Netflix anuncia remake do suspense clássico “O Salário do Medo”
A Netflix anunciou um remake do clássico suspense francês “O Salário do Medo” (1953), que será dirigido pelo diretor Julien Leclercq (“Carga Bruta”). O clássico original do mestre Henri-Georges Clouzot (“As Diabólicas”) adaptou o romance homônimo de Georges Arnaud sobre quatro homens contratados para dirigir caminhões carregados de nitroglicerina por uma estrada íngreme, como parte de uma operação para extinguir um incêndio em um poço de petróleo. A obra é considerada um dos melhores thrillers de ação de todos os tempos e já ganhou uma refilmagem americana igualmente celebrada, “O Comboio do Medo”, feita por William Friedkin em 1977, após “O Exorcista”. O remake da Netflix será estrelado por Franck Gastambide, que é mais conhecido internacionalmente por seu papel em “Taxi 5” (2018), além de Alban Lenoir (“Bala Perdida” ), Ana Girardot (“Encontros”) e Sofiane Zermani (“Sementes Podres”). “Reunir este elenco para um lançamento mundial com a Netflix, me obriga a colocar todo o meu coração e coragem nisso. A responsabilidade é enorme”, disse Leclercq, em comunicado. Nenhum detalhe foi divulgado sobre o remake, mas uma primeira imagem divulgada pela Netflix sugere um cenário contemporâneo para a trama. Veja abaixo o trailer do original consagrado, vencedor do Urso de Ouro do Festival de Berlim e do Grande Prêmio do Júri do Festival de Cannes.
A Mãe: Jennifer Lopez enfrenta assassinos em trailer com muita ação
A Netflix divulgou novos pôster e trailer de “A Mãe”, filme de ação estrelado por Jennifer Lopez (“Golpistas”). Repleta de ação, a prévia mostra a personagem da atriz perseguida por assassinos e lutando para resgatar a filha sequestrada. A trama acompanha uma assassina que precisa sair do seu esconderijo para proteger a filha que havia abandonado para proteger. O elenco ainda conta com Gael García Bernal (“Mozart in the Jungle”), Joseph Fiennes (“O Conto da Aia”), Lucy Paez (“O Exorcismo de Carmen Farías”), Omari Hardwick (“Power”) e Paul Raci (“O Som do Silêncio”). Dirigido por Niki Caro (“Mulan”), “A Mãe” tem estreia marcada para 12 de maio na Netflix.
Heroínas se encontram no primeiro teaser de “As Marvels”
A Marvel lançou o primeiro teaser de “As Marvels”, que reúne pela primeira vez um time de heroínas femininas do estúdio – embora elas jurem que não são um time. A prévia mostra Carol Danvers (Brie Larson, a “Capitã Marvel”), Monica Rambeau (Teyonah Parris, introduzida em “WandaVision”) e Kamala Khan (Iman Vellani, a “Ms. Marvel”) se encontrando pela primeira vez, após acidentalmente trocarem de lugar ao usarem seus poderes. Por sinal, a cena em que a Capitã Marvel aparece no quarto de Kamala é a mesma do final da série “Ms. Marvel”. “As Marvels” foi escrito por Megan McDonnell (da equipe de “WandaVision”) e dirigido por Nia DaCosta (“A Lenda de Candyman”), e também destaca a participação de Samuel L. Jackson no papel de Nick Fury. A estreia está marcada para 9 de novembro no Brasil, um dia antes do lançamento nos EUA.
Star Wars: Detalhes sobre o novo filme de Rey são revelados
Novos detalhes sobre o próximo filme de “Star Wars” foram revelados na “Star Wars Celebration”, que acontece em Londres. Um dos maiores anúncios do evento foi o retorno de Daisy Ridley ao papel de Rey, que ela interpretou na trilogia mais recente da franquia. A presidente da Lucasfilm, Kathleen Kennedy, deu novos detalhes sobre a trama, revelando que o longa vai se passar 15 anos depois dos eventos de “A Ascensão Skywalker” (2019). Assim, Ray vai aparecer como mestra Jedi e tendo que reconstruir a Ordem Jedi no universo. Por conta dessa história, o título provisório do longa é “Star Wars: New Jedi Order”. “15 anos depois de ‘A Ascensão Skywalker’, nós estamos no período pós-guerra, pós-Primeira Ordem e os Jedi estão em completa desordem”, contou Kennedy, em entrevista ao site IGN. “Há muita discussão rolando por aí: Quem são os Jedi? O que eles estão fazendo? Qual é o estado da galáxia? Ela está tentando reconstruir a Ordem Jedi com base nos livros ou com base no que ela prometeu a Luke? Esse é o caminho para onde estamos indo”. Perguntado se Luke Skywalker poderia aparecer no filme por meio de flashbacks ou como um fantasma da Força, Kennedy respondeu: “Não sei se teremos muito tempo em flashbacks, mostrando fantasmas da Força ou com coisas do tipo, mas certamente o espírito do que ele representa para Rey será significativo”. Em entrevista à Variety, Kennedy acrescentou que Ridley está “muito animada” para retornar à franquia como Rey. “Foi um telefonema muito divertido e bastante direto! Comecei dizendo que estávamos conversado muito sobre o que faríamos no espaço do cinema e perguntei se ela gostaria de ir para Celebration conosco. Esse foi o começo de tudo. Ela ficou realmente muito animada!”. Jon Favreau, criador de “The Mandalorian”, também elogiou o retorno de Ridley: “É muito animador e ficamos muito felizes quando vemos que as pessoas realmente amam e se entregam aos personagens”. O novo filme terá direção da cineasta Sharmeen Obaid-Chinoy (“Uma Garota no Rio: O Preço do Perdão”), que recentemente comandou dois episódios de “Ms. Marvel” na Disney+. Ela será a primeira mulher e pessoa não branca a dirigir um filme de “Star Wars”.
Jack Black canta música de “Super Mario Bros” em clipe hilário
O canal Lyrical Lemonade divulgou um clipe hilário de “Peaches”, canção que o vilão Bowser canta em “Super Mario Bros” em homenagem à Princesa Peach. O vídeo traz Jack Black (“Jumanji 2”), dublador original do personagem, em uma performance acalorada. Vestido como o vilão, Jack senta em um piano rosa e canta olhando para um porta-retrato com a foto da princesa. Graças ao clipe, a música estourou no YouTube e até no Spotify, Segundo a Variety, o estúdio Universal tentará emplacar a gravação no Oscar de Melhor Canção Original no ano que vem. O filme, que já está nos cinemas, atingiu a marca de maior bilheteria de estreia para um filme animação de todos os tempos. Anteriormente, o recorde era de “Frozen 2” (2020). Na história, os irmãos encanadores Mario (Chris Pratt, de “Guardiões da Galáxia”) e o irmão Luigi (Charlie Day, de “Quero Matar Meu Chefe”) são transportados em cano misterioso para um reino mágico. Após serem separados, Mario embarca em uma jornada épica para encontrar Luigi – e salvar o reino da ameaça de Bowser. O longa tem direção de Aaron Horvath e Michael Jelenic (“Jovens Titãs em Ação”) e roteiro de Matthew Fogel (“Minions 2: A Origem de Gru”). Além do clipe com Jack Black, a Illumination/Universal também divulgou um vídeo com a cena da música no filme. Veja os dois conteúdos abaixo.
Jeanne du Barry: Volta de Johnny Depp ao cinema ganha primeiro trailer
A distribuidora francesa Le Pacte divulgou o trailer de “Jeanne du Barry”, que marca a volta de Johnny Depp (“O Cavaleiro Solitário”) ao cinema após sua vitória no turbulento julgamento por difamação contra a ex-mulher Amber Heard. Dirigido e estrelado pela cineasta e atriz francesa Maïwenn (“Meu Rei”), o filme será falado em francês e também marca a estreia de Depp no idioma. O ator morou na França por muitos anos, enquanto esteve casado com atriz Vanessa Paradis, e fala a língua, mas, segundo a imprensa dos EUA, com um forte sotaque americano. O ambicioso drama é livremente inspirado na vida de Jeanne du Barry, a última amante de Luís XV na Corte de Versalhes, depois de Madame de Pompadour. Maïwenn vive a famosa cortesã e recria seu relacionamento escandaloso na corte de Versailles com Depp no papel do rei Luís XV, monarca conhecido pelas extravagâncias e inúmeras amantes. O filme foi rodado em locações históricas como o Palácio de Versalhes e outros castelos na região de Paris, e selecionado para abrir o Festival de Cannes deste ano. A estreia nos cinemas da França está marcada para 16 de maio, mesmo dia da exibição no Festival de Cannes, mas ainda não há previsão para o lançamento no Brasil.
Michael Lerner, ator de “Patricinhas de Beverly Hills”, morre aos 81 anos
O ator Michael Lerner, conhecido por atuar na série “Patricinhas de Beverly Hills”, faleceu no sábado à noite (8/4), aos 81 anos de idade. Lerner também foi indicado ao Oscar de melhor ator coadjuvante por sua atuação em “Barton Fink”, filme dos irmãos Joel e Ethan Coen, em 1991. A morte de Lerner foi confirmada por seu sobrinho, o ator Sam Lerner, de “The Goldbergs”, que prestou homenagem ao tio por meio de uma postagem no Instagram no domingo à tarde. Não foram divulgados detalhes adicionais sobre a morte do ator. “Perdemos uma lenda na noite passada. É difícil expressar em palavras o quão brilhante era meu tio Michael e como ele foi influente para mim”, escreveu Lerner. “Suas histórias sempre me inspiraram e me fizeram apaixonar pela atuação. Ele era o cara mais legal, mais confiante e talentoso, e o fato de ele ser meu parente sempre me fará sentir especial. Todos que o conhecem sabem como ele era insano – da melhor maneira”. Depois de trabalhar como ator com pequenos papéis em séries durante as décadas de 1970 e 1980, Lerner mudou de status após receber uma indicação ao Oscar em 1992 por sua atuação em “Barton Fink”. No filme, ele interpretou o magnata do cinema Jack Lipnick, chefe insistente do roteirista interpretado por John Turturro, e serviu de presságio para o tom às vezes selvagem, às vezes hilário do filme. Lerner depois voltou a ser dirigido pelos Coen em um pequeno papel na comédia existencial “Um Homem Sério”, de 2009. Após a indicação ao Oscar, Lerner se tornou um rosto familiar para os cinéfilos, aparecendo em diversos filmes dos anos 1990. Um de seus papéis mais marcantes desse período foi em “Godzilla” de Roland Emmerich, em 1998, como o prefeito de Nova York. O personagem debochado, batizado de Ebert, era uma sátira assumida ao famoso crítico de cinema Roger Ebert. Por sinal, o crítico destruiu o filme com uma avaliação de 1,5 estrelas, mas elogiou a atuação “corajosa” de Lerner. O ator também viveu um senador em “X-Men: Dias de um Futuro Esquecido” (2014). Seu personagem mais popular, porém, materializou-se numa série de TV. Em 1996, ele interpretou o pai de Cher Horowitz na adaptação televisiva de “Patricinhas de Beverly Hills” (Clueless), aparecendo em 18 episódios das três temporadas da atração. Depois disso, ele só voltou a ter destaque em “Glee”, onde interpretou Sidney Greene, um investidor que buscava realizar uma nova versão do musical “Funny Girl” na Broadway. Nos 5 capítulos de que participou em 2013, ele contracenou principalmente com Lea Michele, que recentemente, na vida real, acabou estrelando “Funny Girl” na Broadway.
Timothée Chalamet vai tocar e cantar músicas de Bob Dylan em cinebiografia
O ator Timothée Chalamet foi confirmado no papel de Bob Dylan numa cinebiografia. Mais que isso: além de interpretar o cantor, ele também vai tocar e cantar as músicas na produção, repetindo o que Austin Butler fez em “Elvis”. A novidade foi contada pelo diretor James Mangold (“Logan”), responsável pelo projeto, em uma entrevista para o site Collider durante o evento Star Wars Celebration no sábado (8/4) em Londres. Questionado se o ator de “Duna” cantaria, ele respondeu: “Claro!”. O diretor deu mais detalhes sobre o filme, que deve começar a ser filmado em agosto. Ele destacou que a história se passará no começo dos anos 1960, quando um jovem Bob Dylan de apenas 19 anos chega a Nova York com poucos dólares no bolso e se torna uma sensação mundial em apenas três anos. Mangold acrescentou que a história de Dylan é uma das mais interessantes da cultura americana, e que personagens como Woody Guthrie, Pete Seeger, Joan Baez e outros também deverão aparecer com destaque no filme. O filme biográfico foi confirmado em janeiro de 2020 pela Searchlight, já com Mangold e Chalamet na equipe. Na época, ninguém se arriscava a dizer que Chalamet cantaria as músicas do cantor na tela, mas já se sabia que ele estava fazendo aulas de violão em preparação para o papel.
Vida do ambientalista Chico Mendes vai virar filme
A história de Chico Mendes, líder seringueiro e ambientalista assassinado em 1988, vai virar filme. O projeto tem roteiro e direção dos cineastas Sérgio Machado (“O Rio do Desejo”) e Sérgio de Carvalho (“Noites Alienígenas”), respectivamente. O papel principal será interpretado pelo ator cearense Jorge Paz, de 37 anos, que atuou como guerrilheiro no filme “Marighella”. A produção é do Estúdio Escarlate. O filme, ainda sem título divulgado, promete retratar a trajetória de Chico Mendes, que se tornou um símbolo na luta pela preservação da Floresta Amazônica e dos direitos dos trabalhadores rurais. Seu assassinato nos anos 1980 por um fazendeiro, com ajuda do filho e um capanga, causou comoção nacional e internacional. Apesar de ser um personagem bastante conhecido, essa é a primeira vez que a história de Chico Mendes será contada em um longa-metragem de ficção. Entretanto, ele já foi retratado em vários documentários, como o francês “Chico Mendes, O Preço da Floresta” (1991), o britânico “Chico Mendes – Eu Quero Viver” (2001) e o nacional “Amazônia: O Despertar da Florestania”, que aborda a luta de Chico Mendes e outros líderes ambientais e sociais da região. A expectativa é de que a cinebiografia traga uma nova visão sobre a vida e o legado de um dos mais importantes líderes ambientalistas do mundo.
“Super Mario Bros” bate recorde com maior estreia da animação da História
Lançada na última quarta-feira (5/4) nos EUA, a animação baseada nos games de “Super Mario Bros” já tem a segunda maior bilheteria de 2023. O encanador que é símbolo da Nintendo arrecadou US$ 377,5 milhões mundiais em cinco dias e perde apenas para “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, que acumula US$ 473 milhões após um mês e meio em cartaz. A quantia faturada por “Super Mario Bros – O Filme” também representa a melhor estreia de um longa de animação em toda a história do cinema. O filme distribuído pela Universal Pictures bateu o recorde de “Frozen 2”, que foi de US$ 358 milhões em 2019. O desempenho também representa a a melhor estreia de uma adaptação de videogame em Hollywood. Os recordes não param por aí. A produção ainda obteve a maior estreia de cinco dias de todos os tempos nos EUA e Canadá, superando os US$ 200 milhões “Transformers: A Vingança dos Derrotados”, de 2009. Para completar, tornou-se a melhor estreia já registrada do estúdio Illumination, responsável por filmes como “Minions”, “Meu Malvado Favorito” e a “Vida Secreta dos Bichos”. O filme estreou no Brasil na quinta-feira (6/4), onde também lidera as bilheterias. Mas seu maior sucesso é mesmo nos EUA, onde o faturamento de cinco dias chegou a US$ 204,6 milhões, incluindo US$ 146,4 milhões só do fim de semana, enquanto o total no exterior é de US$ 173 milhões em 70 mercados. Apesar de ter sido considerado medíocre pela crítica (56% de aprovação no Rotten Tomatoes), a adaptação do game conquistou a aprovação do público, recebendo nota A no CinemaScore, pesquisa de opinião feita na saída dos cinemas dos EUA. E um detalhe que chama atenção é que sua popularidade é multigeracional. Não são apenas crianças e seus pais que estão prestigiando o lançamento. Análise das bilheterias nos EUA revelaram que 60% dos compradores de ingressos têm entre 18 e 34 anos. Embora seja o assunto do momento, a grande abertura de “Super Mario Bros – O Filme” não foi a única novidade do fim de semana da Páscoa. A Amazon Studios, que está testando o mercado tradicional de cinema, também se destacou com o lançamento do drama “Air – A História por trás do Logo”, dirigido por Ben Affleck, que teve um faturamento de US$ 20,2 milhões durante os cinco dias do feriado, superando as expectativas diante das dificuldades que títulos voltados para o público adulto têm enfrentado na era pandêmica. O feito é histórico por ser o primeiro filme do Amazon Studios a receber um lançamento exclusivo nos cinemas em milhares de salas de todo o mundo antes de ser lançado no Prime Video. No exterior, arrecadou US$ 10,5 milhões em seus primeiros 59 mercados, totalizando US$ 30,7 milhões em sua estreia global. “Air” ainda agradou a crítica, atingindo uma cobiçada pontuação de 94% no Rotten Tomatoes, e também recebeu uma nota A do público no CinemaScore. Apesar disso, ficou apenas em 4º lugar, considerando-se apenas a bilheteria entre sexta e domingo (9/4), de US$ 14,4 milhões. O 2º lugar ficou com John Wick 4: Baba Yaga”, com US$ 14,6 milhões, valor que ajudou o filme da Lionsgate a ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões em bilheteria global, totalizando US$ 147,1 milhões na América do Norte e US$ 304,6 milhões globalmente. Com isso, está a somente US$ 24 milhões de superar a marca de “John Wick 3: Parabellum” para se tornar o maior sucesso da franquia. Já a adaptação do jogo de tabuleiro “Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes” viu sua arrecadação diminuir 61% em sua segunda semana em cartaz. A aventura da Paramount, que liderou as bilheterias em sua estreia na semana passada, arrecadou US$ 14,5 milhões para ficar em 3º lugar. O longa da Paramount chegou a um total doméstico de US$ 62,2 milhões e a US$ 124,1 milhões em todo o mundo. Fechando o Top 5, “Pânico IV” também fez história ao bater o recorde de arrecadação da franquia, com US$ 103,8 milhões na América do Norte – até então, “Pânico 2” liderava o ranking com US$ 101 milhões somados em 1997. Globalmente, o filme da Paramount já faturou incríveis US$ 161,6 milhões. Outra marca importante foi atingida por “Creed III”, que estreou na TV paga americana na semana passada. A produção da MGM ultrapassou os US$ 150 milhões na América do Norte, terminando este domingo (9/4) com um total de US$ 153,3 milhões no mercado interno e impressionantes US$ 268 milhões em todo o mundo. Confira abaixo os trailers das cinco maiores bilheterias do fim de semana nos EUA e Canadá. 1 | SUPER MARIO BROS – O FILME | 2 | JOHN WICK 4 – BABA YAGA | 3 | DUNGEONS & DRAGONS: HONRA ENTRE REBELDES | 4 | AIR – A HISTÓRIA POR TRÁS DO LOGO | 5 | PÂNICO VI |
Estreias: Os 10 melhores filmes para ver em casa no fim de semana
A programação do cinema em casa recebe filmes do Oscar, suspenses e títulos infantis, além da cinebiografia da cantora Whitney Houston. A lista das 10 melhores estreias da semana nas plataformas de streaming e nas locadoras digitais (VOD) pode ser conferida logo abaixo. | A BALEIA | VOD* O filme que rendeu o Oscar neste ano ao ator Brendan Fraser é um drama tocante com cenas perturbadoras. Conhecido por interpretar o protagonista galã da franquia “A Múmia”, ele surge completamente transformado como um homem recluso e com obesidade mórbida, que tenta se reconectar tardiamente com a filha que mal conhece. Fraser emociona no papel ao expor suas falhas, revelando a fonte da depressão que o fez perder o controle alimentar, ao mesmo tempo em que insiste em ter fé e esperança na humanidade, representada pela filha maldosa (interpretada por Sadie Sink, de “Stranger Things”). Professor de redação que dá cursos online com a câmera apagada, ele está a poucos dias de sucumbir pelas consequências da compulsão alimentar e todo tipo de dificuldades enfrentada por pesar 272 quilos. Sem sair de casa, a única distração de seu cotidiano são as visitas da amiga enfermeira, um crente que quer convertê-lo e a filha que suborna para vê-lo. A direção é de Darren Aronofsky (“Mãe”) e o elenco também destaca Hong Chau (“O Agente Noturno”), Samantha Morton (“The Walking Dead”) e o já crescido Ty Simpkins (que ficou conhecido como ator mirim em “Homem de Ferro 3”). | VIVER | VOD* O veterano ator inglês Bill Nighy (“Simplesmente Amor”) ganhou sua primeira indicação ao Oscar por seu papel nesse remake britânico do clássico japonês “Viver” (1952), dirigido por Akira Kurosawa. Ele interpreta um sujeito que resolve começar a viver quando descobre que está próximo de morrer. O roteiro é de autoria do escritor Kazuo Ishiguro (“Não me Abandone Jamais”), vencedor do Prêmio Nobel de Literatura, e também disputou o Oscar 2023. A trama se passa em Londres na década de 1950 e acompanha Williams (Nighy), um burocrata que recebe a notícia de que está com uma doença terminal e resolve mudar a sua rotina para começar a apreciar mais a vida. A direção é de Oliver Hermanus (“Moffie”) e o elenco também destaca Aimee Lou Wood (“Sex Education”) e Alex Sharp (“Os 7 de Chicago”). | I WANNA DANCE WITH SOMEBODY – A HISTÓRIA DE WHITNEY HOUSTON | HBO MAX A cinebiografia da cantora Whitney Houston divide opiniões pelas escolhas dramáticas, ao priorizar o começo da carreira da estrela, repleta de altos e baixos, que entremearam vários sucessos musicais com um casamento tumultuado, bissexualidade enrustida, um conhecido envolvimento com drogas e uma relação turbulenta com seu pai. O roteiro é de Anthony McCarten, que dividiu opiniões ao tomar inúmeras liberdades com a vida de Freddie Mercury em “Bohemian Rhapsody”. A direção está a cargo de Stella Meghie (“A Fotografia”) e o elenco destaca Naomi Ackie (a Jannah de “Star Wars: A Ascensão Skywalker”) como Whitney, Clarke Peters (“The Man Who Fell to Earth”) como seu pai, Ashton Sanders (“Moonlight”) como o marido – e cantor – Bobby Brown, além de Stanley Tucci (“Convenção das Bruxas”) quase irreconhecível no papel do empresário Clive Davis, responsável pelo estouro da artista. | A LENDA DO CAVALEIRO VERDE | HBO MAX Em clima de terror medieval e repleto de imagens impressionantes, o filme oferece uma visão alternativa para a fábula dos Cavaleiros da Távola Redonda. Na trama, Sir Gawain (Dev Patel, de “Lion”) parte em uma jornada condenada e cheia de desafios para enfrentar uma criatura sobrenatural gigante, mesmo sabendo que viaja rumo à morte certa, com a esperança de que seja uma morte com honra. O filme tem direção de David Lowery (“Meu Amigo, O Dragão”), especialista em fantasias de visual deslumbrante, e ainda destaca em seu elenco Alicia Vikander (“Tomb Raider”), Joel Edgerton (“O Rei”), Sean Harris (“Missão: Impossível – Efeito Fallout”) e Barry Keoghan (“Eternos”). CAIXA PRETA VOD* O cineasta francês Yann Gozlan e o ator Pierre Niney voltam a trabalhar juntos num novo suspense após “O Homem Ideal” (2015). Desta vez, Niney é o técnico responsável pela investigação de um desastre aéreo, que transforma o exame dos sons registrados na caixa preta, encontrada nos destroços da queda, numa verdadeira obsessão. Indicado a cinco prêmios César (o Oscar francês), o suspense tem impressionantes 94% de aprovação no Rotten Tomatoes e ainda inclui em seu elenco Lou de Laâge (“O Baile das Loucas”) e o veterano André Dussollier (“Está Tudo Bem”). | BREAKING | VOD* O drama de assalto traz John Boyega (“Star Wars: A Ascensão Skywalker”) como um veterano de guerra que enfrenta desafios mentais e emocionais ao tentar se reintegrar à vida civil, o que só piora quando busca tratamento e tem seus benefícios militares negados. Desesperado e sem dinheiro, ele decide chamar atenção para sua situação e de vários outros veteranos com um grande assalto, fazendo reféns numa agência bancária. Seu objetivo não é roubar o banco, mas atrair a mídia para marcar seu protesto. Só que a reação da polícia é enérgica, num cerco armado que pode se provar letal. A trama escrita e dirigida pela diretora Abi Damaris Corbin (“Actors Anonymous”) é baseada num caso real e tem sido comparada ao clássico “Um Dia de Cão” (1975). Premiada no Festival de Sundance deste ano com um troféu de Melhor Elenco, a produção marca a despedida de Michael K. Williams (“Lovecraft Country”), falecido no ano passado, no papel do negociador da polícia que tenta convencer o personagem de Boyega a libertar os reféns, e também destaca Nicole Beharie (“Sleepy Hollow”) como gerente do banco, Selenis Leyva (“Orange Is the New Black”) como caixa, Connie Britton (“The White Lotus”) como jornalista e Jeffrey Donovan (“Infiltrado”) como prefeito. | ESQUEMA DE RISCO – OPERAÇÃO FORTUNE | VOD* Subestimado no cinema, onde mal ficou em cartaz, o segundo filme de ação consecutivo do diretor Guy Ritchie com o ator Jason Statham é bem mais leve e divertido que o anterior, “Infiltrado” (2021). A trama acompanha o agente secreto Orson Fortune (Statham), que tem a missão de rastrear e impedir a venda de uma nova tecnologia de armas mortal que ameaça perturbar a ordem mundial. Para cumprir seu objetivo, ele recruta (via chantagem) o astro de cinema favorito do vilão da história, visando infiltrá-lo no esquema. Além de Statham, o filme também é estrelado por Aubrey Plaza (“The White Lotus”) e o rapper Bugzy Malone (“Magnatas do Crime”) como agentes secretos, Cary Elwes (“Um Castelo para o Natal”) como um dos chefes da operação, Josh Hartnett (“Infiltrado”) como o ator e Hugh Grant (“Magnatas do Crime”) como o vilão. | SEGREDOS OCULTOS | STAR+ Dois irmãos adolescentes, que roubam dinheiro para ajudar sua mãe doente, acabam brigando entre si quando um vigia os persegue e acaba caindo no fundo de um poço esquecido. Enquanto o mais novo quer ajudá-lo, o mais velho manda esquecer que ele está lá, pois pode testemunhar contra eles. Incapaz de deixar para lá, o caçula passa a alimentar o “prisioneiro” e se comunicar com ele, sendo pouco a pouco manipulado para se voltar contra o próprio irmão. O suspense indie tem direção de Alex McAulay (“Flor da Juventude”) e é estrelado pelo jovem Jack Dylan Grazer (“Shazam: Fúria dos Deuses”), Fionn Whitehead (“Dunkirk”) e Rainn Wilson (“The Office”). | MEU AMIGO LUTCHA | NETFLIX A fantasia inédita da Netflix transforma a lenda do chupa-cabra numa aventura infantil ao estilo de “E.T.”, acompanhando amizade entre o “monstro” e um garotinho (Evan Whitten, de “O Peso do Passado”). Na trama, Alex viaja de Kansas City até o México para visitar familiares pela primeira vez. Lá, ele conhece o avô e ex-lutador de luta livre Chava (Demián Bichir, de “A Freira”), o animado primo Memo (Nickolas Verdugo), a destemida prima Luna (Ashley Ciarra, de “A Million Miles Away”) e um filhote de chupa-cabra vivendo no galpão do avô. O menino logo fica sabendo que seu novo amigo tem uma história secreta com sua família e que um cientista (Christian Slater, de “Mr. Robot”) quer capturá-lo para tentar controlar seus poderes. Essa história já foi contada em “E.T.” e várias outras cópias, e retorna no século 21 com direção de Jonás Cuarón (“Deserto”), filho do cineasta Alfonso Cuarón (“Roma”), e produção do cineasta Chris Columbus (“Harry Potter e a Pedra Filosofal”). Por curiosidade, o título original do filme e do monstrinho é “Chupa”, mas a plataforma mudou no Brasil para evitar duplo sentido. | CORAÇÃO DE FOGO | AMAZON PRIME VIDEO A animação franco-canadense volta a reunir a equipe de “A Bailarina” para contar a história de outra menina disposta a superar barreiras para realizar seu sonho. Na nova produção, a filha do chefe dos bombeiros deseja seguir a profissão do pai. Mas como mulheres não podem ser bombeiras no início do século 20, ela se disfarça de homem para apagar incêndios. Roteiro e direção são de Laurent Zeitoun (que escreveu “A Bailarina”) em parceria com Theodore Ty, que animou vários sucessos da DreamWorks, de “Como Treinar Seu Dragão 2” e “Gato de Botas” até “Os Croods”. * Os lançamentos em VOD (video on demand) podem ser alugados individualmente em plataformas como Apple TV, Claro TV+, Google Play, Loja Prime, Microsoft Store, Vivo Play e YouTube, entre outras, que funcionam como locadoras digitais sem a necessidade de assinatura mensal.
Ezra Miller e Ben Kingsley vivem Salvador Dali em trailer de cinebiografia
A Magnolia Pictures divulgou o pôster e o trailer de “Daliland”, que traz os atores Ezra Miller (“Liga da Justiça”) e Ben Kingsley (“Homem de Ferro 2”) como o pintor Salvador Dalí, em diferentes momentos de sua vida. O título se refere à ambientação festiva e alucinada que acompanha o mestre surrealista, alimentado por uma entourage libertina. Passada principalmente na Nova York dos anos 1970, a trama segue o ponto de vista de James, um assistente do pintor. Entre flashbacks da trajetória de Dalí, o longa usa o testemunho do jovem para apresentar a complexidade, decadência e bastidores sujos da arte moderna. O roteiro e a direção são de Mary Harron (“Psicopata Americano”) e o elenco também inclui Christopher Briney (“O Verão que Mudou a Minha Vida”) como James, Barbara Sukowa (“Hannah Arendt”) como Gala, a esposa de Dali, além de Rupert Graves (“Emma.”), Andreja Pejić (“Millennium: A Garota na Teia de Aranha”) e Suki Waterhouse (“Daisy Jones & The Six”). A estreia está marcada para 9 de junho nos EUA e ainda não há previsão de lançamento no Brasil.
Monstro do Pântano: Diretor de “Logan” fará nova adaptação dos quadrinhos da DC
Além de estar confirmado a frente de um novo longa de “Star Wars”, Jame Mangold também vai escrever e dirigir um novo filme de “O Monstro do Pântano”, adaptação dos quadrinhos da DC Comics. A informação foi revelada pelo próprio cineasta durante o evento Star Wars Celebration, que aconteceu neste domingo (7/4) em Londres. “Estou fazendo ‘O Monstro do Pântano’, aí está o furo”, disse Mangold para a imprensa durante o evento. “A verdade é que estou escrevendo ‘Star Wars’ e esse filme agora. Não sei qual vai florescer primeiro”. Após a confirmação, James Gunn, um dos chefões do DC Studios, comentou em seu Twitter que pensou em Mangold assim que começou a traçar a nova era do DCU. Mas já havia rumores de que ele comandaria a produção, porque recentemente publicou uma imagem do Monstro do Pântano em suas redes sociais. Ao que parece, Mangold é muito fã do personagem dos quadrinhos e está tentando fazer esse projeto há anos. Por isso, a DC está feliz com a ideia de tê-lo na equipe. O filme do Monstro do Pântano investigará as origens sombrias do personagem e será mais inclinado ao horror. “Este é um filme bem mais de terror, mas veremos o Monstro do Pântano interagindo com outros personagens”, explicou Gunn ao apresentar o projeto. O terror é um gênero pouco explorado nos projetos do novo Universo da DC. Ainda assim, o longa deve seguir com uma classificação indicativa baixa, já que, de acordo com o site Deadline, não há nenhum filme da DC planejado para maiores de 18 anos nesse momento. Here’s @mang0ld revealing he’s writing both the #swampthing movie and his #StarWars movie during our red carpet interview at #StarWarsCelebration2023. This is the first time he’s acknowledged he’s working on ‘Swamp Thing’ for #dc pic.twitter.com/HdTxdpZXJM — Collider (@Collider) April 7, 2023 Of course when we started charting the course for the DCU one of the first people I talked to was the super talented @mang0ld about writing and directing his passion project Swamp Thing. #SwampThing https://t.co/LoXZCMjrKy pic.twitter.com/WFMHQ60Aae — James Gunn (@JamesGunn) April 7, 2023
