada em uma piscina. O filme será dirigido por Bryce McGuire, com base em um curta-metragem homônimo, lançado em 2014, que ele fez em parceria com Rod Blackhurst (“Amanda Knox”). O elenco ainda conta com Kerry Condon (“Os Banshees de Inisherin”) e o lançamento nos cinemas americanos foi marcado para 19 de janeiro de 2024. “Night Swim” deve consolidar a parceria entre Atomic Monster e Blumhouse, comandadas pelo cineasta James Wan (“Invocação do Mal”) e o produtor Jason Blum (“Corra!”), respectivamente. As duas produtoras trabalharam juntas em “M3GAN”, terror bem sucedido que tem arrancado elogios da crítica e, desde então, estão contemplando uma fusão entre suas empresas. Wyatt Russell, que é filho de Kurt Russell (“Guardiões da Galáxia Volume 2”), será visto em breve numa série do “Godzilla”, produzida pelo serviço de streaming Apple TV+, e em “Thunderbolts”, filme sobre um grupo de anti-heróis da Marvel. Assista abaixo ao curta “Night Swim”, que inspira a nova produção.
Destemida: Trailer mostra velejadora mais jovem a dar a volta ao mundo
A Netflix divulgou o pôster e o primeiro trailer de “Destemida” (True Spirit), filme que narra a história real de Jessica Watson, a mais jovem velejadora a dar a volta ao mundo a bordo de um barco. Em um clima similar a “As Aventuras de Pi” (2012), a prévia destaca as dificuldades de Watson ao longo da sua jornada, ao mesmo tempo que apresenta alguns elementos mágicos e mostra a beleza da natureza. O filme mostra como a velejadora australiana (vivida por Teagan Croft, a Ravena de “Titãs”) decide ser a pessoa mais jovem a velejar sozinha, sem parar e sem ajuda, ao redor do mundo, quando tinha apenas 16 anos. Com o apoio de seu treinador e dos seus pais, Jessica navega por alguns dos trechos mais desafiadores do mundo, numa viagem que dura 210 dias. O elenco ainda conta com Anna Paquin (“True Blood”), Josh Lawson (“Mortal Kombat”) e Cliff Curtis (“Avatar: O Caminho da Água”). A direção é de Sarah Spillane (“Ao Redor do Bloco”). “Destemida” chega à Netflix em 3 de fevereiro.
Joaquin Phoenix vai da infância à velhice em trailer surreal
O estúdio indie A24 divulgou o segundo pôster e o trailer surreal de “Beau Is Afraid”, o novo filme do cineasta Ari Aster (diretor dos terrores “Hereditário” e “Midsommar: O Mal Não Espera a Noite”) que é estrelado por Joaquin Phoenix (“Coringa”). A prévia apresenta várias versões do ator em diferentes etapas da vida, da infância à velhice, sendo perseguido por sua mãe e vivendo uma vida de pesadelos, onde o mundo se apresenta como uma anarquia violenta, mas também um cenário infantil que contém a possibilidade do amor. Tudo ao som de “Goodbye Stranger”, sucesso de 1979 da banda Supertramp. Uma vez que seu celular revela um contato denominado Psiquiatra, é grande a possibilidade de o filme ser um grande surto psicótico. A sinopse oficial diz apenas: “Um homem paranoico embarca em uma odisseia épica para voltar para casa e encontrar sua mãe neste novo filme ousado e engenhosamente depravado do roteirista e diretor Ari Aster.” O elenco também conta com Parker Posey (“Perdidos no Espaço”), Amy Ryan (“Medo da Verdade”), Nathan Lane (“Only Murders in the Building”), Michael Gandolfini (“Os Muitos Santos de Newark”) e Kylie Rogers (“Yellowstone”). “Beau Is Afraidd” estreia em 21 de abril nos EUA e ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.
Netflix mostra trailer do documentário de Pamela Anderson
A Netflix divulgou o pôster e o trailer de “Pamela Anderson – Uma História de Amor” (Pamela, a Love Story), um documentário sobre a vida da atriz Pamela Anderson. A prévia mostra que a motivação para a estrela decidir contar sua história foi a minissérie “Pam e Tommy”, sobre seu casamento com o músico Tommy Lee e a famosa sex tape que eles gravaram e se tornou viral. Além de querer dar sua própria versão para o escândalo do VHS mais famoso de todos os tempos e de seu casamento com o baterista do Mötley Crüe, Pamela também aborda outros relacionamentos célebres na produção, como com o cantor Kid Rock, além de mostrar sua relação com os dois filhos, Brandon e Dylan, que a convenceram a “contar sua história em seus próprios termos”. O filme, claro, também vai cobrir sua carreira, especialmente sua luta para ser considerada uma “atriz série” após virar um símbolo sexual em “S.O.S. Malibu” e nas páginas da revista Playboy, numa persistência que a levou a estrelar a peça “Chicago”, na Broadway. A direção é de Ryan White (“Good Night Oppy”) e a estreia está marcada para 31 de janeiro.
Ricardo Darín comemora Globo de Ouro de “Argentina, 1985” em clima de Copa do Mundo
O filme “Argentina, 1985” venceu o Globo de Ouro de Melhor Filme Não Falado em Inglês na madrugada desta quarta-feira (11/1). E o astro Ricardo Darín (“O Segredo de Seus Olhos”) comemorou a conquista ainda no clima da Copa do Mundo do Catar, conquistada pela Argentina. “Depois da Copa do Mundo, é uma grande alegria”, diz o ator, protagonista do longa, no discurso de agradecimento, proferido em espanhol. O filme dirigido por Santiago Mitre (“Paulina”) também é finalista do Oscar na categoria de Filme Internacional e venceu o Prêmio da Crítica (Fipresci) no Festival de Veneza. Sua trama histórica é inspirada na luta real dos promotores Julio Strassera e Luis Moreno Ocampo, que ousaram investigar e processar a ditadura militar da Argentina no ano de 1985. Sem se deixar intimidar pela influência dos militares, que continuava poderosa na nova democracia a ponto de amedrontar os profissionais do Ministério Público, os dois reuniram uma equipe jurídica de jovens, que, sem ter carreira para perder, viraram heróis improváveis na luta contra a impunidade. Sob constante ameaça a si mesmos e suas famílias, eles enfrentaram tudo até trazer justiça às vítimas da junta militar – ao contrário do que aconteceu no Brasil, onde a “anistia” escondeu os crimes da ditadura brasileira. O elenco repleto de estrelas destaca Ricardo Darín e Peter Lanzani (“O Clã”) como Strassera e Ocampo. “Argentina, 1985” pode ser visto na Amazon Prime Video. Confira o trailer abaixo.
Spielberg vira um dos diretores mais premiados do Globo de Ouro
Ao vencer o Globo de Ouro como Melhor Diretor por “Os Fabelmans”, Steven Spielberg se juntou a Clint Eastwood, Martin Scorsese, Oliver Stone, Milos Forman e David Lean numa lista dos cineastas mais premiados do evento em todos os tempos. Todos venceram três vezes. Indicado 14 vezes, mais que qualquer outro, Spielberg conquistou sua terceira vitória na madrugada desta quarta (11/1), após vitórias anteriores por “A Lista de Schindler” em 1994 e “O Resgate do Soldado Ryan” em 1999. “Os Fabelmans” é baseado nas lembranças da juventude do diretor. Em seu agradecimento, ele explicou por que demorou tanto para contar sua história pessoal na tela grande e por que finalmente teve a coragem de fazê-lo. “Eu me escondo dessa história desde os 17 anos”, disse Spielberg. “Eu coloquei muitas coisas no meu caminho da história. Contei a história em partes e episódios durante toda a minha carreira. ‘ET’ tem muito a ver com a história, ‘Encontros Imediatos’ tem muito a ver com a história. Mas nunca tive coragem de bater de frente com a história. Até que Tony Kushner, quando estávamos trabalhando em ‘Munique’, que foi há muito tempo, sentou comigo e disse: ‘Comece a me contar sobre todas essas histórias que ouvi sobre sua vida’. E começamos uma conversa que durou toda a filmagem de ‘Munique’, ‘Lincoln’ e ‘Amor, Sublime Amor'”. Ele continuou: “Acho que tudo o que fiz até agora me preparou para finalmente ser honesto sobre o fato de que não é fácil ser criança, o fato de que todo mundo me vê como uma história de sucesso e todo mundo vê tudo nós da maneira como eles nos percebem com base em como obtêm informações, mas ninguém realmente sabe quem somos até que tenhamos coragem suficiente para contar a todos quem somos, e passei muito tempo tentando descobrir quando poderia contar essa história. E eu descobri quando fiz 74 anos, eu disse, ‘é melhor você fazer isso agora. É melhor você fazer isso agora!’ Estou realmente muito feliz por ter feito isso. Em sua vitória no Globo de Ouro de 2023, Spielberg superou James Cameron (“Avatar: O Caminho da Água), Daniel Kwan e Daniel Scheinert (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”), Baz Luhrmann (“Elvis”) e Martin McDonagh (“Os Banshees de Inisherin”).
Michelle Yeoh dedica Globo de Ouro aos atores asiáticos em Hollywood
Michelle Yeoh venceu o Globo de Ouro de Melhor Atriz de Comédia por seu papel em “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”. Em seu discurso, ela fez um panorama de sua carreira desde que chegou em Hollywood, muitas décadas atrás, antes de dedicar o prêmio à luta dos atores asiáticos por reconhecimento e papéis em Hollywood. “Tem sido uma jornada incrível, uma luta incrível, estar aqui hoje, mas acho que valeu a pena”, disse Yeoh. “Lembro que quando vim para Hollywood pela primeira vez, foi um sonho que se tornou realidade até chegar aqui. Eu vim aqui e me disseram: ‘Você é uma minoria’. Alguém me perguntou: ‘Você fala inglês?’”. E eu respondi ‘Sim, o voo até aqui durou cerca de 13 horas, então aprendi no caminho’.” Como ela se estendeu em seus agradecimentos, uma música começou a tocar para ela perceber e sair do palco, o que rendeu um momento cômico. “Cale a boca, por favor. Posso bater em você”, disse ela, que é conhecida por filmes de artes marciais. Yeoh também agradeceu seu colega de elenco Ke Huy Quan, que no início da noite de terça (10/1) ganhou seu próprio Globo de Ouro como Melhor Ator Coadjuvante, além de Stephanie Hsu e Jamie Lee Curtis, e os diretores Daniel Kwan e Daniel Scheinert. A vencedora concluiu seu discurso como uma dedicação aos colegas asiáticos. “Isto é para todos os que carrego, todos os que vieram antes de mim e se parecem comigo e todos os que estão nessa jornada conosco”, disse, sob aplausos. Em sua vitória, ela superou Lesley Manville (“Sra. Harris Vai a Paris”), Margot Robbie (“Babilônia”), Anya-Taylor Joy (“O Menu”) e Emma Thompson (“Boa Sorte, Leo Grande”).
Austin Butler vence o Globo de Ouro por “Elvis”
Austin Butler venceu o Globo de Ouro de Melhor Ator de Drama por “Elvis” e agradeceu ao próprio Elvis Presley em seu discurso na madrugada desta quarta (11/1). “Você era um ícone e um rebelde, e eu te amo muito”, disse Butler no final de seus agradecimentos, que também foram dirigidos ao diretor Baz Luhrmann, à co-estrela Tom Hanks e até Denzel Washington, por “me defender quando você não tinha porquê”. A razão desse agradecimento é que Washington e Butler trabalharam juntos numa montagem da Broadway e o astro veterano ligou para Luhrmann para atestar a capacidade de Butler para o papel. Butler também agradeceu à família Presley, diante de Lisa Marie e Priscilla, presentes na cerimônia. “Obrigado por abrirem seus corações, suas memórias e sua casa para mim.” No filme biográfico, Butler interpreta Elvis ao longo dos anos e também canta as músicas do Rei do Rock com sua própria voz. Em sua conquista, ele superou Brendan Fraser (“A Baleia”), Hugh Jackman (“Um Filho”), Bill Nighy (“Living”) e Jeremy Pope (“The Inspection”).
Cate Blanchett bate recorde ao vencer Globo de Ouro
Com sua vitória na categoria de Melhor Atriz de Drama por “Tár”, Cate Blanchett quebrou um recorde na madrugada desta quarta (11/1) no Globo de Ouro de 2023. Ela chegou a três vitórias no prêmio, juntando-se a Meryl Streep, Ingrid Bergman e Jane Fonda no pódio como a atriz mais premiada na categoria. Os prêmios anteriores de Blanchett foram por “Elizabeth” em 1999 e “Blue Jasmine” em 2014. O detalhe é que ela também tem um Globo de Ouro na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante por “Não Estou Lá”, em 2008. Fora suas vitórias, Meryl Streep tem o maior número de indicações na categoria: 14, no total. Assim como Zendaya, premiada como Melhor Atriz de Série de Drama, Blanchett também não compareceu à premiação, num boicote ao Globo de Ouro. Ela é uma das várias estrelas que boicotou a cerimônia, após acusações de racismo, falta de diversidade, corrupção, assédio e abuso sexual de membros da entidade responsável pelo evento, a Associação da Imprensa Estrangeira de Hollywood (HFPA), que geraram revolta geral e resultaram numa competição esvaziada no ano passado, “realizada” sem a presença de artistas. A HFPA fez diversas reformas internas e na premiação para retomar a transmissão televisiva neste ano. Mas alguns países não se entusiasmaram com o perspectiva. No Brasil, o canal pago TNT também optou por se distanciar do evento, que ficou sem transmissão no país. Diante da ausência da estrela, o apresentador Henry Golding recebeu o prêmio em seu nome. Ele deu como desculpa o fato de que ela não pôde estar presente porque estava filmando no Reino Unido. Em “Tár”, Blanchett interpreta uma maestrina em crise. Ela superou na categoria as atrizes Olivia Colman (“Império de Luz”), Viola Davis (“A Mulher Rei”), Ana de Armas (“Blonde”) e Michelle Williams (“Os Fabelmans”).
Ator de “Homem-Formiga” viverá outro personagem no novo filme
O ator David Dastmalchian, que interpretou o personagem Kurt nos filmes “Homem-Formiga” (2015) e “Homem-Formiga e a Vespa” (2018), vai retornar para o terceiro filme da franquia, “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, de maneira diferente. Em vez de retomar o papel do ex-condenado russo, Dastmalchian vai interpretar um novo personagem, chamado Veb. Detalhes sobre esse novo personagem ainda não foram divulgados. Curiosamente, essa não é a primeira vez que um mesmo ator ou atriz interpreta diferentes papéis dentro dos filmes da Marvel. Mas é a primeira vez que isso acontece dentro de uma mesma franquia. Antes, a atriz Gemma Chan havia aparecido em “Capitã Marvel” (2019) como a kree Minn-Erva e depois interpretou Sersi em “Eternos” (2021). Já o ator Mahershala Ali viveu o vilão Cottonmouth na série “Luke Cage”, da Netflix, e agora vai estrelar o novo filme do vampiro “Blade”. A carreira de Dastmalchian mudou bastante desde a sua primeira aparição na Marvel. Até então, ele era conhecido por pequenos papéis em filmes como “Batman: O Cavaleiro das Trevas” (2018), de Christopher Nolan, e “Os Suspeitos” (2013), de Denis Villeneuve. Porém, quando o cineasta Edgar Wright (“Noite Passada em Soho”) o escalou para “Homem-Formiga”, isso marcou um ponto de virada, pois se tratava de um papel cômico, diferente dos personagens sombrios que ele havia interpretado antes. Wright acabou saindo do projeto, mas o novo diretor, Peyton Reed, conhecia o trabalho de Dastmalchian de “O Cavaleiro das Trevas” e de “Os Suspeitos”, e o manteve no filme e na sua continuação. Depois disso, o ator passou a estrelar grandes produções. Ele também participou de “O Esquadrão Suicida” (2021), de James Gunn, e voltou a se reunir com Dennis Villeneuve em “Blade Runner 2049” (2017) e “Duna” (2021), e com Christopher Nolan no inédito “Oppenheimer”. Seus projetos futuros ainda incluem “Boston Strangler”, baseado na história de um serial killer real, “The Last Voyage of Demeter”, um terror inspirado por “Drácula” e dirigido por André Øvredal (“Histórias Assustadoras para Contar no Escuro”), e “The Boogeyman”, baseado em um conto de Stephen King. Novamente dirigido por Peyton Reed, “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” voltará a reunir Paul Rudd (Scott Lang, o Homem-Formiga), Evangeline Lilly (Hope van Dyne, a Vespa), Michael Douglas (Dr. Hank Pym) e Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), e introduzirá Kathryn Newton (estrela de “Freaky – No Corpo de um Assassino”) como a versão adolescente da filha do Homem-Formiga, além de contar com Jonathan Majors (“Lovecraft Country”) no papel de Kang, o Conquistador. “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” tem estreia marcada para 16 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Confira abaixo o trailer mais recente do filme.
Novo filme de Francis Ford Coppola perde equipe e estoura orçamento
O filme “Megalopolis”, grandioso projeto que cineasta Francis Ford Coppola (“O Poderoso Chefão”) resolveu financiar com seu próprio dinheiro, estaria enfrentando diversos problemas de produção devido à falta de planejamento e um orçamento inflado. Segundo o site The Hollywood Reporter, a produção ainda está na metade da sua filmagem em Atlanta, mas perdeu diversos membros da equipe criativa e periga não terminar de ser rodado. Coppola já vinha tentando tirar “Megalopolis” do papel há várias décadas, mas nenhum estúdio aceitou financiar o projeto. A solução encontrada pelo veterano diretor foi financiar por conta própria um orçamento estimado em US$ 120 milhões, usando o dinheiro que ele ganhou pela venda dos seus vinhedos na Califórnia. Porém, ainda que Coppola tenha conseguido o dinheiro necessário para dar início à produção, o orçamento aumentou à medida que as filmagens avançaram e, nesse momento, não se sabe se ele vai conseguir terminar o filme. Entre as demissões feitas pelo diretor para se manter dentro do orçamento, inclui-se o supervisor de efeitos especiais Mark Russell (“Em Um Bairro de Nova York”), a designer de produção Beth Mickle (“O Esquadrão Suicida”) e o diretor de arte David Scott (“Homem Aranha: Sem Volta para Casa”). Essa não é a primeira vez que Coppola demite sua equipe técnica. Ele também se livrou de toda a equipe de efeitos especiais do filme “Drácula de Bram Stoker” (1992). Porém, agora ele corre o risco de responder judicialmente pelos seus atos. “O Sindicado dos Diretores de Arte apoia todos os departamentos de arte para garantir pessoal e agendamento adequados, e está atualmente analisando a situação com ‘Megalopolis’ para determinar os próximos passos”, disse um porta-voz do sindicado. “Não temos mais comentários neste momento”, completou. Já o representante de um membro da equipe que foi demitido afirmou que a saída do projeto foi uma benção, afinal, “foi uma loucura absoluta estar no set”, disse a fonte não identificada. A trama acompanha um arquiteto que busca reconstruir a cidade de Nova York como uma utopia após um desastre. Fontes dizem que Coppola inicialmente empregou uma nova tecnologia de efeitos especiais semelhante à usada em “The Mandalorian”. Mas, à medida que os custos aumentaram, ele teria mudado para uma abordagem tradicional (usando tela verde e CGI). “Não há uma boa resposta aqui”, disse um executivo de produção. “[Coppola] vai gastar muito mais dinheiro do que pretendia. Você pode imaginar o quanto ele já investiu. Seria uma pílula muito amarga não terminá-lo.” Parte do orçamento também pode ter sido gasto nos salários dos atores, visto que o filme reuniu um elenco de peso formado por Adam Driver (“Casa Gucci”), Aubrey Plaza (“The White Lotus”), Forest Whitaker (“Pantera Negra”), Nathalie Emmanuel (“Velozes e Furiosos 9”), Jon Voight (“Ray Donovan”), Shia LaBeouf (“Ninfomaníaca”), Giancarlo Esposito (“Caleidoscópio”), Jason Schwartzman (“Fargo”), Talia Shire (“Rocky: Um Lutador”), Dustin Hoffman (“Os Meyerowitz: Família Não Se Escolhe”) e Laurence Fishburne (“Matrix”). Apesar das demissões, Coppola já teria começado a contratar substitutos com o intuito de dar continuidade à produção. Em março de 2022, Coppola disse ao The Hollywood Reporter que estava investindo seu próprio dinheiro no filme, e que não tinha distribuidor, porque queria fazer tudo do seu jeito. “Há uma certa maneira que todo mundo pensa que um filme deveria ser, e isso vai contra a corrente se você tiver outra ideia”, disse ele na época. “As pessoas podem ser muito refratárias, mas às vezes a outra ideia representa o que está por vir no futuro. Isso é digno de ser considerado.” Vale lembrar que Coppola não é alheio a problemas de produção. Filmes como “O Poderoso Chefão” (1972) e, principalmente, “Apocalypse Now” (1979) enfrentaram inúmeros percalços, mas a qualidade do produto final acabou justificando a dificuldade ao longo do caminho. O problema é que as vezes o resultado nem sempre compensa do ponto de vista financeiro. Em 1981, o diretor financiou o filme “O Fundo do Coração”, que foi um fracasso de bilheteria, mas impressionou esteticamente, seguido por “Cotton Club” (1984), que também fracassou, desta vez com menos adeptos entre a crítica.
Diretor revela visual da cidade do filme do Flash
O diretor Andy Muschietti (“It – A Coisa”), publicou no Instagram uma nova foto dos bastidores do filme “The Flash” que mostra uma pequena prévia de Central City, a cidade do herói vivido por Ezra Miller (“Liga da Justiça”). “The Flash” vai adaptar um dos arcos recentes mais famosos dos quadrinhos da DC Comics, o crossover “Ponto de Ignição” (Flashpoint), onde o velocista volta no tempo para impedir o assassinato de sua mãe e acaba alterando a linha temporal do planeta inteiro. O filme também vai introduzir uma nova Supergirl morena, vivida por Sasha Calle (“The Young and the Restless”), que será a primeira intérprete latina da heroína. Embora essa mudança não tenha sido explicada, o visual da personagem é igual ao de Lara Lane-Kent, uma filha “imaginária” de Clark Kent/Superman e Lois Lane. A personagem foi criada por Tom Taylor e Bruno Redondo em “Injustiça: Deuses entre Nós – Ano Três”, e a semelhança é tão evidente que chamou atenção de Taylor nas redes sociais. Só que Lara Lane-Kent apareceu numa breve sequência de sonho. Por isso, muita gente ainda aposta em Cir-El, outra “filha” de Superman, que como Superboy (Kon-El) acabou se revelando um clone humano alterado por Lex Luthor. Cir-El também era uma morena de cabelos curtos. Os fãs mais antigos vão lembrar ainda de Laurel Kent da Legião dos Super-Heróis, a primeira mulher descendente de Superman, introduzida em 1976 com o mesmo corte de cabelo – ainda que tenha se provado uma herdeira fake como Cir-El. O que as três personagens citadas têm em comum é o fato de serem supostamente “filhas” (ou descendentes) de Superman. A idade avançada de Batman, na versão de Michael Keaton, reforça a teoria de que o filme não terá Kara Zor-El, mas uma filha de Superman no papel de Supergirl. A produção também terá dois Batmans, interpretados por Ben Affleck (“Liga da Justiça”) e Michael Keaton (o Batman do final dos anos 1980). A estreia está marcada para 15 de junho no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA. Ver essa foto no Instagram Uma publicação compartilhada por Andy Muschietti (@andy_muschietti)
Homem-Formiga enfrenta Kang em novo trailer do próximo filme da Marvel
A Marvel divulgou um novo pôster e o segundo trailer de “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”. A prévia é cheia de novidades, incluindo a primeira aparição do vilão M.O.D.O.K. no MCU (Universo Cinematográfico da Marvel), e dá grande destaque para a participação de Cassie Lang, a filha do Homem-Formiga. O vídeo apresenta o filme praticamente como uma aventura de pai e filha. Esse relacionamento é a grande tentação apresentada pelo vilão Kang para convencer o herói a fazer o que ele quer. Como Scott/Homem-Formiga perdeu cinco anos da vida de Cassie, durante o estalo de Thanos, ele não pôde acompanhar boa parte da infância da filha, e uma das cenas sugere que Cassie tomou decisões erradas sem a presença do pai para orientá-la. Kang lhe oferece a possibilidade de voltar no tempo e viver esses anos com a filha ainda criança. Mas se fizer o que o vilão pede, Scott pode estar auxiliando-o a conquistar o mundo. Novamente dirigido por Peyton Reed, o filme voltará a reunir Paul Rudd (Scott Lang, o Homem-Formiga), Evangeline Lilly (Hope van Dyne, a Vespa), Michael Douglas (Dr. Hank Pym) e Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), e introduz a nova intérprete de Cassie Lang. Kathryn Newton (estrela de “Freaky – No Corpo de um Assassino”) se juntou ao elenco, interpretando a versão adolescente da filha do Homem-Formiga. Nunca é demais lembrar que, nos quadrinhos, Cassie herda os poderes do pai e passa a integrar os Jovens Vingadores como a heroína Estatura e posteriormente Ferroada. Kathryn Newton chegou a sugerir que este seria o destino da personagem e a prévia a mostra usando o uniforme de Ferroada. Já Kang, o Conquistador, é interpretado por Jonathan Majors (“Lovecraft Country”), que foi anunciado no MCU por uma de suas variantes no capítulo final de “Loki”, posicionando-o para assumir o lugar de Thanos como novo big bad da Marvel. “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania” tem estreia marcada para 16 de fevereiro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
